第二节 工艺与设计艺术的基本特征
设计艺术的基本特征0
3.3.2设计的社会性特征 设计最明显的特征，就是从过去作 为一种个人化的创造行为，正在快速的 走向社会，成为一种与社会紧密关联的 活动方式。 生产方式的转变。设计师设计产品、 建筑，不是为自己设计，而是为大众设 计。
从“女织男耕,桑麻满圃”到“我为人人，人人为 我”
3.3.2设计的社会性特征原因分析
文化的源流分析 1.本元文化：：物质与精神的统一，如建 筑艺术、工艺美术、产品设计等。 2.物质文化：物质文明的成果，是人类文 化行为的产物，是文化的物质载体，也是 文化的基本形态。如战争工具、劳动工具 等，衣食住行用等方面。 3.精神文化：精神文明的成果，如诗歌、 文学、绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
手工业时代：物质设计（手 工产品），手工造物方式， 手工产品形态 工业化时代：物质设计（工 业产品），机器生产方式， 工业产品形态 信息时代：物质设计与非物 质设计共存，工业产品与软 件产品共存，机器生产方式 与数字化生产方式共存
科学技术为设计提供了技术支持和物质保障。设计 与科学技术紧密相联。新材料、新工艺的出现为设 计提供了更多的可能性。 科技：科学与技术，science & technology
第3章 设计艺术的基本理论 3.3设计艺术的基本特征
第3章 设计艺术的基本理论 3.3设计艺术的基本特征
第3章 设计艺术的基本理论 3.3设计艺术的基本特征
思考与作业
如何理解设计的多重特征？结合实际的例子 来论述你的见解。
3.3.3设计的艺术特征
3.3.3设计的艺术特征 1.艺术：有意味的形式——克乃夫·贝尔， 也可理解为“有内容的形式”
意味：可理解为类似于中国美学中的 道、气、气韵、韵味、神韵一类的东 西，不大说得清楚的。——易中天 《易中天谈美学》 在设计中的艺术可理解为美感的存在。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
《艺术学概论》试题集锦
《艺术概论》名词解释1、艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1）客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2）艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3）艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4）艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
2、关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说：认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
设计学概论第二章-设计的多重特性
第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。
2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。
二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。
2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。
3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。
4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。
6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。
然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。
三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。
艺术美学第2章艺术的基本结构
再次是对大众传媒的有效借助。
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二、 成为基本元素的根据
1.它们是各个具体艺术子系统的最基 本的最简单的概念，是艺术子系统的 细胞。
2.这些概念内在孕育了各个具体艺术 子系统的一切联系和发展。
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第四节
艺术技巧
一、艺术技巧的涵义
1.艺术技巧：是指艺术创作主体在创作过程中专门化的形式操作才 能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适 合的方法和手段。
2.在艺术活动中，进行艺术创作时，可以运用这些艺术规律，发挥 艺术的主观能动性，去表现一定的思想情感内容，提升艺术表现力。
转变为可见或可听的形式的一种符号手段。 6. 情感在艺术意象和艺术空间的创造作用，主要表现为一种与想
象共在的内在兴奋与冲动。具体表现在两个方面： 1） 情感是艺术意象生产的巨大的内在驱力；包括，情感激发或激
活艺术想象；艺术想象反过来推进情感的强度，使主体在高度的亢 奋状态下进入整体的构思和意象的操作。 2） 情感是意象选择的过滤器。
例如：不同的书法家对笔墨技法的运用，中西绘画视点的不同，以及“思念”母题在不同艺 术门类中的差异性技法的运用，等等。简而言之，两者都集中地表现在“形式”上。
2. 艺术的机构，即艺术活动和艺术品的形式结构、符号结构，是能够体现某一类艺术的 本原的知识系统。在此系统中，包含着艺术的个性和共性特质，体现着艺术形式的差别和艺 术家的独特创造，也在事实上生成了不同文化语境中受众在艺术接受层面的情感共鸣和美感 差异等。
术文化积累、艺术工作者自身的人生经验、天才的资禀等。 4.一般来说，艺术主体在掌握了艺术创作的基本规律、具备艺术自
第一章 艺术设计的基本概念
设计的工艺性特征案例
设计的工艺性特征案例
设计的工艺性特征案例
第四节 艺术设计的方法
对比设计的方法 分散的设计方法 形象的设计方法 逻辑的设计方法 我国现代艺术设计的变化与发展
（产业化趋势日益强烈，摄影、插图、平面设计、 印务出版、包装、工业造型设计、环境艺术设计、服装设 计、舞台设计、影视多媒体设计、网页设计、CI形象设计 等等迅速发展。）
《艺术概论》试题及参考答案
科学也是人类社会的一种重要文化现象,它与艺术在本质上有许多一致之处,同时在其发展过程中也有一定的区别.现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化.艺术也对科学的发展具有重要的影响.
艺术活动的基本特征
(1)艺术活动是形象把握与理性把握的统一
艺术活动的功能
1. 艺术活动的功能
(1) 审美认知功能
(2) 审美教育功能
(3) 审美娱乐功能
艺术教育
艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.
美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受力,审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的,而是往往要经过一些中介环节.其中包括政治的,社会的,制度的等各方面的因素.经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系,但并不是机械地互为因果关系的.
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的,有时艺术的发展显得快些,有时显得慢些,有时甚至与经济呈反方向发展.这种现象,正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系.那种认为经济繁盛,艺术一定繁荣;经济衰退,艺术也就衰落的看法是缺乏根据的.
(2)园林的基本特征
①浓缩的自然;②综合的形式;③意境的追求.
工艺与设计艺术
(1)工艺是指既具有审美特性,又具有较强的物质特性,既表现出审美价值,又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.
(2)设计艺术设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科,主要包括以下三个方面①产品设计,②环境设计,③视觉设计.
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志,但同时艺术又具有意识形态特性.艺术的审美特性是形象的,情感的和多义的,它规范着艺术活动的基本倾向,其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵.
李砚祖《艺术设计概论》第三章 艺术与设计1
能够被实际看到和触到的形，即现实 形态。 关系：互为转换关系，在造型设计过程 中，概念形态可以转换成现实形态，概 念形态不能直接感觉的，要被知觉，就 必须转换为可见形态。
造型与产品形态
在设计中，自然形态是设计造型的优秀原 型，在现代设计中，模拟自然物的造型发 展为一种专门的仿生学。
纯艺术： （1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实 用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。 （2）具体指绘画（绘画包括油画，版画，中国画，壁画等各 种门类）、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏 和教育功能的那部分艺术领域。
纯艺术与设计艺术
实用艺术： （1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术 的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审 美性、艺术性。 （2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用 于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业 的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用 的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在 内。 （3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和 确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计 属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
天文学(Astronomy)是研究宇宙空间天 体、宇宙的结构和发展的学科。内容 包括天体的构造、性质和运行规律等。 天文学是一门古老的科学，自有人类 文明史以来，天文学就有重要的地位。
舞蹈是于三度空间中以身体为语言作 “心智交流”现象之人体的运动表达 艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的 动作为主要表现手段的艺术形式。它 一般借助音乐，也借助其他的道具。
造物与造型
艺术学概论
《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。
2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
没有创作主体，艺术作品就无法产生。
2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。
艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。
第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。
三、艺术家的艺术才能和文化修养。
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。
它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征
《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。
设计具有、、等多重特性。
2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。
2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。
巴托把各种艺术细分为、,以及一些。
由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。
3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。
4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。
(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。
5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。
2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。
后者含有对象的合乎目的性。
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。
2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。
艺术种类
(3)工艺与设计艺术的基本特征 工艺与设计艺术的基本特征 ①实用与审美; 实用与审美 物质与精神; ②物质与精神 技能与创造。 ③技能与创造。
(四)表情艺术 四 表情艺术
1.音乐 音乐 (l)音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐 音乐是以人声或乐器声音为材料， 音乐是以人声或乐器声音为材料 音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋 音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。 和声、配器、复调等为基本手段， 律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情 感为目标，具有较强的情感表现力。 感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现 力的因素。 力的因素。
(2)舞蹈艺术的基本特征 舞蹈艺术的基本特征 ①动作性; 动作性 抒情性; ②抒情性 节奏性。 ③节奏性。
(五) 语言艺术 文学 五 语言艺术(文学 文学)
1.语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等 语言艺术，包括诗歌、散文、小说、 语言艺术 文学是以语言或文字符号作为物化手段的一种特殊艺 术形式。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面 术形式。 文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象， 文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象， 表现思想感情。 表现思想感情。
第三章 艺术种类
要求： 要求：
理解和掌握艺术分类的基本原则和方法， 理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解 各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁 各艺术种类的定义和特性， 的区分， 的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作 品。
(一)艺术分类的方法 一 艺术分类的方法
1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术 以艺术作品的存在方式为依据， 以艺术作品的存在方式为依据 (音乐、文学等 、空间艺术 绘画、雕塑等 和时空艺术 戏剧、 音乐、文学等)、空间艺术(绘画 雕塑等)和时空艺术 戏剧、 绘画、 和时空艺术(戏剧 音乐 影视等)。 影视等 。 2.以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺 以对艺术作品的感知方式为依据， 以对艺术作品的感知方式为依据 音乐等)、 绘画、 和视听艺术(戏剧 术(音乐等 、视觉艺术 绘画、雕塑等 和视听艺术 戏剧、影 音乐等 视觉艺术(绘画 雕塑等)和视听艺术 戏剧、 视等)。 视等 。
艺术与艺术设计
第一章艺术与艺术设计第一节艺术的分类及各类艺术的审美特征一、艺术的诞生、目的及意义1、艺术是人类自身在创造物质世界的过程中，为满足精神审美需要并借助于一定的物质材料、手段而进行的一项伟大的创造。
艺术的诞生经历了萌芽阶段（以打制石器为标准）、形成阶段（以人类考古发现的洞穴壁画为标志）、发展阶段（以古希腊艺术为标志）。
2、艺术的起源说“游戏说”“巫术说”“模仿说”“劳动说”二、艺术的分类及各类艺术的审美特征1、艺术的分类了解艺术的分类，目的在于寻找和发现各门艺术的特征与规律，从而掌握它的什么特点。
从艺术存在的外部状貌出发把艺术划分为：时间艺术空间艺术时空艺术从主体对艺术的感受出发把艺术划分为：听觉艺术视觉艺术想象艺术从艺术对外在世界的把握出发把艺术划分为：再现艺术表现艺术语言艺术艺术是认识与情感，再现与表现的统一。
在不同的艺术种类中，艺术的表现与再现呈现的状态不同，音乐是表现性强的艺术，而电影则是再现性强一些的艺术。
2、黑格尔的艺术分类，他是从历史的逻辑上进行划分：象征艺术（建筑），古典艺术（古希腊雕塑），浪漫艺术（音乐、诗歌、绘画）。
3、各类艺术的审美特征表现艺术——工艺产品、建筑、音乐、舞蹈再现艺术——电影、写实雕塑、摄影、写实绘画表现艺术以建筑艺术为例：是静态的，是实用与美的结合，必须满足物质需要与精神需要双重功能。
它要通过建筑物的体积、布局、比例、空间安排、形体结构，以及各种装饰，如色彩、壁画、浮雕等形成一定的韵律和情调，则重情感和意境的表现。
再现艺术以电影艺术为例：电影的美是通过塑造活生生的典型形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。
蒙太奇是电影审美本质的主要特征，通过镜头的剪辑，使之反映一定的思想与内容，形成强烈的审美反映。
艺术作为视觉符号语言对人的审美具有强烈的召唤作用，是艺术设计常利用的媒介物。
第二节手工艺与艺术设计一、从设计概念谈起1、《现代汉语词典》设计“在正式做某件工作之前，根据一定目的的要求，预先制定方法、图样等”。
唐朝的建筑工艺与设计艺术
唐朝的建筑工艺与设计艺术唐朝是中国历史上的一个重要时期，其建筑工艺与设计艺术对后世产生了深远的影响。
在唐朝，建筑工艺和设计艺术达到了一个新的高峰，呈现出独特的风格和特点。
一、建筑工艺唐代的建筑工艺在技术和材料上都有很大的发展。
其中最著名的就是瓦当彩绘技术。
在唐代，瓦片上常常绘制各种吉祥的纹饰和图案，色彩鲜艳，富有装饰性，给建筑增添了独特的艺术魅力。
此外，唐代的木构建筑也有很大的进步，采用了更加复杂的榫卯结构，增加了建筑的稳固性和美观性。
二、设计艺术唐代的设计艺术以典雅、雄伟和庄严为主要特点。
首先，唐代建筑的整体布局常常以中轴线为对称轴，形成均衡的结构体系，给人以稳定和庄重的感觉。
其次，在建筑外部装饰上，唐代常采用琉璃瓦、砖雕、彩绘等技术，丰富了建筑的色彩和形式。
再次，唐代的建筑常常采用多层次的屋顶和飞檐，营造出雄伟而壮观的氛围。
此外，唐代建筑还注重室内装饰，墙壁上常常绘制壁画，以及使用了大量的雕刻和纹饰，使整个建筑更加华丽而富有艺术感。
三、典型建筑唐代有很多著名的建筑，其中最具代表性的有大雁塔、小雁塔和大明宫。
大雁塔是唐代最著名的佛教塔，其采用了仿木结构的砖塔设计，在墙壁上有精美的佛教壁画，以及精细的彩绘瓦当装饰，展现了唐代建筑的精湛工艺和设计艺术。
小雁塔则是大雁塔的姊妹塔，虽然规模较小，但同样展示了唐代建筑的精美和独特魅力。
大明宫是唐代最宏伟的皇宫建筑，它采用了庞大的布局和复杂的建筑结构，展现了唐代建筑的雄伟和壮丽。
总结：唐朝的建筑工艺与设计艺术在中国建筑史上占据着重要的地位。
其独特的技术和艺术风格，为后世的建筑工艺和设计提供了宝贵的经验和启示。
唐代的建筑工艺和设计艺术不仅在中国有着深远影响，也对其他东亚国家的建筑产生了积极的影响。
通过对唐代建筑的研究，我们可以更好地了解中国古代建筑的发展历程，以及其对当代建筑的启示和借鉴意义。
艺术的本质与特征
第一章艺术的本质与特征（一）教学要求1．了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
（二）内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的同意。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（三）本章的重点和难点1．马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的重要启示。
2．艺术的基本特征。
（四）教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的意义。
3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源（一）教学要求1．了解关于艺术起源的六种观点。
2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
（二）内容要点第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由使用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
（三）本章的重点难点1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
艺术学概论
在这一章中我们知道，艺术的产生经历了一 个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为 前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人 类模彷的需要，表现的冲动和游戏的本能， 艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术与 蔻说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最 终归结为人类的实践活动。，
第三章艺术的功能与艺术品教育
• 第一节 艺术的社会功能 • 艺术的功能有许多种，但其中最主要的有： 一、审美认知作用：主要是指人们通过艺术鉴裳活动， 可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史， 认识人生。 二、审美教育作用：主要指人们通过艺术欣赏活动， 受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中 使人们思想、感情、理想、追求发生深刻变化，引 导人们正确地理解和认识生活、树立起正确的人生 观和世界观
艺术学概论
授课人：唐新华
“艺术学概论”教学大纲
•
(一)课程性质 • 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程 之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列 为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非 师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、 北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校， 以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课 程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常 识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面， 尤其具有重要的作用。
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质 一、关于艺术本质的几种要法： 1、 客观精神说（代表人物：古希腊哲学家柏拉图 和法国美学家黑格尔和南山朝刘勰） 2、主观精神说：认为是“自我意识的表现”是生命 的冲动（代表人物法国美学家康德和哲学家尼采） 3、模仿说式再现说：认为艺术是“社会生活的再现 （代表人物：古希腊亚里士多多法和俄国的尼采）
工艺美术与设计艺术
工艺美术与设计艺术简介工艺美术与设计艺术作为艺术领域的两个重要分支，都具有独特的创作方式和审美特点。
虽然两者在某些方面存在相似之处，但又有着明显的区别。
本文将对工艺美术与设计艺术进行介绍，并分析它们的关联和区别。
工艺美术工艺美术，也被称为手工艺术或应用艺术，是一种将艺术与实用结合起来的创作形式。
工艺美术作品通常是由艺术家手工制作，以实用性为导向，包括陶瓷、木工、金属、纺织品等多个材料的加工和处理。
工艺美术作品的特点是强调细节的精细处理和手工创作的质感。
工艺美术作品在设计上追求美感和实用性的完美结合。
它们不仅要满足实际使用的需求，还要具有艺术性和观赏性。
工艺美术师通过对材料和技术的熟练运用，将艺术的创意和技术的精湛结合在一起，创造出独特的作品。
工艺美术作品的类型繁多，包括陶瓷器、玻璃器、金属器、木工器、纺织品、珠宝首饰等等。
每个类型都有其独特的工艺和表现形式。
例如，陶瓷作品通常需要经过制作、上釉和烧制等多个工艺环节，才能最终呈现出瓷器的美感和质感。
工艺美术作品不仅可以作为实用品使用，还有着重要的文化意义。
它们传承着民族的文化和历史，展示了民族的审美观和生活方式。
同时，工艺美术作品也是艺术市场的重要组成部分，很多作品以其独特的价值被收藏和展示。
设计艺术设计艺术是一种以创新和解决问题为导向的艺术表现形式。
设计艺术家通过对社会、人类行为和环境等因素的研究和分析，创建出符合需求的产品或系统。
设计艺术不仅关注外观和美感，还注重功能和用户体验。
设计艺术通常包括产品设计、平面设计、室内设计、时装设计等多个领域。
不同领域的设计艺术都有其特定的目标和方法。
例如，产品设计侧重于制造具有创新和实用性的产品，平面设计注重通过视觉元素传递信息和表达概念。
与工艺美术相比，设计艺术更加注重创新和实用性。
设计艺术家需要根据客户需求和市场趋势进行创作，设计出能够满足需求的产品或系统。
设计艺术的成功还取决于其实用性和用户体验。
设计艺术在现代社会中扮演着重要角色。
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双面绣 双 面 绣
工艺美术品的欣赏要从两个方面来体 现：
• a）实用：是否符合特定的功能要求，使用 起来是否方便、舒适和安全。 • b）审美：造型、纹饰、色彩、材质、技艺。
二、设计艺术
• 设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的 要求和要素。 在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、 食、住、行、用的各个方面，是人造物系 统的重要组成部分。它以艺术的表现方式 是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。 其本质是实用与审美的结合。
工艺美术的分类
• 第一类 经过艺术处理的日常Fra bibliotek活用品；实 用为主，装饰为辅 • 第二类 民间工艺美术品：原材料较低廉， 工艺较简单，既可供实用也可观赏。
• 第三类 特种工艺美术品：采用的原材料较 珍贵，工艺非常精细，价格较昂贵。
工艺美术的特征
• • • 材美工巧（材料美、装饰美、造型美） 实用与审美的统一 技艺性与创造性的统一
设计的特征
功能性 1、实用功能 物品的功能，是为了 达到预定目的的、满 足某种用途所应该具 备的基本条件。
X
• 2、认知功能 • 产品的外在形式向人们表明它是 什么，它意味着什么 • 指示功能 • 象征功能 • 展示功能
• 3、审美功能 • 引起人们审美上的愉 悦的性质 • 审美功能依赖于物品 在形态、色彩、材质、 肌理、表面加工处理 以及装饰等方面符合 人的审美心理
设计艺术的分类
• 在西方，工业设计常被称作工业艺术，广 告设计称为广告艺术。 • 工业设计 • 产品设计 • 环境设计 • 视觉设计
设计艺术的特征
• 功能与审美的结合 • 技艺性与创造性的结合
陶器 陶钵 陶 罐
设计的特征
• 精神性 • 以人为本 • 设计的个性化是现代设计 的一个发展趋势。
2、特点： 1）实用性。（适用、经济、美观） 2）造型美 3）具有民族风格和时代特色
西汉 长信宫灯
• 工艺美术— 东汉张衡地 动仪
• 工艺美术—寿山 石雕《花果篮》
• 工艺美术— 镂雕象牙球 《友谊第一》
• “工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表 现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气 氛。”
• 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的， 只是随着社会分工的越来越细，各行业的 专业性越来越强，才使得艺术从实际技术 中分离出来，艺术的观念也发生了变化。
• 西安半坡遗址（属 于仰韶文化，距今 6800-6300年）出 土彩陶上的花纹和 图形
• 从某种意义上说，设 计是一种特殊的艺术， 设计的创作过程是遵 循实用化求美法则的 艺术创造过程。这种 实用化的求美不是 “装饰”、“美化”， 而是以专用的设计语 言进行创造。
现代设计的经济价值
• 设计已经参透 到生活的 方方 面面，设计成 为经济效益和 市场竞争的战 略和途径，当 今时代是品牌 经济的时代， 是形象消费的 时代
包装设计
工艺艺术与设计艺术的社会作用
潜移默化地向人们进行艺术熏陶，进 行美的教育，使人们的审美趣味不断提高， 激发人们更加热爱生活，向往美好的未来， 鼓舞人们不断进取。
第五章 实用艺术
第二节 工艺美术和设计 艺术的特征
一、工艺美术
通常指美化生活用品和生活环境的造 型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创 造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特 性. 造型艺术之一。以美术技巧制成的各种 与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故 通常具有双重性质：既是物质产品，又具 有不同程度精神方面的审美性。
• 人工性 • 设计是有目的、有计划的 创造活动。所有的设计活 动都是人为的，所有的人 为活动也离不开设计
艺术设计的本质
• 是人类有目的性的审美活动 • 是一种问题求解活动 • 是一种智能文化创造形态
现代设计的特征
• • • • • 是受到时间与空间限制的实践活动 设计活动都是在特定的物质条件的约束下进行 设计都是满足人的某种需要而进行 设计是一种富于创造性的活动 设计活动是一个不断推进的系统过程
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具有物质和非物质两个 层面，在物质层面，它是人 造物的艺术方式，它创建了 艺术质的人造物系统。在非 物质层面上，它同样采用艺 术设计方式，对事物进行筹 划、安排。如社会发展规划、 城市发展规划等。