复调
复调的范本
复调的范本复调(Polyphony)是音乐学中的一个术语,用来描述多个独立的声音线索同时出现的音乐形式。
在复调音乐中,不同的声部在旋律、节奏和音调上可以相互独立,形成一个丰富多元的音乐作品。
以下是一首复调音乐的范本。
范本名称:《春天的风》音乐家:张三音乐类型:复调音乐乐器:小提琴、大提琴、钢琴小提琴声部:--------------------------mi fa so la ti do so fa la so fa re tire do re mi re do re ti so la so fa re大提琴声部:------------------------do mi sol mi do re mi so fa mi do resol sol sol sol fa so la fa mi do re钢琴声部:-------------------------------do ti la sol la ti la ti do ti la sola ti do do do ti so so so fa mi re这首曲子以春天的轻风为主题,通过小提琴、大提琴和钢琴的复调演奏来表达。
小提琴首先出现,奏出一段快节奏的旋律,以它独特的音色为整个乐曲增添了一种活力。
大提琴在小提琴弹奏完毕后加入,以低沉的音色和稳定的节奏形成对比,营造出一种宏伟壮丽的氛围。
钢琴起初以简单的音符负责伴奏,给整个曲子提供了一个坚实的基础。
乐曲开始时,小提琴吹奏出一系列高音音符,像是春天轻柔的微风轻抚着我们的脸颊。
接着,大提琴跟随着小提琴的旋律,以低沉而稳定的音符补充了整个乐曲的基调。
钢琴以简单的连续音符作为伴奏,负责维持整个乐曲的节奏。
整首曲子一直延续这种复调的形式,通过不同乐器之间的和声和旋律相互独立而又相互协调,使整个乐曲更加富有层次感和丰满度。
在乐曲的高潮部分,小提琴和大提琴以不断升高的音调并随即降低的音调跳跃出一段激情四溢的旋律,钢琴则加入了一系列快速的琶音,营造出一种舒适而兴奋的氛围。
复调
节奏的特点:1时值的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向:同向,反向,斜向,平行
声部对比的形式:1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型:1性格变化的织体(a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法)2呼应式的织体3衬托式的织体(a等时值连续进行的写法b点线结合的写法)
二声部复对位:两个旋律按一种方式结合或相互在高音位置和音程关系上加以变换产生新的结合,主要表现在两个旋律声部都可以相互更换位置而旋律本身不变(单对位为原位的结合,复对位为转位的结合)
复对位的变体形式1 蟹行对位(两个旋律上下互换位置后,在横的方面有所改变)2倒影对位(转为结合中,旋律进行的方向有所变化,犹如倒影)
复调音乐的表现作用:1揭示音乐形象方面的重要作用2促进乐思形的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向:同向,反向,斜向,平行
声部对比的形式:1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型:1性格变化的织体(a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法)2呼应式的织体3衬托式的织体(a等时值连续进行的写法b点线结合的写法)
转位轴:原位与转位音之间的对称点,旋律各音与这个音的音程关系在转位后保持相等的距离。
2
复调:有两条或两条以上的旋律线条同时结合在一起的进行。
对比复调(单对位)同时组合的各个声部各具特点,有独立的,相互对比的旋律进行和节奏型,音调,和声统一。
模仿复调:同时组合的各个声部具有相同的节奏型和旋律进行(轮唱)主调音乐:同时运动的几个声部中,有一个明确主要的旋律,其他声部处于烘托补充陪衬地位,这样的多声部织体形式音乐。
复调是什么意思
复调是什么意思
复调是什么意思?相信很多人都有自己不同的理解,小学时候老师给我们讲过单声部的乐章;初中时又接触了“大调式”与“小调式”,那它们之间有区别吗?如果说一支乐队由一个人指挥能够完成所有演奏,那为什么还要请第二个人来负责合奏?复调( polyphonic)原意为两个以上或更多的旋律互相模仿,合起来形成统一整体。
复调音乐是用若干个声部组织在一起进行创造性表现的音乐。
复调音乐具备独立艺术品格,但仍然属于主调音乐范畴。
因此,其结构方法基本上可分为三种:即前后两个声部平列对比的复调结构、前后两个声部交错重叠的复调结构及混合型复调结构。
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复调
1复调音乐定义:几个具有独立意义的旋律性声部,在运动中同时结合在一起构成丰富多样的织体形式,具有各自独立旋律意义的多声部音乐2织体:声部组合的方式织体形式:比复调:同事组合的各个声部具有独立的,相互对比的旋律进行与节奏型模仿复调:主要旋律在一个声部出现后,紧接着在另一个声部出现支声音乐:民间常见的一种多声部组合方法几个声部同时演唱或演奏同一旋律某些声部时而加花变奏,时而与主旋律汇合在一起,是单声部音乐的一种发展形势支声音乐具有即兴性,不确定性,稳定性不够,规律性不强3音乐与主调音乐的相互关系主调音乐:同时运动的几个声部中有一个省不是主要旋律,其他声部作为陪衬主调音乐分为伴奏音型式,和弦式复调音乐:横纵发展结合4乐的表现作用揭示音乐形象:同时表达几个形象同时表达一个形象或一个形象的不同侧面促进乐思形成连续不断的发展加强乐曲结构上的统一性16世纪前严格复调,18世纪后自由复调,巴赫分界线5旋律进行的一般特点旋律进行要有起伏,层次,前进动力旋律极限音高点低点集中点线条起伏的平衡点多次连续重复一个音属于宣叙调的写法6旋律的节奏时值安排:强弱的地位,地位重要的在强音,时值长旋律向上进行时:短时值在前长时值在后旋律向下进行时:长时值在前短时值在后切分音型应用:改变强弱规律休止符处理:突出另一声部五声调式的旋律写作分为:同宫音,同主音7单对位是指两个或两个以上声部都有各自的旋律进行相互间形成对比统一的结合,而声部结合的关系上不作任何其他变动的写法(对比复调)·8二声部写作基本对立:横向统一:纵向(和声学)9音程协和音程不宜过多使用完全协和:纯一纯四纯五纯八不完全协和:大小三,大小六不协和音程:大小二,大小七,增减音程构成不协和音程的两个音其中一个作为不协和音处理的,另一个音则可自由进行,根据其构成形式分为:旋律性不协和音:经过音,助音,换音和声性不协和音:倚音,留音(二度到三度,七度到六度)10声部进行同向,反向,平行,斜向11五声调式叠置同宫音和不同宫音12声部对比:节奏,旋律动向,不同乐句结构,自然音与变化半音,级进与跳进13织体类型:性格化织体(主题并列,固定音形,长音衬腔)衬托性织体(等时值连续进行,点相结合,呼应式织体14开始与结尾的处理开始两个声部先后进入,两个声部同时进入结尾两个声部先后结束,两个声部同时结束。
复调名词解释
复调名词解释复调名词是语言学中的一个重要概念,它是由两个或多个单调形式或部分组成的词汇或字符的单位。
复调的构成特点:一般是把以两个个体或类别进行分析,具体就是把含有不同成份的词汇或字符,用某种程度上有正面或负面的性质的句子结构的形式去组成的。
举例来说,复调最常见的形式是“名词+形容词”,比如“热带雨林”,热带是形容词,雨林是名词,两者结合形成了一个复调词。
复调也可以把动词和名词结合起来,如“打嗝”;或者把动词和形容词结合起来,如“打扫”。
此外,复调还可以把多个单调形式结合起来,比如“高大的”,它由“高”和“大”组成,而“高”和“大”这两个单词是各自具有一定的涵义的,但当它们结合在一起时,就具有了比单独的“高”和“大”更为强烈的涵义。
复调名词的本质在于,它由多个单调形式或部分组成,每个单调形式或部分可以表示一种特定含义,由它们结合在一起来表达更为深刻的意义。
它具有明确的词性特征,如名词、动词、形容词或习惯用语。
在语言文字形式化过程中,它主要是根据多种元素的组合来表示出来的,因为它是通过多个元素的组合来表达出来的,因此它具有更丰富的意义。
复调名词可以帮助说话者或读者更清楚地表达出他们的思想,由此可见复调名词在日常语言中发挥着重要的作用。
不仅如此,复调名词具有丰富的文化内涵。
它借鉴了社会历史文化的记忆,把文字和历史联系起来,并在熟悉的语境中有丰富的文化内容。
例如,在汉语中,“潇洒走一回”,这个词分解开来,“潇洒”的意思是自在自如,“走一回”的意思是说,到过一趟。
“潇洒走一回”可以综合表达出,在旅途中收获了一番感悟,这个词的文化内涵就是旅行的精神。
复调名词的重要性,一方面体现了在表达中的口语特征,一方面又体现了丰富的文化内涵。
它不仅是用来替代抽象概念,还能够体现多种元素的组合,更有助于更清楚地表达出思想,可以说,复调名词在我们的日常语言中发挥着重要的作用。
复调
名词解释、填空1、复调音乐是与主调音乐相对应的概念。
它是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立性)的旋律线,有机的结合在一起(相同结合或相继结合),协调的流动、展开所构成的多声部音乐。
2、由于声部关系的不同和运动形态的差异,复调音乐可以分为三种基本类型:(1)对比式复调音乐:结合在一起的不同旋律线,在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面,彼此形成对比或存在差别,便构成了对比式复调。
(2)模仿式复调音乐:在同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完全相同或加以变化),于是,在依次展现的音乐材料间,便形成了前起后应、层次分明的模仿关系。
(3)衬腔式复调音乐(或称支声复调):同一旋律不同变体的同步展开,便会产生一些分支形态的声部,这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开,时而合并;在节奏关系上时而一致,时而加花装饰或删繁就简。
3、典型的延留音:是由前一个小节用连音记号延留下来,与另一声部在强拍上形成不协和音。
这一过程包括:预备-延留-解决4、模仿的概念:复调音乐中的模仿是同旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完全相同或加以变化)构成的。
这一定义包含三个因素1、同一音乐材料2、不同声部3、先后出现。
5、最先出现的声部叫开始声部,它所述的音乐材料称为起句,后出现的声部叫模仿声部,其旋律称作应句;由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
6、模仿分为简单模仿(局部模仿)和卡农模仿(连续模仿)两类应句只重复起句(即开始声部的首部)的模仿是简单模仿;应句如果不仅重复起句而且还重复它随后的对句,并连续不断地模仿下去,便形成卡农式模仿。
7、卡农是外来语Canon(英)的译音,原词意为“准则”、“规律”句号。
在音乐上是指不同声部按一定的时间(和音高)间隔,有规律的先后出现同一旋律,构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
8、八度模仿:是指应句对起句作八度或八度的倍数(同度、双八度等)的模仿。
什么是复调艺术?
什么是复调艺术?
复调艺术
复调是音乐艺术门类的一种,是指两个或两个以上具有独立意义的旋律声部的结合,它不同于主旋律加其他伴奏声部的主调音乐写法。
复调音乐中,每个声部在横向关系上,主题、对题、节奏、力度、强音、经过句、高潮、终止、起讫以及旋律扩张的起伏等都各具独立性;在纵向关系上,各声部在同一的和声基础上互相融合、互相对位,形成良好的音对音的关系。
复调音乐的体裁类型丰富多样,如卡农、托卡塔、帕萨卡尼亚、序曲、复调变奏曲、创意曲以及赋格曲等。
中世纪复调采用连续作曲的方法,即在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
随着对位法逐渐回复,从17世纪到18世纪上半叶,复调音乐发展到了高峰。
这个时期曾出现了好几位复调音乐大师,最著名的就是巴赫、亨德尔。
他们的作品从艺术表现到作曲技法等诸多方面都达到了相当的高度,对后世音乐艺术产生了深远的影响。
巴赫的创作在继承了16世纪以来复调音乐传统的基础上,不拘泥陈规,具有鲜明的个性与名族性。
他的音乐深植于德国民族音乐中,作品富于理性之美,具有宏伟的气魄。
在他的作品中,《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》是练习者的必练曲目。
复调分类法
复调分类法
你好,简述复调分类法,分类⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位
音乐”,简称“对位”,即对位式的复调音乐。
如钢琴独奏曲《牧童短笛》;⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐,通称“卡农”,即二部、
三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家,管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel,1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐,称“支声
复调”或“衬腔式复调”。
在民族民间音乐中,常用衬托、填充、呼应、
加花等手法,使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》,这套作品可以称为赋格曲的圣经。
我国的作品有侗族民歌《向阳花
开朵朵红》,女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
论钢琴学习中复调的训练
论钢琴学习中复调的训练我们来解释一下什么是复调。
复调,顾名思义就是指在音乐中同时出现两个以上的乐音。
在钢琴演奏中,复调就是指左右手同时演奏不同的旋律,或者同时演奏和弦。
这要求演奏者具备良好的手部协调能力和音乐表现力,是钢琴演奏中非常重要的一部分。
复调的训练对于提高音乐表现力、强化手部协调能力、培养音乐感都有着重要作用。
在进行复调训练时,最基础的就是左右手的协调。
钢琴的左右手分别承担了不同的音乐元素,左手负责和弦的演奏和节奏的稳定,而右手则负责旋律的呈现和情感的表达。
学习者需要在练习中逐渐培养出协调左右手的能力,使得左右手在演奏过程中可以紧密配合,相得益彰。
这项训练对于初学者来说可能会有些困难,但只要坚持练习,并且找到适合自己的练习方法和乐曲,就一定能够取得进步。
除了左右手的协调,复调训练还需要学习者具备音乐的表现力。
在演奏复调乐曲的过程中,学习者需要同时注重两个以上的旋律和和弦,调动身体的力度、速度、节奏等方面的表现技巧,使得全局的音乐效果更加完美。
对于强调旋律的乐曲来说,学习者需要更加注重右手的表现,包括旋律的情感表达、音色的变化等;而对于重视和弦的乐曲来说,则需要注意左手的稳定与和声的连贯性。
在这个过程中,不断练习,并倾听大师级别的演奏,可以为学习者带来更多的启发和指引。
复调的训练也对于学习者的音乐感有着重要的培养作用。
在复调乐曲中,不同的旋律和和弦相互交错、纠缠,需要学习者准确地把握每个音符的位置和价值,加强对于音乐的理解和感悟,培养出对于音乐演奏和表达的深刻理解。
这将在日后的音乐学习和演奏中起到重要的指导作用,提高学习者的整体音乐素养。
复调的训练是钢琴学习中不可缺少的一环。
通过复调的训练,学习者既可以提高演奏技巧,增强手部协调能力,又可以培养出丰富的音乐感和表现力。
在实际练习中,学习者可以选择一些适合自己水平的复调练习曲,比如巴赫的《两声部的卷进》,肖邦的《练习曲》,斯卡拉蒂的《古典幻想曲》等等,通过不断的练习和感悟,一定能够取得显著的进步。
复 调
1、复调旋律进行的一般特点
要设计好旋律线条起伏的平衡点。 谱例:陈书例24、25
1、复调旋律进行的一般特点
旋律音域不宜太宽,要给其他声部留下运动空 间。
2、复调旋律的节奏特征
(1)主、复调音乐在节奏方面的差异
2、复调旋律的节奏特征
(2)复调音乐的节奏处理原则 避免有规律的节奏循环 旋律上下运动时的节奏处理
旋律的流畅感。一般八分音符出现在弱拍上, 会显得比较自然。
分类对位——一对华彩旋律
3、延留音除常规解决以外,还可以装饰解决。 装饰音可以是和弦音,也可以是和弦外音;
4、由装饰产生的平行五八度是允许的;
分类对位——一对华彩旋律
5、不允许用装饰音掩盖平行五八度:
分类对位——一对华彩旋律
6、延留音的时值不宜太长,即超过预备音的长 度;
一对三的对位声部。
分类对位——一对二、一对三
分类对位——一对切
形式:每小节内一个音符对切分节奏的两个二 分音符音点。
第一小节由次强拍起调。 同时收束。 每小节的第一个音可以是和弦音,也可以是和
弦外音,第二个音必须是和弦音。
分类对位——一对切
强拍上所用的为延留音,必须规范使用。 延留音一律下二度解决。 延留音必须具备三环节:
1、复调旋律进行的一般特点
旋律的进行要有明确方向,线条起伏要清晰自 然,避免无目的的徘徊。
谱例:陈书第2页 例17、例18
1、复调旋律进行的一般特点来自旋律应具有延绵不断,波浪起伏的特点。 谱例:陈书例19、段书第40页例2-8
1、复调旋律进行的一般特点
避免过多的同音反复。 对比:段书例2-33
中世纪(公元476——1450)时期 复调音乐的形式
比较复调和心灵辩证法
比较复调和心灵辩证法复调和心灵辩证法是哲学领域的两个重要概念,对于认识世界和解决问题有着不同的方法和思路。
本文将比较复调和心灵辩证法,并探讨它们之间的异同点。
一、复调复调是法国哲学家德勒兹(Gilles Deleuze)和葛塔里(Félix Guattari)提出的概念,指的是多元和多样的存在。
在复调的视角下,世界被看作是一个充满差异和矛盾的多重性。
1. 复调的特点复调强调多种因素的相互关系和相互作用,认为世界上的一切都是互相关联的。
它拒绝简单的二分法和二元对立,而是关注事物之间的交织和互通。
2. 复调的应用复调方法在许多领域都有应用,特别是在社会科学和文化研究中。
研究者通过观察和分析多重因素的相互关系,探索事物的多样性和复杂性。
二、心灵辩证法心灵辩证法是哲学家弗洛姆(Erich Fromm)基于弗洛伊德心理学和马克思主义辩证法发展起来的一种思维方法。
它强调理性和感性的统一,以及人与世界的和谐发展。
1. 心灵辩证法的特点心灵辩证法认为人的内心存在着冲突和矛盾,并追求理性和感性的统一。
它关注人的追求自由、正义和幸福的意义,强调人与世界的联系和相互作用。
2. 心灵辩证法的应用心灵辩证法主要应用于心理学和人类学领域,用于研究人的思维、情感和行为。
通过探索人的内心世界和外部环境的关系,揭示人的存在和发展的意义。
三、复调与心灵辩证法的异同点1. 相同点复调和心灵辩证法都是关注人与世界的关系和相互作用,追求人的全面发展。
它们都强调多样性和复杂性,拒绝简单和割裂的思维方式。
2. 不同点(1)方法角度:复调更注重多重因素的相互关系和作用,而心灵辩证法更注重人的内心和外部环境的关系。
(2)研究领域:复调方法主要应用于社会科学和文化研究,而心灵辩证法主要应用于心理学和人类学领域。
(3)治理意义:复调强调多元主义和多样性,提倡不同的存在方式并共存;而心灵辩证法强调人的自由和幸福,追求理性和感性的统一。
综上所述,复调和心灵辩证法都是哲学领域的重要思维方法,它们虽有不同的应用领域和方法角度,但都强调多样性和复杂性,关注人与世界的关系和相互作用。
复调
1.复调音乐:由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立性)的旋律线,有机的结合在一起(同时结合或相继结合),协调的流动、展开所构成的多声部音乐。
2.多声音乐分为主调音乐和复调音乐。
主调音乐旋律加伴奏:柱式和弦,分解和弦,分层流动,和声节奏音型。
3.复调音乐的类型:对比式复调,模仿式复调,支声复调(衬腔式复调)。
对比式复调:结合在一起的不同旋律线,在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面,彼此形成对比或存在差别,便构成了对比式复调。
模仿式复调:同一条旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完全相同或向以改变),于是,在依次展现的音乐材料间,便形成了前期后应、层次分明的模仿关系。
衬腔式复调:统一旋律不同变体的同步展开,便会产生一些分支形态的声部,这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开,时而合并;在节奏关系上,时而一致,时而加花装饰或删繁就简。
4.复调音乐旋律的特点:结构非方整,很少重现相同音型,周期性节拍重音的回避,句逗停顿的短暂和隐蔽。
5.上密下疏或上疏下密是复调对位的重要原则。
6.音乐形象的统一性是指模仿复调(各声部音乐的统一性)多重性指对比复调(同一时间各声部表达不同的音乐形象)。
7.单对位基础分类:一音对一音,二音对一音,四音对一音,切分或延留对全音符,华彩节奏对全音符。
8.复调二声部的对比因素:节奏对比,声部进行方向的对比,乐汇句逗起落交错形成的对比,声部运动形态及演奏法的对比,特性音调与陪衬音调的对比。
9.在五声性风格的旋律中,可把纯四度归入协和音程处于强拍强位使用,但不可用于两声部长时间的推长。
在五声性旋律中,小三度可视作级进,用作经过或辅助形态的不协和音。
大二度和小七度也可用在弱拍弱位。
10.模仿分为简单模仿(局部模仿)和卡农模仿(连续模仿)。
11.八度简单模仿写作步骤:a写作起句(或由教师指定);b将它按八度模仿关系,移后抄到另一声部,构成应句;c为应句写作对比式声部,作为对句;d在应句和对句后,两声部作对比式结合的自然延伸,然后在收束。
基础复调教学大纲
基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念,指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。
基础复调教学旨在通过系统的学习和实践,帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧,提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。
本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。
二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程;2. 掌握基本的和声规则和技巧;3. 学会分析复调作品的结构和特点;4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力;5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。
三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授:通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识,帮助学生全面理解复调的本质和应用。
2. 实践与演示:通过大量的实践和演示,让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧,培养他们的创造力和表达能力。
3. 分析与讨论:通过对复调作品的分析和讨论,引导学生深入理解复调的结构和特点,培养他们对音乐作品的批判性思维。
4. 创作与演示:鼓励学生进行复调作品的创作,并组织演示和分享,促进他们在写作过程中的思考和成长。
五、教学评估1. 平时成绩:包括作业完成情况、课堂参与度等。
2. 期中考试:考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。
3. 期末创作与演示:考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。
六、教学资料1. 教材:选用一本系统介绍复调教学的教材,包括理论知识和实践指导。
复调音乐名词解释
复调音乐名词解释复调音乐是指具有独立和自主特征的多声部音乐形式,其中每个声部都有相对独立的旋律和节奏,并且相互交织在一起。
这种音乐形式相对于单声部音乐具有更加复杂和丰富的音乐结构。
复调音乐最早起源于中世纪的欧洲,特别是10至13世纪的法国。
在这个时期,教会音乐占据着主导地位,复调音乐成为宗教仪式和礼拜中的重要音乐形式。
在这个时期的复调音乐中,经常采用对位法(即同时出现两个或多个独立旋律)和模进法(即相同旋律在不同声部间进行移动)的技巧,创造出交织复杂而又和谐的音乐效果。
随着时间的推移,复调音乐逐渐发展成为更加复杂和精致的艺术形式。
文艺复兴时期是复调音乐的黄金时代,众多作曲家如约翰内斯·奥肯海姆和约斯昆·德普雷斯等,通过创新和探索,将复调音乐推向了新的高度。
这个时期的复调音乐超越了宗教的限制,进一步发展了对位技巧,创造出更加丰富和复杂的音乐结构。
在巴洛克时期,复调音乐的发展达到了巅峰。
作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等,将复调音乐的技巧发挥到了极致。
他们使用了大量的对位法和模进法,创造出了奇妙的和声效果。
其中,巴赫的《赋格曲集》和维瓦尔第的《四季》等作品,被视为巴洛克时期复调音乐的巅峰之作。
随着古典主义和浪漫主义时期的到来,复调音乐逐渐被赋格和交响曲等更加自由和多样的音乐形式所取代。
然而,复调音乐的影响依然深远。
复调音乐的和声学理论为后世音乐家提供了丰富的技巧和方法,对后来的音乐发展产生了深远的影响。
总而言之,复调音乐是一种多声部、相对独立和自主的音乐形式。
它在中世纪的欧洲起源,并且在文艺复兴和巴洛克时期得到了发展和创新。
复调音乐的技巧和方法为后世音乐家提供了丰富的实践经验,对音乐的发展产生了深远的影响。
尽管它在后来的音乐史上逐渐被取代,但复调音乐始终是一个重要而独特的音乐形式。
复调发展历程
复调发展历程复调的发展历程可以追溯到公元9世纪的中世纪。
在中世纪早期,教堂音乐占主导地位,音乐只有一条主旋律。
然而,随着时间的推移,音乐逐渐发展出多声部的形式,这就是复调音乐的雏形。
在12世纪,复调音乐开始兴起。
当时,音乐家们开始在同一时间内演奏多个声部,这种音乐形式称为器乐复调。
这种新的音乐形式使得音乐更加丰富多样,音乐家们可以在声部之间创造出和声效果。
到了14世纪,复调音乐的发展进一步加速。
在这一时期,人们发明了音乐符号,使得音乐的书写更加准确和方便。
此外,复调音乐的风格也变得越来越复杂,出现了更多的声部和更多的和声技巧。
在文艺复兴时期,复调音乐达到了巅峰。
在这一时期,许多伟大的作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等纷纷出现。
这些作曲家不仅在和声上进行了创新,还大量运用了对位法和对位技巧,使得复调音乐的发展达到了顶峰。
但是,到了19世纪,复调音乐逐渐被单声部音乐所取代,即所谓的单线音乐。
随着浪漫主义音乐的出现,作曲家们更加注重个人情感的表达,而非严格的和声规则。
复调音乐逐渐沦为过去的产物。
然而,复调音乐在20世纪得到了复兴。
在这一时期,作曲家们开始重新探索复调音乐的可能性,并将其与新的音乐形式相结合。
这使得复调音乐重新焕发出了新的生机。
现代的复调音乐发展到了多样化的境地。
在当代音乐中,复调音乐既被用于古典音乐领域,也被运用于流行音乐、电子音乐等不同的音乐形式中。
复调音乐的特点——多声部、和声效果等仍然被广泛应用。
总的来说,复调音乐的发展历程可以追溯到中世纪。
它经历了从简单的器乐复调到复杂的声部和和声技巧的发展过程。
在文艺复兴时期,复调音乐达到了巅峰,但在19世纪被单线音乐所取代。
然而,复调音乐在20世纪得到了复兴,成为了当代音乐中不可或缺的一部分。
复调音乐的发展历程不仅反映了音乐的发展和变迁,也展示了人类对音乐形式的探索和创新。
复调知识
1、主调音乐:多声部音乐中只有一个声部是主旋律,其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务,共同塑造音乐形象作曲四大件:和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐:由两个或两个以上相对独立的旋律相结合,并通过旋律之间的对比交织和呼应,共同表达乐思3、写作技法:主调音乐:和声学复调音乐:对位法(具有独立意义,而又彼此和谐不同旋律的结合)【点对点:节奏关系音对音:音高关系线对线:句幅关系】对位法是指具有独立意义,而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型复调音乐的常见类型(1)对比式复调:两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐(2)模仿式复调:同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用:(1)揭示音乐形象的重要作用。
(2)促进乐思形成连续不断的发展(3)加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础,对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时,首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题,这个旋律称为指定旋律,而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏:用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型:在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位:对位旋律写出的节奏,节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类(就旋律的强拍来说,它可能形成四种形式)(1)让板:强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板(2)均分:后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分(3)停留:后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留(4)细分:后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式:(1)强拍无强音与强拍有强音的组合(2)均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位(1)上繁下简(2)上简下繁(3)繁简交织12、音高对位:指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质:完全协和音程:(1)极完全协和:同度、纯八度,常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感,写作中不易过多的连续使用,否则会削弱二声部的复调性,同度避免中间的创作运用,一般只用于开头结尾(2)完全协和:纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用,纯五度不能平行进行,纯四度具有不稳定性,在写作中需要解决后使用(3)不完全协和:大小三六,多不超过三次,否则会削弱复调性,一般用在强拍位置,也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决:(1)经过音的解决:位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间,依次呈上行或下行行进解决(2)辅助音:位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间,呈先上后下或先下后上级进解决(3)换音的解决:位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间,先(上行、下行)级进后反向跳进或先(上行、下行)跳进后反向级进解决(4)倚音的解决:位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程(5)延留音的解决:延留音由预备、延留、解决三部分组成,且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式,在延留音上形成不协和音程,下行级进解决到协和音程上二度延留音:用在下方声部级进解决到三度四度延留音:上下声部均可使用解决到三度或五度,用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音:通常用在上方声部解决到六度,用在下方声部时避免以纯八度作预备音程,防止出现平行八度九度延留音:上下声部均可使用,解决到八度或十度,用在上方声部时避免以纯八度作预备音程,防止出现平行八度14、一音对一音第一类:1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。
复调音乐
绪论一、复调音乐的定义:1、什么是复调音乐:复调音乐是与主调音乐所相对的一种多声部音乐形式,复调音乐中,构成主要因素且互相交织的旋律线条,是按照横向方式安排;而-主调乐则以和声为主,突出了纵向的效果。
所以说,几个具有独立意义的旋律性声部,在音乐进行中(巧妙地)结合在一起,所构成的织体形式,这种各自具备独立旋律意义的多声部音乐,叫~。
2、织体:是指音乐中声部组合的方式。
我个人认为,是指音乐中,构成声部结构的音符的组合形式。
3、复调音乐织体的两种常见形式:A、模仿复调:主要旋律(或主题)在不同时间分别出现在不同声部,有可能是完全一致的重复,也有可能会有变化的重复,(这种变化有可能是节奏上、高度上、速度上、音色上的变化。
)B、对比复调:各个声部的主要旋律(或主题)具有独立的、互相对比的进行。
4、关于支声音乐:支声音乐是多声部音乐的一种形式,但不属于复调音乐的范畴,其特点如下:A、几个声部共同演奏同一旋律;B、其中某个或某些声部有时与主要旋律出现分离,发生一些变化音调,从而形成旋律的分支。
二、关于主调音乐:1、什么是主调音乐:主调音乐是与复调音乐所相对的一种多声部音乐形式,在主调音乐中,主要旋律一般由一个或几个声部共同完成,并处与音乐的主要地位,与其它声部形成对比,而其它声部对旋律部分只起着烘托、补充的作用,处于陪衬(非主要)地位,这样的多声部音乐形式叫~。
2、主调音乐的两种常见形式:A、伴奏音型式:陪衬声部形成各种和声上的节奏化音型或华彩的琶音式及其它音型。
B、和弦式:陪衬声部是和弦式的织体。
三、主调音乐与复调音乐的相互渗透性:由于多声部音乐的声部多样,且变化丰富,使得主调音乐与复调音乐经常互相渗透在音乐进行中,即,多声部音乐有可能同时具备主调音乐与复调音乐的因素,有可能是主调音乐为主的,也有可能是以复调音乐为主的,当然,也有可能相互参半。
四、复调音乐的表现作用:1、揭示音乐形象方面的重要作用A、可同时表达多个形象;B、可同时表达一个形象或一个形象的不同侧面2、促进乐思形成连续不断地发展3、加强音乐结构上的统一性五、复调音乐的学习内容:1、旋律的写作2、二声部写作3、三声部写作4、多声部写作5、复调乐曲的写作第一章旋律的写作一、旋律:1、在多声部音乐中,旋律是音乐的主要表现因素,在复调音乐中尤甚。
复调是什么意思
复调是什么意思复调是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。
下面是店铺给大家带来的复调的相关知识,欢迎阅读!复调的含义概述复调音乐(polyphony)是与主调音乐(homophony)相对应的概念。
主调音乐织体是由一条旋律线(主旋律)加和声衬托性声部构成的。
复调音乐是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立)的旋律线,有机的结合在一起(同时结合或相继结合)出现,协调地流动,展开所构成的多声部音乐。
复调的发展历史专业复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期,是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展,十六至十八世纪复调音乐由(意大利作曲家帕里斯特列那,比利时的拉索,德国的巴赫)等推到一个光辉的发展时期。
复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。
如以西南地区少数民族(侗、瑶、壮、苗、毛南等)为代表的多声部民歌,还有传统音乐中的戏曲,曲艺音乐,宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。
二十世纪以来,在东西方文化的交融中,欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国,中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合,创作出许多表现中国社会风貌的作品,形成了自己的新音乐传统。
复调类型对比式结合在一起的不同的旋律线,在音调,节奏,进行方向的起伏,句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面,彼此形成对比或存在差别,就构成了对比式复调。
模仿式同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化),再依次展现的音乐材料中间,便形成了前起后应,层次分明的模仿关系。
衬腔式(或称支声复调)同一旋律不同变体的展开,便会产生一些分支形态的声部,这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开,时而合并;节奏上时而一致,时而加花装饰或删繁就简。
模仿复调名词解释
模仿复调名词解释
复调(Polyphony)是一种音乐的表现形式,指同时存在多个独立的音乐声部或声线。
在复调音乐中,每个声部都具有自己的旋律线,并且在时间和音高上相互独立运动。
这些声部可以是由不同乐器演奏的,也可以是由相同乐器演奏的。
每个声部都有自己的独立性,但它们又相互交织在一起,形成和谐的整体音乐作品。
复调音乐的特点是多声部的相对独立性和相互呼应。
不同声部之间可以呈现出不同的旋律、节奏和和声关系。
复调音乐的演奏和听众都需要具备辨别和欣赏多个声部的能力,因为每个声部都有自己的音乐表达和情感。
复调音乐常见于古典音乐、巴洛克音乐和文艺复兴时期的音乐作品中。
巴赫的赋格曲就是复调音乐的典型代表之一。
复调音乐可以带给人们丰富的听觉体验,让音乐变得更加丰富多彩,充满层次感和和谐。
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部进入的鲜明,从一对二起,对位声部 在开始时先行休止,使两个声部形成前 后进入的错落关系)缺点:跳跃太多; (2)一对二的弱拍音点加入经过音或 辅助音及延留音,形成不协和音程。(说 明:在严格写作的基础训练中,暂将纯 四度列入需要解决的不协和音程,以后 再行放宽) 4、延留音的常规处理 在两声部中,带有留音的声部(通常以 带跨小节的连线为标志)叫延留声部, 另一声部称作自由声部。(1)延留音与 自由声部间构成的不协和音程,分别为 二度、七度和四度(以及它们的复音程) 三类;延留音的不协和音响在复调音乐 中是通过延留声部二度级进下行得到 解决的。留音的解决音应避免在自由声 部先现。(2)延留音声部出现在上方声 部,不能出现二度,只能有四、七度; 延留音声部出现在下方声部,可出现 二、四度,不能做七、八度。 5、复调二声部的对比因素(在遵循音 点对位基本原则的前提下) (1)节奏对比:包括两声部采用各不 相同的节奏型,以及在节奏安排上伱繁 我简、你动我静、你长我短、你疾我缓 的对比。 (2)声部进行方向的对比:为使声部 线条清晰。两声部通常多做反向或斜向 进行。 (3)乐汇句逗起落交错形成的对比: 除结束处外,两声部内部的乐汇句逗最 好错开,形成你停我走、此起彼伏、两 声部交错流动的格局。 (4)声部运动形态及演奏法的对比: 如级进与跳进、连音与短音结合,可以 产生不同的情趣,两声部会更加鲜明。 (5)特性音调与陪衬音调的对比:在 复调结合的二声部中,常常有一个声部 占据音乐表现的主要位置,音调特征也 比较突出;另一声部则扮演陪衬的角 色,音调一般,二者形成明显的对比。 这种情况常见于为既定主题配置对位 声部的写作中。 6、怎样才能写出具有复调意味的旋律 (自己写作)? (1)强拍上无强音:采用强拍休止、 弱起或延留等形式,可以“化解”强拍 上的强音,预留空间:第一小节无强拍, 可以留到下一小节。 (2)不宜重复相同的节奏型; (3)曲调线应呈波状起伏,避免连续 的直上直下或在狭窄的音区内“徘徊”。 (4)善于使用切分及附点音符,这可 以打破节拍重音的循环,增加旋律的流 动感。 (5)合理安排休止符,一方面可以破 坏整齐划一的节奏与节拍,另一方面也 给第二声部空出了“活动的舞台”。
9、 四、五度模仿:应句在起 句上方或下方作五度或四度(或 它们的复音程)的模仿,是除八 度模仿外较常见的一种模仿形 式,它可能引起模仿声部的旋律 变形。 10、三、六度模仿:应句在起句 上方或下方作三度或六度(或它 们的复音程)模仿,同样也可在 精确模仿和调内模仿之间做出选 择。 11、二、七度模仿:应句在起句 上方或下方作二度或七度(或它 们的复音程)的模仿。 12、节奏模仿(只模仿节奏):应 句在节奏上模仿起句,音调另行 组织。这种手法在实际创作中应 用相当广泛。例:黄准《红色娘 子军连歌》 13、自由模仿:自由模仿的方式 很多,主要是采用装饰模仿和局 部变形的手段。例:瞿希贤《牧 歌》(内蒙民歌主题) 14、对位:“复调”也被称作“对 位”——Counterpoint 词的原义为 “点对点”,这个“点”自然是“音 点”,于是,“点对点”即是“音 对音”的意思。所以,复调音乐 的技术理论就被称为“对位法”。 “单对位”(Simple Counterpoint) 是对位法基本的和初始的形式, 它的基础是以研究单个音的结合 起步的。两个单音的结合即构成 音程,因此,复调基础知识的学 习得从和声音程性质的分类开 始。 15、“单对位”和“复对位”是一 组对应生成的概念。(1)两个以 上声部的旋律,如果只能按照一 种方式结合,而不能再音高和时 间距离上使用新的结合方式,称 作“单对位”(2)如果除原来的 结合方式外,还可以调换声部位 置的高度、改变时间的距离和声 部进行的方向等条件,产生新的 结合方式,便称为“复对位”(或 称“繁复对位”、“可动对位”、“转 为对位”、“二重对位”等)。 16、协和音程:完全协和(同度、 纯八度、纯五度)充实的协和(大 小三六度)不稳定的协和(纯四 度);不协和音程:柔和的不协和 (大二、小七度)尖锐的不协和 (大七、小二度)暧昧的不协和 (増四、减五度) 声部运动关系:同向进行(两声 部同方向运动) 平行进行(两声 部等距离同方向运动) 斜向进行(一个声部保持另一个 声部运动) 反向进行(两声部反 方向运动) 声部交错 (两声部局部互换上下位置) 声 部超越(超过原结合声部位置的 运动)。 17、复调音乐的概念:从织体形 态来划分,音乐可以分为单生形 态(如不带伴奏的独唱、齐唱等) 和多声形态(如重唱、合唱、钢 琴独奏、室内乐、交响曲等)两 部类。在多声形态的音乐(简称 多声音乐)中,又可分为主调音
名词解释、填空 1、 复 调 音 乐 是 与 主 调 音 乐 相对应的概念。它是由若干(两 条或两条以上)各自具有独立性 (或相对独立性)的旋律线,有 机的结合在一起(相同结合或相 继结合),协调的流动、展开所构 成的多声部音乐。 2、 由 于 声 部 关 系 的 不 同 和 运动形态的差异,复调音乐可以 分为三种基本类型: (1) 对比式复调音乐: 结合在一起的不同旋律线, 在音调、节奏、进行方向的 起伏、句逗的划分以及音乐 形象和性格的表露等方面, 彼此形成对比或存在差别, 便构成了对比式复调。 (2) 模仿式复调音乐: 在同一旋律(或具有主题意 义的旋律首部)在不同声部 中先后出现(完全相同或加 以变化),于是,在依次展 现的音乐材料间,便形成了 前起后应、层次分明的模仿 关系。 (3) 衬 腔 式 复 调 音 乐 (或称支声复调):同一旋 律不同变体的同步展开,便 会产生一些分支形态的声 部,这些分支声部与主干声 部在音程关系上时而分开, 时而合并;在节奏关系上时 而一致,时而加花装饰或删 繁就简。 3、 典型的延留音:是由前一 个小节用连音记号延留下来,与 另一声部在强拍上形成不协和 音。这一过程包括:预备-延留解决 4、 模仿的概念:复调音乐中 的模仿是同旋律(或具有主题意 义的旋律首部)在不同声部中先 后出现(完全相同或加以变化) 构成的。这一定义包含三个因素 1、同一音乐材料 2、不同声部 3、 先后出现。 5、 最 先 出 现 的 声 部 叫 开 始 声部,它所述的音乐材料称为起 句,后出现的声部叫模仿声部, 其旋律称作应句;由起句延续下 来并与应句作对位结合的音乐材 料称为对句。 6、 模仿分为简单模仿(局部 模仿)和卡农模仿(连续模仿) 两类 应句只重复起句(即开始声部的 首部)的模仿是简单模仿;应句 如果不仅重复起句而且还重复它 随后的对句,并连续不断地模仿 下去,便形成卡农式模仿。 7、 卡农是外来语 Canon(英) 的译音,原词意为“准则”、“规 律”句号。在音乐上是指不同声 部按一定的时间(和音高)间隔, 有规律的先后出现同一旋律,构 成连续不断模仿关系的一种音乐 形式。 8、 八度模仿:是指应句对起 句作八度或八度的倍数(同度、 双八度等)的模仿。较常见。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
乐和复调音乐两大类型。 18、复调音乐发展高峰期:15、 16 世纪 声乐作品 代表人物:帕 里斯特列那(意大利)、拉索(比 利时);18 世纪巴赫时代 17 世 纪独立 器乐复调 代表人物:巴 赫(德国)奠定了复调音乐的典 范形式。 问答题: 1、复调音乐的基本特点:不间断 性和同一性与多重性 (1)音乐展开的不间断性:这一特点 是由旋律线的流动及多条旋律此起彼 伏的呼应和交织造成的。首先,在单旋 律形态方面,如果将典型的复调音乐旋 律与主调音乐旋律(以古典音乐作品主 题及民歌为典型)相较,便可使各自的 特点呈现出来;其次,在若干旋律的结 合方面,不同声部同起同收、整齐进出 的情况在复调音乐中极少,更多的是不 同声部先后进出,呈现你停我走、动静 交错、咬尾接头、穿插填补的整体运动 形态。 (2)主调音乐旋律特点:结构方整、 相同音型或主题因素的重现、周期性律 动的节拍循环、乐句停顿分明,界限清 晰。复调音乐特点:结构非方整、很少 重现相同音型、周期性节拍重音的回 避、句逗停顿的短暂和隐蔽。 (3)同一性与多重性:复调音乐在揭 示音乐形象方面具有很大包容量。它既 可以是同一音乐形象的集中展示和层 次深化,即《革命的风暴》,又可以是 不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 即芭蕾舞剧《白毛女》《在中亚细亚草 原上》。 2、复调音乐在作品中的应用形式分为 两类: (1)用复调音乐表现手法作为基本结 构力创作的作品,具有严密的逻辑性和 一定的程式性,通常用复调小曲、创意 曲、小赋格曲、赋格曲(或前奏与赋格) 等名称来称呼。这些模式大小不等的乐 曲,本身即可作为独立作品而存在。如 巴赫《平均律钢琴曲集》(一、二集) 中的 48 首“前奏曲与赋格”这类体裁 的乐曲(或它们的结构形式),也可作 为套曲的一个乐章,用在交响乐、组曲、 四重奏、大合唱中。如巴托克《弦乐、 打击乐和钢片琴音乐》第一乐章:瞿小 松《第一交响曲》第二乐章。 (2)复调音乐的技术规范,作为传统 作曲技术理论的一个组成部分,它的基 本思维原则——音乐材料(或形象)的 对抗、置换、互补,广泛适应于多声音 乐的各种组织形式;它对音乐材料的各 种具体处理手法——对比结合、模仿结 合、装饰结合、不同声部互换位置(上 下、前后)的变形结合、音乐主题的倒 影、逆行、时值扩大、缩小等,同样具 有无限运用的可能。因此,复调音乐形 式除作为独立作品或大型作品的一个 界限分明的组成部分外,更多和更常见 的情况是音乐创作中复调思维和复调 技法的广泛运用,它们灵便自如地穿插 或融贯于主调音乐织体之中,共同完成 或更加丰富音乐的表现。例:柴可夫斯 基《六月船歌》——具体写作是复调思 维体现。 3、一对二的写作练习:(1)一对二的 两个音点都用协和音程(注意:为了声