第三章 中国绘画的风格与流派

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第三章 中国绘画的风格与流派
第三章 中国绘画的风格与流派
第一节 风格与流派
第二节 文人画
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第一节
风格与流派
绘画风格是由作品的内容与形式相统一，由画家的个性 特征、作品的题材内容及社会时代等条件而决定的客观特征， 其本质意义在于它既是画家对审美客体的表现结果，也是欣 赏者对作品进行欣赏、品味和认识的结果，在审美上可以将 其划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的 风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展演 变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映出各个时代社会 思潮、审美标准和理想的变化。
绘画题材
题材是构成作品内容的基础。不同的题材对不同的艺术载体 具有不同程度的适应性，其可能体现出的社会意义、思想内涵和 艺术表现力也存在差别。具有重大社会历史意义的各种题材在社 会变革时期的艺术领域中占有重要的地位。画家对题材的选择和 处理与他所处的时代以及他个人的思想境界和艺术修养是密不可 分的。绘画题材的选择不仅体现了画家的创作态度，更体现了画 家的审美情结。
个人风格
形成艺术家个人风格的原因，是艺术家的生活阅 历、思想性格、审美趣味、文化修养、才情能力等因 素。艺术家的个人风格并不是一成不变的，并且任何 个人的风格都与时代风格和社会思潮密切相关。
作品的艺术风格
题材、章法、结构、笔墨、题款、印章材料和幅式共同决 定着作品的艺术风格，其中以题材、章法、结构为主，题款、 印章、幅式为辅，而笔墨的浓淡、枯湿、缓急也表现出不同的 风格。
Байду номын сангаас
印章
画家本人的题款和印章都是与画面不可分割的部 分，共同完成画家的创作意旨。
流派
随着艺术的发展与成熟，自然产生了各种流派。所谓流派， 一般而言是在一定的时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、 创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家形成的一个群体。 根据某个画家群所具有的共同的用笔、用色以及用墨的特点， 后人将他们归结为各个流派。流派得名的由来大致有两个原则： 或按画家活动的地区， 如古代的吴门派、娄东派、新安派、虞 山派、浙派、金陵派、扬州派， 近代的海派，现代的江苏派、 长安派等；或按艺术表现的特点，如没骨派、米家山水；除此 以外，有的还以画家群体的共同特点而得名，如文 人画派。
时代风格
同一个时代，由于政治经济文化和生活习惯等条件的相同 或相近，画家在艺术表现上往往体现出某种共性，这便形成了 那个时代的艺术风格。 通观中国绘画史，我们可以了解到各个不同的时代都有其 特有的绘画风格，中国先秦、两汉时期的绘画古拙而朴素；而 魏晋南北朝时期的绘画则线条巧密纤细，山水画清秀雅致，人 物画婉约飘忽；唐代绘画气势雄宏而潇洒；宋代绘画平稳清丽、 精妙多姿；明代绘画技法多变，风格迭起；清代绘画则有重视 师法古人的“正统派”和重视“师法自然”的“ 创新派”展开 较量。进入现代社会以后，中国传统绘画艺术开始在与西洋绘 画的碰撞中寻找新的出路。齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石 等纷纷从传统走向现代，共同创造着中国绘画的新局面。
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第二节 文人画
文人画是中国绘画史上的一个专有名词，亦称“士夫画”，泛指 中国封建社会中文人、士大夫创作的绘画，有别于民间画工和宫廷 画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”的概念，明代董其昌 称之为“文人之画”，将唐代王维奉为创始者，并将其视为南宗之祖。 “文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石、渔隐之类，借以 发 抒性灵或个人理想，有时也表达对腐朽政治的不满。文人画家重视文 学修养、书法修养和画品意境，将诗书画相结合。历代文人画对中国 画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都产生过深远的影 响。
题款
中国绘画作品的内涵不仅仅体现于画面本身，与画面相关的题 跋也能补充说明或引伸画面内涵。 题款，也称款识，是画家本人或他人在作品上书写的名款和题 记，能常说明创作的原委、收藏和考订过程，或对作品进行评价， 题材上有散文、诗词等。元代之前中国画作品上多不用题跋。唐代 画家只在较为隐蔽的树根石隙间用小字题写，而且自认书法不工整 的还题写在纸背上；直至宋代才开始题记作画时间，但多数是用细 楷题写一两行字，也有特例，如苏轼就喜欢用大行楷写上三五行的 跋语；到了元代，题拔从只题姓名时间发展到诗文题跋，有的甚至 多达百余字，逐渐称为增添作品诗情画意的一种艺术手段。到了明 清已是大兴题跋之风。