唐代中国文学批评史

四．唐代（一）初唐1.反齐梁文风：①对齐梁乃至整个六朝文学持根本否定态度，以李谔、王通、王勃为代表，以儒家“诗教”出发，主张汉儒经学文艺观。

②批评过于追求华丽的文风，也肯定其成就与积极影响，魏征肯定屈原、枚乘、司马相如等，批评齐梁文学的宫体诗。

2.刘知几《史通》：①重有用之文；②反对华辞丽藻；③叙事崇尚简要；④主张采用当代语言；⑤善于学习古人。

*（二）陈子昂、李白、杜甫1.陈子昂：①兴寄和风骨：陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提出诗歌创作的两个标准：即兴寄和风骨。

所谓‘兴寄“即比兴寄托。

比兴是《诗经》六义中的两种表现手法，这里实质上是指《诗经》美刺比兴的传统。

所谓风骨，指作品表现思想感情鲜明爽朗，语言质朴有力，形成一种爽朗刚健的风格。

这是陈子昂诗歌革新的主要主张，要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。

陈子昂在文中赞美东方虬的文章“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练，有金石声”。

2.李白：①李白在诗歌创作上提倡以复古为革新，这鲜明的表现在他写的《古风》中。

推崇《诗经》其主要精神是推崇诗经的风雅比兴的传统。

以复古来进行革新。

②李白也很推崇建安诗歌，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”可见是赞美建安的风骨。

李白还崇尚诗歌风格的清新自然。

③作为继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，不仅在创作上深受屈原的影响，而且对屈原的作品也给予了极高的评价。

3.杜甫：①是在陈子昂、李白诗论基础上的进一步发展。

②要求文学表现民生疾苦，“为民请命”的方面体现得较为突出。

③主张文学作品要描写现实的社会内容。

④认为齐梁文学有缺点，但是不应当全盘否定，在《戏为六绝句》中他论述：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。

”（三）殷璠、王昌龄1.兴象论：所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。

殷璠联系盛唐诗歌的实际创作成就,提出了兴象说,指出写物状景以取象,而作品所体现的艺术感染力还在象下的兴味或情趣或理致或意蕴上,呈现出丰富多端的兴象,致使清越、秀美、新奇诗作纷呈异彩,胜境叠出,而这正是盛唐诗歌艺术审美的体现。

2.诗境论：强调诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思，才能创造生动的艺术形象。

①三境说：诗有三境是唐王昌龄提出的美学观点．认为诗歌的审美境界可分为物境、情境、意境三种形态或层次：诗有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境。

②三格说：诗有三格是唐王昌龄用语。

三格”指诗歌创作过程中三种不同的构恩情况，即生思、感恩、取思。

第一种是苦恩不成，偶然得之的情况，第二种是读古人之作，有所感而产生诗的情况。

第三种是诗人在现实生活中的思想活动，面对物象，心领神会而产生作品的情况。

*（四）皎然《诗式》①论体势与作用体势是指作品的总体风貌和结构布局。

其中体偏于风格；势偏于结构的起伏变化，亦即作品的飞动之势。

皎然以气势腾飞的山川形态比喻诗歌意境应当有动态美、传神美。

②意境的创造皎然认为意境的创造应当由人工至极而达到天工之至妙，须经过“苦思”而臻于自然。

在总序中指出“放意须险，定句须难”，就是强调立意和遣词造句要求难求险，在诗歌意境形成之后，不能有人工斧凿之痕，必须与造化争衡，有天真挺拔之妙。

③情在言外、文外之旨皎然评价谢灵运的诗，认为谢诗有“文外之旨”的审美特征。

发展了“象外”说，对晚唐司空图的诗论有影响。

④论适度与中和之美皎然提出“诗有四不”（“气高而不怒，怒则失于风流；力劲而不露，露则伤于斤斧；情多而不暗，暗则蹶于拙钝；才赡而不疏，疏则损于筋脉。

”）“诗有二要”（“要力全而不苦涩，要气足而不怒张。

”）“诗有四离”（“虽有道情，而离深僻；虽用经史，而离书生；虽尚高逸，而离迂远；虽欲飞动，而离轻浮。

”）“诗有六至”（“至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂。

”）以上所论渊源于儒家经典，强调适度与中和。

⑤诗境与禅境合一皎然认识到诗歌的情与境是不可分离的，境中含情，情由境发。

“缘境不尽曰情”，“情”是指诗中之情，诗中之情是蕴藏于境中的，是由诗人所创造的诗境来体现的。

认为诗情缘意境发挥，佛法借筌蹄寄托。

这是将诗法与佛法合一，将诗境与佛境合一。

⑥强调继承与创新。

皎然提出了文学发展上的“复”与“变”，也就是通变的问题。

他批评陈子昂“复多而变少”，而沈、宋则“复少而变多”，强调创新，但不否定传统。

⑦“意境”说：意境，是皎然关于诗歌内在规律的探讨中较为集中研究的问题。

他认为，诗歌创作，都是诗人的主体情意遭受外境的触发而开始，同时这种情意又要依赖、凭藉境象的描绘来抒发。

在他看来，“取境”的问题，实际上是区分诗歌创作的品格高下、风格类别的关键。

如此重视“意境”的诗论，在以往还不曾有过。

⑧“取境”说：这是皎然关于诗歌创作问题的论述。

他关注到了诗歌的“取境”有易、难两种情况，而后一种则是前代诗论家很少触及的，然这又是创作的实情。

即有时要在有些创作灵感的基础上，继之以艰苦的构思，根据诗情、诗意的需要，深入采掘。

皎然诗论正视这种情况，这是难能可贵的。

*（五）白居易《与元九书》1. 白居易的诗歌主张。

白居易继承并发展了传统儒家诗乐理论中的进步成分，高度重视诗歌与现实的关系及其社会作用。

非常赞美古代的采诗制度希望运用诗歌武器反映民生疾苦，革新不良政治的热情。

强调诗歌的思想内容，特别看重自己写的讽谕诗。

重视诗歌内容的核实。

语言形式的要求是通俗流畅，音节和谐自然，平易近人。

提出了“跟情、苗言、华声、实义”。

2.强调诗歌创作要起到“救济人病，裨补时阙”的积极社会作用，创作方法要体现“直书其事”的“实录精神”。

3.“为时”、“为事”说：唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论。

他所谓的“为时”、“为事”，具体地说就是“救济人病，裨补时缺”。

所谓“救济人病”，就是主张用同情、怜悯的笔墨，来抒写下层人民生活的苦难。

“裨补时缺”，就是要用诗歌来暴露“时缺”，提示时政的弊端。

白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中，但又有很大的发展、突破，他扬弃了儒家文论中保守、消极的内容，而将其积极、进步的内容发展到了最高程度。

（六）韩愈、柳宗元1.韩愈的散文理论韩愈在散文的创作方面，提倡修辞立其诚，气盛言宜，陈言务去。

①文以明道：韩愈提出文以明道的思想。

《争臣论》中说：“君子居其位，则思死其官。

未得位，则思修其辞以明其道”。

文章写作的目的是明道，必须有充实的内容。

《答李翊书》指出要想达到“古之立言者”，“则无望其速成，无诱于势利，养其根而竢其实，加其膏而希其光。

根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔。

仁义之人，其言蔼如也。

”讲究人品与文品的统一。

②“气盛言宜”说：这是韩愈在《答李翊书》中继承孟子“养气”说而提出的诗论。

这里所谓的“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界。

先道德而后文章，人品与文品的统一，这本是传统儒家的重要文学思想，而韩愈则对此作了较为深入的阐发，进一步发展了这一传统文学理论。

③“不平则鸣”说：韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”理论。

他的“不平则鸣”，包括抒发各种类型的情志。

因此，从本质上看，“不平则鸣”应是和司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承，进而更进一步发展了司马迁的“发愤著书”理论。

④陈言务去：韩愈在《答刘正夫书》中说学习古文要“师其意，不师其辞”。

必须用自己的语言来表达，文章才能流传后世，这就要求在语言上琢磨锤炼。

强调作者的道德品质修养水平愈高，则愈能从精神实质上领会前代圣贤著作之“意”，而不会袭用前人的“陈言”。

2.柳宗元：①柳在文学的社会作用问题上提出了“文以明道”的主张，他所说的道不汉是停留在书本上的理论，而还要参加实践活动，接触实际事物，这就是所谓及物在柳宗元看来，所谓“行道及物之大者”是积极参加社会政治活动，做有益于国家人民的事情，文章的重大任务就在于表现“辅时及物”之道，对于社会政治发生实际作用。

②他还提出要将诗歌与非文学文章加以区别，重视人品与文品的统一，在提倡古文的同时，并不认为古人是不可超越的。

（七）司空图的诗歌论1.味外之旨、韵外之致、象外之象、景外之景司空图在《与李生论诗书》中提出了诗歌的“味外味”问题。

在钟蝾的论是个滋味的基础上，进一步提出了诗歌的“味外论”。

文学作品的醇美之处不在于具体景象上，而在于由具体景象构成，存在于景象之外的艺术境界上，可以让读者用想象去补充它，丰富它。

味外之旨，韵外之致，正是指艺术境界所具有的含蓄不尽，意在言外的特点。

这和他的“象外之象”的理论是相辅相成的，“象外之象”就客体形象而言，“味外之旨”就主体审美而言。

“象外之象”必有“味外之旨”；要获得“味外之旨”就必须使艺术形象具有“象外之象”的特征。

同时也可以看出，司空图所欣赏的是以这种艺术境界来表现山水田园诗隐逸生活，寄托佛老思想精神情操的诗歌。

所谓象外之象、景外之景，与韵外之致、味外之旨的意思是一样的，"象外之象，景外之景"说是说在作品提供的有限的意象中，包蕴这无限的艺术空间，可以启发读者通过自己的想象和联想去体会。

《与极浦书》“戴容州云：‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

’象外之象，景外之景，岂容易可谭哉？”前一个有形的具体的景象是实境，后一个无形的想像的景象是虚境，即“象外之象，景外之景”。

这是对王昌龄的诗境论、皎然的情境论、刘禹锡的境生象外论的进一步发展，也是对唐代诗歌意境论的一个总结。

2.思与境偕诗歌艺术意境的创造必须做到“思与境偕”。

《与王驾评诗书》中说：“河汾蟠郁之气，宜继有人。

今王生者，寓居其间，浸渍益久，五言所得，长于思与境偕，乃诗家之所尚者。

”指诗人在审美创造中主体与客体、思想与形象的融合，达到了天衣无缝的最高水平。

“境”指包含了时间和空间、也包含了众多物象以及它们之间联系的客观世界。

3.《二十四诗品》：《二十四诗品》由二十四首四言十二句的短诗组成，每一首为一品。

描述了二十四种诗歌的风格或意境，但是也涉及创作修养和写作方法等问题。

《二十四诗品》通过构建一个个艺术形象，对诗歌的风格或意象进行了生动的描绘，由读者自行领悟体会，颇具审美的直观性。

这种风格虽非司空图首创，但是由他发展到至臻境界，成为中国古代文学批评的一个传统。

司空图诗论是唐代王维、韦应物一派创作经验的理论总结，并开启了后世严羽、王士祯一派诗论的传统，在中国文学批评史上占有重要的地位。