当代经典美术作品欣赏
32款创意美术作品,够玩一整个学期(建议收藏)
32款创意美术作品，够玩一整个学期（建议收藏）在这个美术作品届，我们可以看到各种不同的风格和主题，每一位艺术家都有自己独特的创意和风格。
下面介绍的32款创意美术作品，既有经典的艺术作品，也有新近的、充满活力的创新作品。
无论你是喜欢绘画、摄影还是数码艺术，你都可以在这些作品中找到启发和灵感。
一. 绘画艺术1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，它的神秘与魅力一直吸引着人们的注意。
这幅画让人们感到迷惑的是蒙娜丽莎的微笑。
艺术家伦勃朗曾经说过，“这位女子的笑容仿佛随我们走动，尽管我们不停地看她，她的笑容就好像一道灵魂的光芒。
”2. 梵高《向日葵》梵高是荷兰最伟大的画家之一，他创作了许多令人感动的作品。
在《向日葵》中，他将简单的花朵变成了一件美妙的艺术品。
通过丰富的色彩和笔触，梵高表达了对自然的赞美和对生命和美的追求。
3. 卢梭《人性的彌補》卢梭是20世纪初期的一位法国画家，以他的抽象主义作品而闻名。
《人性的彌補》是他最具有代表性的作品之一，它是一幅充满自由、不羁的抽象画。
通过卢梭的欣赏和探索，人们可以感受到艺术和自由的力量。
4. 威廉·特纳《蒙古帐篷》特纳是英国著名的浪漫主义画家，他的作品充满了诗意和梦幻。
《蒙古帐篷》是特纳最著名的作品之一，它展示了蒙古草原的地貌和气息，同时也表现了特纳对神秘主义和浪漫主义的强烈热情。
5. 保罗·塞尚《熟悉的那个山头》保罗·塞尚是法国著名的印象派画家，他的作品强调色彩和光线的表现。
《熟悉的那个山头》是塞尚的代表作之一，它展示了塞尚对自然的敏锐和对艺术的追求。
6. 奥托·弗里希《代替之树》奥托·弗里希是20世纪初期的一位德国画家，被誉为表现主义的先驱之一。
他的作品充满了强烈的生命力和热情，其中《代替之树》是他最著名的作品之一。
这件作品表达了对生命和自然的崇敬，和对艺术的追求。
二. 摄影艺术7. 赫尔曼·博克欣《拍摄电影的导演》《拍摄电影的导演》是20世纪初期著名的德国摄影大师赫尔曼·博克欣创作的作品之一。
冷军超写实油画作品高清大图欣赏（32幅）
冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。
1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。
作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。
1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。
1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。
1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。
1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。
1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。
2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。
2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。
2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。
美术经典作品赏析 布朗库西的《吻》
美
价
值
艺
术
特
色
构图
高58.4厘米，十字形构图，给人平稳、庄重的视觉感受。
色彩
灰白色，暗色调
造型
在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女，上面只刻出几道对称的线。
材质Байду номын сангаас
石灰石质
情
感
内
涵
布朗库西在从事这件作品时，与往常一样，长时间地进行探索，尽量与两人拥抱的外在形式这种机械的生活模拟拉开距离，尽量从最基本的真实出发，以便使这种雕像和人的诞生，人的欢乐，悲剧等严肃的事件相区别。他的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。他的作品是要把这种内在的感情显现出来。就作品的稚拙、原始和如此单纯的几何形表现来看，布朗库西上述的艺术意图是十分严肃的，这确是一件现代雕刻中难以重复的好作品。
艺术家
油画
雕塑
国画
书画
影像
摄影
照片
鉴宝
交易
宝贝
古懂
钱币
瓷器
当代艺术
艺术品
视频
网上店铺
艺
术
背
景
布朗库西开始《吻》的制作是在1907—1908年 也是国际美术界一场彻底革命的号角已经吹响，向所谓传统发起全面进攻的时候。当时毕加索已毅然抛弃自然主义的描写创作出富于革新意义的《亚威农少女》和一组深受非洲雕刻影响的人像木雕、法国艺术家安德烈·德兰也完成了他震惊世界的原始立体主义雕塑——《蹲着的人》。那简直是一块立方体的顽石标志着雕塑艺术的革新已由孕育跨进了起步阶段。在这一强大革命思想的影响下,布朗库西明自了“大树底下不长草”的道理毅然离开了罗丹的工作室,又从柏拉图的《对话》中领悟到自己过去的写实。实质上是对上帝所创万物的模型或理想物不完美的模仿。从而得出“镜子般地反映人的外部形体,离基本真实确有天壤之别”的最后结论。于是毅然走自己的路做出他的第一件具有立体主义倾向的《吻》，力求纪念碑式的体现人类永恒的爱。与罗丹表现的《吻》相比。已拉开一段距离。这件《吻》是在1908年的稿子基础上的一件变体，有58.4厘米高。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。1910年，相同的一件雕刻作品被安置在巴黎蒙巴那斯公墓俄国女大学生塔吉雅娜·拉雪夫斯基的墓前。
中国当代绘画欣赏四(风景、静物) Microsoft PowerPoint 演示文稿
许江，福建省福州人。1982年中国美术学院油画系毕业，1986年中国美术学院油 画系讲师，1988年西德汉堡美术学院自由艺术系研修，1992年中国美术学院油画系副 教授、副主任，现任中国美术学院副院长。作为油画家他多次在德国，美国，香港和 台湾举办个人展。他的作品应邀参加“圣保罗国际艺术双年展”以及“首届亚太地区现代 艺术三年展“（澳大利亚昆士兰）等海内外重要展览，并获“鲁迅艺术奖”，“97中国艺 大展”金奖等奖项。同时他参与组织策划了“上海双年展”以及“生活在此时－中国当代 术”（德国柏林）。出版有《中国现代艺术品评丛书· 许江》，《棋· 纸艺-许江、施慧作 品选》和《从素描走向设计》。许江的作品属于油画艺术的“边缘”样式，他在油画艺术 上的建树，打破油画的形式边界，使现代油画获得在形式， 精神上趋于“丰实”的可能 性。他代表了当前那些不能忘情于油画，而又固守于油画传统形态的艺术家。他们在 睁大眼睛观察世界艺术潮汛的同时， 敏感和细心地留住个人内心深处泛起的古老文化 记忆的回响。正是这些朦胧而充满感情色彩的记忆， 成为他们通向现代艺术之路的起 点。许江认识到，“艺术的当代性及其批判力更在于作品本身的力度的强化，而决非表 面的介入”（《世纪之弈》）。把厚重的材料，处理在一种恢宏气势的构图之中，有限 的色彩，在强烈的笔触之中形成惨烈的、世纪末的肃杀之气。今天我们明显地感觉到 他翻手为云、复手为雨对弈的“手”，正指向东西方传统与历史之中。
吴冠中抽象新作选
冠中先生2006年的新作“背影”依旧，沧桑流年，更显自由、天真、浪漫。他把中国 汉字悄悄地拉进画面，让人惊异。他不写名诗绝句，却写他人生和心灵的咏叹。他紧紧 咬住汉字结构和韵律的形式美不放，破书法结构，解语言诗意，书的抽象意味，画的空 间形式，以笔画结构的疏密关系作为画面基本构架，布下一片黑白的神奇，或东移西游 、上下通融、里外互动，或缠绵相拥，或孤苦伶仃、燕飞鱼跃，或庄严厚重、飘逸俊秀 ……书法用笔概念无踪无影，空间的错觉打破常规，幽境新意跃然而出。 他无尽的探幽之兴，又将桃红、柳绿……春之色彩赋予其中，书里书外生机盎然。 这是他存在的状态和心境，文思写心画。他耕作“汉字田园”，造险境，妙趣横生。他挑 战自我与世俗观念，为我们打开了成见遮蔽的众妙之门。 冠中先生的艺术人生是以天赋、胆识、智勇、功夫、意志与成规戒律博弈，不断冲 出成见的重围，以庄严的生命和精神的苦旅去体悟和触摸存在的终极境域的诗意本质， 让真理的光芒照亮遮蔽的诗意世界，使传统文化精神在流变中永远充满新意和活力。所 以他说“知识分子的使命就是破除成见”。这是他“苦瓜家园”的根源，也是他不断创新 力。 老骥伏枥，志在千里。冠中先生2006年新作是他艺术人生的又一个新驿站。我们祝 愿他，艺术生命长青，老树新花竞放，年年花开别样。
道不尽古韵今风——当代著名艺术家冯罗铮作品欣赏(二)
●
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响》 等，有多部 专著出 版，
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并多次在日本、法国及国
பைடு நூலகம்
装 饰
内各地举办个人美术作品
画
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I当代著名艺甫家冯罗铮作口叩欣赏二 展览。
投稿邮箱：z j e c o@ya hoo．c r l
学艺无止境
冯罗铮从12岁开始学习美术，进入著名教育家陶行知先生创办的“上海行知艺术学校” ( 原名 “育才”，由于陶先生的教育学博士导师，美国教育家杜威是注重天才教育的，故取此名 ) 学习四 年。这所学校融音乐、美术、戏剧、舞蹈等专业为一体，使学生在多种艺术形式交流、汇通中获益， 这让她获益匪浅。
华东分院( 后更名为浙江美
术学院，今中国美术学院)
中国 画系 。19 58年 毕业 后
留校任教至退休。期间，
曾与校友合力创办中华高
等专科学校( 民办) 八年。
参加了中华设计艺术学院
和中国美术学院上海设计
●
艺术学院的创办工作。曾
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道不尽古韵今风
创作 线、麻壁挂 《阳光 》， 大型铜浮雕《东西方音乐交
岩 幸
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冯罗铮，1937年生于上
当代名家写意牡画作品欣赏
当代名家写意牡丹画作品欣赏“国色天香”历来是牡丹的美称。
唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。
”牡丹花被誉为国花当之无愧。
牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。
”在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
当代有那些画家擅长画写意牡丹画呢？当代名家写意牡丹画作品欣赏当代名家写意牡丹画推荐一：中国写意大家丁珂作品丁珂与其作品《富贵锦绣》合影丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。
自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。
现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长。
丁珂四尺横幅富贵牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）丁珂，长期从事美术教育工作。
师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。
丁珂最新四尺富贵牡丹图《锦绣前程》（正在【易从网】热销中）其尤善牡丹。
其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。
丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）从事10多年美术教育工作的丁珂一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。
实力派花鸟画家丁珂牡丹孔雀图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921年2月13日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年七月，赴美定居。
自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
花朵美术ppt课件
泼的感觉。
白色系
如茉莉、水仙、银柳等， 给人以纯洁、高雅、清新
的感觉。
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红色系
如玫瑰、牡丹、杜鹃等， 给人以热烈、鲜艳、喜庆
的感觉。
蓝色系
如紫罗兰、风信子、蝴蝶 兰等，给人以宁静、深远
、神秘的感觉。
绿色系
如绿叶植物，给人以自然 、生机、健康的感觉。
调色技巧与运用
类似色搭配
通过相近的颜色产生柔和、协调 的视觉效果，如黄与橙、红与粉 等。
和谐统一
颜色搭配要和谐统一，避 免过于刺眼或不搭调的颜 色组合。
层次感
通过颜色的深浅、明暗变 化，使画面有层次感，更 加立体生动。
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花朵的绘画技巧与方法
铅笔素描技巧
铅笔素描是花朵绘画的基础技巧，通过使用 不同硬度的铅笔，可以表现出花朵的细腻纹 理和光影效果。
学习如何掌握线条的粗细、深浅和流畅度， 以及如何运用阴影和光线来表现花朵的立体 感和质感。
花朵美术的历史与发展
历史
花朵美术起源于17世纪的荷兰，当时荷兰花卉产业发达，花 卉成为绘画的重要主题。随着时间的推移，花朵美术逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，并传播到世界各地。
发展
现代花朵美术在表现手法和材料上不断创新，出现了许多新 的流派和风格，如抽象花卉、超现实主义花卉等，为花朵美 术注入了新的活力。
花蕊的构造因花朵种类而异，有的花朵花蕊明显可见，有的则较为隐蔽。在表现花蕊时，要注意其与花瓣的关系 和比例，不要过分夸大或缩小。花蕊的颜色也是表现花朵特征的重要方面，可以通过色彩的变化来表现花蕊的层 次感和质感。
花朵的排列与组合
总结词
花朵的排列与组合是表现花朵整体效果的重要手段，它们决定了画面的构图和视 觉效果。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。
在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。
如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。
唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。
古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。
在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。
最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网牡丹国画作品介绍：牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。
因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。
当代中国艺术家绘画赏析
■ 榕，独树成林。画作右上方有一小岛，岛上榕树根
《 一 樹 榕 蔭 一 天 堂 》
大 千 多 胜 境 ， 小 鸟 一 天 堂 ”
茎相连，枝叶交错，密密麻麻，层层叠叠，连绵不断， 宛如一片森林。在这密不透风的榕树林上，无数只小 鸟正无拘无束、无忧无虑地飞舞，有的盘旋滑翔、有 的追逐嘻戏、有的寻寻觅觅、有的叽叽喳喳、有的展 翅高飞、有的欲落枝头……我仿佛也飞入到鸟群中， 变成了一只快乐的小精灵，尽情地欢唱，尽情地飞舞， 尽情地渲泄着。一树榕荫一天堂，榕林就是小鸟的天 堂。在茂密的榕荫下，谁又能说有思维、有情感的人 就一定比小鸟幸福快乐呢？
金碧风格是大千先生年轻时所作， 十八岁时到日本学习染织工艺，吸 收了光琳派的金碧装饰性画风，又 结合了唐朝李思训父子的“金碧山 水”画法来画荷，在金笺纸上用墨 线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂 等矿物质颜料。大千先生强调“要 想画出成绩来，首重勾勒，次重写 生，其次才能谈到写意，勾勒就是 用笔、墨线条来描画。”至于朱荷 的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐 次晕染，因为对比色彩的关系显得 自然华贵浓艳，由此可以窥见大千 先生的传统功力之深厚
升生自应树州旗巍土虬主甘 华活然』，沿臶然不劲要迎 和道的著如江。的断苍景祥 浓路客名小路它动发老观的 缩和观的鸟当们态展的，榕 为艺真理天年如和壮枝既树 个术实念堂钉南造大干有构 人世的的触铁澳型成，如成 的界存巨发钉的，新更盖了 人的在榕高系』像林有的艺 生主， 层缆抗猛的生树术 经体也 领停英士根生冠视 历笔是，导泊榕、须不绿野 。墨构它』战『像，息荫的 ，成们榕船，飘其伸，主 也自是树的如扬伟向也题 将己大效古广的岸沃有、 ……
张大千
张大千(1899～1983)中 国现代中国画家。名权， 后改作爰，号大千，小 名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。 先世广东省番禺县人， 康熙二十二年(1683)迁 蜀，卜居内江。父张怀 忠，早年从事教育，后 从政，再改盐业。母曾 氏友贞，善绘事，姊名 琼枝，亦善画。兄弟10 人，二兄张泽，别号虎 痴，以画虎名于世。
当代艺术名家作品鉴赏
当代艺术名家作品鉴赏艺术家黄海帆黄海帆，安徽籍旅深画家，学习于中国美术学院油画系，因创作功力深厚、风格多变而蛮声海内外，作品曾入选《第一届当代艺术100人网络大展》、《中国实力艺术家大展》等中国最高级别的展览。
2010年黄海帆的综合装置作品（重塑大芬）入选深圳经济特区建立30周年重大历史题材创作。
2010年黄先生和另一位画家一起代表中国参加在德国汉堡和维也纳剧院举行的“最想要的艺术作品”展览。
2012年作品格林斯潘肖像荣获＂欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙中国海南展＂中获得优秀参展作品二等奖。
2012年作品被选参加北京第五届亚博会。
2013年作品被邀参加北京国际艺术博览会。
2013年11月作品被邀参加法国高卢文化节。
接受定制的美国经济学家格林斯潘，荷兰王妃，世界最大艺术品拍卖公司英国苏富比香港亚洲行政总裁程寿康先生等名人肖像都受到好评。
国内国际的媒体都成采访报道过他，如CCTV-1，南方都市报，德国汉堡，维也纳等国家电台。
他的作品也屡屡被亚洲欧洲和北美的收藏家收藏。
作品鉴赏黄海帆《空谷足音》120X90CM 布面油彩黄海帆《梦幻》179X100CM 布面油彩黄海帆《浴火》179X100CM 布面油彩黄海帆《孤行》153X99CM 布面油彩黄海帆《凌波微步》153X99CM 布面油彩黄海帆《出尘》153X99CM 布面油彩黄海帆《城市主场-青春的赌注》153X99CM 布面油彩黄海帆《走T台》75X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《根之幻想》一179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》二179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》三179X100CM 布面油彩黄海帆《格林斯潘》30X20CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X39CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《乔布斯》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《有云飘过》100X70CM 布面油彩黄海帆《哈欠》60X50CM 布面油彩黄海帆《晶晶》50X30CM 布面油彩黄海帆《我是谁》179X77CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《工作台》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《闲》91X61CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《空洞》80X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《相依相偎》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《解放鞋》77X64CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《LOVE-爱》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《起点-终点》125X125CM 布面油彩（未完成）艺术评论——读海帆油画有感黄海帆，职业画家，现居中国经济特区深圳，因应邀赴北京参展，想让我为他设计个名片图集便于交流。
真情渲染下的多彩世界——当代著名画家高而颐作品欣赏
浙江美术学 院 （ 巾同美术学 院）。曾仟浙江美术学 现 院副教授 、系 书任 、副 院长、校学术委 会 副手仟 ， 摘长油画 、水彩 厕，长 期从事美术教学 上作和 美术创
作 活 动 。美 术 作 晶 多 次入 选 全 同 美 展 并获 奖 ， 亦 多次
参加 出 同交流 腱 出或 为 个人 收藏 ， 《 人民 ｒ报 》 、 ］
发时无可 ｆ遏 的呐 喊，史是 颗诗意温柔 的心， 细细缔听人 ｎ然的 奥秘 以后 小心 翼翼地捕捉 。 如 其人，岛而 颐 ｊ ｆ ｉ 的作品允分体现 其真实、包容 、敏感和灵性的 一 。 ●高而颐 作 时 人胂取舍，巧为构思 ，粘心 钳局 ，注 币色彩 的筹异，简约川笔 色 ，利川各种技法 的特殊 效 ＝
【 术风格 】 艺
● ｉ 多 家 近 成 小 变 的 作 风 格 小 同 ， Ｉ ＾ 而 颐 的 作 风 格 变 化 万干 ， 活 跃 而 允 满 灵 。 ＾ Ｃ 岫 ， 同
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同的感受就会表现 为不同的色彩和作。 灵魂 。他笔下的景象 ，既 仃尤人ｎ 以 临的岛 Ｉ ５ ＾ 丁 ¨
峻 岭 的凛 凛 之 姿 、 死 人 能 够 潜 越 的 支 怒 涛 的 啸 啸 之 势 ， 也 仃 荚 烂 漫 得 如 贵 丝 绒 的 从 从 芦 吱儿 寂 寞 丌 无
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四十九幅经典绘画作品赏析
中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四⼗九幅经典绘画作品赏析1921年7⽉，中国共产党宣告成⽴，中国⾰命的⾯貌从此焕然⼀新。
百年风⾬，砥砺前⾏，在中国共产党的领导下，中华民族伟⼤复兴正在⼀步步变为现实。
追忆峥嵘岁⽉，缅怀先辈风范，⼀幕幕如在眼前，令中华⼉⼥倍感震撼和骄傲。
1949年，中华⼈民共和国的成⽴标志着中国⼜进⼊了⼀个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这⼀个时期的中国画创作是在⼀种相对狭⼩的空间中进⾏的。
处于美术的正统地位的是由延安⾰命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合⽽成的⼀种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特⾊，主要是由这⼀历史主线规定的。
传统⽂化与外来⽂化的冲突，时代和⾰命的要求与艺术⾃⾝规律间的⽭盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产⽣了影响。
现代历史⽂化和包括⾰命⽃争、民主⾰命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的⼭⾕中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的⽼画家的艺术更加臻于成熟，⼀批新⼈也开始登上画坛。
⼭⽔则始于建国初期，此后随着精简的发展变化，⼭⽔画创作中所占的⽐重越来越⼤。
⼏代⼭⽔画家经过艰苦探索，逐渐形成⼀种在题材、风格和语⾔上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响⾄今不衰。
今天我们来分享袁运甫经典绘画作品。
袁运甫（1933年5⽉—2017年12⽉13⽇），1933年⽣于江苏南通。
1949年就读于杭州国⽴艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。
曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华⼤学张仃艺术研究中⼼主任、中国国家画院公共艺术院院长。
作为当代公共艺术的奠基者，袁运甫数⼗年来坚持在这⼀领域进⾏不懈探索。
他认为积极参与城市⽂化建设，是公共艺术⼯作者服务于社会的主要⽅式。
在他的影响和带动下，公共艺术已经作为⼀门新学科逐步建⽴和完善起来。
美术作品欣赏
张大千与二哥张善子昆仲创 立“大风堂派”，是二十世纪中 国画坛最具传奇色彩的泼墨画工 。特别在山水画方面卓有成就。 后旅居海外，画风工写结合，重 彩、水墨融为一体，尤其是泼墨 与泼彩，开创了新的艺术风格， 因其诗、书、画与齐白石、溥心 畲齐名，故又并称为“南张北齐 ”和“南张北溥”。二十多岁便 蓄著一把大胡子，成为张大千日 后的特有标志。
《星空》
—【荷兰】文森特·威廉·梵高
Vincent Willem van Gogh
1889年5月8日,凡高来到离阿 尔25公里的圣雷米,在精神病院治 疗.他是自愿的,那时,医生允许他 白天外出写生。这幅画中的村庄 就是圣雷米。6月,也就是他住院 一个月后,画了这幅画。这幅画现 存于纽约现代艺术馆。
梵高自画像（二）
另：梵高 《罗纳河上的星夜》
荷兰自古以来即有画月光 风景的题材,但是能够像凡高 般,把对宇宙庄严与神秘的敬 畏之心表现在夜空的画家,却 前所未有...一方面表达高亢 压抑的感情,另一方面画面构 图又经过精确的计算.画中以 树木衬托天空,以获得构图上 微妙的平衡,从这点来看,就可 明白绝非是光靠激情即可画出 来的。
画作令人印象深刻之处，是构图的饱满。 作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在 整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青 罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊， 渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁，潆 洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画 龙点睛！
整幅画，构图饱满，疏 密有致，用笔豪放大气，格 调清新典雅，仿佛预示着一 个新生命的诞生，具有一股 强劲的蓬勃向上之势。泼墨 淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神 ，让人叹为观止。
莫奈与《睡莲》 梵高与《星空》
张大千的《荷花图》 徐悲鸿的《奔马图》
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是中国最早的，最接近当代抽象艺术的理论。 4.“气”与”韵”
老子的“气”和“道”同义。”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，阴和阳在“气”中得到统一。
5.禅意与意境 是唐代佛学文化中最重要的美学思想。“意境” 源自唐代诗人王昌龄的<诗格> ，太极八卦，阴阳互补，四季五行。
外来艺术的影响 促成创作冲动向各方进发 形成中国美术创作多元发展的态势
具象 意象 抽象
一、抽象艺术的基本概念
1.抽象是宇宙的自然本质 细胞、物质世界里的粒子、质子、中子、天空、云层、电闪、石纹、叶脉等等
2.抽象画（抽象艺术） 1910年康定斯基开创了“架上抽象绘画”的历史。 非具象、无主题的纯粹视觉形式。 非具象非写实的绘画就是抽象绘画。也包括雕塑、装置、音乐、摄影、建筑和装饰。
对模拟自然的传统绘画观念的颠覆，对新的视觉和审美形式的开拓，是20世纪世界艺术最伟大的成果，对现当代艺 术产生了深远影响。现已成欧美经典艺术。 5.艺术创造：不一样的形式
贝尔：艺术是“有意味的形式” 意味从形式而来，有形式就有意味。最重要是“不一样的形式”。即独特形式创造 独特意味。
二、中国抽象艺术的审美和价值标准
“瘦、漏、透、奇、皱、丑”6字要诀是对各种石类的抽象审美总结。 6.中国民间艺术
工艺品、年画、木刻版画、门神、京剧人物服饰、脸谱、皮影色彩线条和古代人物造型； 细节，线条，结构，纹饰极其丰富的视觉博览，都是抽象艺术的灵感来源。 7.中国文化的特有符号 火药，宣纸，筷子，算盘，古筝，风筝，烟袋，马桶等，都可以成为抽象艺术的灵感。中国著名当代艺术家蔡国强 的火药爆炸艺术，具有国际影响的抽象艺术家。 8.中国的金缕玉衣，织物绣品，蜡染等 中国历代纺织品，各民族服饰中的抽象元素，无论色彩，图案，充分体现民族的文化元素和人文精神。
3.当代抽象艺术的类型 半抽象。简约、概括、提炼或重组自然外观，往往有局部的具象的影子或者人的经验熟悉的自然痕迹。 纯粹抽象。完全放弃自然形象，以纯粹视觉形式，点、线、面、色彩、肌理构成形式出现。三种风格：热、冷、
“温（中间）”。热是情感型、情绪型；冷是理性抽象，理智型；“温（中间）”是热、冷之间。 4.当代抽象艺术的意义
四、中国传统抽象审美中的意境和人文精神
1.神话，图腾和巫术
神话女娲补天，伏羲创卦，仓颉造字，神农尝草等。太阳、月亮、人性生殖、阳具、乳房等最早的图腾符号。巫术
创造迷信的力量，在人和神之间，寻找一种生命的平衡。 2.“道”，“无”，“静” “道”老子美学的起点、根本。“道生一，一生二，二生三，三生万物”，“道常无为而无不为”。“道”的“归
三、中国传统抽象审美符号和元素
1.中国文字、书法和篆刻 是当代抽象艺术家借鉴最多的艺术形式。世界上公认的中国抽象审美符号和元素。
2.中国彩陶，青铜图案，敦煌壁画 3.中国水墨写意绘画
大写意是中国画的精华，精髓“似与不似”。 4.中国古代园林、建筑、家具
中国传统园林楼台亭阁、布局精巧构成形式，建筑的斗拱窗棂，线条，构成和造型。 5.太湖石，古玉，玩石等
五、抽象艺术的六个认识误区
1、看不懂，抽象画太难懂了 从画面的形式上直接感受色彩，构成的意味，点线面的生动，细节和肌理的有趣等等，由此激发想象。 2、抽象画是乱画的 为了原创性，艺术家们挖空心思，绞尽脑汁，寻找和发现原创图式，这种实践、寻找和发现的过程容不得马虎，必 须是严谨而认真，需要艺术家为此付出心血和艰辛创造。 3、抽象画太简单，小孩子都会 看抽象画不是简单还是复杂而是它的独创性、原创性，抽象画看上去简单，认为自己也会画。实际上在抽象艺术领 域里，临摹是不存在的，抄袭是可耻甚至是犯法的。你也会的想法是基于临摹或者抄袭。 4、画不好写实才去画抽象画 抽象艺术是一门独立的视觉形式，在全世界艺术史上已经成为经典，任何怀疑抽象艺术的观念，不是孤陋寡闻就 是傲慢偏见，在理论和实践上都是站不住脚的。 5、抽象画早就过时了 实际上它是持续时间最久而仍然不见减退的一种方式，百年前抽象艺术打破了具象的一统天下，并且把抽象艺术扩 展成为世界性的艺术形式，尽管和行为艺术，观念艺术相比，他已经不具高潮，但是,作为世界艺术界最具影响的 艺术品牌和最有艺术生命力的艺术方式，抽象艺术成为经典和永恒已经是不容怀疑的。 6、抽象画没有标准，不知好坏 中国抽象绘画艺术的价值标准至少有六个方面，每个标准又有很多细节参照，掌握了这些审美和价值判断标准，抽 象画的好坏标准，就清晰明了的。
1.为什么要建立抽象艺术审美和价值标准 图式多变，技法多样，评判标准不确定性，评价“好坏”难题。 建立科学的、合理的、相对精确的抽象艺术价值标准，让人们理解、接受、信任和享受抽象艺术。 2.中国抽象艺术审美和价值标准： （1）抽象艺术原创： 艺术原创-----生命线，最重要的部分。 （2）抽象艺术审美： 一见钟情 （3）艺术精致: 技术难度和绝技，难以模仿和复制 。 （4）中国文化元素： 通过熟悉的中国文化符号来体现，是中国抽象艺术走向世界抽象艺术前列的必由之路。 （5）中国人文意境： 推崇“气韵生动”，“禅意”和“天人合一”的生命境界。 （6）艺术家资历： 画家的背景，包括学历、艺术经历、参加过的画展、是否专职业画家、学术成就、市场走势、社会知名度等，有助 对画家的能力和潜力的判断。
当代经典美术作品欣赏
南通大学艺术学院 顾森毅
中国美术的基本形态回顾 中国当代美术基本形态简述 当代美术作品欣赏
中国美术的基本形态回顾
三大版块并存
一、传统美术发展道路
国粹
二、西方美术理念
西化
三、新兴美术
融合
中西轮回、中西结合
中国当代美术基本形态简述
一、中国民族化的问题 二、美术本体语言特色的发挥和突破的问题 三、创新.弘扬艺术个性的问题 四、美术理论问题
6.太极是宇宙原始，是老子所说的“道”
阴阳构成太极，太极八卦，天地乾坤，是中国古代文明中最深奥、神秘、虚无、玄机的学说，也是中国抽象文化的 杰出代表。 7.风水
风水里的布局、空间结构，方位、色彩，图案选择和抽象艺术的创作思维是一致的，风水中忌讳的阴暗、邪恶，血 腥，闭塞，郁闷，也是抽象艺术中所忌讳的。