名画家小故事
著名画家的励志故事
著名画家的励志故事一说到画家，想必很多人都会感兴趣，那么关于著名画家的励志故事有哪些呢？下面是给大家整理的著名画家的励志故事，供大家参阅!杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里，父亲替别人经营一家金属商店，靠菲薄的收入养活八个孩子。
母亲没有工作，艰难地担负起全家的家务活。
杜菲的父亲酷爱音乐，经常弹奏风琴，一家来到哪里，哪里就充满了音乐。
自然，音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材，从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。
为了养家糊口，杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员，经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。
繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性，后来他在回忆这段往事时说：“我闻到那种气味，就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的，而且这一点还激发了我的想象力。
我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。
”年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使，按捺不住要描绘它们的激情，1892年，十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校，为了凑足学费，他不得不白天打工赚钱谋生，晚上加入夜班研习绘画。
传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底，很快，他就能用寥寥几笔线条，娴熟地勾画出对象的特征。
付不起房租和模特费，他就与码头工人挤在地下室，以父母、亲朋为描绘对象。
天气晴好的日子，就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架，描绘故乡那令人欢愉的景色。
这时，他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。
1900年，绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。
此时的杜菲，学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青，但他那种不囿于成法的创造精神，却与学院派的教学准则格格不入。
在此后的许多年里，杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度，他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作，学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。
关于山水画的小故事
关于山水画的小故事
山水画是一种中国传统的艺术形式，描绘了山水自然的美景，常常被用来表现人与自然的和谐共存。
下面是一个与山水画有关的小故事:
在古代，有一位著名的山水画家，他叫做李思训。
李思训是一位非常杰出的画家，他的山水画作品被誉为“天下第一”。
据说，李思训曾经在一座山上住了三年，每天都在仔细观察大自然的美景，用心感悟山水的精髓。
最终，他成功地描绘了出来一幅绝妙的山水画，这幅画作被誉为“山水之冠”。
据说，有一次，一位皇帝看到了李思训的山水画作，非常欣赏，决定任命他为宫廷画家。
但是，李思训并没有因此而骄傲自满，而是一直保持着谦虚的心态，不断努力提高自己的画技。
他常常在画作上标注自己的心得和感悟，希望能够让更多的人了解和欣赏山水画的魅力。
李思训的山水画作不仅受到了皇帝的赞赏，也受到了普通百姓的欢迎。
他画作的价格很高，但是，他并没有因此而变得骄傲自大，而是一直保持着亲民的态度，让更多的人能够欣赏他的作品。
他常常在画作上题写一些诗句，让画作更加富有诗意和文化内涵。
因此，李思训的山水画作成为了中国文化的重要组成部分，他也成为了中国山水画史上的杰出代表之一。
他的故事告诉我们，只有不断学习和谦虚谨慎，才能够成为一名优秀的画家。
中国古代画家小故事
中国古代画家小故事从人类文明的发展历程来看,无论哪个阶级,在人类历史发展的记忆中,故事都是传承历史的重要媒介,是陈述历史知识的主要途径。
下面是小编为您整理的中国古代画家小故事，希望对你有所帮助!故事篇一：齐白石努力练习作画齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。
有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。
”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。
最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。
由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。
从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。
说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
故事篇二：丰子恺和《护生画集》1928年，丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去，在自己60～100岁大寿时，能够分别再收到画集第2～6集，每集分别画60幅至100幅漫画。
达芬奇成功的事例
达芬奇成功的事例达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名的画家。
关于他的故事你知道多少?以下是店铺分享的达芬奇成功的事例，一起来和小编看看吧。
达芬奇成功的事例篇1达·芬奇从小喜欢大自然，他经常去画山、画水、画花草，忘记了回家。
有一天，他找了一块木板，在上面画了许多动物，有蛇、蝙蝠、蚂蚱。
在达·芬奇十四岁那年，爸爸看到他有绘画才能，就把他送到了一个大画家那里拜师。
到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达·芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，老师还是让他画鸡蛋，这使达·芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达·芬奇问老师：为甚么老是让我画鸡蛋?老师告诉他：鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
达.芬奇听了老师的话，很受启发。
他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年。
达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，后来，达·芬奇画的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，成了全世界人民非常喜欢的名画。
终于成为伟大的艺术家。
达·芬奇小时候自以为画画很好了，想放弃画蛋，差点就失去了他锻炼绘画基本功的机会。
通过这个故事告诉宝宝，没有好的基本功就不会有后来的成功。
将来，宝宝的生活、学习肯定也会遇到各种各样的问题，告诉孩子不要被暂时的困难吓倒，在困难中挖掘积极的一面，再坚持一下，就会找到通向成功之路。
达芬奇成功的事例篇21452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
画家的故事(简介)
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
艺术家的故事20则完美版
《艺术家的故事》艺术家的故事（一）：达．芬奇的故事达．芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。
弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。
开头，达．芬奇画得很有兴致，但是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达．芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的有一次，达．芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。
基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
」达．芬奇听了老师的话，很受启发。
他每一天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。
一年，二年，三年......达．芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。
他的艺术水平很快超过了老师，最后成为伟大的艺术家。
艺术家的故事（二）：齐白石的故事齐白石每一天都要作画。
有一次，他过生日。
由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。
从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了，都说：您不是已画够五张了吗？怎样还画呀？老人轻轻抬起头说道：昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的闲过。
说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
艺术家的故事（三）：莫扎特的故事：奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
画家的故事
1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
画家的故事
画家的故事篇一：画家的故事:画家名叫达芬奇，他是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，也是现代科学和医学的奠基人之一。
达芬奇出生于意大利的芬奇镇，从小就展现出了非凡的艺术天赋。
他自幼就热爱绘画和雕刻，并于 1475 年加入了圣佐治大教堂的修道士行列。
在那里，他学习了数学、物理和天文学等知识，为他日后的艺术和科学研究打下了坚实的基础。
达芬奇是一位极具创造力和想象力的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、机械、工程等多个方面。
他最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》,这幅画以其神秘和迷人的微笑而闻名，成为了世界上最为著名的绘画之一。
除了绘画和雕塑，达芬奇还研究了解剖学、生理学和工程学等学科，并将这些知识应用于他的艺术作品和发明中。
他发明了许多机器和装置，例如自动木偶、机械车和机器人等，这些发明在当时的欧洲引起了轰动。
达芬奇在他的一生中取得了许多成就，他的作品和思想对现代艺术和科学产生了深远的影响。
他的艺术和科学研究不仅展示了他的才华和创造力，也为我们提供了现代技术和科学的基础。
篇二：达芬奇是一位意大利画家，被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的故事展示了他的天赋和努力，以及对艺术和科学的浓厚兴趣。
达芬奇出生于一个富裕的佛罗伦萨家庭，从小就展现出了惊人的绘画天赋。
他在年轻时就前往米兰，加入了米兰宫廷的艺术工作室。
在那里，他学习了各种绘画技巧和材料，并开始创作许多杰出的作品。
然而，达芬奇并不满足于仅仅成为一名画家。
他同时还对科学和工程学产生了浓厚的兴趣。
他开始研究机械和机器的原理，并试图将它们应用到绘画中。
例如，他发明了一种可以放大图像的机器，以便更清晰地观察细节。
达芬奇的作品涵盖了许多不同的主题和风格，包括肖像画、宗教画、风景画和肖像画。
他的作品具有深刻的洞察力和表现力，揭示了他对人物性格和情感的敏锐感知。
尽管达芬奇在他的一生中取得了许多成就，但他仍然面临着批评和争议。
他的作品在当时的意大利受到了许多质疑，许多人认为他的作品缺乏传统的审美标准。
大画家小故事
音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。
一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。
背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。
当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？”毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。
”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。
达芬奇在很小的时候就非常喜欢画画,于是父亲就把他送到欧洲的艺术中心佛罗伦萨,拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。
费罗基俄是个非常严格的老师,学习的第一天,他让达芬奇画蛋。
让他横着画,竖着画,正面画,反面画。
达芬奇画了一天就厌倦了,但是老师却一直让他画蛋,画了一天又一天。
达芬奇想:画蛋有什么技巧呢?于是向老师提出了疑问。
费罗基俄回答说:“要做一个伟大的画家,就要有扎实的基本功。
画蛋就是锻炼你的基本功啊。
你看,1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的。
同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。
通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你的手眼的协调,做到得心应手。
”达〃芬奇听后觉得很有道理,从此他更加认真地学习画蛋,天天对着蛋画,努力将各种绘画技巧融于其中。
3年以后,达〃芬奇的手仿佛有了感觉,想画什么就画什么;画什么就像什么。
画家詹姆斯〃惠斯勒年轻时曾被西点军校录取。
那是19世纪50年代，军校的教授为这个固执的“差等生”伤透了脑筋。
有位工程学教授让同学们设计一座桥。
惠斯勒的设计图上是绿草如茵的河岸，一座充满浪漫色彩的小石桥，还有两个儿童在桥上垂钓。
教授命令惠斯勒重画，给他的批示是：“把那两个孩子给我从桥上撵走，这是军事桥梁！”几天后，惠斯勒交回作业。
中国著名书法家的小故事
中国著名书法家的小故事
中国著名书法家的小故事有很多，以下是其中三位著名书法家的小故事：1. 王羲之：王羲之是中国东晋时期的书法家，被誉为“书圣”。
他从小就对书法产生了浓厚的兴趣，并且非常勤奋地练习。
据说，他曾经在水池边练习书法，写完后就用水池中的水清洗毛笔，久而久之，水池都变成了墨池。
2. 钟繇：钟繇是东汉末年人，他对于书法学习非常的执着热衷，几乎已经到达痴狂的地步。
据说他曾经在抱犊山读书，为了练习好书法，将山中的石头、树木都写成了黑色。
有一次，他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔，因为兴致浓厚，以致于睡前还不断地心摹手画，竟然将被子给划破了几个洞。
3. 颜真卿：颜真卿三岁时父亲就去世了，他由母亲殷夫人教育。
后来殷夫人带他南下，寄居在外祖父家中。
外祖父是一位书画家，颜真卿在外祖父的指导下开始学习书法。
为了学习书法，颜真卿甚至在黄泥浆中练习书法，久而久之，黄泥浆都被写成了黑泥浆。
关于画家的简短小故事
关于画家的简短小故事
1、欧洲文艺复兴时期的著名画家达芬奇，从小爱好绘画。
父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。
老师要他从画蛋入手。
他画了一个又一个，足足画了十多天。
2、老师见他有些不耐烦了，便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，1000个蛋中从来没有两个是完全相同的;即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。
所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。
”从此，达芬奇用心学习素描，经过长时期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。
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画家的小故事
画家的小故事【篇一：画家的小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看，那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1：郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时，儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子，郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信，信中写道：余五十二岁始得一子，岂有不爱之理!然爱之必以其道，以其道是真爱，不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说：读书中举，中进士做官，此是小事，第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人，他并不是看不起读书人，他看不起的是：读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说：我不在家，儿便是由你管束，要须长其忠厚之情，驱其残忍之性，不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张，他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说：家人儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼，宜均分散给，大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿，其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫，郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句：二月卖新丝，五月巢新谷;医得眼前疮，剜却心头肉。
锄禾日当午，汗滴禾下土;谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
昨日入城市，归来泪满襟;遍身罗绮者，不是养蚕人。
九九八十一，穷汉受罪毕;才得放脚眠，蚊虫跳蚤出。
后来，郑板桥不放心小宝的成长，就把他接到身边，经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难，要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教，小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒，郑板桥一向清贫，家里也未多存一粒粮食。
一天，小宝哭着说：妈妈，我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说：这是你爹中午省下的，快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外，高高兴兴地吃着窝头。
这时，一个光着脚的小女孩站在旁边，看着他吃，小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩，立刻把窝头分给小女孩一半。
中国古代画家故事
中国古代画家故事历史故事可以活跃课堂气氛,增强学生的自主性与积极性,也能培养学生的史学思想与历史思维能力,提高教学质量,帮助学生更好的理解历史知识。
下面是小编为您整理的中国古代画家故事，希望对你有所帮助!中国古代画家故事篇一：齐白石晚年成名齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。
57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。
他的一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。
可见齐白石当时生意落寞得很,何等惨淡!一天,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。
为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。
”可见梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。
齐白石认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯才得以转变。
陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。
他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的之路。
于是齐白石开始了“衰年变法”。
用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。
”从1920xx年到1920xx年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。
他在美术史上可以自立门户了。
然而，他在北京依然是知音寥寥。
正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。
”陈师曾于1920xx年便英年早逝了。
失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。
北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。
但绝望中亦孕育着希望。
齐白石在“十载关门”的最后一年----1920xx年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。
此时的齐白石年已66岁。
在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。
在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”;齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿在不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。
书法著名书法家的故事简短
书法著名书法家的故事简短以下是几个关于著名书法家的小故事：1.王羲之刻苦求精：古代著名书法家王羲之从小就开始练习书法，十分刻苦。
他在兰亭“临池学书”，久而久之，池水尽墨，他每次写字后都要到家门前的池塘里洗刷笔砚，天长日久，池塘的水竟然变成墨黑色的了。
2.颜真卿黄泥习字：颜真卿三岁时父亲就去世了，他由母亲殷夫人教育。
后来殷夫人带他南下，寄居在外祖父家中。
外祖父是一位书画家，颜真卿聪敏伶俐，很得他的喜爱，于是就教他读书写字。
殷夫人一边欣慰孩子勤学苦练，另一边又为银钱发愁。
家中困难，难以供他买纸墨笔砚练字。
可又不愿耽搁了孩子的教育，一天，她见颜真卿练字时撅起嘴巴，便问：“惜儿，你有心事？”颜真卿说：“母亲，我想买纸和笔，可家里没钱。
”殷夫人沉思片刻说：“孩子，你父亲生前给你留下了不少宝贝，你为何不写一封信到洛阳亲戚家去，请求他们帮助你。
”听到母亲提起父亲生前给他留下的“宝贝”，颜真卿眼睛一亮，立即回到父亲的书房，找了好一会才找到父亲留下的一个带盖的铜制方盒。
他打开一看，里面不是金银珠宝，而是一锭锭方方正正或圆或扁的小东西，由黄泥捏成，有的颜色和泥土一样，有的则烧成砖瓦似的红黄色。
颜真卿当时不知道这是什么东西，就捧着去问母亲：“母亲，这是什么？它不就是父亲留给我的宝贝吗？”“正是啊！”殷夫人笑着回答，“不信你把它磨碎试试。
”颜真卿在母亲的指点下，他端来一碟清水，将扁圆的黄泥磨成粉，蘸着水在铺开的宣纸上写了起来。
殷夫人一边让他磨粉吸水写字，一边深情地对他说：“惜儿呀，你可知道这些黄泥的来历？它们都是你父亲在练字之后留下的！”她接着说道，“你父亲练了一辈子的字，穷其一生才练出这一手好字。
”3.柳公权谦虚拜师：柳公权是唐代著名的书法家。
他在少年时候学习条件十分艰苦，没有纸笔，便在壁土上练写，以碗盛满水写字，写了再用湿布抹干后重写。
后来由于他刻苦认真地学习书法，才成为一代书法家。
在柳公权博取众长的过程中，有两个人对他影响最大。
徐悲鸿的故事6则_短故事高质量版
《徐悲鸿的故事》徐悲鸿的故事（一）：徐悲鸿画马优异的画家徐悲鸿个性爱画马。
他笔下的很多骏马图成了艺术珍品。
1934 年春季，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。
那天，观众把展览厅挤得风雨不透。
徐悲鸿冷静地磨墨、铺纸，转瞬之间，一匹活生生的骏马便出此刻纸上了。
观众被徐悲鸿的高明技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。
这时候，一位身材魁梧的元帅扒开人群，走到徐悲鸿眼前，落落大方地说：徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发狂的！徐悲鸿被这位元帅的诚心感人了，他点头浅笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。
元帅快乐得像打了获胜似的，和徐悲鸿热情拥抱，高声夸赞道：徐先生，你不不过东方的一枝神笔，并且是世界的一枝神笔。
你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！因为徐悲鸿常常画马，他对马有一种独爱。
和马在一齐，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他感觉是一种精神享受。
他的心忧如和马一起驰骋。
徐悲鸿先生刚才去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：既然你瞧不起我的国家，那么好，从此刻开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。
今后，徐悲鸿先生发奋图强努力练习，研究绘画，以后一画惊人，震撼了巴黎艺术界，此后徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路。
徐悲鸿的故事（二）：请砍枯枝朽木1929 年 9 月，徐悲鸿由蔡元培举荐，就任北平大学艺术学院院长。
徐悲鸿转而聘齐白石为教授。
当时的北平画坛，冷冷清清，以模仿先人为能事，守旧权力相当固执。
木工出生的齐白石勇敢创新，改革画法，惋惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷言冷语。
当徐悲鸿乘坐四轮马车到达齐家时，齐白石为其诚心而感人：我一个星塘老屋拿斧子的木工，怎敢到高等学府当教授呢？你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿自己啊！徐悲鸿说，齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！徐悲鸿的故事（三）：徐悲鸿励志学画一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：徐先生，我理解达仰很看重你，但你别认为进了达仰的门就能当画家。
关于古代画家的小故事
关于古代画家的小故事
在中国古代，有一位非常有才华的画家叫做王冕。
他从小就对绘画有着浓厚的兴趣，常常偷偷地用树枝在地上画画。
但是，他的家人并不支持他的爱好，认为绘画不能养活自己，希望他能够学习一些实用的技能。
然而，王冕并没有放弃自己的梦想。
他白天帮家人干活，晚上则偷偷地画画，不断地提高自己的绘画技巧。
他画山水、花鸟、人物等，每幅画都栩栩如生，让人惊叹不已。
有一天，王冕听说当地有一位大画家要来举办画展，他非常兴奋，决定前往参观。
当他看到那些精美的画作时，不禁惊叹不已。
他向画家请教了许多问题，并得到了画家的指点和鼓励。
从此以后，王冕更加努力地学习绘画技巧，不断挑战自己的极限。
终于有一天，王冕的才华得到了官府的认可，被聘为宫廷画师。
他的画作得到了皇帝的赞赏和百姓的喜爱。
他的故事告诉我们，只要我们坚持不懈地追求自己的梦想，就一定能够实现自己的目标。
书法家的故事60个
书法家的故事60个展开全文书法家的故事（1）：掘墓偷艺钟繇是东汉末年人，他对于书法学习十分的执着热衷，几乎已经到达痴狂的地步。
据说他以前在抱犊山读书，为了练习好书法，将山中的石头、树木都写成了黑色。
有一次，他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔，因为兴致浓厚，以致于睡前还不断的心摹手画，竟然将被子给划破了几个洞。
韦诞也是当时一位书法家，据说他手头东汉大书法家蔡邕的“笔论”，因此他的书法水平十分高，当时人都推崇他的书法，认为是当朝第一书法家。
钟繇想向韦诞借阅这本“笔论”，但韦诞就是不肯，三番五次的拒绝，钟繇气得捶胸呕血，幸亏曹操用五灵丹救了他一命。
等到韦诞过世后，钟繇便派人从坟墓中挖出那本书，反覆研究，最后了解用笔的奥妙。
书法家的故事（2）：潜心苦学墨当饭王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。
他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。
王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。
他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。
过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。
一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子必须是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已到达成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就必须会淹没我的名声的。
”王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至到达了废寝忘食的地步。
有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。
饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。
母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。
原先羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎样写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。
母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。
王羲之还不明白是怎样回事呢！听到母亲的笑声他还说：“这天的蒜泥可真香啊！”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。
世界知名画家有趣的故事
世界知名画家有趣的故事世界知名画家有许多有趣的故事，让我们一起来了解一下其中一些。
1.达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅是画家，还是发明家、科学家和数学家。
他创作了许多杰出的艺术作品，其中最著名的是《蒙娜丽莎》，这幅画成为了世界上最有名的艺术品之一。
达芬奇是个多才多艺的人，他对人体解剖进行了深入研究，解剖了许多尸体，以便更好地理解人体结构。
他还研发了早期的潜艇、直升飞机和跳伞装置。
2.梵高（Vincent van Gogh）梵高是后印象派画家，创作了许多富有表现力的作品。
他的作品充满了强烈的情感和鲜艳的色彩。
梵高的一生充满了戏剧性和痛苦。
他在艺术上受到了忽视和贫困的困扰，最终导致了他的精神崩溃和自杀。
然而，他的作品在他去世后开始受到认可，并成为了世界上最有影响力的艺术家之一。
3.毕加索（Pablo Picasso）毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品涵盖了各个艺术风格和流派，包括立体主义和超现实主义。
毕加索非常勤奋，创作了数以千计的作品。
他的画作在当时引起了很大的争议，但随着时间的推移，成为了世界上最为珍贵和收藏的艺术品之一。
4.安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔是波普艺术的理论奠基人之一，他的作品以明亮的颜色和大众文化为特征。
沃霍尔的工作室成为了20世纪60年代纽约艺术界的中心，他与很多明星和名人交往，如玛丽莲·梦露和迈克尔·杰克逊。
他以其独特又标志性的艺术风格，在当时成为了一个时尚偶像。
5.莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派运动的重要成员之一，他的作品以其独特的色彩和对光线变化的捕捉而著名。
莫奈的一生中，他旅行到许多地方，寻找灵感并创作。
他在花园中建造了一个荷花池，成为了他的灵感之源，他的画作《印象·日出》因此得名为“印象派”。
6.达利（Salvador Dalí）达利是超现实主义艺术运动的代表之一，他的作品充满了幻想、非理性和梦境。
齐白石的故事（精选10篇）
齐白石的故事齐白石的故事（精选10篇）齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
以下是齐白石的故事（精选10篇），欢迎阅读。
齐白石的故事篇1齐白石老先生是个很会过日子的人。
他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离。
住在北京铁栅屋时，天明即起，家里人正洒扫庭除。
齐老先生画到画室把荣宝斋的订件画了，然后再画其他订件，言不二价。
按照墙上贴的润格来办事。
世界之大，那儿没有死皮赖脸的人，比如说：“齐老先生添条虾吧！”“齐老先生您受累！多画条鱼吧，我内人最喜欢鱼了！”齐先生也不说话，只是斜着看来客一眼，又不好当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟半晌，一笔、二笔。
鱼、虾、蟹自画面跃然而出。
但都不大精神，看着好象离水好几天，要翻肚子的样子。
客人不解问曰：“这虾怎么看着象死虾？”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊！”主客心到神知，一拍两散。
平常在家齐老先生是个“无事忙”。
客人带了卤肉来，卤肉外面包着大白菜的叶子。
齐先生仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。
吩咐家里人把这片菜叶子切切，用盐“码”上，大不了加点秋油，中午老先生要吃。
真是一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。
以身作则，为儿辈作榜样。
在街上买东西，比如包鞋、包书，包糖食的纸分大小都留着。
起画稿用。
后来这批东西都由家人捐赠给北京画院了。
给我印象比较深的是一张包鞋纸上，有“内联升”的红色印记。
齐老先生在上面画了一个持弓搭箭的人，旁边注明画时执弓的手要下移一寸，还是多少，我忘记了。
有废纸上画着是在那家古董店看到一个瓷瓶，上面有双鸳鸯影在荷花红蓼的后面。
回来老先生背临出来为小儿辈留作传家画稿，曰可当水田几亩。
汪增祺先生在《老舍先生》一文中曾提到齐老先生家里量米的竹升子都是自己保管的。
每天吃饭要由他量了米才行。
一大家子人，吃米不少。
老先生舍不得。
量一筒，手抖一下。
家里做饭媳妇就说不够“您再给添一点！”齐老先生就嘀咕着：“你要吃这么多啊！”然后再给量一筒。
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名画家小故事【篇一：名画家小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看，那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1：郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时，儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子，郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信，信中写道：余五十二岁始得一子，岂有不爱之理!然爱之必以其道，以其道是真爱，不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说：读书中举，中进士做官，此是小事，第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人，他并不是看不起读书人，他看不起的是：读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说：我不在家，儿便是由你管束，要须长其忠厚之情，驱其残忍之性，不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张，他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说：家人儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼，宜均分散给，大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿，其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫，郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句：二月卖新丝，五月巢新谷;医得眼前疮，剜却心头肉。
锄禾日当午，汗滴禾下土;谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
昨日入城市，归来泪满襟;遍身罗绮者，不是养蚕人。
九九八十一，穷汉受罪毕;才得放脚眠，蚊虫跳蚤出。
后来，郑板桥不放心小宝的成长，就把他接到身边，经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难，要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教，小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒，郑板桥一向清贫，家里也未多存一粒粮食。
一天，小宝哭着说：妈妈，我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说：这是你爹中午省下的，快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外，高高兴兴地吃着窝头。
这时，一个光着脚的小女孩站在旁边，看着他吃，小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩，立刻把窝头分给小女孩一半。
郑板桥得知小宝的举动，高兴地对着小宝说：孩子，你做得对，爹爹喜欢你。
人生，幸福不是目的，品德才是准绳。
名人画家的励志小故事篇2：毕加索的减法人生有一位画家，擅长做减法。
他是毕加索。
毕加索一生酷爱画牛。
年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。
曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。
牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。
从此，毕加索被人称之为牛人。
后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。
到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。
正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。
毕加索说，他的来自于减法。
有一位企业家，也擅长做减法。
他是乔布斯。
1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。
乔布斯召集高管开会，：跟我说说这个地方到底出了什么问题? 还没等人回答，他突然嚷道，问题就出在产品上，苹果的产品太多了。
他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。
于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上。
而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。
乔布斯也说，他的成功来自于减法。
有一位总统，同样擅长做减法。
他是里根。
里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。
没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。
在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。
同样，里根的成功来自于减法。
如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。
如果人生是减法，减缓脚步，松弛，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。
所以，多用减法。
【篇二：名画家小故事】今天我坐在火车上重新温习了一遍《极简欧洲史》，这一次一个无关紧要的人物突然让我来了兴趣，那就是jacqies louisdavid。
想来这本书里除了对文艺复兴三杰一笔带过之外，至于其他的那些画家甚至提没有提过。
但有一个人例外，他的画从古罗马时期一直说到拿破仑，这就是我今天要说的这个主角大卫，仿佛只有他那些墙头草的画作才能完美的诠释法国大革命那些乱七八糟的岁月。
david self portrait之前也看过他的不少作品，画工技巧自不必多说，还被冠以了新古典主义，也不知谁起的名字，不过就是借古讽今，指桑骂槐，这事我们中国人才最拿手。
其实我总觉得他的画透着浮夸，不是洛可可那种浮在画布上的浮夸（加之他本人也是瞧不起洛可可的的）而是画框后面蔓延出来的精神的浮夸，极尽谄媚之势！画家都是有性格的，也是必须有性格的，但我觉得大卫没有，他是被时代牵着走的人，他不乏有许许多多艺术上的小聪明，却缺乏坚持的思想的韧性，他是画界的大家，却是个生活里的小人，不知道是那个动荡的时代造就了大卫还是大卫的画让时代更加扑朔迷离黑白不分，灰灰的蒙了一片。
the lictors returning to brutus the bodies of his sonsoath of the horatii纵然大卫的画作并不灰，他很善用红色，红色！多刺眼又嚣张的颜色啊。
上面这两幅应该算是他的成名作了，要说这两幅画，不得不说点罗马的共和制度。
罗马共和制的精髓就是你必须将所有的私人束缚，个人包袱全部置之度外，全心全意以公众利益为念，以上，罗马人称之为virtus。
简单来说，罗马的共和制，推崇的就是四个字——大义灭亲。
而我们这个大卫对这种制度有种偏执的执着。
一位父亲在儿子尸体被抬进来的时候竟然可以残忍的坐视不理，这到底是共和国的美德还是变态的专制？下面这幅画这也是罗马诗人李维的故事，话说罗马与敌人起了纷争，双方均做出不开战火的协定，只由各方派出三人竞武，horatii家的三兄弟正在老父亲面前宣誓捍卫罗马的前途。
当然这个故事还有八卦，就是那位悲伤的妹妹与敌方一位竞武代表已有了婚约，也就是说无论如何她都会失去她的一位亲人。
那幅画中三只高举的手和中间这位无畏的徒手握着铁剑的勇士们，你们心中真的只有共和制没有天理人伦么？似乎只有男人们是大无畏的，哭泣和软弱是女人的事情吧，不管了，大卫就是这么认为的，为了国家，家族必须做出牺牲。
尽管画上画的都是古罗马，但当时的情形下巴黎人民看到的就是一出cosplay的人在攻克巴士底狱。
这个时候，大卫还是路易十六的宫廷画师。
他收着国王的薪酬，想的却是改革君主专制，那好吧，你既瞧不起皇室，又何必为他们精雕细琢的画像呢。
la mort de marat大概最癫狂的就是这幅马拉之死了吧，天啦，你看到的是马拉还是耶稣呢？看看画里的马拉吧，清秀的脸颊，轻盈的羽毛笔，一个破旧的木盒子暗示着他的亲民，然而这次红色的是血，暗红的伤口，滴下来的确实大片的新红，凶器扔在画面左下角，观众仿佛亲历了一般，好像一个巨星的陨落，似乎这时候窗外该是自带狂风骤雨才对，你在看么，那你该是皱皱眉头，抿一下嘴角，接着叹出一口哀怨的吧。
大卫你过分了！马拉何许人也？相信上过高中历史的都不会陌生，这是个那么的著名的名字，也许你的老师曾表述他为一个遭受敌人暗杀的英雄革命家，但法国人可不是这么认为的，马拉在各种场合宣扬他的暴力，鼓动巴黎普通市民的阶级感情，他鼓吹独裁政治，用暴力完成革命，并实行了大屠杀。
这些，别人不知道，你和他走得那么近，大卫你也不清楚么？暴力是什么？因为暴力比武，大卫失去了父亲，因为武力比剑，大卫自己毁容了不说也因此变得言语不清，这些难道还能让你用这样的美好安详的姿势去描述一位嗜血成性的刽子手么？有时候我会觉得我是同情大卫的，但他的政治抱负，如此奇怪，按说这也不算趋炎附势，想那诸子百家争鸣的战国时代，大卫或许还可以算个士大夫阶层呢，只是没有跟对了明君而已。
然而在雅各宾派败北之后，狱中的大卫一改昔日画风，和平似乎种下了一朵花在这个没落士族心里呢。
sabine woman看上去是真的，又是一副借古讽今，然而占据画面中心的却是这个张开双臂阻止双方冲突的hersilia，多和谐的想法，大卫在呼喊吧，停战吧，有什么不可调和的矛盾呢？你看那罗马士兵的茅，不是也在画中停止了么。
等一下，等一下，画的正中似乎不是hersilia, 正中间是什么？红色，对，就是红色。
那个身着红衣的女子的手势怎么正好和hersilia相反呢？够了，大卫你够了，你那些画面中心的小细节藏了这么多年，也早被世人发现了，这是thelictors returning to brutus the bodies of hissons的中心，是红色和铁制剪刀。
oathof the horatii的中心则是铁剑和几近握出鲜血的决心。
再看他后来的画作的中心吧，无一不是红色加金属的组合。
大卫你的野心藏得可真深啊！一旦人尝过了权利的滋味，就很难阻止自己再尝一口。
欲望就是雨后的春笋，哪里用的着润物细无声，你听那竹子抽节声音，嚣张的，又悉悉索索不可见人。
好样的，大卫，你捧过路易十六和玛丽皇后，他们上了断头台。
你升华了马拉，现在你又开始拍拿破仑了。
可惜你没等到拿破仑实现你的野心，甚至都没等到他实现他自己的愿望，这个时代变得太快了，你也只是一根稻草而已，拿破仑最终也倒台了，你呢，落得个死后尸体都不得落叶归根。
我不知道写到这里的时候我是不是还像最初一样的厌恶这个人，可能更多的是可怜吧。
反倒更应了那句话，可怜之人。
人活一世，偏偏自己做不了自己的主，随了时代漂泊。
又或许不是，这一切，难道不都是人自己选择的么。
跑了那么多博物馆，看了那么多画，却发现画背后的故事可能不逊于画作的精彩。
ps. 为了更直观的感受，下图是大卫美化过的拿破仑附带一张paul delaroche的拿破仑，你们自己感受下吧，。