日本电影简史
日本电影总结
日本电影总结日本电影是世界电影中的一支重要力量,其作品以其特别的风格和独特的主题吸引了全球观众。
本文将对日本电影进行总结,并从其发展历程、特点和代表作品等方面进行探讨。
首先,日本电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期,日本的电影工业开始起步,并在1920年代达到了鼎盛时期。
然而,二战后,由于日本的战争失败和美国的占领,日本电影的制作遭受了一定的打击。
然而,在战后的几十年里,日本电影重新崛起,并成为了国际电影舞台上的重要一员。
其次,日本电影的特点之一是其强调情感和人物内心的刻画。
与西方电影相比,日本电影更加注重细腻的情感表达和人物性格的深入剖析。
这种特色在日本电影的各个类型中都有所体现,无论是剧情片、动画片还是恐怖片,都充满了对人物内心世界的深入探索。
日本电影的主题也多样化,涵盖了社会问题、历史事件、人际关系以及个人成长等多个方面。
其中,对于战争与和平的探讨是日本电影中的另一个独特主题。
由于日本在二战中的经历,战争对于日本社会和个人来说一直是一个极其敏感和重要的话题。
因此,许多日本电影通过对战争的反思、和平的呼吁和战争后遗症的揭示,展现了对和平的追求和对战争的忏悔。
此外,日本电影的美学也是其独特之处。
日本电影以其精致的画面、细腻的色彩运用和恰到好处的镜头运动而著名。
这种美学风格与日本传统文化中的审美观念有着密切的联系。
例如,“禅意”和“和谐”。
禅意体现在日本电影的极简审美和镜头的沉静,而和谐则表现在画面中物体和人物的平衡和谐。
这种美学风格使得日本电影在视觉上更具有冲击力和诗意。
在代表作品方面,日本电影中有众多影响深远的经典之作。
例如,黑泽明的《七武士》和《罗生门》,是对人性和道德困境的反思;宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》,是对童年和想象力的表达;是枝裕和的《无人知晓》和《小偷家族》,是对家庭和社会问题的剖析。
总而言之,日本电影以其独特的风格和独特的主题而备受观众青睐。
其以强调情感和内心世界的刻画,多样化的主题以及精美的美学风格而吸引了观众的眼球,并在国际电影舞台上赢得了声誉。
日本电影简史及代表作
1936年,沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实主 义风格的电影,这就是《浪华悲歌》和《青楼姐妹》。 在这两部影片中沟口把他的电影风格气质发挥到极点, 以至这两部作品已成为日本电影的代表名作,是日本 女性电影发展史上的里程碑。 1952年,沟口再度兴起,推出了名噪一时的 《西鹤一代女》,以画卷和史诗的形式在银幕上呈现 出了日本的历史世界,结果获得第十七届威尼斯电影 节的最佳导演奖。
《罗生门》
黑泽明在片子中,明显地展示了他的主题兴趣和独特的电 影观念。这部影片的名气在于,黑泽明完全运用纯电影化 的手法揭示了真理的相对性和主观性。 在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中,最引人注 目的是移动摄影的表现。 黑泽明在《罗生门》的叙事时空中,还以不同的风格形式 去塑造人物,突出人物的心理状态。
3.人物的拟态式布局。 当两个以上的人物出现在同一画面内时,多数情况下,他们都是 采用同一姿态,向着同一方向;尤其是坐在榻榻米上的人物,甚至连 他们身体前倾的角度都几乎完全相同。
4.禁止大幅度动作。 避免画面中出现人物的激烈动作。 5.人物说话时总要面对观众。 不让人物从画面前景中穿过这一做法本身,就说明要尽量避 免从侧面拍摄人物面部。小津常喜欢让人物侧身或斜侧身坐在摄 影机前形成拟态式的排列。 6.稳定的景别。 小津作品中, 除了最早期的影片外,从未使用过特写镜头。 7.镜头的组接。 小津在处理镜头与镜头的组接方法上,几乎未使用过叠影。
电影最重要是它能否正接地touch(触摸)到你的心灵, 黑泽明电影里的人物,大部份是悲观生命里的积极者, 他们的价值观从来不会被现实的社会污染,当中的人物 不时为更崇高的理想作出牺牲,令人伤感,但始终维护 着人类的希望,是一种有份量的影响。今时今日虽然再 无战乱,观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会 与领略, 有些导演,由始至终只 会拍一种电影;但也有 些导演,他们在拍摄过 程不断寻求创新与突破, 甚至不断改造自己,随 着年月与人生经验的改 造,很顺理成章的,黑 泽明就是这样的一位导 演。
日本电影历史
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》(1908,牧野省三执导)为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”,但这类影片只是连环画式的电影。
1923年9月1日,以东京为中心的关东地区发生强烈大地震,在东京的拍片基地濒于崩溃,不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条,一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响,日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》(1924)开始的,其主题歌Байду номын сангаас有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩,体现了当时的社会心理状态,因此大受欢迎。另一方面,由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲(1928)是历史题材影片高峰时期的代表作;而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》(1926),1928年,五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》(1929)、《虽然名落孙山》(1930)和《小姐》(1930)等,被称为“小市民电影”。
第一期(1896~1918):电影传入日本
1896年,爱迪生发明的“电影镜”传入日本,而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的,其时,小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片,并在全国巡回放映,称为活动照相,并沿用这一名称至1918年。
日韩电影简史回顾
和改造
代表作:《罗生门》1950、《七武士》1954
小津安二郎
作品风格:1.影像:(1)低角度拍摄 (2)人物在画面中的拟态布局 (3)空镜头
2.主题:家庭与亲子关系
3.观念
代表作:《东京物语》1953、《秋刀鱼之味》1962
沟口健二
姜帝圭
• •
商业片领袖 作品风格:(1)受好莱坞电影影像
(2)叙事能力强,注重细节
(3)作品反映社会热点和和民众心理的探究 (4)关注民众再朝韩分治中留下的创伤 (5)温暖人性的内在
•
代表作:《太极旗飘扬》、《生死谍变》
金基德
• •
艺术片大师、“三八六时代“重要导演之一 作品风格:(1)色情 (2)暴力 (3)宗教
1.用字幕代替辩士
•
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2.采用女演员
3.运用特写、场面转换等电影技巧
4.通过剪辑形成完整的堪称“电影”的作品
•
代表作:归山教正《生的光辉》《深山的少年》 花柳春美——日本第一位女演员
•
黑泽明
作品风格:1.男性主义 2.民族主义:(1)武士道精神 影中 合 (2)将“能剧”运动于电
(3)日本传统美术
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北野武:“日本暴力美学大师“
有“日本电影新天皇”之称,亦是日本导演中坚力量的旗手。
代表作:《座头市》、《菊次郎的夏天》
、《花火》
•
岩井俊二:“日本新电影运动旗手”,也有中国影迷称他为“ 日本王家卫”
代表作:《情书》、《四月物语》、《烟火》——副导:行定 勋《GO!大暴走》2001宫崎骏 Nhomakorabea•
作品用动画的方式追求理想的现实,用动画拷问良知。多数探讨人与自 然共同成长。 最讨人喜欢的“卖国贼”,2013年7月16日,他敦促安倍晋三处理好慰 安妇问题,日本应向韩国和中国谢罪。 1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。 宫崎骏与久石让 代表作:《千与千寻》2001、《起风了》2013 2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖
日本电影发展史大事记
加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》(1908,牧野省三执导)为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”。
1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》,为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄,让演员在自然环境中表演,从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员,以废除男扮女的传统做法;在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节,废除解说员;采用特写、场面转换等电影技巧;通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
这一期代表作沟口健二的《雾码头》(1923)。
从此,“旧剧”影片改称“时代剧”影片,“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日,以东京为中心的关东地区发生强烈大地震,在东京的拍片基地濒于崩溃,不得不转移到京都。
由于震灾后社会的动荡和经济萧条,一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。
代表作:伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲(1928)。
现代题材作品:小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》(1929)、《虽然名落孙山》(1 930)和《小姐》(1930)等,被称为“小市民电影”。
1931年有声电影时代开始。
第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》(1931)。
本期代表作:沟口健二的《浪华悲歌》(1936)、《青楼姊妹》,小津安二郎的《独生子》(1 936)。
小津作品里日本家庭情节剧的表现,适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用,以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法,而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等,都已成为他的鲜明的特征。
小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定,也赢得了日本观众们的喜爱。
日本电影简史及代表作PPT课件
2、日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。
日本电影传统手法的创作特点是:结构松散、节奏缓 慢、注重风景、情调悲观,新一代电影导演一反传统 的过去,赋予作品强烈的时代感,从自然风景的描绘 深入到人物内心的剖析,简洁明快,标新立异。
《罗生门》
黑泽明在片子中,明显地展示了他的主题兴趣和独特的电 影观念。这部影片的名气在于,黑泽明完全运用纯电影化 的手法揭示了真理的相对性和主观性。
在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中,最引人注 目的是移动摄影的表现。
黑泽明在《罗生门》的叙事时空中,还以不同的风格形式 去塑造人物,突出人物的心理状态。
到了50年代,日本电影的生产速度明显加快。最突出的是 1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日 本一跃成为名符其实的世界电影大国。
日本电影的崛起与战前发展概况:
1951年,黑泽明的《罗生门》问世,一飞冲天征服了 西方,轰动了世界,使得日本电影在国际影坛上骤然提到 了显著的地位。在以后的几年中,日本电影无论在任何地 方的国际电影节上都能够得以获奖:1952年,沟口健二拍 摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖;1953年, 沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》,分别在威尼斯和柏林电影节上获奖。
有些导演,由始至终只 会拍一种电影;但也有 些导演,他们在拍摄过 程不断寻求创新与突破, 甚至不断改造自己,随 着年月与人生经验的改 造,很顺理成章的,黑 泽明就是这样的一位导 演。
世界最著名的导演之一。1951年他导演的《罗生门》 在威尼斯电影节上获大奖之后,使日本电影进入一个 新的世纪。日本电影被看成“东方的启示”在世界影 坛上占据了重要的地位。
电影史—日本电影
木下惠界
日本战后最著名的导演之一,能够自如的拍 摄各种类型的影片,但成就最为突出的是稍 带感伤的抒情风格影片。
主要作品有:《大曾根家的早晨 》 (1948)、《卡门回故乡》(1952)、 《少年期》(1952)、《女之圆》 (1954)、《24只眼睛》(1954)、《野 菊一般的你》(1955)、《晚霞》 (1956)、《楢山节考》(1958)。
新藤兼人
早年师从沟口健二,著名的独立制片导演, 他始终认为通过电影来激发情感比论述道 理更为重要,其最为著名的作品是1960年 的《裸岛》。
其它主要作品还有:《原子弹灾难下的孤 儿 》(1952)、《缩影》(1953)、《人》 (1962)、《鬼婆》(1964)、《本能》 (1966)、《赤裸的19岁》(1970)、 《竹山孤旅》(1977)、《地平线》 (1984)。
日本首屈一指的电影艺术大师,一生共导演影片54部。 所描写的都是家庭里发生的一些生活琐事以及家人之 间的亲情与恩怨、烦恼与快乐,所追求的是以日本传 统的审美方式来审视日常状态下的普通人,极具东方 魅力。
影片通常节奏缓慢,手法平实,摄影机位固定不动, 不使用移拍、摇拍技术,尽量不拍人物侧面,讲究画 面的平衡对比。
黑泽明
日本最负盛名的导演,一生共拍摄了31部影片,绝大 多数以男性为主人公,影片充满了人道主义的力量。
主要作品有:《姿三四郎》(1943)、《无愧于我们 的青春》(1946)、《泥醉天使》(1948)、《野狼犬》 (1949)、《罗生门》(1950,威尼斯金狮奖)、 《白痴》(1951)、《生之欲》(1952)、《七武士》 (1954)、《蜘蛛城堡》(1955)、《底下层》 (1958)、《暗堡》(1958)、《保镖》(1961)、 《椿十三郎》(1962)、《天堂与地狱》(1963)、 《红胡子》(1965)、《电车声 》(1971)、《德尔 苏.乌扎拉》(1975)、《影子武士》(1980,戛纳 金棕榈奖)、《乱》(1985)、《梦》(1989)、《八 月狂想曲》 (1991)。
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年,黑泽明的《罗生门》问世,“——飞冲天”征服了西方,轰动了世界,使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中,日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖:1952年,沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖;1953年,沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》,分别在威尼斯和柏林电影节上获奖;1954年,衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖;同年,黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖;黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖;1956年,市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖;1957年,今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖;1958年,稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录,世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是,战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前,都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中,对于民族传统及文化特别的“关照”意识,给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而,纵观日本电影的发展我们却可以看到,它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣,并将进行深入探讨的时候,我们应该清楚地意识到,日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起,到50年代日本电影取得的辉煌成就时止,它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族,一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而,笔者却认为,这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面,但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看,日本的第一位天皇——圣德太子,面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式,实际上放弃了独裁的欲望。
日本电影史概述
性欲是其作品的主题元素,着眼于人的本 能欲望,还加入了动物作为其隐喻。 晚年作品《鳗鱼》,《日本昆虫记》之后 的《赤色杀意》(入选日本优秀电影一百 部前十位) 《人类学入门》、《人间蒸发》,想半伪 纪录片。
铃木清顺
他的电影叙事方式前卫, 充满一种幻灭感。、 《杀手烙印》(1993年) 王家卫的《堕落天使》 深受《杀》的影响。 铃木清顺成为那个年代 反文化的偶像。另一方 面也致使被所有大制片 厂拒之门外
《七武士》(1954年)表现了一种人道主 义精神。 黑泽明电影充满活力的剪辑和多机拍摄的 方法。影响了香港的武侠片导演及新好莱 坞导演。 好莱坞大片《星球大战》(导演乔治· 卢卡 斯就直接受其《战国英豪》的影响。
1980年推出史诗大片《影子武士》 1990年在华纳的帮助下拍摄《梦》,是其 最后一部影片。 被称为“电影界的莎士比亚”。获奥斯卡 终身成就奖。 1998年过世。
黑泽明
发展于日本电影第二黄金时期。 处女作《姿三四郎》(1943年) 典型的技巧派导演。
1950年的《罗生门》获威尼斯最佳影片奖 和奥斯卡最佳外语片奖。从此世界开始关 注日本电影,日本也开始拍摄大量古装时 代剧。
紧接着拍摄的《白痴》根据 俄国大文豪基耶斯妥耶夫斯 基的同名小说《白痴》改编。 《乱》(1985年,在法国的 资助下)根据莎士比亚的 《李尔王》改编;莎士比亚 的《麦克白》被改编成了 《蜘蛛巢城》(1957年) 1952年的《生之欲》被誉为 他的代表作,但是说教成分 很明显,是斯皮尔伯格最喜 欢的一部作品。
1952年拍出代表作《西鹤一代 女》“神女形象” 1956年去世,期间拍摄了《雨 月物语》、《山椒大夫》、 和《杨贵妃》(和香港合作, 由《罗生门》的主演京町子 主演) 倾向将人放在自然环境中去 观察,着力于意境的营造, 追求意外之象、景外之景的 传达。
日本电影
日本电影第一时期(1896—1918)电影传入日本第二时期(1918—1931) 默片,倾向电影第三时期(1931—1945)有声电影第四时期(1945—1960)战后及走向国际第五时期(1960—1980)日本电影新浪潮第六时期(1980—2000) 世纪末的日本电影今天我要介绍的一部电影,是第五个时期,即日本电影新浪潮时期的一部具有代表性的作品,片名叫《砂器》,导演野村芳太郎,编剧桥本忍,根据著名日本著名推理小说家松本清张的同名小说改编而成,由于影片涉及当时比较敏感的麻风病人,所以,日本电影界得三巨头为了这部影片,等了十四年。
下面我将从以下五个部分介绍这部影片,在介绍之前,我想给大家看一看砂器的片头,。
背景乐叫《宿命》,很有日本音乐的感觉,一个小男孩在海滩用沙子做器皿,勉强的成型,可是风一吹,就散了,片名《砂器》和片头,都在预示着,小男孩的命运,正如砂器,勉强成形,可是脆弱不堪。
请看PPT第一部分是关于《砂器》导演,编剧,和同名小说作者的简介:导演:野村芳太郎野村芳太郎(1919—2005),1941年毕业于庆义义塾大学文学部,进入松竹大船摄影所。
二战后曾担任黑泽明和川岛雄三的助理导演。
他第一次独立执导电影是在1952年《鸠》。
他的成功是从1958年开始,他将名侦探小说作家松本清张的作品搬上银幕拍出名作《出张》。
代表作:《零的焦点》、《影之车》、《鬼畜》、《疑惑》、《迷走地图》《砂器》等。
其中1974年的《砂之器》,被松本本人认为是改编作品中最满意的一部。
被日本影坛赞誉为“金字塔之作”。
艺术成就:野村芳太郎被认为是日本战后最重要的电影导演之一编剧:桥本忍三田洋次桥本忍,日本著名编剧,代表作《罗生门》《七武士》《砂器》等,是日本享有盛誉的编剧,是黑泽明导演的御用编剧,在日本广受欢迎。
山田洋次,日本著名编剧、导演寅次郎的故事》、《幸福的黄手绢》、《远山的呼唤》亚洲电影终身成就奖,奥斯卡提名黑泽明,20世纪日本导演,被称为“电影天皇”,最初据说具有讽刺意义,指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。
日本电影简史
由黑泽明导演的影片《无愧于我们的青春》描写了在战争中一个教授的女儿,她和一个革命者结了婚,并在她的丈夫遇害死后毅然抛弃安逸的城市生活,到了农村他丈夫的父母身边,在那里从事着艰苦的劳动。并在周围的人以冷眼和辱骂,把她视为“非国民”的时候,她仍旧坚定着自己的信念。片尾战争结束,女主人公幸技(原节子饰)回首往事感到无愧于青春。这部影片在日本电影中是第一次表现了具有独立思考的不同一般传统女性形象。幸枝是一个理想化的人物,这也是吸引黑泽明去拍摄这部影片的主要原因。我们在黑泽明以后的一系列作品中曾反复地看到了他所描写的这类理想主义的人物。《无愧于我们的青春》在拍摄方法上,黑泽明开始使用移动摄影和节奏急促的连续闪回。为了反映幸校艰辛的劳动,影片在四分钟里用了65个镜头来反复表现。应该说,在这部影片中黑泽明的观念已经基本形成。在日本国内,由于黑绎明的这部影片和当时已很有名望的木下惠介的影片《大曾根家的早晨》并驾齐驱,而使得他的名声大振。
黑泽明是日本电影的关键人物之一,《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之后,使日本电影进入一个新的世纪,极大地振奋了日本民族电影的发展。与沟口健二不同,黑泽明是一位充溢着强烈阳刚之气的导演。黑泽明影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层:武士阶层的历史,武士的道德风尚,武士阶层的社会作用及演变等。武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身,以及粗犷彪悍的气质,是武士的品格,也是日本民族的品格。因而,黑泽明的影片在某种程度是是日本文化和日本精神的象征。黑泽明的影片激情充溢、动作强烈,其风格也是粗犷奔放、孔武有力,洋溢着阳刚壮烈之美,与沟口健二和小津安二郎的影片中的那种含蓄、清淡、质朴、哀伤的气质形成鲜明对比。
黑泽明的影片具有十分强烈而又深刻的道德观念与人生哲理,他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念,然后去收集素材,构想人物和情节。例如《罗生门》情节简单精炼,人物只有八个,通过片人物一串串谎言展开情节。但其内涵却是深刻而复杂的。片中的每个人都在撒谎,都是各自从利己主义的立场,说对自己有利的一面,不利的一面或者不说,或者用谎言掩盖。正如黑泽明所说,《罗生门》里描写了人性可悲的一个侧面,是人性丑陋的部分,人有勇气使自己丑陋,但很难有勇气承认丑陋。影片如锋利的解剖刀割开了人性最深层的部位而公之于众,使人们震惊于人性深层丑陋的阴影。《罗生门》中大量运用的移动摄影,取得了惊人的效果。移动拍摄用不同的节奏,突出了当事人叙述故事的内心世界。拍摄多襄丸、真砂和武士三个人的三种说法时,摄影机都突出叙述者的运用语言表现自己的运动——因为每个人都片面从自我出发。因而,摄影机都是主观的、谨慎地确立了虚构的情调。第四种樵夫的说法是客观直实的,因而摄影机造成拉开距离的印象,如实地反映真相,并对以上三人的谎言作了讽刺性的评论。《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格,影片充满了激情和冲突。
日本电影简史
从1896年迄今﹐日本电影历史基本分为6个时期。
第一期(1896~1918) 1896年﹐爱迪生﹐T.A.发明的“电影镜”传入日本﹐而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的﹐其时﹐小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片﹐并在全国巡回放映﹐称为活动照相﹐并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始﹐日本自己摄制影片﹐以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕﹐被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》(1908﹐牧野省三执导)为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”﹐但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社(简称日活公司)成立﹐拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员﹐1909年被牧野省三发现﹐他的第一部作品《棋盘忠信》问世后﹐使他成为最受观众欢迎的武打演员﹐有“宝贝阿松”之称。
1914年﹐天然色活动照相股份有限公司(简称天活)成立﹐最初以摄制彩色电影为目的﹐但因仅有两种颜色﹐只能改拍普通的黑白电影﹐并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二期(1918~1931) 1918年﹐由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》﹑《深山的少女》﹐为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄﹐让演员在自然环境中表演﹐从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员﹐以废除男扮女的传统做法﹔在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节﹐废除解说员﹔采用特写﹑场面转换等电影技巧﹔通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
日本电影简史及代表作
日本电影受国外电影的影响:
首先,日本的电影企业,是世界上唯一的一个按照美 国的电影企业组织起来的另外一个电影企业,即围绕着制 片厂系统的电影企业。(他们的不同之处,首先体现在制 片公司的制度上。日本的制片厂系统是围绕着导演,而不 是好莱坞围绕着制片人和明星。日本的制片人,也只相当 于好莱坞的第一导演助理,他不做任何决定。日本电影用 来招揽观众的也不是演员,而是靠导演。 )
3.人物的拟态式布局。 当两个以上的人物出现在同一画面内时,多数情况下,他们都是 采用同一姿态,向着同一方向;尤其是坐在榻榻米上的人物,甚至连 他们身体前倾的角度都几乎完全相同。
4.禁止大幅度动作。 避免画面中出现人物的激烈动作。 5.人物说话时总要面对观众。 不让人物从画面前景中穿过这一做法本身,就说明要尽量避 免从侧面拍摄人物面部。小津常喜欢让人物侧身或斜侧身坐在摄 影机前形成拟态式的排列。 6.稳定的景别。 小津作品中, 除了最早期的影片外,从未使用过特写镜头。 7.镜头的组接。 小津在处理镜头与镜头的组接方法上,几乎未使用过叠影。
日本电影简介
日本电影从1899年拍摄第一部影片开始,已有100多年的 历史了。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐 佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的 发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在 1969年译成中文。
1920年到1930年期间,日本掀起“倾向文学”和“倾向电 影”,在日本电影史上占有重要一页。第二次世界大战期 间,日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大 战后日本电影的主要创作力量,也正是那些与“无产阶级 电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影” 相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等 都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。
日本电影简介
日本电影日本电影历史悠久,发展至今已有近120年的历史。
自1899年,西川广人导演的《兔子和蜗牛》开创了日本电影的先河以来,日本电影经历了多个时期的发展和变革,逐渐形成了独特的电影风格和文化特色。
一、早期电影早期日本电影主要以传统的歌舞伎和木偶戏为基础,呈现了浓郁的戏剧和舞蹈元素。
在1910年代和1920年代,日本电影进入了默片时代,创作了一批经典的默片作品。
其中,黑白电影《狂浪》和《幸福の黄色いハンカチ》是比较有代表性的作品。
这些早期电影作品在技术和艺术上都相对简单,但也蕴含了深厚的文化底蕴和精神内涵。
二、战争时期1930年代至1940年代是日本电影的战争时期。
在此期间,大量宣传片和军事题材电影被制作出来,以煽动国内的爱国主义情绪和战争热情。
其中最有名的作品是黑白电影《残酷的天国》和《铁道员》。
这些电影充满了军国主义色彩,为战争造成了很大的影响。
战争结束后,日本电影经历了短暂的停滞期,但随着日本经济的快速发展,电影工业也得以复兴和发展。
三、新浪潮20世纪60年代,日本电影经历了一次文化革命和新浪潮。
在这个时期,一批年轻的导演和演员开始探索电影的新形式和表现手法,创作出了一批充满现代主义和反传统思潮的电影作品。
其中最著名的代表作是黑白电影《不求上进的人们》和《蜘蛛巣城》。
这些电影作品展示了对社会现实的深刻反思和批判,是日本电影史上的重要里程碑。
四、现代电影随着经济的快速发展和社会的变迁,日本电影进入了现代化的时期。
在这个时期,电影作品的主题和表现手法更加多样化和国际化,许多优秀的电影导演和演员也涌现出来。
其中最著名的代表是黑泽明和小津安二郎。
黑泽明是日本电影的大师之一,作品涵盖了多个不同的风格和题材,包括历史传记、战争电影、动画电影等等。
他的代表作有《七武士》、《罗生门》、《乱》等。
小津安二郎则被誉为日本电影的细腻派大师,他的电影作品以温暖的情感和细腻的描写著称,代表作有《东京物语》、《秋刀鱼之味》等。
日本经典电影简介
日本经典电影简介1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧,内容描写日本战国时代,贫穷家村百姓为保卫家园,与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片,但事实上,整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造,整体而言可说诠释得相当成功,尤其是饰演堪兵卫的志村乔,将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头,较一般西部片更具张力与震撼力,充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值,又不失日本风味的时代剧,为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名:Floating Clouds上映日期:1955年1月15日日本导演:成濑巳喜男编剧:Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作:藤本真澄脚本:水木洋子摄影:玉井正夫音乐:斋藤一郎主演:高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概:《浮云》,由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间(绵延到战后)与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师,战争时期被派往日本侵略下的印度,担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后,富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久,雪子回到日本找到雪冈,富冈惊慌失措,向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去,借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子,俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败,带着雪子来到伊香堡温泉,又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系,雪子一气之下回到了东京。
日本电影史概述ppt课件
代表导演包括黑泽明、小林正树、大岛渚等,他们的 作品如《七武士》、《生之欲》、《青春残暴物语》 等,至今仍被视为日本电影的经典之作。
80-90年代的电影产业变革
01
80-90年代,随着日本经济的飞速发展,电影产业也产生了巨大的变革。更多 的资金和技术投入到电影制作中,使得日本电影在技术和艺术上取得了巨大的 突破。
这些导演的作品主题多样,涉及社会问题、人性探索 、文化冲突等方面,重视刻画人物内心世界,运用非 线性叙事结构和实验性拍摄手法,给观众带来了全新 的观影体验。
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日本电影史概述
汇报人:
202X-12-30
目录
CONTENTS
• 日本电影的起源与早期发展 • 日本电影的崛起与战后复苏 • 日本电影的现代化与国际影响 • 日本电影的主要类型与风格 • 日本电影的代表人物与作品
01 日本电影的起源与早期发展
CHAPTER
起源与背景
19世纪末,随着西方文化的传入,电影开始进入 日本。
极高的票房和口碑。
默片时期的日本电影在技术和 艺术上取得了巨大的进步,为 后来的有声电影打下了坚实的
基础。
早期电影制作人与作品
01
小津安二郎
以拍摄家庭题材的影片著称,代 表作品有《晚春》和《东京物语 》等。
02
03
沟口健二
黑泽明
善于拍摄女性题材的影片,代表 作品有《雨夜物语》和《青楼血 泪》等。
被誉为日本电影史上最伟大的导 演之一,代表作品有《七武士》 和《罗生门》等。
第十二章:日本电影解读
• 2、“东宝”的建立与创作 • 前身是创办于1932年的“照相化学研究所 ”(简称PCL.Photo Chemical Laboratory ) • 创立了预算制度、制片人体系、实施自由 而现代的管理策略,制作的影片风格多样 。 • 代表导演作品:成濑已喜男《愿妻如蔷薇 》(1935)
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• 3、衣笠电影联盟 • 衣笠贞之助 • 《疯狂的一页》(1926),日本第一部先 锋电影 • 《十字路》(1928)
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(三)“倾向电影” 左翼倾向电影 伊藤大辅的《斩人斩马剑》(1929) 沟口健二的《东京进行曲》(1929) 铃木重吉的《她何以如此》(1930)
三、有声电影(1931—1945) (一)有声电影改革 1、有声电影的试制 1925年,皆川芳造买下有声电影专利权。 1927年,皆川创办昭和电影公司拍摄有声片。 东条政生自制“伊斯特风”唱盘录音技术。 1930年,日本第一部发声片《故乡》(沟口健二) 1931年,日本第一部百分百有声片《太太和妻子》(五所 平之助)运用土桥录音机。 • 1932年,《春天和少年》(田坂具隆),提高了有声技术 的运用。 • 1932年,《忠臣谱》(衣笠贞之助)成功采用声画对位法 。 • • • • • • • •
第一节:前期日本电影的发展
一、电影传入日本(1896—1918) (一)电影放映 1896年11月,神户,日本首次放映电影 “辩士”:职业旁白人 (二)自制电影的尝试 1899年,三越百货公司摄影部,柴田常吉,《赏 红叶》,歌舞伎舞台纪录片,日本第一部电影 • 1899年,驹田好洋,《闪电大盗》,日本第一部 故事片 • • • • • •
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2、纯电影运动对日本电影的突破 (1)用字幕代替辩士 (2)采用女演员 (3)运用特写、场面转换等电影技巧 (4)通过剪辑形成完整的堪称“电影”的 作品。
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转折期的日本电影开始反映社会变革和现实问题,如学生运 动、经济萧条等,引起观众共鸣。
04
当代日本电影:20世纪80年代至今
新浪潮运动及代表人物作品分析
新浪潮运动
20世纪80年代,日本电影界掀起了一场以年轻导演为主体的新浪潮运动,他们追求电影艺术性和思想性,打破了 传统电影的叙事方式和影像风格,为日本电影注入了新的活力。代表人物包括北野武、岩井俊二、是枝裕和等。
国际化影响下,艺术风格逐渐成熟
国际化影响
20世纪20年代,日本电影开始受到国际化影响,一些电影人开始学习和借鉴西方 电影的制作技术和艺术风格。
艺术风格逐渐成熟
在国际化影响下,日本电影的艺术风格逐渐成熟,形成了独特的日本电影美学。 同时,一些电影人开始关注社会现实和人性问题,使日本电影在深度和广度上都 有了很大的提升。
代表作
《七武士》、《罗生门》、《用心棒》等作 品,以其独特的视角和深刻的主题赢得了广 泛的赞誉和关注。
宫崎骏
独特风格
宫崎骏的动画作品风格独特,画面细腻,色 彩丰富,注重细节表现。他的作品常常融入 自然、和平、环保等主题,深受观众喜爱。
代表作
《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等 作品,以其独特的风格和深刻的主题成为了
发展阶段
日本电影史经历了默片时代、战 后恢复期、新浪潮等多个阶段, 逐渐发展成为世界电影产业中不
可或缺的一部分。
类型演变
日本电影在类型上不断创新和演变 ,包括武士片、黑帮片、家庭剧、 动画片等多样化类型,满足不同观 众需求。
美学特征
日本电影在美学上追求自然与写实 ,注重情感表达和人性探讨,形成 独特的东方审美韵味。
02
早期日本电影发展(1895-1930s)
日本早期电影
亚洲电影之日本电影一、日本电影的诞生1.现存最早的日本电影:歌舞伎片《赏红叶》(1899)2.新派剧:起源于19世纪80年代的歌舞伎改革运动,最早与电影联手。
3.日本最早的故事片:《闪电大盗》(1899)用新派剧演员拍摄。
4.直到20年代中期,日本电影业中所有女性由男性扮演,称为“女形”。
5.1910年代日本电影生产基地开始建立:1912年日本活动写真株式会社(日活)组建,在东京(现代题材的新派剧)和京都(历史题材的旧剧)——以两大城市为电影制作中心形成分庭抗礼的局面,为日本电影制造两副面孔。
日本电影沿着对传统价值观的怀旧式肯定和对现代的西方价值观的追随这两条完全分离的线索发展而来。
二、日本电影中的“活弁”1.活弁:活动弁士(辨士),为电影做解说表演的。
2.电影和弁士的组合与日本口传文艺的渊源有关,如文乐中的净琉璃,歌舞伎中的义大夫等。
3.在真正意义上,日本从来不存在无声电影。
4.活弁的三种职能:①作为叙述者与声优;②作为评论阐释者;③作为观众代表的表演。
5.弁士在30年代后期几乎销声匿迹,但影响有:①电影的开头和结尾,通常会有不出场的旁白者冗长的画外音;②惯用全景镜头和长镜头。
6.弁士的存在使日本电影独自探索出日本独有的电影叙事方式。
三、日本电影的黄金时代(19世纪20-30年代)1.纯映画剧运动:①1918年,由归山教正主持的电影艺术协会发起;②电影不应是对下等戏剧的简单模仿,而必须以某种纯粹的状态呈现出电影独有的本质。
主张不要舞台剧本而要电影剧本,不要男旦而要女演员,不要弁士而要字幕。
指出真正的电影离不开速度、写实和幻想。
③试验性作品:归山的《生之光辉》、《深山的少女》(1919)。
2.两大创作群体:松竹和日活松竹:1920年在日本东京莆田创立制片厂,《路上的灵魂》(1921)被认为是日本电影史上的里程碑。
总格调是“现实题材”和“女性电影”如五所平之助的《木偶姑娘》、《乡村姑娘》。
日活:显出“男性电影”的硬朗特征,最突出代表是伊藤大辅的“剑戟片”,以日本流浪武士与无赖的激战为高潮。
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《日本夜与雾》直接反映了日本学生的反 美情绪。 后离开松竹,创办创造社,成立了日本第 一家独立制作电影公司。 后推出法国人投资的《感官王国》(1976 年) 还有《爱之亡灵》也是法国人投资。 英国人内投资的《圣诞快乐,劳伦斯先生》
1996年中风,1999年在轮椅上回到松竹拍 摄了《御法度》,表现同性恋的电影。 吉田喜重喜欢标新立异,常与其妻子冈田 茉莉子合作,主演过《浮云》《秋刀鱼的 味道》,后也离开松竹。 筱田正浩的唯美古装片居多,《心中的天 王岛》改编自有“日本莎士比亚”之称的 近松门左卫的作品。
日本电影简史
日本电影的起步
起步时用影像表现戏剧,即歌舞伎。 代表作《忠臣藏》导演衣笠贞之助,因此 片在默片时代有很多版本,但是衣笠贞之 助首先拍出有声版 PS:沟口健二拍摄此片的彩色版;渡边国雄 拍摄宽银幕版。 衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)获次 年金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖。
1950年的《罗生门》获威尼斯最佳影片奖 和奥斯卡最佳外语片奖。从此世界开始关 注日本电影,日本也开始拍摄大量古装时 代剧。
紧接着拍摄的《白痴》根据俄国大文豪基耶斯妥 耶夫斯基的同名小说《白痴》改编。 《乱》(1985年,在法国的资助下)根据莎士比 亚的《李尔王》改编;莎士比亚的《麦克白》被 改编成了《蜘蛛巢城》(1957年) 1952年的《生之欲》被誉为他的代表作,但是说 教成分很明显,是斯皮尔伯格最喜欢的一部作品。
在资深制片人荒户源次郎的帮助下,铃木 清顺在1980年《流浪者之歌》以大师姿态 重返影坛。 1981年的《阳炎座》和《梦工》与《流》 并称为大正三部曲。突出了铃木清顺形式 主义的要求。 PS:《流浪者之歌》的剧照摄影师是日本当 代著名摄影师荒木经惟。
《流》的男主角藤田敏八的 《修罗雪姬》直接影响了《杀 死比尔》;
沟口健二
热衷于表现受难女性题材,特别是风尘女 子。 早期代表作《浪华悲歌》(山田五十铃主 演)和《祗园姐妹》都拍摄于1936年。 《祗园姐妹》由山田五十铃和梅村蓉子主 演。反思了日本根深蒂固的大男子主义和 女子的不抵抗的悲惨命运。奠定了其精致 优雅的拍片风格。
1952年拍出代表作《西鹤一代女》,尤其御 用女演员田中绢代主演。 1956年去世,期间拍摄了《雨月物语》、 《山椒大夫》、和《杨贵妃》(和香港合 作,由《罗生门》的主演京町子主演) 《雨月物语》的摄影宫川一夫,因《罗生门》 而名声大噪。 最后一部电影《赤线地带》
敕使河原宏,花道家庭出身,其短片 全都充满艺术情调,推出四部剧情长 片 《陷阱》、《沙之女》(最著名的)、 《他人之颜》、《焚火的地图》 全部配上大师武满彻的音乐,充满诡 异奇幻的色彩。
日本情色片
若松孝二1965年的《墙中的秘事》,在柏 林放映,但在国内备受争议 同年武智铁二的《黑雪》争议更大,因这 部影片,导演连同日活公司被告上法庭。 “黑雪事件”标志着日本纵情声色的时代 即将到来,也标志着新浪潮的衰退。 日活即推出大量浪漫色情片 色情电影大师神代辰尼。
由于《诸神的欲望》票房惨败。六年 没拍电影。十年之后,以《我要复仇》 (1979年)重返银幕,男主角是2008 年去世的绪形拳。 《栉山节考》和《黑雨》都是反思战 争的影片。
铃木清顺
他的电影叙事方式前卫,充满一种幻灭 感。、 《杀手烙印》(1993年) 王家卫的《堕落天使》深受《杀》的影响。 铃木清顺成为那个年代反文化的偶像。另 一方面也致使被所有大制片厂拒之门外
新藤兼人
刚开始给很多大导演创作剧本,如市 川昆、铃木清顺等。编剧了150部电 影。 小说《映画女优》;《原子弹下的孤 儿》入围戛纳。 真正扬名的是1960年的《裸岛》(是一 部现代默片,没有台词)和1964年的 《鬼婆》
其余代表导演
山本萨夫,70年代的《华丽家族》、《金 环蚀》、《金毛地带》(为中国观众所熟 知) 擅长拍摄动作片的五社英雄和三隅研次 恐怖片大师 中川信夫 中田秀夫《午夜凶铃》 系列 50年代的哥斯拉系列 本多猪四郎和圆谷英 二。 动画片方面的手冢治虫 代表作60年代的 《铁臂阿童木》
熊井启
在六十年代建树不多,七十年代推出 几部名作,《忍川》,由栗原小卷主 演,同样由她主演的《望乡》,其中 的田中绢代获得柏林电影节最佳女主 角奖。 是关于慰安妇的题材,在中国获得很 大成功。
三位值得一提的导演
增村保造,1945年处女作《吻》被称 为日本新浪潮电影的先声 羽仁进(独立制片导演),创作偏青 少年题材的长篇处女作1961年的《不 良少年》。 半纪录片《上午的课程 表》,即兴的记录性拍摄
小津安二郎
以家庭作为其表现对象,喜欢用固定长镜 头、极少采用运动镜头。深受刘别谦影响。 早年尝试大量题材,多拍摄喜剧。 1942年的《父亲在世时.》笠智众正式成为 其代言人。
他的众多作品中,《东京物语》最有名。讲 述两代人之间的隔阂,亲人间的生离死别。 很平淡的故事,导演的处理手法也及其简 约。此片引起了全世界人的共鸣。 他的电影感情处理非常东方化,很克制。 摄影风格极其简约,就是人跪坐在榻榻米 上的高度,视平线稍稍以下的角度拍摄。
《七武士》(1954年)表现了一种人道主 义精神。 黑泽明电影充满活力的剪辑和多机拍摄的 方法。影响了香港的武侠片导演及新好莱 坞导演。 好莱坞大片《星球大战》(导演乔治· 卢卡 斯就直接受其《战国英豪》的影响。
1980年推出史诗大片《影子武士》 1990年在华纳的帮助下拍摄《梦》,是其 最后一部影片。 被称为“电影界的莎士比亚”。获奥斯卡 终身成就奖。 1998年过世。
木下惠介
与黑泽明同一时期的导演,1959年推 出处女作 多讽刺喜剧《卡门还乡》。 另一催泪影片《24只眼》
市川崑
改变自夏目漱石的《我是猫》和《心》 川端康成的《古都》 最大的成就就是拍摄了目前为止最优秀的 奥运会纪录片《东京奥运会》(1976年)
小林正树
处女作《做人的条件》 真正让他扬名的是1962年的 古装片《切腹》和耗资巨大 的鬼片《怪谈》(1964年), 类似于中国的聊斋。
今村昌平
曾做过小津安二郎的助手。 离开松竹转投日活公司,并师从电影界浪 子导演川岛雄三,并为其编剧最著名黑色 喜剧《幕木太阳传》。传岛雄三的市井味 道深深影响今村昌平至今。 1961年的《猪和军舰》。他关注两个问题, 一是人的下半生,二是社会的底下层。
性欲是其作品的主题元素,着眼于人的本 能欲望,还加入了动物作为其隐喻。 晚年作品《鳗鱼》,《日本昆虫记》之后 的《赤色杀意》(入选日本优秀电影一百 部前十位) 《人类学入门》、《人间蒸发》,想半伪 纪录片。 他的电影通病,结尾拖沓。
市川昆的《放荡的平太》由四位导演联合 编剧。 整个70年代是日本电影的创作的贫瘠时代 但是票房成功的有深作欣二的实录黑帮片, 1973年的《无仁义之战》最为著名,在日 本黑帮片中具有划时代的意义。 影响了很多导演,如吴宇森。塔伦· 蒂诺 《杀死比尔》就直接用了《无》当中的音 乐。
山田洋次的“彦次郎”系列。26 年间拍摄了48部电影,直到主演 渥美清去世才被迫中止,吉尼斯 世界纪录,最长系列片。表现一 种对过去纯真年代的怀念。
四位老牌导演的联合(1969年)
1969年,黑泽明、小林正树、木下惠介和 市川昆成立四骑士公司 推出的第一部影片是黑泽明的《电车声》, 艺术上很成功,但是票房惨败。公司结构。 市川昆拍摄金田一的侦探小说 小林正树继续自由创作。 1975年苏联邀请黑泽明拍摄《德尔苏· 乌扎 拉》,获奥斯卡最佳外语片奖。
新生代导演
80年代新一代导演,柳町光男、小栗康平 北野武(80年代末),1997年《花火》享有很高 的国际声誉。 崔洋一,《导盲犬小Q》,是朝鲜移民。 是枝裕和,很喜欢侯孝贤,和侯的导演风格也很 像。2008年的《步履不停》非常侯孝贤。 90年代女导演河漱直美,口味很淡 很散的结构, 1997年的《萌动的朱雀》在戛纳获奖。 日本第一位女导演是田中绢代。
侯孝贤的《咖啡时光》为纪念小津安二郎 而拍的 他的电影最典型的是嫁女儿的题材。 1949年的《晚春》是二战后复兴的第一部 电影,女主角是御用女演员原节子和杉村 春子,笠智众。 最后一部电影是《秋刀鱼的味道》,是 《晚春》的翻版,更加期。 他的电视剧作品《姿三四郎》(1943年) 是中国首部引进的外国电视剧。 典型的技巧派导演。
日本松竹公司首先开始使用女演员。若众 歌舞伎(女形) 后来由于兴起了男色歌舞伎,幕府又禁止 若众歌舞伎,即兴起了野郎歌舞伎,由大 龄男演员扮演。 日本的默片时代来得比较晚,但是当时有 非常出色的电影现场解说员称为辩士。但 是日本电影的艺术水平与欧美是基本同步 的。
20年代到30年代中期为日本电影的第一个 黄金时期。许多大导演崛起。包括,衣笠 贞之助、小津安二郎、成濑巳喜男、伊藤 大辅、沟口健二、稻垣浩等。 沟口健二的《残菊物语》;成濑巳喜男的 《鹤八鹤次郎》等。
日本新浪潮电影
60年代后进入新浪潮电影时期。50年代出 现前新浪潮运动,兴起于一个文学流派: 太阳派。 著名反华分子石原慎太郎的小说《太阳的 季节》1956年被其弟弟搬上银幕,自此有 了太阳族电影。 比如,市川昆的《出行的房间》 中平康执导的《疯狂的果实》
太阳族电影大多是情绪上的张扬。 1960年大岛渚连续拍出《青春残酷物语》、 《太阳的墓场》和《日本的夜与雾》是日 本的第一批话题作品。 电影技巧具有革新意义,打破了传统的叙 事结构。 大岛渚与吉田喜重、筱田正浩并称为松竹 三剑客。