西音史复习资料

第四章巴洛克时期的音乐文化（约1600——1750年）

第二节巴洛克时期的器乐艺术

一、音乐鉴赏

1.维瓦尔第小提琴协奏曲《春》第一乐章。

小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年。

《四季》的标题分为：《春》E大调、《夏》g小调、

《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章

（快板）最为著名。

2．J.S.巴赫《小步舞曲》

小步舞曲源于一种法国古老的民间舞曲——土风舞，17

世纪（约1650年）流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格

典雅，逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。

第三节巴洛克时期晚期音乐大师——J.S.巴赫

一、巴赫及其音乐创作

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685——1750）

生于德国的爱森那赫，是延续了几百年的音乐家族中的第五代人。

巴赫的生平可分为三个阶段：①第一阶段，魏玛时期；②第

二阶段，柯登时期；③第三阶段，莱比锡时期——→著名的

《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二

册在此时写成。

简答：【巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的

大合唱曲、组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲、140首其他前奏曲、100多首其他大键琴乐曲、23首小协奏曲、

4首序曲、33首奏鸣曲、5首弥撒曲、3首圣乐曲及许多其他乐

曲。总计起来，巴赫共谱写出800多首严肃乐曲】

二、巴赫的创作特点及历史贡献

大题：巴赫的历史贡献在于以下几点：

（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到（2）音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了（3）欧洲音乐的新天地。

（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》（3）和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为（4）音乐史上一个继往开来的关键人物。

（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放

作出重要的贡献。

（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。

音乐鉴赏：《G弦上的咏叹调》此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。第四节巴洛克时期晚期音乐大师——亨德尔

一、生平简介

格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（1685——1759），巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后来定居并入籍英国。亨德尔同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。

二、音乐鉴赏：清唱剧《弥赛亚》选曲《哈利路亚》作于1741年9月。

简答：【《弥赛亚》全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏

等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救

人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶

稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最

出色的一部。】

第五章古典主义时期的音乐文化（约1750——1820年）

第一节前古典时期音乐

“前古典时期”的主要音乐风格有源于意大利喜歌剧的（主调）新风格、

华丽的洛可可风格和情感风格。

简答：【主调音乐风格从18世纪20—30年代开始逐步形成，它既反映在喜

歌剧中，也在器乐音乐中兴起。主调音乐是多声部音乐的一种。其中有一个声

部（通常为高声部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对

主旋律进行烘托和陪衬。】

“前古典时期”出现了三大音乐现象。一是奏鸣曲兴起。二是钢琴音乐逐渐

并最终取代了古钢琴。三是喜歌剧的产生与歌剧的改革。

前古典时期的歌剧

英国喜歌剧：英国喜歌剧标志着正歌剧已经走上了穷途末路，欧洲歌剧的变革

拉开了序幕。

二、前古典时期的器乐

（一）奏鸣曲

代表作家：（1）W.F.巴赫（1710——1784），德国作曲家，J.S.巴赫的长子；

（2）D.斯卡拉蒂；（3）J.C.巴赫，J.S.巴赫的幼子，被称为“伦敦巴赫”；（

（3）4）C.P.E.巴赫，人们称他是巴洛克时期与古典乐派时期之间的桥梁。

（二）交响曲

交响曲一词源于古希腊，原意为“共响”。序曲性质的交响曲发展成独立的第四

乐章的器乐体裁。

第二节音乐大师——海顿

一、生平简介

弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732——1809），1732年3月31日生于奥地利

与匈牙利边境处奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。

二、器乐与声乐作品

交响曲在海顿的作品中占有重要地位，他继承了先辈的成就，确立了交响曲的

规范，所以有人称他为“交响曲之父”。

海顿弦月四重奏的重要性仅次于他的交响曲，他写下了80余首弦乐四重奏

（最末一首未完成）。

海顿著有52首钢琴奏鸣曲主要为教学和个人演奏而写，以及不少声乐作品，

包括8部清唱剧和12部弥撒曲，而以其后期创作的清唱剧《创世纪》和《四季》

最为著名。音乐风格：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。

第三节音乐大师——莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是西方音乐史上最有智慧的音乐家，欧洲维也纳

古典乐派的代表人物之一。1756年1月27日生于奥地利。

莫扎特主要创作领域是歌剧。共写了20余部作品。其中《费加罗的婚礼》、《唐璜

和《魔笛》最具代表性。

大题：创作特点及其历史影响：（5）强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位，具有强烈的音乐感染力，

（1）歌剧是莫扎特创作的主流，他的歌剧音乐具有民族化特点；旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性；（6）序曲简练、个性化，在性格上与全剧

2）运用不同风格的咏叹调加强戏剧人物的性格刻画，强调重唱的运用有了更多的联系；（7）同时，开始探索写作了在性格、形象上与歌剧有着直接联系

，使它成为表达歌剧戏剧性的重要手段；（3）具有交响乐式的主题发展原的序曲。（8）他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪则；（4）在调性布局及戏剧的逻辑发展方面，突出了音乐在创作中的作用；末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反应了这个时代的精神。