《召唤圣马太》卡拉瓦乔

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外国美术史复习资料

外国美术史复习资料篇一:外国美术史复习试题库1+答案外国美术史复习试题库一.填空题1.丰富多彩的洞穴壁画反映着原始洞穴壁画的高度成就,法国南部的(拉斯科洞)和西班牙北部的 (阿尔塔米拉洞)有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品,分别被誉为旧石器时代的〝卢浮宫〞和〝西斯庭礼拜堂〞.2.与洞窟壁画同样享有盛名的是原始美术中的雕塑作品,其中(维林多夫维纳斯 ) 和(持兽脚杯的妇女 )最具代表性,体现了原始人生殖崇拜观念.3.被誉为卢浮宫镇宫三宝的美术作品分别为希腊化时期的(胜利女神雕像)和(米洛斯的维纳斯)以及文艺复兴时期的(蒙娜丽莎).4.两河流域苏美尔人最重要的建筑为(塔庙 ).5.亚述人的艺术主要为(现实享受 )服务,具有很强的现实性.6.古代埃及艺术主要是为(死去的法老和贵族)服务的,所以被史学家称为来世的艺术,埃及的金字塔就是作为(法老的陵墓) 而建造的.7.爱琴美术主要有两个代表:(克里特岛 ) 美术和(迈锡尼城 ) 美术, 它们的重要遗址是(克诺索斯 )宫（是一个庞大而复杂的建筑群,被人们称为〝迷宫〞.）和(狮子 ) 门.8.希腊化时期本土风格样式的重要代表是(多利亚式 ) 和(伊奥尼亚 ) ,小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛. 9.( 围柱式 )是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式._.罗马市中心的(科洛西姆圆形 )斗兽场是古罗马最大的椭圆形竞技场,艺术效果与使用功能在此获得完美结合;帝国时代神庙的杰出代表是(罗马万神庙 ),它有圆形内殿和克林斯式前庭柱廊构成._._世纪印度莫卧儿国王为纪念亡妻建造的(泰姬陵),很注重几何形体的相互关系和色彩装饰的应用,是伊斯兰建筑的中的一朵奇葩. _.中世纪罗马式教堂是从(古罗马 )建筑样式演变过来的._.拜占庭教堂建筑的主要代表作是(圣索菲亚大 ) 教堂,拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画 :(查士丁尼皇帝和廷臣) 和(皇后提奥多拉和女宫 ) ._.哥特式建筑式中世纪建筑艺术的巅峰,其代表作在法国有(巴黎圣母院 ) 教堂,圣德尼教堂,(科隆大) 教堂,在意大利有著名的(米兰 ) 大教堂. _.西斯庭礼拜堂的天顶画(创造亚当),是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品._.__年米开朗基罗在完成>之后,又开始了朱理二世陵墓雕像的制作.所完成的雕像中最著名的是(大卫像 ).(圣母哀掉基督 )和(夜晨幕昼 )._.略有文化素养的人,都知道文艺复兴三杰的名字,他们分别是(达芬奇 ).(米开朗基罗)和(拉斐尔),他们的出现标志着意大利文艺复兴美术达到辉煌灿烂的鼎盛时期._.>和>是_世纪佛罗伦萨画家(波提切利 )的作品. _. (乔尔乔尼 )是意大利盛期文艺复兴威尼斯画派的第一位大画家,流传下来的作品有>和>等._.绘画>.>和>,是尼德兰文艺复兴时期画家(布鲁盖尔)的作品._. (杨凡艾克 )创新者〞和〝油画的发明者〞,作品主要有>等._．德国文艺复兴大师（丢勒）使铜版画得到进一步发展,他学识渊博,多才多艺,在绘画.版画等领域都留下了巨大成果,作品有>.>和世界上第一张水彩画>;德国文艺复兴第二代最杰出的画家是（荷拜耳因）,他的作品有现藏于罗浮宫>等.23._世纪意大利波伦亚学院是欧洲最早的美术学院,它的创始人是(卡拉奇 )兄弟.24. (卡拉瓦乔 )是_世纪意大利最大胆的画家,他在绘画语言上进行大胆的革新,一反达芬奇那种细腻柔和的明暗过度法,创造出强烈对比的明暗法和聚光法,借以突出重点,渲染气氛.作品(召唤圣马太 )就是一幅体现他处理宗教题材的态度和手法的著名作品.25. (贝尔尼尼 )是巴罗克绘画的最伟大代表.他在相对小型的画面上,却获得了极为生动.极富戏剧性的效果,作品有>等. 26._世纪的荷兰出现了三位绘画大师,(哈尔斯).(伦勃朗)和(维米尔 ).他们的创作在肖像画.群像画.风景画等方面构成了荷兰这一时期美术全景. 27.法国最典型的洛可可画家是 (布歇 )他的大量神话题材作品,散发着强烈的脂粉气,如>.>.最后一位法国洛可可代表人物是弗拉戈纳尔,最能代表他柔媚画风的作品是(>).28.被称为新古典主义中坚的大师(安格尔 ),把色彩看成素描的仆人,他的代表作品有>.>等.29.在_世纪法国画坛,席里柯的绘画鲜明地展示了浪漫新风,当他的作品>展出时,被视为(浪漫主义 )的伟大宣言.30.在_世纪法国现实主义画家中,米勒是讴歌农村生活的大师.他的代表作品主要有(拾穗者 )_和(晚钟 )_等.31.马奈的年轻朋友(莫奈)是法国最著名.最典型的印象主义画家,他的代表作品主要有(日出印象 )和(睡莲 ).32.>是法国_世纪画家(高更 )的绘画作品.33.毕加索是_世纪初(西班牙 )国著名的画家,他是(现代主义 )画派的主要代表人物.二.单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题干的括号内.1.英格兰南部的圆形巨石栏〝斯通亨治〞是（ A.旧石器 C.青铜器B）时代美术最典型的代表.B.新石器 D.铁器2.哈夫拉金字塔前的（ A.狮身人面像 C.书吏凯伊A）是古埃及最大.最古老的室外雕刻巨像.B.老村长像D.拉荷切普王子像3.伊斯塔尔门属于（D）时期的建筑.A.巴比伦B.亚述C.罗马D.新巴比伦 4.（A）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一. A.巴底农 C.阿波罗B.雅典娜 D.宙斯5.万神殿是古罗马（ A.柱式 C.拱券C）建筑的杰出代表.B.环形 D.十字6.罗马时期的绘画主要包括（ A.瓶画 C.铜版画B）和壁画.B.镶嵌画D.水彩画7.意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画,是（ D）艺术镶嵌画的代表作.A.蛮族 C.罗马式B.加洛林D.拜占庭8.哥特式艺术开始于（ A.绘画 C.雕刻B）,而后再逐渐波及雕刻和绘画.B.建筑 D.音乐9.以下哪一幅是壁画而非油画（ C ）A.蒙娜丽莎B.入睡的维纳斯C.最后的晚餐D.岩间圣母 _.以下哪幅作品出自拉斐尔之手（A）A.椅中的圣母B.哀悼基督C.岩间圣母D.入睡的维纳斯 _.以下哪一位并非威尼斯画派画家（ C ）.A.乔尔乔尼B.丁托莱托C.拉斐尔D.提香 _.乔托是（一. A.佛罗伦萨 C.尼德兰B.威尼斯D.凤丹白露A）画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之_.佛罗伦萨画家乌切罗的>,被认为是运用（范. A.力学 C.色彩学B.结构学D.透视学D）作画的典_.绘画>.>和>,是威尼斯画派全盛时期画家（D）的作品.B.提香A.贝利尼C.丁托列托D.乔尔乔涅_.准确地讲,约翰内斯·维米尔是（C ）的代表人物.篇二:外国美术史复习资料汇总一．原始美术的基本特征P5? ? ?洞窟壁画欧洲洞窟壁画集中分布在法国南部韦泽尔峡谷洞穴群和西班牙北部的卡塔布尼亚. 主要洞窟有:拉斯科(法).尼奥尔（法）.三兄弟（法）.阿尔塔米拉（西）等.拉斯科洞窟韦泽尔峡谷洞穴群位于法国西南部,拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙提格纳附近,是韦泽尔河谷中的一座洞窟.特征:种类丰富,表现手法多样,看似简略粗率的线条却生动地勾画出准确的轮廓.所画动物各具形态,大小不一,参差有致,凌乱中别显天趣.阿儿塔米拉阿尔塔米拉洞窟位于西班牙,为史前人类活动遗址特征:写实.具有立体感.粗犷和重彩手法二．金字塔P_1.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构.作为古代努力专制国家的典型代表,从法老到大臣.平民.奴隶,等级森严. 2.公元前三千纪中叶,在尼罗河三角洲的吉萨金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表,主要由胡夫.哈夫拉.及门考拉三座大金字塔以及大狮身人面像（〝正面律〞的程式）组成. 3.金字塔的特征:纯净的几何三角形,创造了一种生命永恒观念的简朴象征,巨大的体量.宏伟的气势.粗犷简练的线条,给人以高大.简洁.稳定.沉重的感受,形成威严有力的美,显示出法老的无上权力和威严,使人类在它面前自觉渺小和卑微. 三．两河流域美术P271.古埃及.两河流域.印度.中国的古代文明被世界公认为〝四大古文明〞 .两河流域的美术特征:更注重现实性,以战争和武力为题材.具有宏伟.雄伟的气质,还有活泼的情调. 2.两河流域分为4个时期: ? 苏美尔——阿卡德时期 ? 巴比伦时期 ? 亚述时期 ? 新巴比伦时期? 苏美尔——阿卡德时期巴比伦时期有一双奇大无比的眼睛,双手交握在胸前 ? 亚述时期带翼人首兽身像1.建筑和浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事的两项主要工具2.以战争.猎杀为主题,威严.肃穆的表情3.善于描绘细节汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王,法典>>是史上第一部强调〝公平〞的法典新巴比伦时期1.相传的〝空中花园〞建于此时2.对兽类的雕刻技术高超,描写忠实,观察细致四．古希腊美术分期（1）.克利特—迈锡尼时期（2）.古风时期（3）.鼎盛时期（4）.希腊化时期五．古希腊雕塑与古罗马雕塑的区别及原因P48 希腊希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技.克利特的雕塑在表现女性的时候,追求着写古风时期,因这时期的雕塑实风格,容貌.身材.体态.服饰显得十分艺术呈古朴稚拙的风格而得名优雅.娇美.如>鼎盛时期: 希腊化时期优雅抒情,较具个性. 风格趋向多样,人物激动无比. 米隆——> >以新的生命力和新的特色. 极具空间体积感,静中有动,女性他善于运用写实手法创造性地刻画人身体的柔美健康,衣纹的贴体流物在剧烈运动中的动态.畅,谐和统一达到完美的境地.罗马罗马的雕刻艺术是师承希腊的,但与希腊相比又有其特点.a.罗马雕刻艺术带有贵族气息,人物雕像大多以贵族.帝王为主.b.人物形象不及希腊生动.秀丽.而更多严竣.矜持的神情,但强调真实和个性.c.缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力,对力量和动态美的刻划,人物大多陷于凝神沉思中.代表性作品:屋大维像.> .佛拉维贵夫人像等.还有和平祭坛.纪功柱和凯旋门上的浮雕等. 原因:???六．希腊建筑的三种基本建筑柱式P53朵尼克式依奥尼克式科林斯式七．巴特隆神庙P64巴特隆神庙是卫城的主殿,殿外采朵尼克式柱子,显现胸围端庄.和谐优美的艺术效果.能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄.殿内采用依奥尼克柱.篇三:大学外国美术史复习资料总结第一章一,古埃及美术1．特点:壮丽宏伟明确稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化. 2．雕塑:雕刻程式有:A,姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面对观众;B,根据人物地位的尊卑决定比例的大小;C,人物着重刻画头部,其他部位则非常简略;D,面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;E,雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶石英等材料鑲嵌,以达到逼真的效果.3．浮雕和壁画:程式:A,正面律,表现人物头部为正侧面,眼睛为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;B,横带状排列结构,用水平线划分画面;C,,根据人物地位的尊卑决定比例的大小和构图位置;D,填充法,画面充实,不留空白;E,固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色.4．请同学记住P_页图1—_ 纳米尔石板这幅图都严格遵循这些程式.二,古希腊美术1．分期:荷马时期古风时期古典时期希腊化时期.2．荷马时期: 瓶花三种风格:东方风格黑绘风格红绘风格.3．古风时期: A建筑:围柱式:多利亚式和伊奥尼亚式和科林斯式.B 雕塑:〝古风的微笑〞.4．古典时期:A 建筑:雅典卫城建筑群包括山门巴底农神庙尼开神庙伊克瑞翁神庙等建筑,其中主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙.B雕塑: 已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体.希腊雕刻形成了理想化的脸形: 椭圆形的脸直鼻梁平展的额头端正的弧形美扁桃形的眼睛嘴唇微微鼓起下唇比上唇丰满嘴角微微下垂发髪刻成有组织的波纹人物表情宁静而庄严.C:雕刻家:波留克列特斯写了>:1 提出头与人体之比为1:7. 2 人体重量由一只脚承受,另一只脚稍提起,使身体产生弯曲和变化,显示出各部分的复杂关系.3>这幅图要默写.普拉法克特列斯:他的作品以柔美抒情为特证,他的人物总是处在恬静愉悦的气氛中,脸上带着沉思的微笑,动作平稳,轮廓具有女性的柔美,但又充满青春活力,给人以亲切诗意的感受.5．希腊化时期: 形态的创新题材的拓展感情的深化.A P23页拉奥孔这幅图要默写.B 小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一:构图异常庞大复杂众多的人物在激烈搏斗,肌肉强健的躯体在战斗中互相纠缠.C > ,表现了剽悍粗野的高卢人坚忍不拔的意志,他们在受伤倒下之后的坚毅痛苦,在失败时的倔强不屈.三,古代罗马美术1,罗马艺术与希腊艺术的区别:A罗马人是个冷静务实的农业民族,是写实和叙事性的特征;希腊艺术具有浪漫主义色彩和幻想的成分. B 罗马艺术既受了伊特鲁里亚美术的影响,又吸收了希腊埃及两河地区文化的影响;希腊则较单纯.C 罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;希腊艺术则主要用于敬神,围绕神庙和祭祀纪念活动进行创作,带有理性化的色彩.D 罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像,注重人物个性的刻画;希腊雕刻强调的是共性和民族精神. 2, 建筑: 三合土拱券:罗马人在建筑的空间处理节约材料耐久实用和美观等方面做出了有价值的探索,为以后西方的建筑艺术奠定了基础.3,总之,希腊艺术是理想主义的.简朴的.强调共性的.典雅精致的;罗马艺术是实用主义的.享乐的.强调个性的宏伟壮丽的.4,P27页>和P28页的>要默写.第二章一,罗马式美术:注意>是采用拱券技术的.二,哥特式美术:>和>注意它的构造和特征.第三章一,意大利文艺复兴的开端--------乔托:他在创作中提出的问题:戏剧性的情节的构图,人物的表情神态,人与坏境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感质感和明暗关系等.P51页的>注意它的构造和特征和马萨乔的二,佛罗伦萨画派:乌切洛>被认为是运用透视学画作的典范.三,意大利文艺复兴盛期的美术:达芬奇米开朗基罗拉斐尔注意这三人的代表作品及风格.四,威尼斯画派:瓦萨里他的巨著>是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.五,尼德兰文艺复兴时期美术:扬凡埃克于_32年完成了>在P66页.记住这幅画哦.P73页记住〝丢勒〞和P81页〝格列柯〞的风格等.第四章一,_._世纪意大利美术:1,产生了三个流派:意大利学院派艺术.巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术.2,这个时期的美术有着承前启后.既往开来是我作用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统;启后是指它开辟了一个新的时代,多姿多彩,并对后来的欧洲美术有着深刻的影响.3,学院派美术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术影响就更大了,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义,还对_世纪的市民艺术._世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响.二,_世纪意大利学院派美术:〝博洛尼亚学院〞创建于_90年,创始人是著名的画家卡拉奇三兄弟.三,巴洛克美术的形成与发展:巴洛克艺术的特点:1,有豪华的特色:2具有浓郁的浪漫主义色彩;3富有激情性;4具有运动感;5表现语言具有综合性;6具有浓郁的宗教色彩.贝尼尼:标志他雕刻顶峰的是>（彩—_）鲁本斯:>P_7页,要默写哦.哈尔斯:肖像画家是荷兰现实主义画派的奠基人.代表作>.伦勃朗:>_23年,要默写哦四,被称〝荷兰小画派〞原因:第一,作品画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二,不表现重大社会题材,特别注重对生后细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味.维米尔:> 要默写.委拉斯贵支:>和>P_7注意下哦.戈雅:>P_3要默写哦五,_世纪的法国绘画:被称为罗可可的艳情艺术主宰了_世纪前半期: 1,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰 ;2,它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受; 3,一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材.4 愉悦亲切.舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反应现实上向前迈进了一步.夏尔丹:>P_5页.第五章一,法国新古典主义美术:大卫>（彩---_）热理科>要默写哦二,法国批判现实主义美术:库贝尔.他在_85年送交世界美展的_件作品中,最重要的两幅>和>（彩---_）落选,于是他撤回全部作品,自租场地举行>,并且宣布:〝我要根据自己的判断,如是地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌.〞米勒:> P_7页三,印象主义:1,以创新的姿态登上法国画坛.2,反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义.3,吸收了柯罗.巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养.4,光学理论和实践.5,对外光的研究和表现.6,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,用眼睛观察和直接感受,表现微妙的色彩变化.7,试图使绘画摆脱文学影响,更多地注意绘画语言本身.8,两种类型的画家群:一是以莫奈为代表,一是以德加为代表.前者偏重于色彩的表现力,后者仍对古典素描造型有所迷恋.四,后印象主义:塞尚高更梵高了解他们的代表作及绘画风格.卢梭:> P_1_世纪美术一,野兽主义:马蒂斯>P245页二,立体主义:毕加索>P247页三,表现主义:康定斯基:他的抽象主义理论集中在>四,达达主义:最值得研究的是法国艺术家杜尚.>P259页.五,抽象表现主义:波洛克:是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家.波洛克的〝行动绘画〞的作画过程一般是:把画布绷在地板上,围着画布如踏着舞步似的走动,用棍棒醮上油漆和颜料,任其在画布上淌流.六,波普艺术:以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播媒介（电视.报纸.印刷品）加以普及.附:需要默写的作品:达芬奇> 莫奈> 蒙克>由于时间有限仅整理了这些给需要的同学参考··············大家多多补充哈!!! 祝大家考出好成绩!!!一填空1.两河流域指的是底格里斯河和幼发拉底河之间的流域.2.英格兰南部的圆形巨石栏〝斯通亨治〞是最典型的代表.3.伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑.4.巴比伦时期的代表作品是汉漠拉比法典石碑雕刻.5.古埃及浮雕和壁画有着共同的程式.6.金字塔是古埃及法老的陵墓,吉萨金字塔中最大的是朝福金字塔.7.古希腊的三种柱式:多利亚式.伊奥尼亚式.科林斯式.8.古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑.9.古希腊瓶画三种风格:东方风格.黑绘风格.和红绘风格._.新王国时期的著名神庙是卢克索神庙和卡纳克神庙._.古希腊美术史通常分为荷马时期.古风时期.古典时期和希腊化时期._.最早的教堂源于罗马,称为〝巴西里卡〞._.最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院, 这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式._.公元79年,由于维苏威火山爆发,埋没了庞贝城._.>是苏美尔—阿卡德美术时期的代表作.二选择1.下列不属于旧时期时代的作品是2.哪个民族连年对外进行征服战争,征服了两河地区和埃及亚述人.3.吉萨金字塔中最大的是朝福金字塔.4.图坦哈盟——埃及陵墓中发现金冠与金面具.5.古代希腊美术克里特出土的小型雕像较典型的是 >.6.米隆的代表作是>.7.在古罗马时期建筑上,罗马人在技术和结构上采用了三合土和拱券.8.>和>是拜占庭美术在圣维塔尔教堂.9.最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院._.圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一._.在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品〝天堂之门〞的作者是基尔布提._.早期文艺复兴时期以追求科学性为目的._.下列不是文艺复兴时期的作品是大卫（米开朗其罗）._.两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是>._.>是意大利文艺复兴时期马萨乔的作品._.下列属于古希腊古典盛期的雕刻作品的是>._.古希腊时期的艺术表现是优美而典雅.三简答1.古代埃及雕刻的程式?P.9 浮雕和壁画的程式?P._答:雕刻程式有:1.姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3.人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4.画面轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;5.雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶.石英等材料镶嵌,以达到逼真效果.浮雕和壁画:在古埃及,浮雕和壁画有着共同的程式:1.正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,腰部以下为正侧面;2.横带状排列结构,用水平线划分画面;3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4.填充法,画面充实,不留空白;5.固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色.2.古希腊三大柱式的特点P._答:多利亚式伊奥尼亚式科林斯式多利亚式:没有基柱,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略为鼓出,柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直.平行的浅凹槽.伊奥尼亚柱式:精巧.纤细.柔美.它有基柱,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密.更深.柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉匀称轻快.科林斯式:是从伊奥尼亚式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮.。

马太效应：《圣马太蒙召》

马太效应：《圣马太蒙召》《圣马太蒙召》/ 卡拉瓦乔 /布面油画/1599-1600年/罗马圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂宗教世界仅仅是现实世界的反映。

——〔德〕马克思：《资本论》在犹太圣法经传中，吃喝之前不先谢恩，就如同抢劫神的财富一样。

在整个犹太教中都有这双层主题：我们应该享受生命的美好，同时我们与神共享以增加它的乐趣，正如我们感受到的任何欢乐，都会因为与朋友分享而增加一样。

犹太法律认可生命中一切美好的事物——吃、婚姻、孩子、自然，而把它们全部提升到神圣领域。

基督教义中也认为要同样地爱每一个人，即便是被人厌恶的税吏。

《圣经》中记载：耶稣在拿撒勒传播福音的路上，看到一个名叫马太的税吏正坐在征税所中，就对他说∶"你来跟从我。

"马太就站起来，跟着耶稣走了。

马太原名利未，是个税吏。

后来应召跟从耶稣，成为十二使徒之一，并传为《马太福音》的作者，传说他于埃塞俄比亚境内传教过程中被国王派来的刺客所杀。

在耶稣传道时代，罗马政府对所统治的国家征收很重的税赋，藉以维持庞大的帝国开支，人们对重税十分反感。

税吏是为罗马政府向犹太人征收税款的官员，常常不遗余力地从百姓身上搜刮钱财，因此被下层民众深恶痛绝，犹太人将那些做税吏的同胞当作卖国贼，视为罪人看待。

但耶稣对他非但不嫌弃，还选他当了门徒。

他跟从耶稣后曾一同坐席。

法利赛人看见了，就问门徒∶"你们的先生为什么与税吏一同吃饭呢?"耶稣听到后，说∶"健康的人用不着医生，有病的人才用得着。

《圣经》上说∶'我喜爱怜恤，不喜爱祭祀'，这句话的意思你们去揣摩。

我来本不是召义人，乃是召罪人。

巴洛克艺术大师卡拉瓦乔（1571-1610年）的《圣马太蒙召》就是叙述这一事件的佳作之一，作为艺术史长河中最具革命性的人物之一，卡拉瓦乔的画作充满了激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照法，让作品生动而富有灵性，对欧洲的艺术有持久影响。

架上绘画与科学的视觉碰撞——以卡拉瓦乔作品《圣马太的召唤》为例

美术视点The art viewpoint23以现实主义大师卡拉瓦乔的作品为例，探讨美学中艺术的一个基本矛盾：艺术的再现与表现之间的对立矛盾。

为什么说卡拉瓦乔的作品中充满了艺术的再现与表现的对立，而他又如何做到将对立碰撞推向了一个新的高峰呢？人们常说，一位艺术家，忠于他的思想的画笔创作出的作品是有灵魂的。

在西方传统架上绘画中，艺术的形式再现和表现之间的摩擦一直不断，但是科学的“光学”恰恰让这样的摩擦碰撞产生了新的火花，就是融合。

卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》显然是一次精心布置的电影场景，光影让画面的现场感无比强烈，耶稣带着自己的使徒圣彼得在画面的右边，左边则为税务官马太和其他收税人及佩戴各种兵器的武士。

该作品构图严谨、格局大气，右边的耶稣轻轻抬起的手指着左边的收税人，巧妙地运用了聚光投影使人对画面的意义有了新的理解，仿佛卡拉瓦乔作为电影导演在现场指导灯光师将光线聚集到某个人身上，更像是圣经里说的那样，圣马太用惊恐的眼神和表情回应着耶稣的圣召，恰到好处的明暗和分界线让画面充满了神秘和象征意义。

想要创作一幅艺术盛宴般的画面，不外乎以下几个步骤。

第一是绘画的内容。

不管是中西方的传统绘画，还是现当代的绘画，不论是西方的神话还是东方的神话，核心都是每个作品的中心，就像是建筑房屋之前整幢房屋都要设计好图纸，这个过程就是最重要的一步。

《圣马太的召唤》反映的就是圣经中存在的一幅经典场景，宣扬伟大的耶稣基督感召世人，经典的再现像是一场身临其境的体验。

第二是构图。

每幅作品在创作的时候都需要先画出一幅草图，以防止多次修改，卡拉瓦乔以深色背景墙固定背景，将画面由纵深变为横向，巧妙地为之后的聚光留足了空间。

故事的连贯性在画面的构图上一气呵成，更好地为画面增添了强烈的冲击感，艺术的故事再现和技法表现的融合在构图上充分地体现了出来。

第三是技法。

一直以来，形式与内容的冲突就是艺术本质上的一个矛盾问题。

在卡拉瓦乔作品中，形式似乎不再与内容有冲突，反而形成了一种新的碰撞。

论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例

音美舞蹈论光影效果在油画中的表现——以西方油画为例孟欣，陈佳媛（沈阳师范大学 110000）摘要：在传统的西方绘画中，光与影的存在是油画中一个重要的语言形式。

在西方油画中，不同时期不同风格的作品中都能看到光影在油画作品中的存在。

反映了画面的整体气氛，更加体现了画面的真实性。

本文以光影为线索，对光影在西方油画中的作用进行分析，挖掘光影更深层次的内涵。

关键词：光影；油画；西方一、光影在造型上的表现不同的用光方式会在画面中产生不同的构图。

画面的构图会直接导致画面结构的平衡性，从而会促使其产生的效果大不相同。

例如卡拉瓦乔的用光手法，他以剧场式的用光方法来分割画面，从而使画面变得更加富有真实性，引起了观看者与作画者的共鸣。

在卡拉瓦乔的作品《召唤圣马太》一画中，画面中的光线从右上方射过来，画面中的基督位于右面的阴影中，他仅仅露出了头部，这道光像是上帝在召唤人类，这种光影的安排将人物分成了世俗与神圣。

这种强光的存在使人物刻画的栩栩如生，呼之欲出。

这种对比突出了作品的形式感与神圣感，这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，背景郁暗而沉稳，使画面更加耐人寻味、难以捉摸，更好的突出了画面的效果。

二、光影在色彩上的表现大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。

光线的各种不同因素。

例如光源本体变化，不同角度的光源，各种物体经过光影反射后形成的颜色等等，都会影响光影在色彩上的表现。

物体上照射出不同的光源决定了物体的颜色。

光与色是密不可分的，光是色的前提基础，而色彩是表现光的重要存在。

对于光与色的研究，我们可以追溯到遥远的文艺复兴时期以及印象派时期。

在印象派之前，绘画主要是以色彩的明暗关系对比作为最重要的一个表现手段，是在固有色基础上进行调制，最后加以表现。

在印象派之后，画家利用越来越丰富的色彩来丰富画面，代替之前的固有色，形成了新的表现形式。

著名的油画家莫奈，众所周知，他热衷于到，他对色彩的痴迷，莫奈利用色彩来研究同一个景物在不同时间内，产生不同的光影状态，从而达到理想的效果。

戏剧之光——作品《圣马太蒙召》中光影的明暗运用分析

戏剧之光——作品《圣马太蒙召》中光影的明暗运用分析作者：赵华来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：卡拉瓦乔的作品不仅对当时的画坛产生了深远影响，并且使我对绘画的感情更加深厚。

这篇文章旨在通过分析《圣马太蒙召》中光影和明暗的特点，使我更加清晰的理解他们在绘画中光影与明暗的运用特点。

关键词：卡拉瓦乔；圣马太蒙召；光影明暗中图分类号： J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0047-01一、初识《圣马太蒙召》绘画的形式多种多样，每一幅画都有自己的绘画语言，对创作者来说自己的每幅作品都有独特的“生命”。

从第一次接触油画开始，我便完全被油画的魅力所吸引。

随着不断的学习，我对油画的热情越来越深。

里尔夫说过，“在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

”因此在我看来，一幅好的作品中不仅表现了创作者的绘画功底，技法的运用，还包含了创作者的思想情感以及想要表达的现实意义。

当我第一次看到卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》的时候，感受是：卡拉瓦乔用一幅静态的作品让我感受到了一个动态的场景，并且给我留下了很多想象空间。

画中的其他人都因为站在暗处的那个抬起手指的人而做出各种不同的动作。

那个人好像在说：“对！就是你！”画面上的一束强光异常引人注目，我很想知道他到底是怎样理解这幅画的？他又是如何处理画面中光影关系的？通过深入了解以后，我才知道卡拉瓦乔是用“光”的高手。

《圣马太蒙召》带给我的感觉非常的真实，我好像身处在当时那个场景一样。

《圣马太蒙召》巧妙的设计了光的表现与运用，暗部的大面积使用又增添了许多神秘感。

《圣马太蒙召》并没有像丢勒一样让耶稣身处“神性”的光芒之中对马太进行蒙召，而是让耶稣站在酒窖式的黑暗之中通过手势对马太进行蒙召。

身处黑暗中的耶稣与从外面射入的光线形成鲜明的对比，如此戏剧性的场景下见证了马太由罪人变成了圣徒。

正是卡拉瓦乔对光线的大胆运用，使我看到的也许并不是简单的讲诉马太受耶稣的蒙召，而是会出现在我们面前的真实事件。

1718世纪西方美术史

波罗米尼(1599--1667)
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。

聊聊世界著名的油画作品里的故事（1）——卡拉瓦乔《圣马太蒙召》

聊聊世界著名的油画作品里的故事（1）——卡拉瓦乔《圣马太蒙召》《圣马太蒙召》1599-1600，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，1571-1610我们知道耶稣有12个门徒，这十二个人在成为门徒之前都有自己各自的生活与身份，圣·马太就是其中之一，“圣”是圣徒的意思，也就是“十二个神圣的模范”。

马太原本是个税吏，因为工作是为政府收税，所以被人们所憎恨。

在《福音书》中上帝告诫人们：“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人，要胜过那些心地伪善的法利赛人。

”因此，耶稣决定在那些被唾弃的人中挑选一个人，作为自己的门徒，去感化更多的人，随后他选中了马太。

这幅画描绘的就是耶稣去召唤马太时的情节，是圣经中的场面。

卡拉瓦乔把场面布置成了一个黑暗的房间，马太和其他几个收税人与佩带利剑协助收税的士兵，围坐在小桌旁，清理钱币和帐本。

正在此时，基督与使徒圣彼得从门外进来，彼得向耶稣询问哪一个才是马太。

头顶有一轮光环的基督用手指向了人群中的马太，回应着圣彼得的问题。

基督的手在画面上占有明显的地位，加上阴影的衬托，非常突出。

这只手的安排，点出了“召唤”（又称蒙召）这一主题，并将我们的视线引向马太。

坐着的马太用手指着自己，好像在问：是找我吗？画作把马太的形象刻画的非常成功，给人以真诚、厚道的感觉。

正如“圣经”所说：他做过农民，手脚粗壮、神情憨厚，是基督需召唤的能认识自己职业卑微，是被唾弃的人。

这两个主要人物的左右呼应，使这一圣经故事更为鲜明和生动。

卡拉瓦乔画中的马太画中，隔在基督和马太之间的青年兵士，转过身体，警觉地望着这两个不速之客，似乎又在观察来人。

戴着羽毛帽子的青年也惊异地看着基督，而马太右边两人则低头点钱，不作理会。

这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，加强了人物关系的节奏感，使画面更耐人寻味、让人捉摸。

这些就是卡拉瓦乔艺术的成功之处！事实上“召唤”的故事还有后续，耶稣走出门，来到了加利利湖边。

十七十八世纪意大利美术史之卡拉瓦乔

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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水果篮》，这是美术史上的第一幅静物画。画作以明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的苹果、葡萄、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫子眼等，表明了静物完全可以作为独立的绘画主题而存在。
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卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家。
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五、总结卡拉瓦乔对美术史的贡献
16世纪下半叶，随着文艺复兴时期大师的相继去世，欧洲画坛出现了纷繁复杂的局面。在意大利，首先出现了样式主义，紧接着是波仑亚学院派、那波里画派和巴洛克美术……这些流派各有各自的主张，也各有各自的风格。以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边

外国美术作品赏析

外国美术作品赏析贺青梅21班0902******* 一．什么是古典主义？说出代表画家有哪些及其代表作品？答：古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。

它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。

一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以桑普代表的崇尚永恒和自然理性的古典倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。

三是以安格尔为代表的追求完美主义。

从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二形式的和典范风格的学院古典主义。

代表画家及作品有：卡拉瓦乔《召唤圣马太》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》《阿波罗与达芙妮》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽·美第奇抵达马赛》委拉斯开兹《布列达的投降》《宫娥》哈尔斯《吉普赛女郎》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》《巴茨谢芭在沐浴》雷斯达尔《杜尔斯泰德的风车》德·霍赫《代尔夫特庭院》维米尔《倒牛奶的女仆》《绘画艺术》霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》巴洛克拉·图尔《灯下的马德琳》普桑《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》华托《发舟西苔岛》《丑角吉莱》布歇《沐浴后休息的戴安娜》弗拉戈纳尔《秋千》启蒙时代夏尔丹《魔鱼》雅克路易大为《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》安格尔《大宫女》《土耳其浴室》《泉》格罗《拿破仑在埃罗战场》《阿布克尔战役》热拉尔《亨利四世进入巴黎》《丘比特和波赛克》普吕东《风卷波塞奇》雕刻家卡诺瓦《装扮成维纳斯的宝林》《波格塞像》。

二．什么是写实艺术？答：现实主义反对以安格尔为领袖的法国国家美术院，艺术家们试图重新接近日常生活，就是从现实生活中寻找灵感和美。

受照相术和新科学探索手段的影响，他们努力将忠于现实的幻觉捕捉到手。

他们被对手贬称为现实主义者。

油画创作的语言表现探析

油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。

通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。

一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。

卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。

同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。

17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。

发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。

作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。

20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。

画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。

二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。

照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。

我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。

安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。

照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。

卡拉瓦乔的艺术作品特点

卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。

《女占卜者》巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破均衡比例，强调明暗，强调动感。

鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具有生活气息。

《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。

维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。

《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。

巴洛克艺术之父——卡拉瓦乔

巴洛克艺术之⽗——卡拉⽡乔意⼤利⽂艺复兴时期的伟⼤艺术家中，有两个⽶开朗基罗。

⼀位是⼈称⽂艺复兴三杰之⼀的雕塑家⽶开朗基罗，他的《哀悼基督》、《⼤卫》、《奴⾪》、《摩西》等是不朽的雕塑作品，他的西斯庭教堂天顶壁画《创世纪》及《最后的审判》也是壁画的极致。

雕刻家⽶开朗基罗作品中，扭曲的⼈体及挣扎体现了⽣命的孤独，使观众感到⾁体和现世的短暂，及神的永恒。

⽶开朗基罗的⼈体充满动感和⼒量，是半个世纪后的巴洛克风格的先驱。

巴洛克就是如扭曲的珍珠般奇特、炫⽬的绘画格调，呈现出的是动态、⼒量、及光线的强烈明暗对⽐、和以这些元素营造出的冲突与戏剧效果。

巴洛克绘画之⽗，是⽐雕塑家晚⼀世纪出⽣的画家⽶开朗基罗，⼈称卡拉⽡乔的天才画家。

1571年秋，画家⽶开朗基罗出⽣于意⼤利的⽶兰，1571年因瘟疫，⼀家⼈迁往卡拉⽡乔镇。

和达芬奇来⾃芬奇，委罗奈斯来⾃委罗奈⼀样，成名之后，世⼈以他们的故乡来称呼他们。

卡拉⽡乔⽗母早丧，⼗三岁师从画家彼得扎诺学徒。

20岁那年，他只⾝来到罗马，以实现他成为伟⼤画家的抱负。

《酒神巴库斯》《削⽔果男孩》当时的罗马，是达芬奇、⽶开朗基罗、和拉斐尔凋逝的年代。

起初，卡拉⽡乔在罗马有过⼀段潦倒的⽇⼦。

他辗转于成名画家的画室⾥充当枪⼿，⽣活贫困，整天与娼妓、流氓、⼩偷、乞丐等市井⼈物为伍。

这⼀时期，卡拉⽡乔的知名画作为《削⽔果的男孩》，《捧果篮的男孩》和《病中的酒神》（⾃画像）。

三幅作品都⾮常写实，洋溢着青春的⽓息。

，卡拉⽡乔因此成名。

《捧果篮的男孩》令⼈惊讶的是卡拉⽡乔的静物描绘技巧，他曾画过艺术史上最早的⼀幅静物《⽔果篮》。

卡拉⽡乔的⽔果篮线条清晰⽽结实；明暗鲜明的光影；写实逼真的苹果、葡萄、柠檬、⽆花果、⽵篮、⼲枯的⽔果叶⼦和⾍眼⼉。

卡拉⽡乔的画带给我们的是真实，美在他的静物中没有地位。

⽔果该怎样就怎样，篮⼦也是，那是真实的⽔果，是我们每天见到的⽔果。

这幅静物中，真实就是⼀切。

据传说，蒙特主教看了这幅画后，转过⾝去，双眼充满泪⽔。

外国美术史名词解释

外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。

其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。

代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。

它是由发展而来，为所继承。

其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。

哥德式建筑最常见于欧洲的、与。

强调和谐、比例、几何秩序。

利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。

代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。

3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。

教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。

罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。

多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。

还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的，给人以雄浑庄重的印象。

最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。

对后来的哥特式建筑影响很大。

4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。

巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。

这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。

它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。

这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。

这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。

代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。

召唤圣马太——精选推荐

召唤圣马太作者 : 泰尔布吕亨国家 : 【荷兰】年代 :大小 : １０２×１３７厘米收藏地点 : 荷兰乌得勒支中央博物馆亨德里克·泰尔布吕亨（约１５８８－１６２９.１１），作为荷兰１７世纪早期的风俗画家，他是意大利卡拉瓦乔画风的最早的北方追随者。

他的第一位老师是荷兰画家勃鲁马尔特。

他１６０４年去意大利居住，直到１６１４年才回来。

１６１６年起，始在乌得勒支工作。

在那里，他与卡拉瓦乔的弟子们来往较密，深受卡拉瓦乔的写实风格感染，就处理手法看，他要比卡拉瓦乔更善于运用明暗对比，画面的亮度也比这位老师更强些。

这一幅与卡拉瓦乔同一题材的《召唤圣马太》即颇典型。

画家把马太画在桌子后面，占据画的中心。

耶稣与使徒彼得只露半个身子在画的左侧，而且背对观众，好象画面受到切割一般，这是为了突出税收员马太与其周围几个人物的形象。

马太是个秃顶大髯的老人。

双目有神，他正平静地面对耶稣伸出的右手，用自己的右手指指胸口，似乎在发问：在召唤我吗？马太两旁帮助收税的两个年轻的政府代表，也以疑惑的表情注视着左边处在暗影中的耶稣与彼得。

右侧一个戴夹鼻眼镜的秃头老人是一个管钱财的税收官。

这４个人的身子都处在柔和的灯光照明中，形体结构十分清楚，它们展示了画家熟练的素描能力。

画家把人物置于中景，并加强马太与其他三个人物的形象。

为使构图具有节奏感，四个形象的头部是作了精心安排的，它们互相错开，让光线更多地投射在他们的脸上，以便揭示人物的心理活动。

这４个人在同一瞬间表现了内心的疑惑，从而在整体上造成一种戏剧性情绪。

泰尔布吕亨喜爱描绘半身像，如他的《吹长笛的人》（１６２１年作）、《受难的基督》（１６２５年作）中，人物形象都是半身的，模特儿选自民间形象。

看他的画，会觉得故事性很强，这对于荷兰以后的风俗画有一定的影响。

这幅画作于１６２１年，１０２×１３７厘米大，现藏荷兰乌得勒支中央博物馆。

外国美术史(1)

外国美术史(重点总结)第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。

威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。

门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

名画赏析｜卡拉瓦乔的宗教画，都在使用平民化的形式表现

名画赏析｜卡拉瓦乔的宗教画，都在使用平民化的形式表现卡拉瓦乔出生在米兰近郊，父亲是一名家庭教师。

搬迁至罗马后，1595年他得到枢机主教的重视。

1600年，卡拉瓦乔画了《圣马太蒙召唤》、《圣马太受难》、《圣马太与天使》几幅名作，创新的手法，立刻在艺坛引起轰动。

自画像卡拉瓦乔新、旧宗教战争的动荡，使新的宗教理念逐渐成形，主张回归纯朴的真理，不要过于矫情和修饰。

卡拉瓦乔的画作，正是顺应这种精神而生，借着光和影的对比效果，捕捉瞬间动态，流露出真挚动人的情感。

因为认同宗教清贫的教义，他笔下的圣者形象往往不够圣洁。

粗俗的形象和赤身或污秽的双脚，令教士深感不满认为卡拉瓦乔蔑视宗教。

具有强烈的明暗对比，犹如一张快照，捕捉事件互动的瞬间。

画风流畅充满动感，叙事明确，人物的表情形象生动无比，有如戏剧的效果，即使是一般大众，也能了解画作的主题。

卡拉瓦乔没有门徒，但影响了无数的画家，后世的追随者，在光和影的处理方面，都无法超越他挥洒自如的功力。

水果篮卡拉瓦乔《水果篮》这幅画，将静物提升至描绘的主题而自成一格。

不论是水果或竹篮，真实的程度就像实物摆在眼前。

最引人注意的，是水果上的斑点和腐败的痕迹及叶子的卷曲枯萎，衰败死亡的暗喻，总是在他的作品中出现。

《埃马乌斯的晚餐》卡拉瓦乔《埃马乌斯的晚餐》，同样的题材，卡拉瓦乔在1596年也曾画过，比照前后两幅作品，明显看出其手法的变化。

早期光亮占据主要的地位，笔触强烈清晰，强调圣灵在心而不在于表象。

这幅作品，黑暗包裹着四周，阴影仿佛择机噬人，给人一种沉重的感觉。

光线柔韧而坚定，照亮身旁每个人的面容，耶稣的神情平静，像在轻声说话，黑暗中，透出一种慈悲和包容。

《圣母之死》卡拉瓦乔《圣母之死》是争议极大的一幅作品。

卡拉瓦乔以救赎世人的观点，将圣母绘成一般人的形象，宗教人士觉得圣母形象被丑化，对卡拉瓦乔甚感不满。

画中的圣母头发凌乱，穿着一如平民，没有圣洁的光辉，手脚还沾满尘世的污垢。

围绕在圣母周围的人真实而伤痛的表情，栩栩如生，几乎可以感觉到他们在哭泣。

2023年广东专插本艺术概论试题及答案

一、单选：1.运用色彩传达审美经验的三种方式包括纹章学的方式、色调表情的构成和( B )A、抽象色彩构成B、纯粹色彩的构成C、几何线条的构成D、明暗的构成2、被称为20世纪的“现代绘画之父”的艺术家是( D )A、莫奈B、凡高C、高更D、塞尚3、提出“绘画应该朴实和忠于自然，”，代表作为《弗拉基米尔路》的俄罗斯巡回画派的画家是( C )A、列宾B、安德鲁、怀斯C、列维坦D、凡高4.西方有关艺术起源的最优影响的理论是( C )A、劳动说B、游戏说C、巫术说D、模仿说5、通过“反面”形象来表现艺术的目的美的作品是( A )A、《钦差大臣》B、《茶花女》C、《俄狄浦斯王》D、《奥德赛》6、在《古画品录》中提出六***，并作为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则的是南齐的( A )A、谢赫B、苏东坡C、张彦远D、石涛7、艺术语言除了塑造艺术形象、传达作品内容外还具有( B )A、认知功能B、审美功能C、教育功能D、社会功能8、我国近代教育家、书法家、音乐家(字弘一大师)( A )是“二十文章惊海内”的艺术大师，临终写下“悲欢交集”四字，体现了他对人生、对社会的深刻认识。

A、李叔同B、鲁迅C、嵇康D、老舍9、艺术欣赏的心理过程中最高尚的情致体现是( D )A、审美感觉B、审美理知C、审美心象D、审美共鸣10、建筑按照功能用途分为祭祀、家用和( A )五类A、纪念、民用、***用B、私用、农用、公用C、庆典、农用、***用D、装饰、农用、公用2023年本科插班生入学考试《艺术概论》考试大纲Ⅰ、考试内容了解艺术掌握世界的方式，掌握艺术形态的划分，从深层的主、客观因素不同的组成方式理解艺术形态的实现，理解艺术形态与主体世界的关系。

(一)艺术是意识形态，也是生产形态1、艺术形态要求强烈的主体性。

2、艺术形态是对象化的存在。

3、艺术形态是美的形式构成。

(二)艺术形态的划分1、根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。

《召唤圣马太》卡拉瓦乔

《召唤圣马太》卡拉瓦乔召唤圣马太卡拉瓦乔《召唤圣马太》是个圣经故事。

据圣经记载，使徒马太原是个税吏，因为从事为政府收税，受到了人们的憎恨。

福音书告诫人们说“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善的法利赛人。

”因此，耶稣决定在被唾弃的人中挑选一个人做自己的门徒，于是他选中了马太。

几个税吏，几乎没有装饰的室内环境，高墙上一个打开着因为外面被油布一类的东西遮住而没有光线透射进来的窗户，一张桌子。

身穿卡拉瓦乔所在时代的衣服，围坐在桌子四周的税吏加上马太在内共有五个人，他们似乎在清点着一天的收入。

右边，是侧扭着双肩的圣彼得，他几乎完全遮住了耶稣，只露出了他的面孔和右手。

这就是《召唤圣马太》的基本画面构成。

在画面中，右边立起的彼得与耶稣和左边围坐的马太以及他的同伴组成了竖向和横向的两个矩形。

唯一的一扇窗子被油布遮挡了起来使这个房间看上去更像是一间地下室。

如果不是耶稣头顶的圣光和人物服装不合时宜的对比，人们或许会把这幅作品混同于表现放贷者和赌徒们围坐在桌边嬉戏聚乐的风俗画。

马太的形象刻画非常成功，给人以真诚、厚道的感觉。

正如《圣经》中所说他做过农民，手脚粗壮、神情憨厚，是基督需召唤的“能认识到自己职业是被唾弃的人。

”隔在基督和马太之间背对我们腰间悬挂长剑的青年，转过身体茫然地望着这两个不速之客，似乎又在观察和询问来人。

戴着白色羽毛帽子似乎年轻一些的少年也同样一脸惊异地看着基督，而马太右边两人则对耶稣的不期而至以及指令性的举动视而不见依然在低头点钱，不作理会。

这些处理构成了强烈的戏剧性冲突，加强了人物关系的节奏感，使画面更耐人寻味，让人难以捉摸。

当画面中的马太和他的伙伴在一间陋室中围桌而坐，数着一天的收获的时候。

一束光突然照射在他们身上；耶稣和使徒彼得一道走了进来，彼得用手指向前方，告诉耶稣谁是马太，耶稣的身体和面部处于半遮挡的状态，头顶上的光暗示着他的神性，伸出右手召唤税吏马太；马太被这突然的指令所迷惑，或许是突然降临的光使他有点晕眩，他身躯微微后仰，把手指向自己，似乎在说：“谁，是我吗？”因为他的右手仍放在那一堆在耶稣进来之前正在查点的钱币上。

外国美术史总复习：

主观题的基本答题思路与答题方法：1、名词解释（美术家、美术现象、美术作品、艺术流派）：①总体概括（时间、地域或国度、名词类型）；②主要特征（美术家——主要艺术观点和特征以及代表作品、美术作品——主要内容和特征、艺术现象、流派——风格特点）；③在历史上的地位和影响；④要求：简洁概括，字数100-150。

例：安格尔：①是19世纪上半叶法国新古典主义的代表画家，被誉为“古典艺术的集大成者”；②艺术上，他醉心于古典理想美的追求，注重艺术形式的探索，在素描、结构和线条的运用方面造诣很高；其油画技法细腻平滑，画面效果光洁、优雅。

③代表作品有《泉》《大宫女》等。

2、问答题（简述、论述题）：①解释题目中出现的美术名词；②根据题意提出论点；③分条论述主要观点（辨证地思维，实例进行分析或个人见解）；④总结（切题）；⑤总体要求：（字数简述题300-500；论述题500-1500）逻辑严密，论据充分，语言通顺，观点鲜明。

例：简述巴洛克美术与洛可可美术的异同是什么？（10分）答：1）、巴洛克美术（3分）：原意为“不合常规，特指外形有疵点的珍珠”。

是18世纪崇尚古典主义的艺术家，对17世纪艺术风格的一个带贬义的称呼，泛指“以荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认的矫揉造作的风格”。

是17世纪风行于欧洲的一种主要的艺术风格。

2）、洛可可美术（3分）：原意是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格，又被称为“路易十五式样”。

作品强调舒适、轻松、华美，具有阴柔美。

3）、区别（4分）：巴洛克的特点：气势雄伟，富丽堂皇，对比强烈；注重光线和色彩的应用和表现；强调激情、运动感和戏剧性效果；力图融建筑、雕刻、绘画为一体，产生一种心理动荡的神秘气氛和恢宏高贵之感。

洛可可的特征：在建筑上纤细、轻巧、华丽，多采用“C”形“S”形和旋涡形的曲线，追求奢丽华美的装饰效果；在绘画上以表现上流社会的生活和优雅女性为内容“艳情艺术”。