亚里士多德美学与音乐美学思想浅析

亚里士多德是古希腊哲学家，也是文学家，有“哲学之父”的美誉。他的美学和音乐美学思想对西方文学和哲学有着重要的影响，是一部古代科学理论的集大成者，他的思想是丰富多彩的，表现出了他智慧的象征。

亚里士多德的美学思想的核心是以智慧为中心，以永恒的自然规律转化为可观察到的现象。他认为，艺术创作者不仅以眼睛观察形象，而且以心灵体验事物，他们把这种心灵体验结晶为美丽的形式。这表明，美是一种对完整性的最高崇尚，它与形而上学的思想有着联系，尤其是从精神层次。

亚里士多德的音乐美学思想，在注重和谐配合的基础上，表现出一种把和谐合而为一的创造精神。音乐是以可见的声音作为媒介，结合人的情感而形成的艺术，把形象的美与精神的美进行有机结合，不仅让人身临其境，而且让人在戏剧性的情境中获得心灵上的满足。

借助亚里士多德的美学思想和音乐美学思想，我们可以更好地细细体味带给我们的美的灵性和内涵，让我们从心灵上获得愉悦，感受到更深层次的生命美。只有让芸芸众生在美好事物中度过自己的生活，生活才有更多的滋养可言，让我们激发智慧活力，在艺术上更加进取。

亚里士多德的美学思想总结

亚里士多德的美学思想总结亚里士多德（Aristotle）是古希腊的一位哲学家，他的美学思想对于后世的文化艺术产生了深远的影响。亚里士多德将美学视为一种理论学科，探讨了美的本质、价值和功能。他的美学思想围绕着形式、目的和真实性展开，对于我们理解和欣赏艺术有着重要的指导意义。首先，亚里士多德把美学定义为形式研究，关注的是事物的形式和结构。他认为，美的存在来自于形式和组织的完美，即事物的特征和结构将其提升到了美的境界。他认为，通过观察和分析艺术作品的形式特征，我们可以更好地理解和欣赏它们所表达的美。其次，亚里士多德认为，美具有目的性。他将美视为一种实践的活动，通过对于道德和知识的追求，人们可以实现内在的目的，从而达到完善自身的目标。他认为，艺术的目的是通过模仿和再现真实的世界，来传达人们对于真理和智慧的追求。艺术家通过创造和塑造艺术作品，以达到美的目的和意义。另外，亚里士多德将美与真实性联系在一起。他认为，美必须是真实的，不能是虚假的。他强调了模仿的重要性，艺术作品必须通过模仿现实世界来展现真实的美。他认为，通过观察和思考现实世界，我们可以更好地把握和表达美的真实性。艺术家应该像哲学家一样，对于现实世界进行深入的思考，才能创造出真正美的作品。此外，亚里士多德还提出了“中庸之美”的概念。他认为，美不

仅仅是极端的完美，而是一种适度和平衡的状态。他认为，艺术作品应该在形式和表达上达到中庸的境界，既不过于简单，也不过于复杂。他强调了平衡、和谐和节制在艺术作品中的重要性。只有通过平衡和调和各种要素，艺术作品才能达到真正的美。总的来说，亚里士多德的美学思想强调了美的本质、价值和功能。他认为，美是一种形式的完美，通过模仿和再现真实世界来传达内在的目的和意义。美必须是真实的，艺术家应该通过思考现实世界来达到真实性。他还强调了中庸的美，认为艺术作品应该在形式和表达上达到适度和平衡的境界。亚里士多德的美学思想对于我们理解和欣赏艺术有着深刻的影响。

浅析柏拉图与亚里士多德之美学观

综述柏拉图和亚里士多德的美学观及其意义柏拉图亚里士多德（分别论述）在柏拉图基础上，亚里士多德继承发展创新相似与不同总结【关键字】【文献摘要】【文献综述】浅析柏拉图与亚里士多德的美学观 0944011032 马萌著名的希腊哲学史家蔡勒(Zeller)曾经说过：“希腊古典时期雅典的大哲柏拉图没有提到过美学，并且艺术论也在他研讨的范围之外。”这话有一定的可信性，但它却是建立在柏拉图的前辈或同时代的人从未将“美学”这一概念进行明确划分的基础上的。而柏拉图虽然没有把美学上的问题和假定整理出一套体系；但实际上，在他的著作中，他却论及了所有的美学问题。而这也为后代哲人美学思想的进一步提出和体系化奠定了基础。柏拉图在《飨宴》篇中写道：“假若有甚么事情值得我们为它而活的话，那便是去注意美.”在这里，他首次对美进行了一种视其为最高价值的褒奖和赞赏。但与现代不同的是，柏拉图这个“美”的含义，不仅把好看，好听的东西包括在内，并且把引起赞美，产生快感，欣赏与享受的一切事物也统统包括在内，例如心理的以及社会的对象；个人的性格以及政治的体系；各种美德以及各类真理等。在这里，“美”的意义更接近于“善”，换言之，二者的区分在柏拉图那里并不是十分明显。与此同时，柏拉图首次提出了“真、善、美”三合一的说法，把美安置在跟其它最高价值者同一层次的平面上，而不是高过于它们。这种说法乃是人类最高价值的缩影。但需要注意的一点是：在这个说法之中，“美”具有希腊的意义,它并非全然是审美的。而在后世采用这一思想的时候，却往往因过份强调审美的价值以致超过了他当时所作的观察。依照柏拉图所采取并加以发展之毕派的概念，美的本质存于秩序、度量、比例、一致与和谐之中；换句话说，它之所以被了解，有赖于人们：第一，将它视为一种依靠各部门之安排所显现出来的属性；第二，将它视为一种可由数字表现(度量、比例)出来之数理上的属性。他主张一旦恰当的度量被发现之后，人们便该遵守它而不应再去寻求新的形式，他抨击当时雅典的艺术，因为他看出当时雅典的艺术家都放弃了度量，而降服于“杂乱的快感”的诱惑。他宣说，感官的判断

西方美学史：亚里士多德美学

西方美学史：亚里士多德美学第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第三章亚理斯多德文/朱光潜一亚理斯多德——欧洲美学思想的奠基人在《论亚理斯多德的〈诗学〉》里，车尔尼雪夫斯基说，“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”，又说，”亚理斯多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年”。(1)研究一下从希腊到十九世纪的欧洲文艺思想发展史，我们就会明白车尔尼雪夫斯基的评价是毫不夸张的。最早的希腊哲学家们如毕达哥拉斯学派和赫拉克利特等从自然科学的观点去看美学问题，到了苏格拉底和柏拉图才转而从社会科学观点去看美学问题。亚理斯多德可以说是从自然科学的较发达的基础上，达到了自然科学观点和社会科学观点的统一。他是以前希腊美学思想的集大成者，不但是苏格拉底和柏拉图的直接继承者，而且也受到早期毕达哥拉斯学派以及唯物主义者赫拉克利特和德漠克利特的影响。在希腊文艺已达到高峰而转趋衰落的时代，他用科学的方法替希腊文艺的辉煌成就作了精细的分析和扼要的总结，因而写成了两部有科学系统的有关美学思想的专著：《诗学》和《修词学》。除了这两部专著之外．他在他的许多著作例如《形而上学》（涉及艺术与科学，形式与材料，美的客观基础等问题），《物理学》

（涉及艺术与自然，艺术与形式），《伦理学》（涉及艺术的创造性，艺术与认识，艺术家的修养等问题），《政治学》（涉及艺术教育问题）等书中都谈到一些重要的美学问题，提出他的独到的见解。他的这些理论著作在后来欧洲文艺思想界具有“法典”的权威，是作为探讨希腊文艺辉煌成就的钥匙而一直发生着深刻影响的。亚理斯多德是柏拉图的高足弟子。拿他和柏拉图来比较，他是既批判师说而又继承师说的，就中批判的部分远比继承的部分更重要。亚理斯多德标志着希腊思想发展中的一个很大的转折点。这转折的关键在于亚理斯多德首先是个自然科学家和逻辑学家，他放弃了过去的主观的甚至是神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静的客观的科学分析。这是一种方法上的转变。亚理斯多德认识到方法对于科学研究的重要性，他写成了欧洲第一部逻辑学（《论工具》）。在《诗学》和《修词学》里，他用的都是很谨严的逻辑方法，把所研究的对象和其它相关的对象区分出来，找出它们的同异，然后再就这对象本身由类到种地逐步分类，逐步找规律，下定义。例如他先把艺术和“理论科学”与“实践科学”区别出来，找出它的特点在创造，然后再就艺术（包括工艺等）中分出我们所了解的美的艺术，即他所谓“摹仿的艺术”，找出它们的特点在”摹仿”，于是再用摹仿的“手段”或“媒介”，“对象”和“方式”作为标准来区别诗和其它艺术以及诗本

亚里士多德美学

亚里士多德美学亚里士多德美学亚里士多德（Aristotle）是古希腊哲学家、科学家和教育家，他被誉为西方哲学的奠基人之一。他的美学思想对后世的艺术和审美观产生了深远的影响。本文将探讨亚里士多德美学的核心概念和主要观点。亚里士多德认为，美学是哲学的一个重要分支，其研究的对象是艺术和审美。他的美学思想主要体现在他的著作《诗学》中。亚里士多德对艺术的研究主要包括戏剧、诗歌和音乐等方面。亚里士多德认为，艺术的目的在于模仿现实世界，艺术家通过艺术作品来表现生活的本质和真实。他提出了“模仿论”（mimesis）的概念，认为艺术是对现实世界的再现和模仿。通过艺术作品，人们可以更好地理解和感知现实世界。在戏剧方面，亚里士多德提出了“悲剧论”。他认为，悲剧是一种能够引起观众悲伤和恐惧的艺术形式。悲剧中的主人公经历了命运的不可抗拒和悲剧性的结局，从而引起观众的共鸣和情感上的震撼。亚里士多德认为，悲剧通过激发观众的情感，让他们在情感上得到宣泄和净化。在诗歌方面，亚里士多德提出了“诗歌的种类”。他将诗歌分为史诗、抒情诗和戏剧三种。史诗是对英雄事迹的叙述，抒情诗是表达

个人情感和感受，戏剧则是通过对话和表演来呈现故事情节。亚里士多德认为，不同种类的诗歌有不同的表现方式和艺术效果，每种诗歌都有其特定的价值和意义。在音乐方面，亚里士多德认为音乐是一种能够表达情感和感受的艺术形式。他提出了“音乐的模仿论”，即音乐通过声音的组合和节奏来模仿情感和感受。亚里士多德认为，音乐具有治疗和舒缓情绪的作用，能够使人们感到愉悦和满足。除了对艺术形式的研究，亚里士多德还关注美的本质和标准。他认为美是一种客观存在，而不仅仅是主观的感受。他提出了“美的标准”的概念，即美的标准是客观存在的，可以通过理性的分析和判断来确定。亚里士多德认为，美的标准包括对称、和谐和适度等方面的要求。总结起来，亚里士多德的美学思想强调艺术作品的模仿和表现力，以及美的客观存在和标准。他的美学思想对后世的艺术创作和审美观产生了深远的影响。亚里士多德的美学思想在西方哲学史上占有重要地位，被广泛应用于艺术教育和美学研究中。

亚里士多德的美学观点

亚里士多德的美学观点亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。公元前336年，亚历山大继位。亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。公元前323年，亚历山大突然死去。次年亚里士多德病逝。亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。他把科学分为三类：1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等；2）实践性科学，如政治学、伦理学等；3）制造性科学，如诗学、修辞学等。这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。

论亚里士多德《诗学》的美学思想.doc

皖西学院课题论文论亚里士多德《诗学》的美学思想——悲剧的“灵魂”，情节的净化姓名：学号：系别：专业：年级：指导教师：

摘要：《诗学》是古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。亚里士多德在《诗学》中认为悲剧由于史诗，因为——除了别的原因外——它能比史诗更好地实现严肃诗歌的功效和目的①。同时，亚里士多德也说明了决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。并指出，情节是悲剧的根本和“灵魂”②。在《诗学》中，亚里士多德多次提出情节的重要性，并多次提到一个词“卡塔西斯”。对于这个词的解释可分为两大类，第一类主张净化说，第二类主张宣泄说。我国学者朱光潜先生，也是主张净化说的，他也将“卡塔西斯”译为净化。但朱光潜先生的净化说，也包含有宣泄的意思。本文在净化说方面，以朱光潜先生的净化说为据。作为悲剧的“灵魂”——情节，从它的编制、设计，引发读者的怜悯和恐惧。使读者得到净化和宣泄，感受到悲剧美。车尔尼雪夫斯基也曾说过“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”③ 关键词：亚里士多德诗学悲剧情节净化

一、悲剧的定义要了解悲剧，首先就要明确悲剧的起源。西方的悲剧艺术最早诞生于古希腊，它起源于古希腊人每年秋季举行的祭祀酒神的歌舞表演，及“酒神送”。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧“是从即兴表演发展而来的，悲剧起源于狄苏朗伯斯歌队领队的即兴口诵。”④ 看到悲剧二字，第一反应就是悲惨的剧目。而事实却并非如此，悲剧并非指结局的悲惨，而是指严肃剧。亚里士多德最早对悲剧下了定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”⑤。而后人也大都认同这个定义，并延续至今。鲁迅先生曾说过在《再论雷峰塔的倒掉》一文中写到“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看”⑥。那么首先，悲剧要表现出“价值”让人感受到美好，而后再进行毁灭，令这种美好破灭。让人产生怜悯，让情感得以宣泄，心灵得到净化，从而体会到悲剧所带给人的独特美感。古往今来，无数学者都在研究悲剧美学，探索悲剧所能给人带来的美学感受。悲剧究竟如何归类，有何作用，能给人带来怎样的情感寄托、宣泄以及净化，都是众多学者一直在探讨研究的话题。作为美学范畴或妹的特殊表现形态的悲剧，一颗称为悲、悲剧性或悲剧美。它是指现实生活或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中

音乐美学思想的总结

音乐美学思想的总结音乐美学思想是研究音乐美的理论体系，旨在对音乐美的本质、特点和价值进行探讨和分析。它涵盖了从古典时期到当代的各种流派和观点，是音乐学的重要研究领域之一。本文将对音乐美学思想进行总结，展示其中的主要内容和观点。首先，音乐美学思想从音乐的自身特质入手，着力研究音乐的本质和特征。古代哲学家亚里士多德提出了模仿论，认为音乐是对自然和人的情感的模仿。这个思想被后来的理论家所继承和发展，形成了理性与感性、表现与审美的音乐美学观点。同时，音乐美学还研究了音乐的结构、形式和语言等方面的内容，如西方音乐学家尼科尔斯·卢梭提出的“五种音乐语言”的思想，以及现代音乐学家朱莉娅·克里斯托娃提出的“音乐的音高、音长和音响”等观点。其次，音乐美学思想关注的重点是音乐所表达的情感和思想。音乐家和作曲家通过音乐的形式、语言和结构来表达内心的情感和思想。德国作曲家贝多芬就是一个典型的例子，他的音乐作品中充满了激情、豪情和思想性，因而被誉为“音乐诗人”。另外，音乐美学思想还涉及音乐的情感表达和音乐的情感感受，即音乐家与听众之间的情感交流。美国作曲家约翰·凯奇的“沉默”作为一种音乐表达形式，通过空白和停顿的使用来引发听众的思考和情感共鸣。第三，音乐美学思想还研究了音乐的价值和社会作用。音乐在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，还可以影响人的情感、思维和行为。德国音乐学家阿道夫·休伯尔提

出了“音乐即语言”的思想，认为音乐具有表达和传递信息的能力。此外，音乐美学思想还关注音乐对个人发展和社会和谐的影响。音乐被认为是一种有益于个人身心健康和社会和谐的活动，这一观点在现代音乐心理学和音乐治疗中得到了进一步的探索和应用。最后，音乐美学思想不仅关注音乐自身的美感和价值，还与其他艺术形式和哲学思想相互交融。音乐美学与美学、艺术哲学、文化哲学等领域有着紧密的联系和互动。例如，德国作曲家瓦格纳提出的“综合艺术”理念，将音乐与舞台表演、诗歌、绘画等艺术形式相结合，创立了新的艺术形式和观念。此外，音乐美学还与社会、政治和历史等方面的问题相结合，反映了不同社会和时代对音乐艺术的认同和价值。例如，苏联音乐美学通过研究音乐与社会主义建设之间的关系，推崇与宣传社会主义现实主义的音乐作品。总的来说，音乐美学思想涵盖了以音乐本身特质为基础的研究，关注音乐情感和情感表达，探讨音乐的价值和社会作用，与其他艺术形式和哲学思想相互交融。通过对音乐美学思想的总结和分析，我们可以更好地理解音乐的本质和魅力，从而进一步深化对音乐艺术的认识和欣赏。

亚里士多德的艺术美学思想初探

亚里士多德的艺术美学思想初探我最初探究亚里士多德，是因为他和他的老师柏拉图及柏拉图的老师苏格拉底被并称为“希腊三贤”的师生关系，还因为亚里士多德和柏拉图还是古希腊伟大的美学家，他们的诗学和美学思想在后世产生了深远的影响，并被誉为“古希腊诗学的双子星座”。后来，我进一步探究才发现：亚里士多德是柏拉图学园中表现的很出色的人，由于他的博学柏拉图称他是“学园之灵”。最值得我敬佩的是他对老师尊重，但不只是崇拜。他在学术上敢于发表自己独特见解，不顾老师讽刺他是“书呆子”。为了坚持真理和自己对美学上的信念，亚里士多德大胆批判了柏拉图贬斥审美快感的看法，却把审美快感与“幸福”这种有益于城邦的最大效用，与“至善”这种人生所追求的最终目的联系起来。本文从以下四个方面简要分析亚里士多德的艺术美学思想。 1.美的有机整体性观念亚里士多德的美学思想里是最基本的观念就是――美的有机整体性。他根据这个观念断定：悲剧是希腊文艺中的最高形式，因为它的结构比史诗更严密；他根据这个观念断定：叙事诗和戏剧之中最重要的因素是情节结构而不是人物性格。他的理论依据是，以情节为纲，容易见出事迹发展的必然性，如果以人物性格为纲，就难免有些偶然的不相关联的因素。 “整一”，是亚里士多德在《诗学》里所要求的，即“动作或情节的整一”。亚里士多德只强调过动作的整一，后来新古典主义者加上时间与空间的整一，合成所谓“三一律”，他们把动作的整一看成每篇诗只能写一个情节，不穿插附带的情节，这是从形式上看整一，忽略了内容上的内在联系。亚里士多德要求戏剧中的合唱队、音乐和语言等，一切都要服从整体。为了论证自己的观点，他还使用生动的比喻，把一曲乐调比作一个“城邦”，其中“统治者”和“被统治者”都要各称其分，

古希腊音乐美学中的思想理念

古希腊音乐美学中的思想理念古希腊的音乐美学思想发源于公元前6世纪，散见于当时伟大哲学家的各种论著当中。古希腊文化是人类文化的摇篮，诗歌、戏剧、艺术、绘画等各种艺术形式的长足发展，为古希腊美学的发展奠定了坚实的实践基础。古希腊的音乐美学思想与当时的社会文化历史发展紧密联系，尤其是与哲学的发展密不可分。古希腊的音乐美学主要有毕达哥拉斯学派、柏拉图学派、亚里士多德学派，各学派都对音乐的起源、音乐的社会作用、音乐与生活的关系、音乐美等问题进行了论述。尤其是音乐的作用一直是古希腊美学思想家们研究的重要问题。虽然各学派都从不同的角度、不同的出发点对此进行研究，但是对于“音乐能够作用于人的情绪和情感”这一论题却惊人的一致，甚至可以说是殊途同归，这与现代音乐治疗中的基本观点不谋而合。我们不得不慨叹两千多年前的先贤哲人是如此的伟大和智慧。同时，这无疑也增强了我们对现代音乐治疗的信心，用音乐帮助人类解除痛苦自古就有之，我们完全可以从几千年前古希腊哲学家的论著中找到理论支持甚至是实践证明。音乐治疗学是一门新兴的交叉边缘学科，音乐治疗学的边缘性、交叉性决定了它的学科定义的不确定性。各国专家学者根据自身的理解和具体情况，纷纷从不同角度对“音乐治疗”的内涵和外延做出自己的理解。事实上，关于音乐治疗至今没有一个使学界普遍认可的概念。但是，综合学界关于音乐治疗的各种理解和认识，我们可以发现其中的共同性，即都强调

了音乐对于人类健康的重要性，都强调了音乐在某些方面尤其是在促进人类心理健康协调方面有独特功效。而这一理念，也正贯穿了古希腊哲学大师们的哲学论著中有关音乐美学的理论阐述。一、毕达哥拉斯学派：音乐是陶冶性情、慰藉精神痛苦的一种无法估价的手段。毕达哥拉斯学派大多都是数学家，毕达哥拉斯本人就是一位伟大的数学家。毕达哥拉斯学派把世界简化为秩序并把世界和人的心灵在数的基础上最大限度地联系在一起，二者能够联系的最有力的桥梁就是音乐。他们主要是从理性的角度研究音乐，从数量关系上研究音乐的节奏和调式。毕达哥拉斯学派充分肯定了音乐与灵魂是相通的这一观点。 “曲调能够在人们心中产生他们所表达的情绪和心情，所以音乐成为陶冶性情慰藉精神痛苦的一种无法估价的手段”毕达哥拉斯的思想家们认为灵魂是一种和声，或更确切的讲是一种调式音，它根基于数的比例关系。这样一种关于灵魂的解说，用以说明我们为什么能够从音乐中领悟到特殊的快乐。根据“同类相应”的原则，灵魂与和谐震动可以产生欢乐的共鸣，灵魂的调式音可以比作七弦琴琴弦所发出的和声，宛如七弦琴在不熟练的手中，声音会走调一样，灵魂的和谐构成定会对胡乱的处置十分敏感。但是这种敏感性，只要在反应音乐演奏法方面加以改进，就能得以均衡起来。因为，音乐本身是神圣、美妙旋律的模仿和传播者，所以能使灵魂收听永恒的和声，而音乐家的使命正在于把这个永恒的和声从天上带到人间。音乐的功能就在于把它的神圣来源标记铭刻在心灵上。毕达哥拉斯学派确定了音乐对人的脾气和情欲的治疗作用。“用音乐、某些旋律和节奏可以教育人；用音乐、某些旋律和节奏可以治疗人的

艺术美学亚里士多德的美学思想

1500—、亚里士多德的哲学体系和美学他的哲学思想影响着他的美学。他开辟了一个和柏拉图的美学思想完全对立的体系。他承认艺术所摹拟的东西的真实性，肯定它的认识的意义；他承认艺术作品有陶冶性情的作用，肯定它的教育的意义；他承认美的事物给人以快感的享受，肯定它的审美的意义。他认为美的本质不能离开具体的美的事物，这就使得具体的研究艺术的法则成为可能和必要。其美学思想主要在《诗学》、《修辞学》、《形而上学》以及《政治学》等著作中。二、亚的美学思想主要表现 1、模仿的意义：诗比历史更具有哲学意味《诗学》是亚里士多德专门讨论悲剧、喜剧和史诗的著作，也是西方历史上第一部系统讨论艺术的著作。他把审美理论和艺术的实践结合在一起，因此他的美学思想就能富于具体的内容，易于避免唯心主义的空想，突破了他在《形而上学》中所建立的体系。《诗学》是美学史上的一个重要文献，并为后世的美学和艺术学开辟了一条宽广的道路。在《诗学》里，他专门谈对人的行为、事件的摹仿。研究重点已经转到摹拟的对象、媒质和方式上，重视从事物和人物的发展中表现出一般，表现出必然和可能了。他认为,诗是按照可然律和必然律”来描写事情的。可然律”则指未发生的而有可能发生的事所遵循的规律，它内含必然律在悲剧中，他要求情节的安排，首先要合乎可然律和必然律悲剧可以虚构人物。他的观点、深刻揭示了艺术与现实和历史的关系。 2、.整一性：美的体现亚里士多德认为，自然事物和人工制品，都是由于四种原因而存在：即，①质料因一一事物构成的物质性元素；②形式因一一事物的实现形状；③创造因——事物形成的动力； ④目的因一一事物形成后所要达到的效用。因为善本身就是完美，所以事物内在的这种善的动因，实质上也是美的动因。事物发生、发展的最终动力和根据是善，美只是外在形式。美的主要形式是秩序、匀称与明确”：美就是整一性”。 3、芳术的功能和悲剧心理学说悲剧的丰人公的性格要略有瑕疵：要有过失”：才能与我们相似”。亚里士多德强调悲剧的教化功能的思想，在当时应该具有一定的现实意义和价值。

亚里士多德的悲剧与净化论中的美育思想

亚里士多德的“悲剧”与“净化论”中的美育思想亚里士多德作为希腊伟大的科学家和哲学家,作为一个百科全书式的人物,在知识论、政治学、伦理学、诗学、物理学(自然科学)等方面留下了不少著作。几乎奠基了欧洲一切思想的基础。他的关于美育的思想都零散地分布在他的哲学著作中。本文主要从他关于悲剧和净化理论中分析其所彰显的美育思想。在亚里士多德生活的时代,希腊悲剧创作已经陷入低谷,但悲剧家们尤其是“三大悲剧家”丰富的创作经验为人们对悲剧进行理论上的总结提供了可能。理论是实践的影子,实践是理论最有力的明证。亚里士多德的《诗学》就是这样一部在总结古代艺术实践的基础上,以悲剧作为重点对文艺的独特功能进行了鞭辟入里的剖析,他的关于悲剧的见解为后来西方悲剧理论的发展奠定了基础。 “悲剧”(tragoidia)一词在希腊文中意为“山羊之歌”。悲剧与山羊的联系可能有两个方面,一是就表演者而言,悲剧歌队的队员都是身披山羊皮,扮成羊人萨提尔的模样。在向酒神献祭时,他们唱得是“酒神颂”(又称“山羊歌”),所以亚里士多德说,悲剧在酒神颂的“引子”那里就有了发端。悲剧与山羊联系的另

一方面可能来自于古希腊的悲剧比赛。古希腊有在盛大的宗教节日举行悲剧比赛的传统,比赛前要宰杀山羊祭献给酒神,请求神灵赐予诗人灵感;比赛结束后,还要以山羊作为获胜者的奖品。由此可知,古希腊悲剧的产生与酒神崇拜有关。我们不难想象到希腊人悲剧比赛时的迷醉巅狂的盛况,他们也许洞察了人生的悲剧性,故他们必须以艺术的形式将人生这幕悲剧做最浪漫的表演,就算人生是幕悲剧,我们要有声有有色地演这幕悲剧,不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这个理性而又感性的民族,始终视艺术为生活、拿生活当艺术,在艺术的园圃里享受生活,审视人生,故艺术教育是在日常生活中自然而然地进行着。亚氏对悲剧进行的全面研究,首先是从给悲剧下定义开始的,“悲剧是对某种严肃、完美和宏大行为的摹仿,它借助于富有增华功能的各种语言形式,并把这些语言分别用于剧中的各个部分,它是以行动而不是以叙述的方式摹仿对象,通过引发恐惧和怜悯,以达到这类情感得以净化的目的”[1]。这是西方美学史上第一个完整的悲剧定义。在悲剧理论中,亚氏除了对作为悲剧的效果的恐惧和怜悯进行了细致地分析之外,更重要的是对作为悲剧的目的——净化,作了详尽的论述。因为悲剧不应该仅仅留恋于恐惧、怜悯的消极表面,而应该潜入净化积极的内核,不是引人坠入绝望的谷底,而是令人到达希望的巅峰。“净化”原为希腊文“卡塔“净化”原为希腊文“卡塔尔西斯”(katharsis)它原本有多种涵义,它既可用于医疗上的“宣泄、锻炼”,又可用于宗教上的“涤罪”,“净洗”还可用于道德上的“感化”、“陶冶”,以及解释美术和音乐的审美功能。亚氏最早借用这个术语来指文艺独特的精神作用。指出优秀的文艺作品不仅可以陶冶人们的性情,提高人们的精神境界,还有利于人的身心健康。依他之见,悲剧不仅激起人们恐惧、怜悯情感的物理反应,还要达到使这种情感得以净化升化的化学

亚里士多德音乐美学思想研究叙事与哲学评价

亚里士多德音乐美学思想研究叙事与哲学评价本文旨在探讨亚里士多德的音乐美学思想，并对他的抽象的叙事和哲学评价进行分析。研究发现，亚里士多德认为，如果人们把音乐作为一种表达方式，不仅能够把思想表达得更清晰，而且也能增进人们的情感和情绪，从而使他们更加完美地表达自己的想法。随着文化的进步，人们对音乐及其表达方式也产生了更多的兴趣和深入研究。亚里士多德认为，音乐具有可以陶冶人心的功能，并可以增进人们的知识和思想，从而使他们更好地表达自己。在亚里士多德认为，所有音乐表达都是一种叙事，也就是一种抽象的表达。亚里士多德指出，这种抽象的叙事是自然的，而且它可以被视为一种表达思想的艺术方式。他认为，音乐可以表达人们的思想意向，并帮助他们把思想以形象的方式表达出来。这种表达方式，展示了音乐的重要性，因为它可以帮助人们表达他们的思想和情感。此外，亚里士多德还认为，音乐具有哲学思考的功能，也就是说，人们可以通过欣赏音乐来理解它，并从中获得知识。他认为，这种哲学思考能够让人们持续深入地研究音乐，从而达成一种完整的艺术感受，使之更加地完美。亚里士多德的这些哲学思考，有助于揭示音乐所具有的完整性，以及它在把思想转化为行动中所发挥的重要作用。总而言之，亚里士多德对音乐美学思想做出了重要贡献，他不仅认为，音乐可以更好地表达思想，而且也认为，它具有陶冶人心、加深认知和哲学思考的功能，这有助于人们把思想转化为行动，实现自我完善。因此，亚里士多德的音乐美学思想具有深远的影响，仍然是

当代音乐研究的重要灵感来源，其叙事和哲学评价也对当今的音乐表达有着积极的影响。本文从亚里士多德的音乐美学思想出发，讨论了他关于音乐表达的抽象叙事和哲学评价，发现了音乐表达方式的重要性及其完美性，并提出了其对当代音乐表达的积极影响。

关于音乐教育中的审美哲学探讨

关于音乐教育中的审美哲学探讨在当今的音乐教育中，审美哲学扮演了重要的角色。这是因为音乐的美学不仅涉及音乐本身的特征，还反映了人们对美的认识和价值观念。因此，音乐教育需要深入研究审美哲学，以帮助学生理解音乐的美学价值和意义。本文将就音乐教育中的审美哲学探讨展开阐述。一、审美哲学的概念审美哲学是哲学的一个分支，它研究美、美感和艺术的本质。审美哲学主要关注观众的感受、情绪和思想，旨在探究审美意义和价值，其发展历史可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德。在近代哲学中，康德、黑格尔、海德格尔、尼采等哲学家对审美哲学做出了重要贡献。在音乐教育中，审美哲学的作用是通过审美教育培养学生对音乐的感受和理解，自我价值的发现，形成健康个性和人格的发展，这样才能使学生在未来的音乐生活中寻找到音乐美的新境界和价值。二、音乐教育中的审美教育人们对音乐的审美观念和价值观在不同的国家和文化中存在着差异。因此，音乐教育的审美教育应该考虑到学生所处的环境和文化特点。具体地说，音乐教育应该帮助学生了解音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏、音色和形式等，同时探索音乐的美感和审美价值，帮助学生培养欣赏和品味音乐的能力。首先，音乐教育需要加强学生对音乐的基础知识的学习。这包括音乐概念的学习、音乐历史的了解、音乐分析的训练等。

只有了解这些基础知识，学生才能更好地理解音乐中的美学价值和意义，体会到音乐的魅力和内涵。其次，音乐教育需要注重培养学生的音乐感受能力。音乐教育的目标是为了培养学生的审美和听力，让他们更加敏感和了解音乐中的感性元素。在这方面，教师可以通过演奏、表演、鉴赏等手段来帮助学生感受音乐的变化和魅力，让学生逐渐了解和体会音乐的情感和美学价值。最后，音乐教育需要加强学生的音乐欣赏和品味的培养。学生不仅要了解音乐的历史和起源，还应该去欣赏各种不同类型的音乐，并评价音乐的优点和缺点。这有助于学生形成健康、积极的艺术形态和精神，提高他们的艺术修养和感性素质。三、音乐教育中的审美哲学探讨在音乐教育中，审美哲学探讨主要涉及以下几个方面： 1.音乐的艺术本质。音乐作为一种艺术形式，其本质是什么，一直是学术界争论的焦点。康德认为，音乐的本质是表达情感和精神状态。黑格尔则认为，音乐表达的是精神世界中的普遍情感。尼采则指出，音乐是一种超越语言的真实表达形式。他们的理论表述了音乐的特殊性和普遍性，为我们认识音乐的本质提供了有益的思考。 2.音乐欣赏和审美评价。音乐的欣赏和评价涉及到观众的审美观念和价值观念。这些观念受到一个人所处的文化背景、时代精神和个人经验等因素的影响。因此，如何进行客观的音乐欣赏和评价一直是一个值得研究的问题。从哲学的角度看，音乐的欣赏需要考虑到音乐的美学价值和音乐的意义。音乐教

亚里士多德音乐教育思想研究

亚里士多德音乐教育思想研究作者：蔡泽慧来源：《大观》2020年第02期摘要：亚里士多德是古希腊哲学思想的集大成者，他继承并发展柏拉图的理念，并且在音乐的美学观念上也有诸多见解，例如“美善合一”的思想。他在《诗学》这一著作中提出对音乐的看法，可归纳为两大点，即艺术与现实的关系以及艺术的社会功能。而音乐教育的功能正是艺术社会功能中的一项。關键词：亚里士多德;音乐教育;古希腊一、亚里士多德音乐教育思想的雏形实际上，整个古希腊的音乐的科学精神，起源于毕达哥拉斯的数字理论。在形式上，毕达哥拉斯提出了一种基于数的科学音乐观，亚里士多德继承并发展了这种观念;在内容上，亚里士多德提倡以模仿为中心的社会科学音乐观。亚里士多德十分肯定模仿，认为模仿也是一种技术，是所有诗意化的存在——包括音乐、舞蹈、戏剧等的根本所在，并且音乐模仿和其他艺术模仿一样，都是人类的本性，也就是对人的情感的再现。亚里士多德继承柏拉图的思想，也认可毕达哥拉斯的理论，音乐是一种和谐和模仿。亚里士多德认为音乐是对人心灵、内在精神的模仿，因此音乐是一种最真实的模仿。基于此，他非常重视儿童和少年的音乐教育，因为这决定着社会的和谐以及国家的未来，音乐恰是这样一种精神上的熏陶和塑造。他反对成为专业演奏者，认为这样会在追名逐利中变得庸俗。对于如何进行音乐教育，他认为有两条准则——寓教于乐、因材施教。二、亚里士多德音乐教育思想的内涵亚里士多德认为音乐教育的最重要目的是培养符合国家规范的优良公民。音乐与思想可以达到和谐，这能促进人们明辨是非、知晓节制、具有美德，也就是说，音乐促使人们品行端正、积极向上。据此大体上可以归纳为：音乐教育的目的是为了培训心灵中的道德感和供人消遣与娱乐。需要注意的是，亚里士多德认为此娱乐与普通的娱乐有区别，他承认音乐会让人产生快感，这也是音乐艺术的核心魅力，但这种在音乐中获得的快感要完全发自于个人内心，并且这种快感与纯粹享乐的、以求刺激为目的的快乐有所区别。（一）道德培育亚里士多德将知识划分为两大类，一种是实用型的知识，一种是文雅型的知识。他认为音乐学习不是为了要具体运用到某个事情上，也不是为了某种政治目的，而是为了培养一种高尚

“和谐”与音乐之美

“友善”与音乐之美摘要：西方音乐美学思想的发展经历了一个漫长的历史过程，它是西方哲学、美学思想系统的一个重要组成部分。西方音乐美学思想的发展大体可划分为萌芽、发展和系统深入这样三个大的历史阶段。以西方音乐美学思想在初始萌芽阶段的古希腊时期音乐美学思想中最具代表性的思想理论系统及其主要代表人物为内容，进行大纲的介绍和述评。要点词：音乐美学思想;古希腊 ;友善中图分类号： J609文件标志码：A文章编号：1002-2589（ 2015） 18-0093-03 在古典时代，希腊先民即已形成相关音乐美学问题的一些见解。这些见解丰盈充分、曲折有致，堪称今世音乐美学的思想滥觞。古希腊人对音乐美学见解的思虑主要围绕“和谐”主题张开，从毕达哥拉斯开始，经柏拉图演绎，亚里士多德定型，形成了完满的思想序列，对今世音乐美学思想影响深远。古希腊音乐美学思想的产生与同时期希腊文化历史发展、科学、宗教、哲学、艺术学等学科的发展有着亲密的联系。这些学科千头万绪，那时人们还没有把美学作为一门独立的学科来研究，现现在我们要想认识古希腊罗马时期的音乐美学思想大体是从当时各哲学家的各种论著中找寻。

最初，希腊神话认为音乐起源于对神的崇拜，我们所知道的阿波罗、奥菲欧等神话人物被认为是音乐的发明者和最早的实践者。他们赐予音乐近乎魔力的功能：可以医治疾病、净化我们的心灵。古希腊的音乐美学思想主要表现在友善论、净化论和模拟论三个方面，其中尤以友善论最为重要，这集中表现在毕达哥拉斯、柏拉图和亚里士多德的哲学思想中。诚然各学派都从不同样角度、不同样出发点对音乐进行研究，得出了不尽同样甚至是相悖的见解，可是，无一例外处都充分必然了音乐对人类心灵和情绪的影响。一、毕达哥拉斯学派：数字与友善一般认为，西方音乐美学思想的确立人是古希腊哲学家毕达哥拉斯（ Pythagoras，约公元前 580 年～公元前 500 年）。毕达哥拉斯出生于爱琴海萨摩斯岛的一个贵族家庭，自幼聪慧好学，曾在名师门下学习几何、算数和哲学，后又跋山涉水前往巴比伦、印度和埃及学习，广泛吸取当地先进的文化知识。此后，他在意大利南部定居并开班授徒，向其弟子教授数学及希腊哲学思想，和他的信徒们组成了一个所谓“毕达哥拉斯学派”的政治和宗教集体。由于这个学派中大多数人是数学家，所以这个学派对音乐美学问题的商议，第一以数学思虑为基础。他们经过测量、计算琴弦的长度，正确地计算出不同样音程的数学关系。他们发现声音的高低友善取决于发音体的数的比率关系，并找出