撰写一篇中国传统音乐鉴赏的教案设计
中国传统音乐欣赏教案
中国传统音乐欣赏教案第一章：中国音乐的基本特点1.1 了解中国音乐的起源和发展历程1.2 掌握中国音乐的五大音乐体系：宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、文人音乐和戏曲音乐1.3 理解中国音乐的音阶、节奏和音色特点1.4 欣赏经典中国传统音乐作品，如《梅花三弄》、《二泉映月》等第二章：中国传统乐器介绍2.1 了解中国传统乐器的分类：吹、拉、弹、打、击2.2 学习常见传统乐器的演奏方法和特点，如古筝、二胡、琵琶、笛子等2.3 欣赏中国传统乐器演奏的著名曲目，如《渔樵问答》、《平湖秋月》等第三章：中国传统音乐的形式与体裁3.1 了解中国传统音乐的形式：独奏、合奏、声乐、戏曲等3.2 学习中国传统音乐的体裁：民间小调、山歌、号子、歌舞等3.3 欣赏具有代表性的中国传统音乐作品，如《茉莉花》、《赛马》等第四章：中国传统音乐的美学思想4.1 了解中国传统音乐的美学观念：和谐、意境、韵味、情感等4.2 学习中国传统音乐的表现手法：夸张、含蓄、对比、抒情等4.3 欣赏体现中国传统音乐美学思想的作品，如《高山流水》、《广陵散》等第五章：中国传统音乐的传承与创新5.1 了解中国传统音乐传承的历史与现状5.2 学习中国传统音乐在现代社会的创新与发展5.3 欣赏融合传统与现代元素的中国传统音乐作品，如《梁祝》、《黄河钢琴协奏曲》等第六章：中国传统音乐与民俗文化6.1 了解中国传统音乐与民俗文化的紧密联系6.2 学习中国传统音乐在不同民俗活动中的应用，如节日庆典、婚丧嫁娶、祭祀等6.3 欣赏具有民俗特色的中国传统音乐作品，如《闹新春》、《哭灵》、《丰收歌》等第七章：中国传统音乐与戏曲艺术7.1 了解中国传统戏曲艺术的种类与特点，如京剧、越剧、豫剧、秦腔等7.2 学习戏曲音乐的基本元素：唱腔、念白、散曲、打击乐等7.3 欣赏中国传统戏曲音乐的代表作品，如《霸王别姬》、《红楼梦》等第八章：中国传统音乐与舞蹈艺术8.1 了解中国传统音乐与舞蹈艺术的相结合形式，如古典舞、民族舞、宫廷舞等8.2 学习舞蹈音乐的基本特点与作用，如旋律性、节奏性、表现性等8.3 欣赏融合中国传统音乐与舞蹈艺术的作品，如《丝竹舞》、《霓裳羽衣舞》等第九章：中国传统音乐与现代音乐创作9.1 了解中国传统音乐在现代音乐创作中的运用与影响9.2 学习现代音乐作品中融入中国传统音乐元素的成功案例9.3 欣赏具有代表性的现代音乐作品，如《在那遥远的地方》、《茉莉花》等第十章：中国传统音乐的传播与交流10.1 了解中国传统音乐在世界范围内的传播与影响10.2 学习中国传统音乐与其他国家音乐文化的交流与融合10.3 欣赏中国传统音乐在国际舞台上的精彩表演，如《春节序曲》、《二泉映月》等重点和难点解析重点环节一：中国音乐的基本特点补充说明：详细解析宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、文人音乐和戏曲音乐的内涵和区别；举例说明音阶、节奏和音色在中国传统音乐中的应用重点环节二：中国传统乐器介绍补充说明：详细介绍各类乐器的起源、发展历程和代表乐器；分析不同乐器的演奏技巧和音乐风格重点环节三：中国传统音乐的形式与体裁补充说明：解析各种音乐形式的特点和表现手法；举例说明不同体裁的代表作品及其艺术价值重点环节四：中国传统音乐的美学思想补充说明：深入剖析中国传统音乐美学思想的内涵和表现；通过具体作品分析美学思想在音乐创作中的应用重点环节五：中国传统音乐的传承与创新补充说明：阐述中国传统音乐在各个时期的传承与创新案例；分析现代音乐作品中传统音乐元素的运用及其影响本教案全面系统地介绍了中国传统音乐的基本特点、乐器介绍、形式与体裁、美学思想以及传承与创新等方面的内容。
中国音乐鉴赏教案模板范文
一、教案基本信息【课题】：中国音乐鉴赏【教学年级】：高中一年级【教学目标】：1. 让学生了解中国音乐的历史背景、文化内涵和艺术特色。
2. 培养学生对中国音乐作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学重难点【重点】：1. 中国音乐的历史发展脉络。
2. 中国音乐作品的艺术特色和表现手法。
【难点】：1. 对中国音乐作品的深入理解和鉴赏。
2. 将中国音乐作品与学生的生活实际相结合。
三、教学过程一、导入新课1. 播放一段具有代表性的中国音乐作品，引导学生初步感受中国音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们对中国音乐有什么了解？它有哪些特点？二、新课讲授1. 中国音乐的历史发展脉络a. 介绍中国音乐的历史分期，如古代、近现代等。
b. 分析各个时期音乐的特点和代表作品。
c. 强调中国音乐在不同历史时期所体现的文化内涵。
2. 中国音乐作品的艺术特色a. 介绍中国音乐作品的体裁，如民歌、戏曲、古典音乐等。
b. 分析各类音乐体裁的艺术特色和表现手法。
c. 以具体作品为例，讲解音乐作品的创作背景、音乐风格和表现手法。
三、实践环节1. 分组讨论：让学生分组讨论自己喜欢的中国音乐作品，分享作品的艺术特色和鉴赏感受。
2. 欣赏作品：播放一首具有代表性的中国音乐作品，让学生聆听并分析作品的音乐元素和情感表达。
四、总结与反思1. 总结本节课所学内容，强调中国音乐的历史背景、艺术特色和表现手法。
2. 引导学生思考如何将中国音乐作品与生活实际相结合，提高自身的审美能力。
3. 鼓励学生在课后继续探索和欣赏中国音乐作品，培养良好的音乐素养。
五、作业布置1. 请学生课后查找自己喜欢的中国音乐作品，进行鉴赏和分析。
2. 撰写一篇关于中国音乐作品的鉴赏文章，分享自己的感受和体会。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言质量等。
2. 作业完成情况：检查学生的作业完成情况和文章质量。
3. 考核学生对中国音乐作品的理解和鉴赏能力。
高中一年级音乐教案中国传统音乐的鉴赏与欣赏
高中一年级音乐教案中国传统音乐的鉴赏与欣赏中国传统音乐是中华文化宝库中璀璨的一颗明珠。
它独具特色的音乐语言和独特的表现形式，展现了中国古代智慧和艺术精髓。
本教案旨在引导高中一年级学生欣赏和鉴赏中国传统音乐，让他们深入了解中国传统音乐的独特之处，并培养学生的音乐审美能力。
【课程目标】1. 了解中国传统音乐的起源和发展历程；2. 学习中国传统音乐的基本音乐元素和表现形式；3. 培养学生对中国传统音乐的欣赏和鉴赏能力；4. 增强学生的音乐素养，拓宽学生的音乐视野。
【教学内容】一、中国传统音乐的起源与发展1. 古代音乐文化的特点和价值观；2. 音乐在古代社会中的地位与作用；3. 不同历史时期的中国传统音乐流派和代表作品。
二、中国传统音乐的基本元素与表现形式1. 音乐的五线谱与音符；2. 音乐的节拍与节奏；3. 音乐的调性与音阶；4. 音乐的音色与乐器。
三、中国传统音乐的鉴赏与欣赏1. 通过欣赏名曲了解中国传统音乐的艺术魅力；2. 学习欣赏中国传统音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等；3. 分析音乐作品的表现手法和情感传达。
【教学过程】一、导入学习（10分钟）1. 创设音乐氛围，播放一段中国传统音乐；2. 导入话题，与学生分享对中国传统音乐的了解。
二、知识传授（30分钟）1. 讲解中国传统音乐的起源和发展历程；2. 介绍中国传统音乐的基本元素和表现形式。
三、欣赏与鉴赏（60分钟）1. 播放中国传统音乐名曲，如《渔舟唱晚》、《广陵散》等；2. 引导学生聆听，感受音乐的美妙；3. 分析音乐作品的基本要素和表现手法；4. 组织学生讨论，分享个人的音乐感受和体会。
四、巩固与拓展（40分钟）1. 学生自主欣赏中国传统音乐，选择一首自己喜欢的作品；2. 学生进行个人或小组展示，分享自己的欣赏心得；3. 扩展学习，了解中国传统音乐的现代演变和融合。
【教学评价】1. 观察学生在欣赏过程中的反应和表现；2. 评价学生对音乐作品的理解和分析能力；3. 学生展示和分享的音乐欣赏心得。
中国音乐鉴赏教案模板范文
教学年级：高中一年级教学内容：中国传统音乐作品鉴赏教学目标：1. 了解中国传统音乐的历史背景、文化内涵及艺术特色。
2. 通过聆听、演唱、演奏等方式，感受中国传统音乐的魅力。
3. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
4. 增强学生的民族自豪感和文化自信。
教学重点：1. 中国传统音乐的基本概念和分类。
2. 代表性音乐作品的艺术特色和鉴赏方法。
教学难点：1. 中国传统音乐的节奏、旋律和演奏技法。
2. 对音乐作品的深入理解和审美评价。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍中国传统音乐的历史渊源和独特魅力。
2. 展示中国传统音乐的代表性图片或视频，激发学生的学习兴趣。
二、基础知识讲解（10分钟）1. 讲解中国传统音乐的基本概念，如民族音乐、民间音乐、宫廷音乐等。
2. 介绍中国传统音乐的分类，如声乐、器乐、戏曲等。
3. 分析中国传统音乐的特点，如五声音阶、宫商角徵羽等。
三、作品鉴赏（20分钟）1. 播放中国传统音乐作品，如《梁祝》、《二泉映月》、《十面埋伏》等。
2. 教师引导学生聆听作品，感受其节奏、旋律、和声等音乐元素。
3. 分析作品的艺术特色，如表现手法、情感表达、文化内涵等。
4. 组织学生分组讨论，分享对作品的鉴赏心得。
四、实践体验（15分钟）1. 教师示范中国传统音乐的演唱或演奏技巧。
2. 学生分组进行实践，如演唱、演奏、舞蹈等。
3. 教师指导，纠正学生的不足，提高学生的实践能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国传统音乐的价值和意义。
2. 学生分享学习心得，反思自己的收获和不足。
3. 布置课后作业，鼓励学生进一步了解和欣赏中国传统音乐。
教学评价：1. 学生对中国传统音乐的基本概念和分类的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的鉴赏能力和审美能力。
3. 学生在实践中的表现和进步。
教学资源：1. 中国传统音乐教材或相关书籍。
2. 中国传统音乐作品录音或视频。
3. 中国传统音乐演奏乐器或演唱道具。
中华民族民间音乐欣赏课程教案五篇
中华民族民间音乐欣赏课程教案五篇第一篇：中华民族民间音乐欣赏课程教案中华民族民间音乐欣赏课程教案中国传统音乐分为：▲民间音乐（民歌、说唱、戏曲、歌舞、民族器乐）▲文人音乐（词调音乐、古琴音乐）▲宫廷音乐▲宗教音乐（中国基督教音乐等）第一周课题：第一章绪论第一节民间音乐在我国音乐中的地位第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点第四节我国民间音乐的音乐体系教学的重点与难点：重点：掌握民间音乐的的概念和特点。
难点：掌握民间音乐的类别和体系。
教学目的：掌握民间音乐在我国音乐中的地位。
教学方法和教学手段：利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。
教学过程：第一章总论第一节民间音乐在我国音乐中的地位一、中华民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中华民族音乐。
既包括了汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。
在汉语中，中华民族音乐可简称为“民族音乐”。
二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。
它是从我国民族音乐中按照音乐的流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、长歌等。
第二节我国民间音乐的分类一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。
二、本课程教学提倡的分类第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性第四节我国民间音乐的音乐体系我国现代音乐学家王光祈将世界音乐分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业：请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。
教学后记：通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族民间音乐的基本概念，掌握民族民间音乐的分类和特点，从宏观上对中华民族民间音乐有总体的认识。
中国古典音乐欣赏教案
中国古典音乐欣赏教案第一篇：中国古典音乐欣赏教案中国古典音乐欣赏教案教学目标: 1通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。
2通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。
3通过学习，熟记并掌握的主题音乐。
教学重点：1欣赏、聆听、分析音乐作品，2教学难点：音乐语言的分析教学过程：1、组织教学2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）3、欣赏音乐片段并回答问题。
（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。
(2)、听了作品你有何感受。
(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?(4)、这一段音乐可以分成几个部分？学生:欣赏聆听音乐并思考问题讨论回答问题教学内容：1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良2.欣赏《快乐的农夫》《雪橇》《打字小姐》《马刀舞曲》教学目标：1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良，了解这些音乐作品的背景故事，感受音乐作品传达的不同情感。
2.用律动、想象、打节奏、表演等不同学习方法体验每首乐曲表现的情感和主题，能从音乐中感受其在节奏、演奏乐曲上的特别之处，能在音乐中感受到生活的快乐。
教材分析：《快乐的农夫》乐曲非常短小。
作者将旋律放在低声部，运用了大量附点音型，使乐曲充满活力。
全曲分为两个部分，分别作了反复。
《雪橇》乐曲分为ABA三个部分，乐曲一开始是个小引子，第一段结构是a-b-a，b和a相似，但更为优美抒情些。
中段B以重复音渐强的手法发展乐句，通过一个小过渡，回到稍加变化的A。
b《打字小姐》用打字机的节奏描绘了都市中打字机声和繁忙的办公场面。
乐曲A-B-A结构。
A是用十六分音符组成。
不时有休止符，是节奏不稳定，像是在打字时间歇，并有模仿打字机的声音。
这种模仿在B短小时了，乐队由持续的十六分音符演奏，并用强弱对比来增强乐曲的诙谐感。
《马刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》选曲，三部曲式。
第一部分是定音鼓、军鼓、长号和弦乐的伴奏下，表现出热情、活泼的主题部分。
中级部分是萨克斯管和大提琴演奏的旋律，第三部分重复了第一部分并出现了一呼一应的乐句。
传统音乐赏析课教案初中
传统音乐赏析课教案初中课程目标：1. 让学生了解中国传统音乐的基本知识，包括种类、历史背景和文化内涵。
2. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和理解。
教学内容：1. 中国传统音乐的种类：民乐、古典乐、曲艺、戏曲等。
2. 中国传统音乐的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏和分析几首具有代表性的中国传统音乐作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：传统音乐赏析。
2. 引导学生思考：什么是传统音乐？它在我们生活中的作用是什么？二、课堂讲解（20分钟）1. 讲解中国传统音乐的种类，包括民乐、古典乐、曲艺、戏曲等。
2. 介绍中国传统音乐的历史背景和文化内涵，让学生了解传统音乐在我国历史发展中的重要地位。
3. 讲解传统音乐的特点，如旋律、节奏、乐器等。
三、作品欣赏（20分钟）1. 播放几首具有代表性的中国传统音乐作品，如《二泉映月》、《赛马》等。
2. 引导学生欣赏和分析作品，让学生感受传统音乐的魅力。
3. 让学生分享自己的欣赏心得和感受。
四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，让学生掌握中国传统音乐的基本知识。
2. 强调传统音乐在我国文化中的重要地位，激发学生对传统音乐的热爱和尊重。
五、课后作业（课后自主完成）1. 让学生深入了解一种中国传统音乐形式，如京剧、昆曲等，了解其历史背景、表演特点和代表剧目。
2. 让学生欣赏和分析一首自己喜欢的传统音乐作品，分享自己的感受和心得。
教学评价：1. 学生对课堂讲解内容的掌握程度。
2. 学生在作品欣赏中的参与度和表现。
3. 学生完成课后作业的情况。
教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况进行总结，找出不足之处，为下一节课的教学做好准备。
同时，关注学生在课后作业的完成情况，及时给予指导和反馈，确保学生能够真正掌握所学知识。
古代歌曲赏析教学设计
古代歌曲赏析教学设计古代歌曲作为我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和艺术价值。
通过对古代歌曲进行赏析教学，可以帮助学生更好地了解和感受我们祖先的智慧和情感，促进文化传承和艺术欣赏能力的培养。
本文将针对古代歌曲赏析教学设计展开论述，并提供相关的教学案例和方法。
一、教学目标1.了解古代歌曲的历史背景和文化内涵；2.培养学生对古代歌曲的欣赏能力和审美情趣；3.提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力；4.激发学生对中国传统音乐的兴趣，推动文化传承。
二、教学内容1.古代歌曲的分类和特点(1)宫商角徵羽调的基本概念和特点；(2)以古韵古调为代表的不同时期的古代歌曲；(3)古代歌曲的演唱方式和技巧。
2.古代歌曲的赏析方法(1)歌词的理解和解读；(2)旋律的韵律划分和音乐元素的分析；(3)歌曲的情感表达和意境感受。
三、教学过程1.导入环节(1)利用音乐教室播放一段古代歌曲，营造良好的学习氛围；(2)向学生介绍古代歌曲的重要性和学习的目的，激发学生的兴趣。
2.知识讲解和传授(1)对古代歌曲的分类和特点进行简要讲解，帮助学生建立基本的概念；(2)分层次讲解古代歌曲的赏析方法，引导学生从多个角度去理解和欣赏歌曲。
3.案例分析和研究(1)选择一首具有代表性的古代歌曲，对其歌词、旋律、情感等方面进行分析和研究；(2)组织学生进行小组合作，互相交流和讨论各自的研究成果。
4.个人表达和展示(1)要求学生根据自己的理解和感受，编写一篇关于所学古代歌曲的赏析文章；(2)学生进行个人表达和展示，分享自己的观点和感悟。
5.总结和评价(1)对本节课的学习内容和收获进行总结；(2)通过课堂问答、听写和小测验等形式，对学生的学习效果进行评价。
四、教学评估1.观察学生在课堂上的积极性和参与度；2.评估学生对古代歌曲的理解和赏析能力；3.评估学生的个人表达和展示能力。
五、教学资源1.音乐教室设备（音乐播放器、投影仪等）；2.相关的教材和参考书籍；3.古代歌曲的音频和视频资源；4.学生个人手册和笔记。
中国民乐鉴赏教案模板范文
课程名称：中国民乐鉴赏课时：2课时教学目标：1. 了解中国民乐的历史背景、艺术特色和代表作品。
2. 学会欣赏和辨别不同民乐乐器及演奏风格。
3. 培养学生对民族音乐文化的热爱和民族自豪感。
教学重点：1. 中国民乐的历史概述。
2. 代表性民乐乐器及其演奏技巧。
3. 民乐作品的鉴赏方法。
教学难点：1. 民乐乐器音色的辨识。
2. 民乐作品情感的把握。
教学准备：1. 多媒体课件，包括民乐历史图片、乐器介绍、演奏视频等。
2. 民乐乐器模型或实物。
3. 代表性民乐作品音频资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国民乐的概况，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们对中国民乐了解多少？请举例说明。
二、讲授新课1. 中国民乐的历史- 介绍中国民乐的起源和发展历程。
- 讲解不同历史时期民乐的特点。
2. 民乐乐器介绍- 展示民乐乐器模型或实物，介绍其名称、结构、音色等。
- 举例说明不同乐器的演奏技巧和代表曲目。
三、实践操作1. 教师现场演奏或播放民乐演奏视频，让学生感受民乐的魅力。
2. 学生分组讨论，分析所听到的民乐作品，尝试辨识乐器和演奏风格。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 鼓励学生在日常生活中关注民乐，感受民族音乐文化。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对民乐历史和乐器的掌握情况。
2. 提问：同学们还记得哪些民乐乐器？请举例说明其演奏技巧。
二、深入鉴赏1. 播放不同风格的中国民乐作品，引导学生分析作品的主题、情感和演奏特点。
2. 分组讨论，让学生尝试分析所听到的作品，并分享自己的鉴赏心得。
三、实践操作1. 教师邀请学生上台，用民乐乐器进行现场演奏，体验民乐的魅力。
2. 学生自由组合，尝试创作简单的民乐曲目。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的收获，强调民乐鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生课后继续学习民乐，传承和发扬民族音乐文化。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与程度。
2024年撰写中国传统音乐鉴赏的精彩教案设计
一、教学内容本节课选自《中国传统音乐鉴赏》教材第三章《古琴音乐》，详细内容包括古琴的历史发展、古琴音乐的特点、古琴曲的鉴赏方法等。
二、教学目标1. 了解古琴的历史地位，掌握古琴音乐的基本特点。
2. 学会鉴赏古琴曲的方法，提高音乐审美能力。
3. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
三、教学难点与重点难点：古琴音乐的特点及鉴赏方法。
重点：古琴的历史地位、古琴曲的鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、古琴音乐CD、古琴模型。
学具：笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：播放古琴名曲《高山流水》，让学生感受古琴音乐的魅力，引导学生进入学习状态。
2. 知识讲解：a. 古琴的历史地位b. 古琴音乐的特点c. 古琴曲的鉴赏方法3. 实践情景引入：a. 演示古琴演奏技法b. 学生模仿古琴演奏动作，体验古琴演奏乐趣4. 例题讲解：a. 分析古琴曲《渔樵问答》的曲式结构b. 解读古琴曲中的意境5. 随堂练习：a. 学生分组讨论，分析古琴曲《广陵散》的曲式结构a. 回顾本节课所学内容b. 介绍古琴在现代音乐中的应用，激发学生的学习兴趣六、板书设计1. 古琴的历史地位2. 古琴音乐的特点3. 古琴曲鉴赏方法4. 例题：《渔樵问答》七、作业设计1. 作业题目：分析古琴曲《胡笳十八拍》的曲式结构，并简述其意境。
2. 答案：略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对古琴音乐产生了浓厚的兴趣，但在分析古琴曲时，部分学生仍存在一定难度。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多古琴名曲，提高音乐鉴赏能力，感受中国传统音乐的魅力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定2. 实践情景引入的环节设计3. 例题讲解的深度和广度4. 作业设计的针对性和实用性详细补充和说明：一、教学难点与重点的设定1. 详细讲解古琴的音色特点，如泛音、按音、滑音等，以及这些技巧在古琴曲中的运用。
2. 分析古琴曲的曲式结构，如起、承、转、合等，帮助学生把握古琴曲的整体结构。
大班民间主题活动——传统音乐鉴赏教案
大班民间主题活动——传统音乐鉴赏教案传统音乐鉴赏教案
一、活动背景
随着现代社会的不断发展，人们的生活变化了很多，传统文化逐渐被人遗忘。
为了弘扬传统文化，让学生们更好地了解中国传统文化，班级组织了这次大班民间主题活动——传统音乐鉴赏教案。
二、教案目的
通过这次教案，帮助孩子们更好地了解中国传统音乐文化，激发他们对中华传统文化的热爱和态度，增强他们文化自信心，培养他们良好的道德情感和审美能力，还能促进孩子们的心智生长和品格塑造。
三、教案内容
1、了解中国传统音乐文化
通过讨论、展示图片等多种方式引导孩子们认识中国传统音乐文化的历史悠久、具有民族特色的基本特点，培养孩子们的文化自信心。
2、传统音乐鉴赏
选取几段中国著名的传统音乐进行欣赏，认真聆听其内涵和意义，把孩子们代入其中，让他们更好地感受音乐的美妙和情趣。
3、手工DIY——制作乐器
接下来，利用手工制作的方式，让孩子们体验乐器的制作过程，感受乐器的不同韵律和音色，进一步了解中国传统音乐文化。
4、传统舞蹈表演
邀请专业舞蹈老师到校，教授中国传统舞蹈，指导孩子们表演，从身体语言角度体验音乐的力量，激发孩子们的学习兴趣和情趣。
四、教案收获
通过这次传统音乐鉴赏教案，孩子们深入了解中国传统音乐文化的内涵和意义，提升了他们的文化素养和审美能力，激发了他们对中华传统文化的热爱和态度，增强了他们的文化自信心，塑造了良好的道德情感和品格塑造，有益于孩子们的身心发展和未来成长。
国学音乐赏析教案模板范文
适用年级：高中年级教学目标：1. 理解《平沙落雁》的背景及创作意图。
2. 感受古典琴曲的意境美和音乐韵味。
3. 掌握古典琴曲的演奏技巧及音乐表现手法。
4. 培养学生对国学音乐的兴趣和鉴赏能力。
教学重点：1. 《平沙落雁》的背景及创作意图。
2. 古典琴曲的意境美和音乐韵味。
教学难点：1. 古典琴曲的演奏技巧及音乐表现手法。
2. 对古典琴曲的深入理解和鉴赏。
教学准备：1. 《平沙落雁》演奏录音。
2. 古典琴曲的相关资料。
3. 古典琴曲的演奏视频。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍《平沙落雁》的背景及作者，激发学生的兴趣。
2. 播放《平沙落雁》演奏录音，让学生初步感受古典琴曲的魅力。
二、学习《平沙落雁》的背景及创作意图（10分钟）1. 教师讲解《平沙落雁》的创作背景，包括作者生平、创作时期等。
2. 分析《平沙落雁》的创作意图，探讨作者如何通过音乐表达自己的情感和思想。
三、感受《平沙落雁》的意境美和音乐韵味（15分钟）1. 让学生欣赏《平沙落雁》演奏视频，感受音乐意境。
2. 分析音乐旋律、节奏、音色等元素，探讨作者如何运用这些元素表现意境。
3. 引导学生思考：音乐中哪些元素让你感受到了“平沙落雁”的意境？四、学习古典琴曲的演奏技巧及音乐表现手法（20分钟）1. 教师示范《平沙落雁》的演奏技巧，如指法、音色等。
2. 学生跟随教师学习演奏技巧，并尝试演奏。
3. 分析《平沙落雁》的音乐表现手法，如对比、反复等。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调《平沙落雁》的意境美和音乐韵味。
2. 鼓励学生课后欣赏更多古典琴曲，拓展音乐鉴赏能力。
教学反思：1. 本节课通过讲解、欣赏、演奏等方式，让学生深入了解《平沙落雁》的背景、意境和音乐技巧。
2. 学生在欣赏过程中，能够感受到古典琴曲的魅力，并对国学音乐产生兴趣。
3. 在今后的教学中，可以进一步拓展学生的音乐鉴赏能力，引导他们欣赏更多优秀的古典音乐作品。
音乐赏析教案古琴曲(精选5篇)
音乐赏析教案古琴曲（精选5篇）第一篇：音乐赏析教案古琴曲音乐赏析教案古筝曲《流水》【教学思路】我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。
本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。
达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。
高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。
“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。
”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。
【教材分析】古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。
这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。
该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。
【教学目标】知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。
过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。
高中中国古代音乐鉴赏教案
高中中国古代音乐鉴赏教案高中中国古代音乐鉴赏教案作为一名教职工，时常需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的高中中国古代音乐鉴赏教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中中国古代音乐鉴赏教案1活动目标：1、激发幼儿热爱大自然的美好情感，引导幼儿享受音乐活动的快乐体验。
2、培养幼儿的节奏感、记忆力及音乐的表现力。
3、引导幼儿用优美的声音唱歌，鼓励幼儿为第二段填编新词。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动过程：一、导入：1、律动：根据优美音乐，跟师做春夏秋冬四季的`有关动作。
2、发声练习：(1)师生问好。
引起兴趣：小朋友闭上眼睛，数3下睁开，教师吹白色碎纸屑，问：“是谁从天空飞下来?”“小雪花是怎样飞下来的?”(沙沙沙，轻轻飘下来。
)二、展开(一)看图片学第一段：1、看图片第一段语言节奏朗诵：“每年的冬天，小雪花都要来到小朋友中间，让我们一起看大屏幕”。
2、理解分析歌词：(1)咱们一起问问“是谁，敲着窗户沙沙沙?”“小雪花会怎样回答?”(2)“小雪花怎样来的?”(3)“小雪花要来告诉我们什么?”(冬天来到了)3、语言节奏朗诵：(1)师问第一句，幼儿朗诵后三句。
(2)集体完整朗诵。
4、学唱歌曲：“今年小雪花还是唱着歌飘来的呢，你听”!(1)看图片欣赏范唱。
“你听到什么?”“第一句是我们学过的什么音，一音比一声音高?”(上行音)“第二句是我们学过的什么音，一音比一声音低?”(下行音)(2)完整演唱两遍。
(二)填编第二段：1、填编歌词：“冬天过去了，春天来到了，你听，猜猜是谁‘滴滴滴滴答’?”“小雨滴会说些什么?”“小雪花飘下来，那小雨滴呢?”(落下来)“小雨滴想告诉我们什么?”(春天来到了)2、朗诵歌词：(1)教师说前半句，幼儿填编不一样的后半句。
(2)语言节奏朗诵。
3、唱第二段：小雨的也想唱着歌来玩行不行?(1)学着第一段试着唱一唱。
高校古代音乐鉴赏教案模板（共5篇）
高校古代音乐鉴赏教案模板（共5篇）第1篇：音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史中国古代的音乐发展史根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除乾旱之舞。
之后逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
继而到了周代，西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。
西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。
在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。
总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。
而在周代还有采风的习俗，在民间广泛收集民歌民谣，为后代保留了许多的民间风采，在春秋时期经孔子的的删定，形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。
《诗经》作为我国第一部诗歌总集，有着丰富的内涵与深远的意义，《诗经》有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。
秦汉时开始出现“乐府”。
它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。
撰写中国传统音乐鉴赏的教案设计
一、教学内容本节课选自《中国音乐鉴赏》教材第三章《民族器乐欣赏》以及第四章《民歌欣赏》。
详细内容包括了对中国传统乐器如古筝、二胡、琵琶的演奏特点及代表作品的赏析；同时，对汉族及部分少数民族的民歌风格、旋律特点进行讲解。
二、教学目标1. 让学生了解中国传统音乐的发展历程，掌握基本的民族乐器知识和民歌特点。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力，提高对中国传统音乐的审美水平。
3. 激发学生对传统文化的兴趣，增强民族自豪感和文化自信。
三、教学难点与重点教学难点：对民族乐器演奏技巧和民歌旋律特点的理解。
教学重点：掌握民族器乐和民歌的基本知识，学会如何鉴赏和分析中国传统音乐。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响、PPT、黑板。
2. 学具：笔记本、教材、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段古筝曲《高山流水》，让学生初步感受中国传统音乐的魅力，引出本节课的主题。
2. 知识讲解：a. 介绍古筝、二胡、琵琶等民族乐器的起源、演奏技巧和代表作品。
b. 分析汉族及部分少数民族的民歌特点，如旋律、节奏、歌词等。
3. 例题讲解：a. 播放古筝曲《渔舟唱晚》，引导学生分析其演奏技巧和音乐特点。
b. 播放民歌《茉莉花》，让学生对比不同地区的演唱风格和旋律特点。
4. 随堂练习：分组讨论，让学生尝试分析其他民族乐器和民歌的特点。
六、板书设计1. 中国传统音乐鉴赏a. 民族器乐欣赏古筝、二胡、琵琶演奏特点代表作品b. 民歌欣赏汉族及部分少数民族民歌特点旋律、节奏、歌词分析2. 民族音乐鉴赏方法与技巧七、作业设计a. 琵琶曲《十面埋伏》b. 民歌《小河淌水》2. 答案：a. 琵琶曲《十面埋伏》：演奏乐器为琵琶，音乐特点为激昂、紧张，表现了古代战场的激烈气氛。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对民族音乐鉴赏的兴趣较高，但部分学生对演奏技巧和音乐特点的理解仍有困难，需要在今后的教学中加强引导和练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多民族乐器和民歌，参加相关音乐活动，提高音乐素养。
2024年撰写中国传统音乐鉴赏的教案设计
一、教学内容本节课选自《中国传统音乐鉴赏》教材第三章《民族器乐的韵味》以及第四章《民间歌曲的情怀》。
详细内容主要包括：第三章中的古琴、二胡、琵琶等传统乐器的演奏特色与代表作品鉴赏；第四章中的山歌、小调、号子等民间歌曲的旋律特点及其背后的文化内涵。
二、教学目标1. 让学生了解中国传统音乐的发展历程，掌握各类民族器乐和民间歌曲的基本特点。
2. 培养学生对传统音乐的鉴赏能力，提高音乐素养，激发对民族音乐文化的热爱。
3. 引导学生通过实践，感受传统音乐的魅力，传承和发扬中华民族优秀的传统文化。
三、教学难点与重点教学难点：民族器乐的演奏技巧和民间歌曲的旋律特点。
教学重点：古琴、二胡、琵琶等传统乐器的代表作品鉴赏及山歌、小调、号子等民间歌曲的演唱风格。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段古琴曲《高山流水》，让学生初步感受传统音乐的韵味，引入本节课的内容。
2. 讲解：讲解第三章和第四章的主要内容，分析各类民族器乐和民间歌曲的特点。
3. 实践：分组让学生模仿古琴、二胡、琵琶等传统乐器的演奏，学唱山歌、小调、号子等民间歌曲。
4. 例题讲解：分析古琴曲《广陵散》的演奏技巧和民间歌曲《茉莉花》的旋律特点。
5. 随堂练习：让学生尝试演奏简单的民族乐器，如笛子、葫芦丝等，并学唱一首民间歌曲。
六、板书设计1. 板书《中国传统音乐鉴赏》2. 板书内容：第三章：民族器乐的韵味古琴、二胡、琵琶等传统乐器代表作品鉴赏第四章：民间歌曲的情怀山歌、小调、号子等旋律特点及文化内涵七、作业设计1. 作业题目：欣赏古琴曲《广陵散》，分析其演奏技巧。
学唱民间歌曲《茉莉花》，感受其旋律特点。
2. 答案：古琴曲《广陵散》的演奏技巧：揉弦、滑音、泛音等。
民间歌曲《茉莉花》的旋律特点：悠扬、抒情、富有民族特色。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等形式，让学生初步了解了传统音乐的魅力。
传统音乐欣赏教案
传统音乐欣赏教案一、教学目标：1.了解传统音乐的历史背景及发展概况；2.培养对传统音乐的欣赏能力和艺术审美能力；3.掌握传统音乐欣赏的基本方法和技巧；4.培养学生对传统音乐的热爱和学习兴趣。
二、教学重点：1.传统音乐的历史背景及发展概况；2.传统音乐的基本特点和艺术表现手法；3.传统音乐欣赏的方法和技巧。
三、教学难点：1.如何让学生从音乐的外在属性中感受到传统音乐的内在精神；2.如何帮助学生把握传统音乐的艺术表现手法和审美要求；3.如何培养学生对传统音乐的学习热情和兴趣。
四、教学方法：1.讲授法：传统音乐的历史背景及发展概况；传统音乐的基本特点和艺术表现手法；2.听觉法：传统音乐的欣赏方法和技巧；3.体验法：学生自选一首传统音乐进行欣赏，让学生对音乐进行个人体验和心理描绘。
五、教学内容：1.传统音乐的历史背景及发展概况：传统音乐是特定民族或民族群体传承下来的，它反映了这个群体的文化和精神特点，是这个群体历史的一部分。
传统音乐发展经历了数千年的时间，不同的历史时期和社会环境下，传统音乐以各种形式延续着，成为了这个民族或民族群体的独特文化符号。
例如，中国古代的音乐多以宫廷音乐和民间音乐为主，有着较为严格的传承方式和技术要求。
而西方古典音乐则多以教堂音乐和民间音乐为主，具有复杂的调性结构和严谨的形式安排。
2.传统音乐的基本特点和艺术表现手法：传统音乐是一种具有独特思想性和审美意义的艺术形式。
它在音乐表现手法、情感表达、文化内涵等方面具有自己的独特特点。
不同的地域和民族的传统音乐，在音乐表达手法上也有很大的差异。
例如，中国传统音乐注重情感表现，讲究“以音乐言志”，而西方古典音乐则注重其音乐创作的工艺性和技术性，强调作曲家对音乐作品的掌控力。
此外，民间音乐的特点是受到当地的社会、文化和地理环境的影响，各民族的民间音乐风格因此迥异。
3.传统音乐欣赏的方法和技巧：传统音乐欣赏是一门复杂的艺术学科，需要学生具备一定的音乐素养和欣赏技巧。
欣赏中华传统音乐音乐教案
欣赏中华传统音乐音乐教案一、教学目标通过本教案的学习，学生应能够：1.了解中华传统音乐的发展历程和特点；2.欣赏并感受中华传统音乐的魅力；3.培养对传统音乐的欣赏和表达能力；4.加深对中华传统文化的理解和认同。
二、教学内容1.中华传统音乐的概念和特点；2.中华传统音乐的分类和演奏器乐；3.中华传统音乐的表演形式和曲目介绍；4.中华传统音乐与现代音乐的对比。
三、教学准备1.教学资料：《中华传统音乐欣赏》教材、多媒体课件等；2.音乐器材：中华传统乐器、录音设备等；3.教学环境：音乐教室或多媒体教室等。
四、教学过程第一步：导入（5分钟）教师通过播放一段中华传统音乐的录音，引发学生对音乐的兴趣，激发他们对传统音乐的好奇心。
第二步：知识讲解（10分钟）1.教师简要介绍中华传统音乐的概念和特点，让学生对其有一个初步的了解。
2.教师讲解中华传统音乐的分类和演奏器乐，让学生对不同类型的传统音乐有所认知。
第三步：欣赏与演奏（25分钟）1.教师播放中华传统音乐的经典曲目，引导学生聆听，并观察学生对音乐的反应。
2.教师邀请学生选择一件中华传统乐器进行试奏，并鼓励他们尽情发挥，展示个人特色。
第四步：交流与分享（15分钟）1.学生围绕中华传统音乐的欣赏经历和感受展开小组讨论。
2.学生向全班分享自己试奏中华传统乐器的体会，互相欣赏与鼓励。
第五步：对比与总结（10分钟）1.教师引导学生对中华传统音乐与现代音乐进行对比分析，了解两者的异同之处。
2.教师与学生一同总结本节课所学的知识和体验，激发学生对传统音乐的兴趣和热爱。
第六步：拓展延伸（20分钟）1.教师组织学生参观音乐博物馆或请专业音乐家进行现场表演，进一步感受中华传统音乐的魅力。
2.学生可以自由选择一首中华传统音乐进行欣赏和分析，并写下自己的观后感。
五、教学评价1.教师观察学生在欣赏和试奏中的表现，及时给予肯定和指导；2.学生完成观后感的写作作业，对其进行评价和指导；3.学生参观音乐博物馆或观看现场表演后，写下参观心得并进行展示和分享。
国学音乐赏析教案模板范文
教学对象：初中一年级教学目标：1. 让学生了解国学音乐的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 培养学生对国学音乐的兴趣和鉴赏能力。
3. 增强学生对中华传统文化的认同感和自豪感。
教学重点：1. 国学音乐的基本概念和艺术特点。
2. 国学音乐的历史背景和代表性作品。
教学难点：1. 国学音乐的鉴赏方法。
2. 学生对国学音乐的理解和感受。
教学准备：1. 教学课件、音频资料、视频资料。
2. 国学音乐教材。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍国学音乐的概念，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们对国学音乐有什么了解？在日常生活中，你们接触过哪些国学音乐？二、讲授新课1. 国学音乐的基本概念（1）介绍国学音乐的定义、历史渊源和艺术特点。
（2）讲解国学音乐在中华传统文化中的地位和作用。
2. 国学音乐的历史背景（1）介绍中国古代音乐的发展历程。
（2）分析不同历史时期国学音乐的特点。
3. 国学音乐的代表性作品（1）介绍一些具有代表性的国学音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等。
（2）讲解这些作品的艺术特点、创作背景和影响。
三、鉴赏与体验1. 播放国学音乐作品，让学生聆听并感受其艺术魅力。
2. 教师引导学生分析作品的艺术特点，如旋律、节奏、和声等。
3. 学生分组讨论，分享自己对国学音乐的理解和感受。
四、总结与拓展1. 教师总结本次课程的重点内容，强调国学音乐在中华传统文化中的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生收集自己喜欢的国学音乐作品，并撰写赏析文章。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生对国学音乐的理解和掌握程度。
教学反思：1. 课堂氛围是否活跃，学生是否积极参与？2. 教学内容是否适合学生的认知水平？3. 教学方法是否有效，能否激发学生的学习兴趣？备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生在日常生活中关注国学音乐，感受中华传统文化的魅力。
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撰写一篇中国传统音乐鉴赏的教案设计
一、学习目标：
关于高中音乐鉴赏教学设计
(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的`艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
(一)教学方法：(针对教师)
1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。
充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议
1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。
充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。