阿尔瓦·阿尔托(简介及作品)分析
阿尔瓦
建筑布局结合地形呈树枝状设计根据功能分区, 南侧的主体部分是一幢7层的病房,4层的辅助用房 布置在北侧,辅助用房包括为病人服务的医疗室、 餐厅、图书馆和文娱室。
这座综合建筑包括三个部分。 区域A是患者的房间与休息廊。 区域B是单独的交流区域,还有许 多公共用房(餐厅、娱乐室、图书室、 业余爱好室,等等)。这个区域里还有 检查室、治疗室和手术室。 区域C是技术及服务用房(厨房、 面包房、供暖设备间,等等)。
建筑朝向根据功能需 要确定,病房朝向东南, 有利病人早上获得阳光而 减少中午的日照;病房楼 尽端的大阳台则全天日照, 有利病人进行康复理疗。
D
总平面设计
E
C
A 患者病房、休息 露台 B 公共用房 C 技术服务用房 D 车库 E 医师用房 F 员工用房
B A
该肺病疗养院,是 一座有着开敞窗户的房 子。采用自然通风带来 了新鲜、富含臭氧的空 气,有利于治疗。 工作人员的房间与 单元坐落在受疗养院空 气影响最小的位置上。
洗脸盆经过了特 殊的设计。龙头里喷出 两股水流,以精确的角 度在磁盆上方会合,从 而消除了喷溅与噪声。 基本单元:即患者 房间。顶棚是安静的深 色色调——墙的颜色则 较浅。
平面设计
员工住宅平面
平面设计
卧室
卧室
餐厅
厨房 客厅
WC
门厅
平面设计
这座疗养院中唯一 的机械通风系统设置在 厨房里,其布置方式使 得厨房、服务与餐厅自 己的门不再是必需的了。 建造了一种光滑的 通风井,分布在不同的 区域里,就像造纸厂里 的排风装置。厨房上空 的四个区域呈十字形分 布。 这些区域向室外排 气的比率越来越少,最 后一个区域仅仅负责排 出厨房里最后剩余的气 味。
疗养院立面
著名设计师015--阿尔托
阿尔托从以下几个方面介绍:1、人物简介2、成长经历3、创作风格4、作品介绍一、人物简介阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898~1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位工业设计和室内设计大师及艺术家。
他在国际上的声誉与四位大师一样高,是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物,是现代建筑史上举足轻重的大师。
二、成长经历阿尔托生于一个叫库塔尼(kuortane)的芬兰小城镇,父亲是测量员,外祖父是森林学教授,他们为阿尔托营造了一个特别的生长环境。
从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别:场地与阳光的关系,对光学与声学的研究与应用,以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基。
三、创作风格理性现代主义的拥护者,并倡导人情化现代设计,无时不刻地体现出对人的关怀。
正如他所说“建筑,这个实际的东西,只有当我们以人为中心时才能悟知。
”三、作品介绍第一篇章:人情化的空间表达——为人的生活服务,适应人的精神要求。
(1)帕伊米奥结核病疗养院疗养院周围是一片树林,阿尔托处处把病人的休养需要放在首位.七层的病房楼,呈一字排开,面对原野和树林,每个房间都有良好的光线,新鲜的空气和广阔的视野。
他设计灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源,并让自然风通过高窗流入室内。
他还在病房中设计了淡雅的色彩,以使病人精神放松,对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计,甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每位病人的康复。
(2)维普里图书馆借书处与阅览室的顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗性天窗,保证光线均匀漫射。
天窗有两层玻璃,配有辅助灯光,以便晚上和冬天积雪时使用。
阿尔瓦·阿尔托完整
剧场空间
埃森歌剧院
阿尔托本想使 用白色卡拉拉 大理石作为建 筑立面,但是 由于空气污染 的原因最终决 定使用铸铝, 但是在建筑即 将建成之前改 成了一种新型 的轻质大理石.
总平面图
剧院猪蹄部分是一个可容纳1180个 座位的观众厅,有效容积7200m^3, 每座占容积6.5m^3.观众平面采用 不规则形,有利于厅内的声音扩散. 设三层蛇形楼座,二层为总统包厢, 眺台伸出很小,以改善眺台下部音质 不良的通病
玛利亚别墅简介
时 间 : 1 9 3 8 ~ 1 9 3 9 地 点 : 努 玛 库 客 户 : 谷 里 申 夫 妇 玛丽亚别墅是典型的现代理性 主义与民族浪漫主义的结合。 在满足功能要求的前提下,采 用了“流动空间”的手法,空 间自由灵活,空间的连续性富 有舒适感。阿尔托创作的这座 玛丽亚别墅是当代最出色的住 宅注意,这是一处宁静优美的 场所,适合人的生活需要。
阿尔托建筑的三个阶段
第一个阶段, 1923 ~ 1944 年的“第一个白色时期”。这 一时期,阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶 的影响,作品外形多采用简洁的线条,以白色为主色调。 有时在阳台栏板上涂有强烈的色彩,或者外部用芬兰特产 的木材饰面,内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基 本观念引入芬兰当地的风土人情中,形成了带有地方民族 特色的芬兰现代建筑。 20世纪30年代,阿尔托在工厂、 住宅、医院、图书馆、办公楼和公共建筑的设计上取得很 高成就。这时期重要的作品是:维普里市立图书馆 (1930 ~ 1935) ,图尔库报社办公楼 (1928 ~ 1919) ,帕米 欧 结 核 病 疗 养 院 (1929 ~ 1933) , 玛 丽 亚 别 墅 (1938 ~ 1939),山尼拉工业建筑和工人住宅区(1936~1939)。
阿尔瓦阿尔托
阿尔托建筑师创作历程:第一白色时期
根据阿尔托风格建筑思想发展和作品的特
点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。
第一白色时期:1923~1944年,作品主要
特点是外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上
涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木
材饰面,内部采用自由形式。
代表作:1、帕米欧结核病疗养院
2、玛利亚别墅
1921年毕业,在随后的几年里,他周游 中欧。
1922年在谭柏里工业展览会正式出名。 1923年他在分来的于韦斯屈莱市开始他
的第一个事务所。
阿尔托生平:
1924年,他与女建筑师A马尔肖结婚。
1927年,阿尔托在于韦斯屈莱市实现几个重要 的建筑设计后,便前往图尔库市。
1928年参加国际现代建筑协会。
2 玛利亚别墅:
玛丽亚别墅是古里 申夫妇于1936年委托阿尔 托设计的私人别墅。
它位于努玛库一个长 满松树的小山顶上,该别 墅是是阿尔托古典现代主 义的巅峰之作,被称为“ 把20世纪理性构成主义与 民族浪漫运动传统联系起 来的构思纽带”。
它可媲美。
。 1976年5月11日去世于赫尔辛基。
建筑师生平:
在A.阿尔托生平中的关键时期——土尔 库时期,这位建筑师达到了走向成熟理 性主义(Rationalismus)过程的顶峰,同 时也预示了他紧接而来的克制。
.
二:阿尔托建筑师主要作品
二:建筑师创作风格: 1立足于内部空间塑造, 运用不规则形来创造空间
1929年,1929年,按照新兴的功能主义建筑思 想同E.布里格曼(Erik Bryggman)共同参加了 土尔库建城700周年庆祝大会的规划。
.
阿尔托生平:
1936年获美国建筑师学会金质奖章。 1940年任美国麻省理工学院客座教授。 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博
阿尔瓦·阿尔托_建筑师及其作品资料整合
阿尔瓦·阿尔托建筑师及其作品资料整合人物简介阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。
创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。
当然,他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。
他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。
大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。
大师作品分析卡雷住宅
设计流动感的创造
3.天花板坡度与地形的契 合
R.索瑞亚诺 舒曼住宅
Raphael Soriano Shulman House
R.索瑞亚诺 [1904-1988]
美国建筑师协会会员 生于若德斯[RHODES]的一个西班牙犹太人家庭 使用模数预制的钢或铝作为住宅框架结构的先驱
舒曼 Julius Shulman
平面分析
仆人用房
车库
北面入口设置两个停车位,仆人用房等辅助空间也设置 在北面。
平面分析
卧室 卧室
西面卧室处于斜线走廊的尽头,保证了私密性,落地玻璃 将室外景观引入室内
平面分析
沿屋顶一圈的挑檐创造了从室外露天到室内围合的一种过 渡空间,同时丰富了立面的层次。
流线分析
卧室 仆人用房
车库
卫生间 卧室
厨房
起居室 餐厅
主入口 工作用厅
办公
私密性过渡
卧室 仆人用房
车库
卫生间 卧室
厨房
起居室 餐厅
工作用厅
暗房暗房 办公
私密性过渡
私密性增强
暗房
丰富立面
暗房
庭院分析
仆人使用
室外餐厅 女儿活动庭院
室外起 居室
女儿活动庭院
结构分析
屋顶主梁在生活区南北向排列, 在工作区东西向排列。
结构分析
结构部分为钢结构,圆柱与工字钢梁相结合,木制 的次梁支撑着屋顶,内墙也是木制的,屋顶为石膏板。
阿尔瓦·阿尔托的流 动空间在空间上的 划分只是一个象征, 没有任何隔断,用 地面的不同标高或 在同一地坪用不同 的材料或用透空的 长条楼梯栏杆区分 各部分不同的性质。
设计流动感的创造
2.自由曲线的使用
阿尔托作品简介
整体采用钢筋混 凝土框架结构, 线条简洁。
最底 层采 用黑 色花 岗岩, 和白 色墙 面形 成强 烈对 比。
的 列长 韵 ,条 律 形玻 。成璃 干窗 净重 简复 洁排
帕伊米奥结核病疗养院
室内采用淡雅的色彩 细节充分考虑到病人 起居需要,而不是单 追求理想化和抽象化 造型模式,大大扩展 功能主义的含义。
帕伊米奥结核病疗养 院是1929年参加设计 竞赛的中标作品, 1933年建成。疗养院 细致地考虑了疗养人 员的需要,每个病室 都有良好的光线、通 风、视野和安静的休 养气氛。建筑造型与 功能和结构紧密结合, 表现出具有理性逻辑 的设计思想。形象简 洁、清新,给人以开 朗、明快、乐观的启 示。
帕伊米奥结核病疗养院
房屋体量上
• 阿尔托强调人体尺度,反对“不合人情的庞大体积”,对于那些不 得不造得大的房屋,主张在造型上化整为零。
赫尔辛基芬兰大厦
地域性在东方的发展
• 地域性自20世纪50年代末在日本也很流行。当时的日本经济已经 恢复并正在赶超西方而大有起色,建筑活动十分频繁。 以丹下健散为代表的一些念经建筑师对于创造具有日本特色的现 代建筑很感兴趣。他认为地域性包括传统性,而传统性事既有传 统又有发展的。
芬兰当地的背景
芬兰地处北欧,南临芬兰湾,西临波的 尼亚湾,海岸线绵长数千公里。当地气 候恶劣,夏季凉爽,冬季严寒,冰雪满 天,保暖食房屋得主要要求。芬兰大部 分地区属于亚寒带针叶林气候,森林资 源极为丰富。这样既为木材加工业提供 了优质原料,也造就了芬兰美丽的自然 风光,亦是阿尔瓦· 阿尔托独特设计风 格的根本所在。芬兰多产铜铁等金属, 特别是铜产量居欧洲前列,因此阿尔托 在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。 在阿尔瓦的设计中多次出现过的波浪线 是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模 仿。尤其是阿尔瓦花瓶,其随意有机的 波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的 湖泊。
阿尔托的建筑思想及作品
对建筑照明和声学问题作了细致地考虑,大厅平屋顶上开着圆形天窗,窗口有肯定高 度,不使光线直射到书桌上.
在演讲厅内,用木条钉成波浪形的天花板, 以便使每个座位上的人说话的声音都能被 大家听到.芬兰盛产木材,有木建筑的传 统,承受木条拼制的天花板,使演讲厅带 上芬兰的地方建筑颜色.
帕米欧肺病疗养院
维堡图书馆是阿尔托在第一时期的作品.从分析各种房间的功能用途和相互关系动身,把 各局部恰当的组织在紧凑的建筑体量之内.整个图书馆由两个靠在一起的长方体组成.主 要入口朝北,门厅布置得既便利又紧凑,特别稳妥.图书馆的出纳和阅览局部在另一个长 方形体量内.
图书馆的外部处理很简洁.
在出纳局部,利用楼梯平台和夹层,做到充分利用室内空间.
红色时期
这时期他喜用自然材料与精巧的人工构件相比照。 建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还擅 长利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效 果,讲求抽象视感。 阿尔托这时期的主要活动照旧在芬兰,开头越来 越多地涉及到城市规划,社区规划和建筑组群设 计。他的规划设计特别留意功能的分划,同时也 留意避开大局部现代建筑大师往往会消失的过于 刻板,过于理性的倾向,利用绿化,建筑材料的 亲和感,功能区的穿插处理来解决这个问题。 主要作品: 珊纳特赛罗市政中心〔1950-1951〕 于韦斯屈莱大学建筑群〔1952-1957〕 全国年金协会大楼〔1952-1956〕 罗瓦涅米市规划总图〔1944-1945〕 拉皮省区域规划〔1950-1957〕
珊纳特塞罗镇中心建筑
镇公所和公共图书馆,它位于松林间的坡地上,将建筑物围合成一个四合院,院子东南和 东北各有缺口,院子地坪略高于院子外面,所以入口处作了台阶。
镇中心的房子围成院子,是由于阿尔托认 为建筑围成的院子犹如一个港湾,院子虽 是室外空间,却让人有受到庇护的安全感。 这个四合院的建筑群里最高的体量是镇委 会会议室,偏在东北角上。 镇公所和公共图书馆,它位于松林间的坡 地上,将建筑物围合成一个四合院,院子 东南和东北各有缺口,院子地坪略高于院 子外面,所以入口处作了台阶。
阿尔瓦·阿尔托作品赏析
出生于芬兰库奥尔塔内 赫尔辛基工业科学校建筑专业毕业 在于韦斯屈莱开设建筑事务所 与爱诺· 玛西欧结婚 在图尔库开设建筑事务所 芬兰建筑学会会员 法国现代建筑协会会员 在赫尔辛基开设建筑事务所 英国皇家建筑师学会名誉会员 丹麦建筑学会名誉会员 瑞典建筑学会会员 芬兰建筑师学会主席
红色时期
1945~1953
病房(共7层 朝南)
帕米欧椅 疗养院室内黄色的地面给人一种温暖关怀的感觉,楼梯扶手的巧 妙设计,转角处也被做成弧形,不比做成直角来的那么尖锐,甚 至疗养院内各处的墙角也被做成弧形,这是一种人性化的关怀, 再就是这样设计打扫卫生的时候更加方便。病房里的玻璃也是双 层的,寒冷的空气进入室内前就已经被预热。可以说阿尔托的人 性化设计体现在建筑的每个细节。
祭坛 讲道坛 管风琴 教堂内采用不对称布置,和讲坛对着的墙 决定声音的反射效果,而这个声学墙则有 各种不同的曲面组成,整个墙包括窗户向 内倾斜的,活动墙的曲形部分与它的曲面 吻合。
教堂四周工业烟囱林立,为此阿尔托设计了一座别致的钟塔和他们形成鲜明对比。钟塔顶部分成 三份,像倒插的箭上的三支翎羽;内架三口钟,与教堂内分成三个空间,祭坛上放三个十字架象 征着圣父、圣子、圣灵。塔身材料为白色混凝土,其侧翼增强了钟塔的稳定性。它的构造体还成 了反射板,用来加强钟声。 教堂细部充分展现了阿尔托理性和浪漫交融的风格。白色墙面弱化了建筑与天空的界线,而参差 不齐的开窗方式则强化了与树林的呼应,这一弱一强的处理将建筑完美地融到环境里。管风琴、 窗户、顶棚等不仅符合功能要求,且形式新颖美观,富有创意。侧面墙内窗和外窗是分离的,同 时起到调节光线和表现空间的作用,这种方式在当时是独一无二的。
第二白色时期
1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心 (1958~1962) 、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1959)
阿尔瓦—阿尔图作品选
四、自然再现的理念
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态” 这一概念之前,阿尔托的设计理念,早已渗透生态建筑的基本精神。 1940年,他曾写道:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的 经纬,就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”受树木流 畅的直线条所“诱惑”,阿尔托选用大量木材,让建筑与芬兰周边环 境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式,到伏克塞涅斯卡教堂参 差的开窗形式,再到芬兰音乐厅片断的组合形式,阿尔托一再呼应着 抽象自森林的“竖线”。
纽 约 世 博 会 芬 兰 馆
具 有 人 性 化 的 入 口 设 计
六、其他作品
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 花 瓶
阿尔瓦阿尔图设计的椅子
阿 尔 瓦 阿 尔 图 设 计 的 板 凳
阿 尔 瓦 阿 尔 图 做 曲 木 实 验
Thank you
阿 尔 托 工 作 室
阿 尔 托 工 作 室
阿尔托夏季别墅
芬兰珊纳约基市政府中心
奥尔夫斯贝格文化中心
沃尔夫斯堡教区中心
亚琛剧院
亚琛剧院
于韦斯屈莱大学建筑群
于韦斯屈莱期作品
芬兰理工学院 属于红色时期作品
芬兰年金协会大楼红色时期作品
奥尔夫斯贝格文化中心
红色时期:1945~1953年, 创作已臻于成熟。这时期他喜 用自然材料与精致的人工构件 相对比。建筑外部常用红砖砌 筑,造型富于变化。他还善于 利用地形和原有的植物。室内 设计强调光影效果,讲求抽象 视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1950~1952) 和 美国麻省理工学院的学生宿舍 ──贝克大楼(1946~1949)
1937年的巴黎世博会上,阿尔托设计的芬兰馆,以“运动中的木” 为实施方案,柱子以藤条绑扎圆木,曲折的外墙则用企口木板拼接而 成,小巧精致、典雅秀美,被誉为“木材的诗篇”。威尼斯阿森纳公 园的树林中隐现一座蓝色的小木屋,那是1955年阿尔托为威尼斯双年 展设计的芬兰馆。这个面积百余平方米的小屋子,集中体现了阿尔托 对木材的眷恋,和其设计与环境极强的融合能力。阿尔托了解那个公 园,没有展览的时候,那里平静朴素,甚至有点萧条,但展览举行, 人们攘攘而来。阿尔托于是设计了一座临时的展馆,帐篷式的木板房 的材料提前预制好,运到现场再安装。这个小屋子是双年展上唯一的 木构建筑,木屋的蝴蝶形采光天窗优雅,纯净,更显出一种神秘感。
阿尔瓦阿尔托玛利亚别墅详尽分析
在楼梯栏杆上部有着由圆形 孔装饰的木板。 这个想法和木材 垂直处理上一样有趣——楼梯间 的广泛和全面的垂直木材。 这些 紧密,但不规则分组的垂直木楼 梯间的空间构成了一个单独的小 岛,可用于边移动边观察觉到房 子的较为隐私的一面。
位于起居空间内的楼梯由
不规则地排列的柱子围合,柱子 上围绕绿色藤条,形成亦虚亦实 的情趣空间。木材本身的纹理颜 色也有细微变化。
曲线
入口处Βιβλιοθήκη 雨棚在形式上采 用自由曲面, 雨水池、画室和地面景观形成呼 应。未经修饰的小树枝排列成柱 廊的模样,雨篷的曲线自由活泼, 从浓密的枝叶中露出一角,颇有 几分乡村住宅的味道。
二层的画室像是从底层升起的一 座塔楼,外表覆着深褐色的木条,立 面的其他部分是白色砂浆抹灰。白粉 墙的顶上还有白色的金属栏杆。
外 墙 饰 面
在餐厅外墙和挑台,经过 防腐处理的圆木棍横竖交 叉着组成露台的栏杆,衬 在背后的白粉墙上形成有 韵律的线条。
碎石楼梯
部分采用不同的材 料,木材为主,砖 石点缀,用一种新 的手法将老式建筑 主体汇入整体中。 平地上露台的楼梯 扶手嵌在餐厅的外 墙上,底衬是宝蓝 色釉面砖,脚下的 台阶是未经打磨的 碎石,典型的北欧 原始粗犷的风格。
大师语录
有人认为建立新形式的标准化是走向建筑 和谐的唯一道路,并且能用建筑技术加以控制。 而我的观点不同,我要强调的是建筑最宝贵的 性质是它的多样化和联想到自然界有机的生长。 我认为这才是真正建筑风格的唯一目标。如果 阻碍这一方向发展,建筑就会枯萎和死亡。
Alvar Aalto
By——
“建筑不应该脱离自然和人类本身, 而是应该遵从于人类的发展,这样会使自 然与人类更加接近。”
底层包括一个矩形服 务区域和一个正方形 的大空间。
阿尔瓦·阿尔托
设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世 界。阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时又非常重视人情味,从而适于各 种使用场合。阿尔托对木材的革新和使 用使人们对现代家具更具信心,尤其对 家庭而言,木制家具更受欢迎。更重要 的是,阿尔托经多年科学试验,创造弯 曲木悬挑结构椅,对木料的使用很早就 几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬 兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到 设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路,在30 年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模 压成流畅的曲线,这些实验创造了当时最具创新的 椅子。 他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚, 有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年,阿尔瓦· 阿尔托为 赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一 款装饰花瓶。其设计趣味来自 随意而有机的波浪曲线轮廓, 完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪 曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布 的湖泊。从年龄上看阿尔托花 瓶已经是“古董”,但从设计 上看,他至今仍然很超前,很 现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥 椅” 。 简洁、轻便又充满雕塑美。 使用的材料是层压胶合板,在充分考 虑功能、方便使用的前提下其整体造型非 常优美。 圆弧形转折并非出于装饰,而完全是 结构和使用功能的需要; 靠背上部的三条开口也不是装饰,而 是为使用者提供通气口,因为此处是人体 与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本 身,而是应该遵从于人类的发展, 这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生,同时也没 有什么可以完全消失,任何东西都 会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
THANK YOU!
《阿尔瓦阿尔托》课件
对现代设计的启示与影响
阿尔瓦阿尔托的设计理念对现代设计产生了深远的影响, 他强调建筑与自然环境的和谐共生、注重功能性和实用性 、追求经济高效和美观的统一等原则,对于现代设计师来 说仍然具有重要的指导意义。
他的作品不仅在建筑领域产生了影响,还对景观设计、室 内设计和平面设计等领域产生了影响,为现代设计的发展 提供了重要的启示和借鉴。
环境污染
部分材料在生产和使用过程中可能产 生环境污染,不符合可持续发展的理 念。
与其他设计风格的比较与争议
与现代主义其他风格的比较
与其他现代主义设计风格相比,阿尔瓦阿尔托的设计理念强调人性化和实用性,但也存在过于个人化 和地域性的争议。
与传统设计风格的争议
与传统设计风格相比,阿尔瓦阿尔托的设计理念具有创新性和前瞻性,但也存在对传统文化的忽视和 冲击的争议。
03
阿尔瓦阿尔托的设计哲学 与影响
人文主义设计思想
以人为本的设计理念
阿尔瓦阿尔托认为设计应该以满足人的需求为核心,追求功能与 形式的和谐统一。
关注人的生活
他强调设计要贴近人的生活,深入了解人们的需求和习惯,使设计 真正为人服务。
文化传承与创新
阿尔瓦阿尔托注重从传统中汲取灵感,同时结合现代技术进行创新 ,使设计既有文化底蕴又具时代感。
玛丽亚别墅
该别墅是阿尔瓦·阿尔托为作家古斯塔 夫·马尔蒂斯设计的私人住宅,被视为 现代主义建筑的经典之作。
02
阿尔瓦阿尔托的建筑作品
住宅设计
总结词
以人为本,注重功能与自然的融合
详细描述
阿尔瓦阿尔托的住宅设计理念强调人性化、舒适性和与自然环境的和谐统一。 他善于运用当地材料和传统工艺,创造出与周围环境相协调的建筑。同时,他 的住宅设计注重功能布局,以满足居住者的生活需求。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪最具影响力的设计师之一,他以其简约而富有创意的设计理念而闻名于世。
其中,他设计的花瓶更是成为了设计界的经典之作。
阿尔托的花瓶设计理念注重于自然与人类的融合。
他认为,设计应该是服务于
人类的生活,而不是简单的装饰品。
因此,他的花瓶设计注重于实用性和美感的结合。
他的花瓶设计常常采用曲线和自然材料,如玻璃和陶瓷,使其与自然环境和花卉相得益彰。
阿尔托的花瓶设计还注重于形式与功能的统一。
他认为,设计应该是简洁而有
力的,不应该有多余的装饰和复杂的线条。
他的花瓶设计常常采用简约的造型和流畅的线条,使其在实用性和美感之间达到了完美的平衡。
此外,阿尔托的花瓶设计还注重于情感与灵感的表达。
他认为,设计应该是能
够触动人心的,而不仅仅是冷冰冰的物品。
因此,他的花瓶设计常常充满了温暖和情感,使其成为了人们生活中不可或缺的一部分。
总的来说,阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念是注重于自然与人类的融合,形式
与功能的统一,以及情感与灵感的表达。
他的设计理念不仅仅是一种艺术,更是一种生活的态度和哲学。
因此,他的花瓶设计成为了设计史上的经典之作,至今仍然备受人们的喜爱和推崇。
阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件
阿尔瓦阿尔托作品中的主题
人性化与自然
强调建筑与自然环境的融合,以及设计对 人的关怀。
社区与公共空间
注重公共设施和社区空间的设计,以促进 人与人之间的交流与互动。
传统与创新
在作品中寻求传统与创新的平衡,既体现 对历史的尊重又追求创新。
技术与艺术
将现代技术融入设计,同时保持对艺术性 的追求。
阿尔瓦阿尔托作品特点
地域性
阿尔瓦阿尔托的作品深受芬兰自
然和文化的影响,展现出独特的
北欧风格。
01
人性化设计
02 他强调设计的人性化,注重功能 与美感的平衡,使得作品既有实 用性又具有艺术性。
传统与现代的融合
阿尔瓦阿尔托善于将传统工艺与
现代技术相结合,创造出新颖且
03
富有传统韵味的设计。
可持续性
04 在作品中体现出对环境的尊重,
影响与评价 《奥尔巴赫的挂毯》被认为是阿尔瓦阿尔托在纺织品设计领域的代表作之一,它不仅展现了德国传统工 艺与现代设计的完美结合,也影响了后来的纺织品设计和艺术创作。
04
阿尔瓦阿尔托的艺术成就与贡献
阿尔瓦阿尔托的艺术成就
建筑设计
阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风 格和设计理念,创作出许多令人 惊叹的作品。他的设计注重功能 性和人性化,强调与自然环境的
详细描述
阿尔瓦阿尔托的设计理念强调功能主义和人性化,注重细节和情感表达,这种 思想影响了许多当代艺术家和设计师。他的作品风格简约、清新、自然,对当 代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术家对阿尔瓦阿尔托的评价
总结词
许多当代艺术家和设计师对阿尔瓦阿尔托的作品和思想给予了高度评价,认为他是现代主义建筑的奠基人之一, 对当代艺术和设计的发展做出了重要贡献。
芬兰现代建筑师阿尔瓦阿尔托
人物简介
阿尔瓦· 阿尔托 (1898~1976)是 芬兰 术家。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现 代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生 活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广 泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民 用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及 日用工艺品的设计,无所丌包。
成就不贡献
他终生倡导人性化建筑,主张一切从使用者角度出 发,其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性 和浪漫为一体,给人亲切温馨之感,而非大工业时 代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师,他将 芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中,形成了独 具特色的芬兰现代建筑。 他在国际上的声誉不四位大师一样高,而他在建筑 不环境的兲系、建筑形式不人的心理感受的兲系这 些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑 史上丼足轻重的大师。
赫尔辛基文化宫
1952年,芬兰共产党 委托阿尔托设计一座适 合总部办公,幵有文化 设施的多功能综合大楼。 1955年开始动工, 1958年完成。 阿尔托把它分成三个部 分,分别独立完成。
文化宫平面图
办公楼高5层,110个房间 包括办公室、会议室和休息 室。平面呈规正的矩形,用 铜材料作装饰。 会堂平面采用贝壳形,线条 自由。 会堂和办公楼之间由较矮的 交通服务区相连,包括大厅、 衣帽间、演讲厅、三间教室、 五间会议室、图书馆和地下 健身房。 会堂部分包括可容纳1500 个座位的大厅、一个餐厅和 一个小型地下影院(现在作 为会议室)。
文化宫内景
声学处理
谈到文化宫会堂的声学处理时,阿尔托说: “它的多功能性需要一流的声学设备,因此 把它设计成螺旋形,采用混凝土墙体、木材 和面砖搭配,墙和顶棚都能同时吸收或反射 声波。 代用墙板丌仅满足丌同声学需要,同时保证 了建筑线条的完整性。”文化宫因卓越的声 学处理闻名,频繁使用于会议、乐队排练及 录音。
阿尔瓦阿尔托的作品
在出纳部分,设计者利用楼梯平台和 夹层,做到充分利用室内空间.
维堡图书馆
对建筑照明和声学问题作了细致地考虑,大厅平屋顶 上开着圆形天窗,窗口有一定高度,不使光线直射 到书桌上. 在演讲厅内,用木条钉成波浪形的天花板,以便使每 个座位上的人说话的声音都能被大家听到.芬兰盛 产木材,由木建筑的传统,采用木条拼制的天花, 是演讲厅带上芬兰的地方建筑色彩.
主要经历
1925年 同大学同学爱诺·玛西欧(Aino 年 同大学同学爱诺 玛西欧( 玛西欧 Marsio)结婚。她一直是阿尔瓦·阿尔托的主 Marsio)结婚。她一直是阿尔瓦 阿尔托的主 要助手,尤其是以后为阿尔台克(Artek) (Artek)公司 要助手,尤其是以后为阿尔台克(Artek)公司 木器家具的设计生产中起到了更大作用。 木器家具的设计生产中起到了更大作用。 1927年 移居图尔库(Turku)市并同Erik 年 移居图尔库(Turku)市并同Erik Bryggman开业 开业。 Bryggman开业。 1928年 参加国际建筑师协会(CIAM)。 年 参加国际建筑师协会(CIAM) 1929年 合作设计了Jublee Exhibition,着 年 合作设计了Jublee Exhibition, 重表现了现代风格。 重表现了现代风格。 1933年 移居赫尔辛基并开业。 年 移居赫尔辛基并开业。 1946-1948年 被麻省理工学院聘为教授到 年 普林斯顿讲学,并设计贝克大楼。 普林斯顿讲学,并设计贝克大楼。
维堡图书馆
大厅平屋顶上开着圆形 天窗,窗口有一定高 度,不使光线直射到 书桌上.
帕米欧肺病疗养院
疗养院周围是一片树林,用地没有很多限制,建筑师 可以自由的布置建筑的形体. 阿尔托处处把病人的休养需要放在首位.疗养院最重 要的部分是七层的病房大楼,呈一字排开,面对原野 和树林,每个房间都有良好的光线,新鲜的空气和广 阔的视野。 病房大楼背后是垂直交通部分,在后面连着一栋四层 小楼,与病房不平行,形成一个张开的喇叭形的前院, 给进出的车辆留下宽裕的通道。 布局使休养,治疗,交通,管理,后勤等部分都有比 较方便的联系,同时又减少了相互间的干扰。
珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析
75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)的建筑,它们轻灵、简洁、朴素,却有很强的现代感和艺术冲击力。
作为人性化建筑理论倡导者,阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合,创造出独特的民族风格、鲜明的个性。
人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中,发展出一套融合自然与生活的生存理念。
正因为这样,芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中,才造就了一代又一代设计大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师,芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业,形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。
阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术,将桦树模压成流畅的曲线,创造了当时最具创新的椅子,开辟了家具设计的新道路,这就是著名的“芬兰曲线”。
如同“芬兰曲线”,阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
”因此,他并不是照搬国际上的设计概念,而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰,并根据芬兰的特色加以改造,使建筑看上去简单、美观而舒适。
芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。
阿尔托是国际建筑大师,更是人民的大师。
人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall)是阿尔托在二战后最著名的作品。
阿尔瓦阿尔托玛利亚别墅详尽分析课件
选用与自然环境相协调的室外 家具,提供舒适的休息和聚会
场所。
植被与园艺
植物种类
选用本地植物,强调四 季变化,使花园在不同 季节展现出不同的风貌
。
园艺风格
采用自然主义园艺风格 ,强调植物的自然生长
和生态平衡。
景观层次
通过合理配置乔木、灌 木和地被植物,打造丰
富的景观层次感。
可持续性
注重植物养护的可持续 性,采用低维护的植物 品种和生态友好的园艺
对景观设计的影响
强调景观与建筑的互动
01
玛利亚别墅的景观设计注重与建筑的互动和融合,对景观设计
和建筑设计的互动关系产生了影响。
探索景观设计的情感表达
02
玛利亚别墅的景观设计通过运用自然元素和空间布局,传达出
情感和意境,对景观设计的情感表达提供了新的思路。
重视景观设计的生态价值
03
玛利亚别墅的景观设计注重生态保护和可持续发展,对景观设
石材和玻璃的运用
在某些关键部位,如入口台阶和部分窗框,使用了石材和玻璃,增强了建筑的 现代感。
装饰元素
简约装饰
玛利亚别墅遵循现代主义的理念,装饰简约,不做过多的雕饰,强调材质本身的 美感和功能性。
灯光的运用
阿尔瓦·阿尔托巧妙地运用了灯光设计,通过不同的照明方式营造出丰富的光影效 果,增强了空间的层次感和立体感。
计的生态价值取向产生了影响。
对阿尔托其他作品的影响
延续和发展了阿尔托的设计理念
玛利亚别墅作为阿尔托的代表作品之一,对其其他作品的设计理念和风格产生了影响,进 一步发展和完善了阿尔托的设计思想。
为阿尔托其他作品的创新提供了借鉴
玛利亚别墅的创新设计和思考方式为阿尔托其他作品的创新提供了有益的借鉴和启示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
人物简介
阿尔瓦· 阿尔托(Alvar Aalto, 1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理 论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺 术家。
• “只有当人处于中心地位时,真正的建筑才存在。”
• “建筑师的任务是重建一种正当的价值秩 序,……建筑师的任务也是试图将机械时代人性 化。”
Viipuri市立图书馆
Thanks
~
芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952)
帕伊米奥结核病疗养院(1929~1933)
帕伊米奥结核病疗养院(1929~1933)
STOOL 60
No.31号悬臂椅
“Paimio”椅(41号椅)
北欧风格最具魅力的弯曲木椅
“No.98tea“茶几
作品欣赏
赫尔辛基芬兰大厦
玛丽亚别墅
贝克大楼
第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁 境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图 重视物质功能因素,也重视艺术效果。
芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952)
芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952)
芬 兰 珊 纳 特 赛 罗 市 政 中 心
(1950 1952)
———阿尔瓦· 阿尔托
创作历程:
第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时 在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰 面,内部采用自由形式。
红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然 材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富 于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效 果,பைடு நூலகம்求抽象视感。