题材的束缚力与张力——黄山题材的中国山水画个案

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明初王履曾言“吾师心，心师目，目师华山”1。众多艺术家将客体物态为艺术作品中，都善于根据不同的自然地理环境选择与之相宜的表现方法或为之量身打造独特的艺术技法，更有甚者根据自己生活的不同地域环境形成不同的视觉意象与艺术图式。实际上这样的例子俯首皆是，如表现南方烟雨迷蒙物象的“米氏云山”，以描述陕西等西北的地域风景而著名的长安画派。荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙等都是依托自身熟悉的地域环境取得了艺术上的极大成就。黄山为题材的艺术作品也有相似的“经历”。

明清以来，在黄山周边地区虽形成了姑熟画派、新安画派、宣城画派、黄山画派等若干个画派，但是这些画派的画家都有一个共同点——他们都以黄山地区的自然景物为题材。位于安徽省南部的黄山自古就有“天下第一奇山”的美誉，不仅日出、奇松、怪石、云海、温泉被誉为“五绝”，而且黄山七十二峰，崔嵬雄浑、峻峭秀丽，错落有致，天然巧成。它以自然美的客体吸引了无数艺术家，如黄山的光明顶、莲花峰、天都峰……，黄山的奇松异石、云海雾涛、飞瀑流泉都是艺术家取之不尽的灵感源泉。不仅如此，从诸画派的艺术遗存来看，像石涛、梅清、渐江都有过对同一特定地点景观有过生活感受。如图所示（1）。汤池、光明顶、蒲团松等，画面题材带有明显的地域特征，我们在欣赏他们的山水画作品时会以为同一客体的缘故产生似曾相识的感觉，这种带有明显地域性特征的作品不会因为画家的个人气质类型、文化修养与生活经历的区别而完全不同。另外他们的作品也大都以山水画的形式出现，虽然有高远、平远、深远之分，更有边角构图出现，但是确极少取花鸟为题材。艺术家们在黄山提供具体的山水、云雾、亭台、楼阁等素材的基础上形成意象，并将其转化成易于笔墨表述的山水画语言，最后生成有意境的山水画。此乃题材的束缚力。这种束缚力没有利弊之分，只在乎艺术家对同一题材的不同主观处理。

从眼中黄山到手中黄山，有一个技艺操作的层面，通过画家主观意象加工，自然景观已经不是原来意义上的自然景观，是符号化、抽象化、思想化的一种人文之景，正因为有这个转化的过程才有如此丰富的艺术品，这种转换过程也是我们的画家的主体观念和情感渗入的过程，在这个过程中由于画家的审美取向、师承关系、文化修养、生活经历等等不同，黄山的地域性特征给予不同的创作主体有不同的感受，所以，反映到艺术风格、技法上肯定也会不同。董欣宾、郑奇著《中国绘画对偶范畴论》中提到绘画客体方面的对偶范畴：“受—识”，所谓受，系指画家对客体自然的感受，所谓识，是指画家对这种感受的认识。优秀的画家对客体自然都有独特的感受，并进而由这种独特的感受引发出独特的认识，这种独特的感受和认识形之于画面，便会获得不同凡响的艺术作品，作品的图式作为心灵的外显，是彰显个性的载体，中国画正是这种独特感受和认识的艺术表现形式和结果。”2但是，不能忽视的是：不同的艺术家笔下以黄山为题材的作品中都或多或少的能找到题材的映照，也就是说艺术家笔下以黄山为题材的作品中不会出现西北、江南、岭南等题材的影子。

除了题材带给艺术家的束缚力，还有束缚力带来的反作用力——张力。表现同一题材的作品是司空见惯的，但是真正见诸画面的作品即使是同一题材也决不允许以雷同或者相似的身份出现，否则就会被毫不留情地贴上抄袭的标签。独创性是艺术的生命更是艺术家的使命，所以即使是同一题材的作品，艺术家们也会力图呈现出不同的艺术风格与艺术趣味。范宽曾说：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物，吾与其师诸物也，吾与其师于物者， 未若师诸心”3艺术终究是艺术家心

灵的产物。“外师造化，中得心源”的思想终究还是在艺术史发展的过程中形成了更强调“中得心源”的艺术理想。石涛在《画语录》中有“山川与予神遇而迹化” 之语。所以即使是在同一地域的影响下，也会产生不同的艺术流派，其艺术作品也自然留露出艺术家迥异的审美趣味。究其原因，不仅有艺术家追求艺术创新性的本能取向，更有艺术家自身的审美偏爱与艺术理想的原因。

单就黄山题材的艺术作品来分析，我们可看到萧云从的萧疏淡远、秀韵绝伦；渐江的荒寒冷逸、简淡清幽，线条遒劲；梅清的清秀苍浑、奇崛诡异；石涛的豪放多变、离奇苍古而清雅秀润；石谿的浑厚苍劲、雄奇壮阔、笔墨繁复、秃笔渴墨、粗服乱头却草木华滋的画面中得到印证；黄宾虹的干裂秋风，润含春雨的画格；刘海粟泼辣豪放的泼彩，强烈的冷暖对比以及中西融合的现代意味。当然这还与他们的师承有关。萧云从的山水画成就，得之于他力学倪、黄，出入于唐、宋、元、明诸家，转益多师，自成一家；石涛画法多样，体格多变，得益于他对传统技法的学习，师造化的积累，加上他善于吸收别人的优点为己所用，如《莲花峰图》《文殊院图》不但构图奇特，渴笔细线写山石，皴法多似弘仁的折带皴；渐江初师法宋人，转学倪、黄，尤其对倪瓒的学习，得其精髓，从而形成了“构图最见匠心，奇纵多变；一木一石皆黄山本色；幽深清静”的艺术特色。（如下表所

从“眼中黄山”到“胸中黄山”“手中黄山”，自然景观已经不是原来单纯意义上的自然景观，是符号化、抽象化、思想化的一种人文之景。正因为这个转化的过程中艺术家的主观观念、个人情感、艺术表现惯性等因素深入其中，才形成了令人赏心悦目的艺术作品。这也是题材因素在被动中的主动体现。

艺术家总是游离在题材的束缚力与张力之间自由行走。题材的束缚力给予了艺术家现实的客观对象，甚至是自然美的客体。艺术家个人的生活体验、师承关系等又很好的帮助画家们突破束缚力，成就了风格的多样化，构成了题材的张力。他们在相辅相成的相互作用中中告诉我们，既要善于体味客观对象，又要在客观对象中自己的寄托情感。其实这并不矛盾，艺术作品与题材的关系从本质上来讲是艺术家与自然的关系。在传统的审美思想里，人与自然是统一的，万物生命间是息息相通的，故《庄子.逍遥游》说：“生物之以息相吹也”4。中国美学也常从人与自然的亲和关系中寻求美，用生命的意识去审美，正如刘勰在《文心雕龙、神思》中所说的“神与物游”5；张彦远在《历代名画记》中评价顾恺之的画达到的境界“妙悟自然，物我两忘”6； 宗炳《画山水序》云：“圣人含道暎物，贤者澄怀味象；至于山水，质有而灵趣” “夫圣人以神法道，而贤者通。”7只有具备高度自觉地体察山川之变幻的修行者，才能发现其灵趣，并在“无山不美，无水不秀”主要是从人的心灵、精神层面去品味。

人离不开自然，作为山水画家就更离不开自己所要表达的对象了。大自然会不断地滋养着人的情感，提高人的智慧，纯化人的灵魂。千百年来自然还是自然，人从自然中体悟到大道，看到

题材的束缚力与张力

——黄山题材的中国山水画个案研究

阮理明 （广州美术学院 广东广州 510260）

理论研究・美术