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音乐剧鉴赏

音乐剧鉴赏

音乐剧鉴赏音乐剧是一种复合的音乐性文学形式,它将音乐、歌曲、舞蹈、演讲、戏剧等不同的艺术形式有机地结合在一起,形成一个完整的艺术整体。

音乐剧是一种独特的艺术形式,它具有层次丰富、情节曲折、唱腔语调美妙等优点,被西方文化评价为“应用艺术中的奇迹”。

最早的音乐剧出现在17世纪末期,它由现代艺术所有不同类型的艺术表演形式,比如戏剧、歌剧、舞蹈、音乐组合在一起,演示一个完整的音乐剧。

随着世界文化的发展,许多国家和地区都将这种独特的艺术形式引入到国内,并经过本土化处理,形成了许多新的亚类音乐剧,如日本的歌剧、中国的戏曲以及非洲的非洲音乐剧等等。

音乐剧鉴赏由以下几个方面组成:一是鉴赏其故事性。

音乐剧一般讲述一个有趣的故事,有着强烈的戏剧性,能较好地把观众引入故事世界,将观众的情感引发激荡,令人感动、心动、激动,从而打动观众的心。

二是鉴赏其语言性。

音乐剧的歌词不仅充满激情,而且充满节奏感、押韵、对偶等等,使人感受到节律感强烈,观赏更有趣味。

三是鉴赏其舞蹈性。

在音乐剧中,舞蹈不仅可以表达歌词的情感,而且还具有非常丰富的节奏和舞蹈性,以及多种形式的舞蹈,比如民间舞蹈、芭蕾舞、街头舞等,使音乐剧充满魅力。

从上面可以看出,音乐剧凝聚了浩如烟海的文化知识,它集诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、演讲、曲调等艺术形式于一体,将历史、文化、文学、艺术进行完美结合,因此,作为一种综合性的音乐表演形式,许多艺术家和观众都喜欢观看音乐剧。

虽然音乐剧在戏剧、歌剧和舞蹈等文化上具有特殊性,但也有一定的要求,比如演员的表演能力和表演水准必须得到提高,歌曲的质量也要不断完善,使之能够得到更广泛的影响。

此外,在音乐剧鉴赏中,还需要掌握得更多的音乐和文化背景知识,有助于对音乐剧的内容有更深入的了解,以及更好地欣赏音乐剧的艺术美。

总之,音乐剧是一种极具魅力和创造性的艺术形式,它的出现使文化生活多了一种新颖的艺术形式。

如果想要深刻地鉴赏音乐剧,一定要掌握熟练的文化知识和足够的艺术素养,方能从中寻求更多的乐趣。

歌剧音乐剧_音乐鉴赏

歌剧音乐剧_音乐鉴赏

图兰朵-今夜无人入睡
三幕歌剧 普契尼 (Puccini,1858-1924)意大利歌 剧作家 今夜无人入睡:帕瓦罗蒂

紫禁城门前的广场上,公主图兰朵向
她的求婚者宣布:在谁能够猜中由她 所出的三道谜语,她就嫁给谁,但若 猜不中就将被处死。很久以来公主的 这三道谜语没有一人能猜出,许多人 在为了这场残酷游戏的刀下。年轻的 鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容 颜所动心,决心冒死求婚并用他的勇 敢和智慧以及火热的爱情征服了公主, 最终两心相许圆满结合。
快给大忙人让路
“啦啦啦,啦啦啦,我来了,你们大家都 让开!” “一大早我就去给人理发,赶快!” “我活得真开心,因为我这个理发师实在 是高明! 好家伙费加罗,是个运气最好的 人。 我每天每夜东奔西忙,干个不停, 人 人都对我很尊敬。”


“我是塞维利亚城里的大忙人, 人人都离 不开我费加罗。 ‘给我剃胡子!’‘给我 捶捶背!’ ‘替我送封信!’‘给我跑趟 腿!’ ——别忙,别乱,一个个来,请你 原谅! ‘费加罗!’——就来! ‘费加 罗!’——是您哪! ‘费加罗来!’‘费 加罗去!’ ‘费加罗上!’‘费加罗下!’ 我这人手脚勤快,脑瓜聪明, 谁办事都少 不了我费加罗! 好家伙费加罗可真是个好 家伙!”


1 歌剧中音乐铺天盖地,几乎无所不在无所不能,一套 由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合的严整的 音乐表现体系。声乐部分追求高难度的歌唱技巧和戏剧的 表现力。乐队起到揭示戏剧性的任务。 音乐剧中音乐成分要少的多,对音乐的戏剧性强度与 深度的要求也远较歌剧弱的多。音乐主体实际上由二十来 首歌曲和舞曲组成,重唱、合唱声部组合要简单的多。宣 叙调一般就由白话台词替代。声乐部分讲究自然平易的发 声、亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人。乐队 的功能也较简单。

音乐鉴赏资料

音乐鉴赏资料

一.音乐作品的体裁现把音乐众体裁分为两大类:声乐体裁、器乐体裁:1.声乐体裁:清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁:奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

二.为什么说贝多芬是伟大的时代精神体现者?被誉为“新约全书”的贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲在贝多芬的器乐作品中具有极其重要的意义。

它们不仅有着震摄心魄的情感力量和丰富多样的音乐形式,不仅贯穿着辩证思维的创作方法,而且,也反应着时代的思想、体现着时代的精神。

因此,要理解贝多芬,要理解贝多芬钢琴奏鸣曲时代精神的哲学内涵,就必须首先了解贝多芬所生活的时代和那个时代的精神。

十八世纪中叶以后,封建社会正逐步走向衰亡,而新兴的资产阶级却渐渐地成长起来,他们与城市平民、农民和无产阶级共同组成的“第三等级”勇敢地向封建专制发起了挑战。

两个阶级的斗争日益尖锐复杂,欧洲正处于巨大变革的前夜。

这场变革首先在思想领域内得到了鲜明而深刻的反映。

法国革命的胜利震撼着整个世界。

十八世纪末的欧洲进入了一个风云激荡的革命时代。

1798年奥法建交,已在维也纳定居的贝多芬,有机会直接了解了法国人民的英勇斗争,也有机会直接接触并深深喜爱上了法国革命时期的音乐。

这使他更进一步地感受到了革命的力量,更深刻地认识了法国革命的意义,更明确了他的启蒙主义思想和人道主义精神,更坚定了他的革命理想和信念。

无疑,这个时代的精神核心就是革命。

“在这样的时代和革命狂飚中,……产生了一个对新世纪脉搏最为敏感的音乐巨人,他创造了一个英雄时代的音乐”。

他用激动人心的音调表现着革命,表现着自由与进步,表达着民主共和的理想。

合唱曲《谁是自由人》唱出了他对“自由、平等”的追求;歌剧《费德里奥》寄托着他的资产阶级革命理想;第三交响曲《英雄》这部直接受法国革命影响,并且吸收了法国革命音乐音调的英雄史诗般的巨著,更是表达了他对革命斗争和革命胜利的高歌与颂扬……。

音乐剧.赏析 doc

音乐剧.赏析 doc

音乐剧《图兰朵》赏析2009300860006陈姣《Turandot(图兰朵)》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。

《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

《图兰朵》的原始作品,是一篇名为《杜兰铎的三个谜》(即《卡拉夫和中国公主的故事》)的短篇故事。

选自阿拉伯民间故事集《一千零一日》。

《一千零一日》是继《一千零一夜》之后又一部著名的阿拉伯民间故事集。

《杜兰铎的三个谜》则是由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。

内扎米《七个美女》的题材则选自波斯诗人菲尔多西(94卜1020)的《列王纪》(980一1009)中关于“萨桑尼王朝(226~651年)的别赫拉姆五世(420—438年)的记载和有关他的传说。

该剧本最著名的改编版本是由普契尼(Giacomo Puccini)于1924年作曲的同名歌剧。

普契尼在世时未能完成全剧的创作。

在普契尼去世后,弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。

该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala)首演,由托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)担任指挥。

歌剧的魅力在于突出的人物性格塑造,法国戏剧家贝克说:“一部戏的永久价值在于人物塑造。

”作为19世纪初欧洲杰出(最成功)的歌剧作曲家,普契尼的十二部歌剧作品刻画出了许多令人难忘的女性人物形象。

其中,《图兰朵》成为普契尼创作风格的综合体现。

《杜兰朵》的故事出自《一千零一夜》,经威尼斯作家戈兹(Carlo Gozzi) 一七六二年编译后,广为西方人所知。

“杜兰”(Turan)在波斯语里既有“土耳其”又有“暴风雨”的意思,而“朵”(dot)的意思是“女郎”。

一九一九年十一月,西蒙尼(Renato Simoni)和阿达米(Guiseppe Adami )开始合作,把这个故事改编成为歌剧剧本。

音乐剧鉴赏

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音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰,并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。

《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片,所以不曾欣赏过,但从《悲惨世界》和《猫》来看,《猫》杂糅了多种音乐元素:爵士、布鲁斯、金属等等;而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的,而我自己是个古典音乐的爱好者,因此更喜欢《悲惨世界》。

可惜的是,《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了,无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。

除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片,我在课余时间又完整地看了两遍,每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。

虽然没有看过雨果的原著,但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击,让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。

下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。

第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》,描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工,她的美丽遭到其他女工的妒忌;当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从,而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时,便以此为借口怂恿厂主将其开除。

这首曲子的节奏很快,演员们的词也都很多,但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。

一类人就是那几个带头的女工,她们一人一句,歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来,好象巴不得一口把芳汀吃掉,言语中透露出来的轻蔑、鄙夷,让人不禁对她们产生厌恶之情。

而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排,则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。

另一类人就是孤独的芳汀。

虽然还是一样的曲调,一样的节奏,但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。

芳汀一个人还辩驳不上几句,就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。

歌剧音乐剧_音乐鉴赏

歌剧音乐剧_音乐鉴赏

歌剧音乐剧_音乐鉴赏歌剧音乐剧——音乐鉴赏在丰富多彩的音乐世界中,歌剧和音乐剧无疑是两颗璀璨的明珠。

它们以独特的艺术魅力,吸引着无数观众沉浸其中,感受音乐与戏剧的完美融合。

歌剧,这一古老而庄严的艺术形式,起源于 16 世纪的意大利。

它通常以宏大的场景、华丽的服装、壮观的合唱以及高难度的声乐技巧为特点。

歌剧的故事题材广泛,从神话传说到历史事件,从浪漫爱情到英雄史诗,无所不包。

当我们走进歌剧院,首先会被那精美的舞台布景所震撼。

舞台上可能会呈现出古老的城堡、神秘的森林或者繁华的城市街道,这些逼真的场景为故事的展开营造了浓郁的氛围。

而演员们身着华丽的戏服,仿佛从历史的画卷中走出。

他们的歌声高亢激昂,充满了力量和情感。

比如,在著名歌剧《图兰朵》中,公主图兰朵的咏叹调《今夜无人入睡》,那激昂的旋律和歌唱家饱含深情的演唱,让人不禁心潮澎湃。

歌剧的声乐技巧要求极高,演员们需要具备出色的歌唱能力。

女高音的清脆悦耳、女中音的醇厚温暖、男高音的明亮高亢、男低音的深沉厚重,各种声部相互配合,交织出美妙的和声。

而且,歌剧通常使用意大利语、法语、德语等语言演唱,这对于演唱者的语言功底也是一大考验。

与歌剧相比,音乐剧则更具现代气息和娱乐性。

音乐剧的诞生可以追溯到 19 世纪末的英国和美国。

它融合了流行音乐、摇滚、爵士等多种音乐风格,舞蹈和表演元素也更加丰富多样。

音乐剧的故事往往贴近现实生活,更容易引起观众的共鸣。

它可以讲述普通人的梦想与挫折、爱情与友情,充满了生活的酸甜苦辣。

比如《猫》这部音乐剧,以一群猫的视角展现了世间的百态;而《音乐之声》则通过一个家庭教师的故事,传递了爱与勇气的力量。

音乐剧的音乐更加通俗易懂,旋律易于记忆,歌词也更加贴近口语。

舞蹈在音乐剧中扮演着重要的角色,从优美的芭蕾舞到活力四射的现代舞,为观众带来了视觉上的享受。

演员们不仅要唱得好,还要跳得精彩,表演得生动,全方位地展现角色的魅力。

无论是歌剧还是音乐剧,它们都对演员有着严格的要求。

第十一章 歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件

第十一章  歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件

第一节 歌剧基础知识
4.合唱
群众场面的合唱根据
剧情要求可以有男声、 女声、男女混声或者童 声。合唱反映群体的意 志、思想、情感,在歌 剧中有极强的戏剧效果。
第一节 歌剧基础知识
(二)歌剧中的器乐部分
1. 序曲
2. 为歌唱 伴奏
3. 间奏
4. 舞曲
第一节 歌剧基础知识
四、 歌剧的历史和发展
(一)西方歌剧的历史 及发展
第二节 中国歌剧作品欣赏
作品鉴赏

清粼粼的水来蓝莹莹的天
第三节 外国歌剧作品鉴赏
一、
《图兰朵》
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼 根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品 之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人 们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事,其原始 作品是一篇名为《图兰朵的三个谜》(即《卡拉夫和中 国公主的故事》)的短篇故事,选自阿拉伯民间故事集 《一千零一夜》。《图兰朵的三个谜》则是由波斯诗 人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或 《别赫拉姆书》) 《图兰朵》于1926年在米兰斯卡拉歌剧院首演, 近百年来一直都是歌剧届经久不衰的经典曲目之一。
第四节 音乐剧
一、
音乐剧的发展历史
关于音乐剧的起源,国内外说法甚多。一说源于欧 洲19世纪古典歌剧,另一说源于美国本土的由乡村歌曲、 黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍, 再一说源于19世纪末英国的“音乐滑稽剧”和“音乐喜 剧”。还有一种“综合起源说”,认为音乐剧不可能仅 从单一的文化源流中生成,它是一种极为复杂的文化现 象,是从多种文化成分中吸取养料来构筑自己的艺术血 肉,因此它的形式来源必然是多元化的。音乐剧发展的 历史实际情况也是如此。

音乐鉴赏_歌剧与音乐剧共28页

音乐鉴赏_歌剧与音乐剧共28页

46、我们若已接受最坏的,就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会,使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功,谁就会和我一样成功。——莫扎特
Байду номын сангаас
音乐鉴赏_歌剧与音乐剧
26、机遇对于有准备的头脑有特别的 亲和力 。 27、自信是人格的核心。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一, 也是成 功的利 器之一 。没有 它,天 才也会 在矛盾 无定的 迷径中 ,徒劳 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿.丘吉 尔。 30、我奋斗,所以我快乐。--格林斯 潘。

音乐鉴赏——歌剧《猫》

音乐鉴赏——歌剧《猫》

歌剧《猫》一般而言,音乐剧的剧本要与音乐相匹配。

所以在音乐剧创作之前,剧本作者要与曲作者讨论商议,达成一定的默契,然后剧本作者才能开始创作,以期创作后的剧本能给曲作者最大的空间来施展音乐才华。

《猫》的诞生则有些与众不同。

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》(),这首诗作是艾略特为儿童创作的,所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。

诗作完成于1939年10月,而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年,两者相差了38年。

在艾略特1965年逝世时,他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。

诗人艾略特创作了大量诗作,重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。

著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐,他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。

一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲,完全没有创作音乐剧的念头。

因为这首诗没有戏剧情节,更没有戏剧张力,不具备创作为音乐剧的条件。

他为这首诗写了好多片段,时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。

在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上,韦伯公演了他写好的几个片段。

当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(V alerie Eliot)也参加了音乐节,并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。

这些诗里,就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》(),艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里,是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。

可就是这样一首诗,却给韦伯带来了音乐剧的灵感,他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在,如果加入进去,就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。

歌剧艺术赏析 ppt课件

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比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲; 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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意大利歌剧三杰
罗西尼 (Gioachino Rossini,1792-1868)
《意大利少女在阿尔及尔》:二幕喜歌剧,作于1813年。格调轻巧优 雅,旋律流畅欢快,是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点:意大利的曼图亚及近郊
经典唱段:第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”;
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”;
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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《茶花女》(La Traviata)
脚本:费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦,根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》,歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语),意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示,乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号,表示某种具有特定含义的短小的音调片段,通常标签式地穿插在
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此剧的特点
德国歌唱剧:用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材,音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧,音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富:有纯朴的民谣,正歌剧的咏叹调,喜歌剧式

音乐剧鉴赏——歌剧魅影

音乐剧鉴赏——歌剧魅影

作品



音乐剧 猫(Cats) - (1981) 夜莺(Nightingale - Original London Cast) (1983) 歌声舞影(Song and Dance) - Sarah Brightman & Wayne Sleep 安魂曲(Andrew Lloyd Webber's Requiem) 多明戈,布莱曼, (1985) 歌剧魅影(The Phantom of the Opera - Original London Cast) (1987) 旋转木马(Carousel - Studio Cast) (1987)
《歌剧魅影》采用的音乐语言



韦伯在创作《歌剧魅影》是采用了近似严肃大剧院的音乐语言,引 进了“音乐戏剧性展开”的概念与方法,将幽灵、克莉丝汀、乌拉尔、 这两个男人与一个女人之间美妙、真诚而又略带感伤的浪漫。以及充 满爱与幻想的情感交融表现的及其凄婉、完美而动人。因此《歌剧魅 影》音乐,除了如歌的旋律美和情感刻画的细致入微以外,还体现出 韦伯创作个性的另一面。即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻 理解。 《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套 上歌剧,就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气 氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了 音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。 舞台争拍卖一个八音盒,音乐响起时,一只机械的小猴便随之而动, 一位老者叫价(拉乌尔),回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵 线的作用,展开故事。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住著一名相貌丑陋、戴 著面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避 世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为「魅影」

歌剧艺术赏析ppt课件

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6、 声音的灵活性
7、优美的音质 ( 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润)
8、微颤(Vibrato)
(4)男高音(Tenor)
男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上,男高音占有重要的地位,第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音(Colorature Tenor)声音清润、明亮,擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了,今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧,起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年,诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》(Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧,1600年被称 为歌剧诞生的年代。
1、大胆的革新了沿袭已久的和声运用,使用不协调和弦,加强色彩性配 器,丰富了和声的功能。
2、大胆的将管弦乐队引入歌剧的伴奏,扩大管弦乐队的编制,强化管弦 乐队的作用。
3、他认为“旋律”直接表现人类感情,他的音乐里已经开始有意识地用 音乐来表现自己的痛苦、忧伤、思念等内心情绪,这种情感化的音乐 思维注定了他将成为歌剧史上最重要的第一人。
由于正歌剧是深受王室和贵族喜爱的一种娱乐,他的美学目标不 在于创造音乐与戏剧的统一体,而是炫耀歌者的高超技巧。
意大利喜歌剧
意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐戏剧发展 而成。其剧情富于风趣,常取材于社会生活;音乐生动活泼、短 小精悍,包含宣叙调、咏叹调、重唱,说白用无伴奏宣叙调演唱。 在表演技巧上运用散文式的歌词,节奏随语言而动,特别是绕口 令式的宣叙调十分生动诙谐。
一、什么是歌剧(OPERA)?

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音乐剧歌剧魅影鉴赏下面就让给大家介绍一下音乐剧《歌剧魅影》鉴赏的相关内容吧!音乐剧《歌剧魅影》的鉴赏《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。

《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,就创作出一部音乐剧力作。

舞台争拍卖一个八音盒,音乐响起时,一只机械的小猴便随之而动,一位老者叫价(拉乌尔),回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵线的作用,展开故事。

《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开的概念和方法,将幽灵,克莉斯汀,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

克莉斯汀(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞台,女主角崭露头角美丽朦胧,《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始,也展开的故事的发展。

导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色(克莉斯汀),让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。

克莉斯汀的第一部歌剧成功后,回到自己的房间,点上蜡烛听到了音乐天使(幽灵)的鼓励。

克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔,两人以歌唱的形式开始了一段对话。

但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤,便从镜子后现身,女主人公和幽灵第一次接触,在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下,在黑暗的密道里,克莉斯汀步步紧随,两人乘着小船,来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。

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歌剧音乐剧-音乐鉴赏
41、俯仰终宇宙,不乐复何如。 42、夏日长抱饥,寒夜无被眠。 43、不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵。 44、欲言无予和,挥杯劝孤影。 45、盛年不重来,一日难再晨。舒适、愉快,这是不可能的,因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭

27、只有把抱怨环境的心情,化为上进的力量,才是成功的保证。——罗曼·罗兰

28、知之者不如好之者,好之者不如乐之者。——孔子

29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇

30、意志是一个强壮的盲人,倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢!
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