现代主义艺术设计的两大体系剖析

合集下载

现代思想的多风格综合体

现代思想的多风格综合体现代思想的多样性在当今社会中得到了充分的体现，无论是在文化领域、艺术创作、还是在学术研究中，都可以看到不同思潮的交汇与碰撞。

这种多样性使得现代思想呈现出了丰富多彩的多风格综合体，各种不同的思想观念在这个综合体中得以并存、互相影响、相互交融，这为当代思想的发展提供了更加广阔的空间和更加丰富的源泉。

本文将从文化、艺术和学术三个方面来探讨现代思想的多风格综合体。

一、文化领域二、艺术创作在艺术创作领域，现代思想的多风格综合体体现在绘画、雕塑、摄影等不同领域的作品中。

现代绘画作品中出现了不同的绘画风格，有写实主义绘画、抽象绘画、构成主义绘画等，各种不同的绘画风格在这个综合体中相互交融，为观众呈现出了更加丰富多彩的视觉艺术。

现代雕塑作品也呈现出了多种不同的风格，有传统雕塑、现代雕塑、抽象雕塑等，这些不同类型的雕塑作品为观众带来了丰富多样的雕塑艺术享受。

在摄影领域，现代摄影作品同样呈现出了多种不同的风格，有纪实摄影、艺术摄影、人文摄影等，这些不同类型的摄影作品为人们带来了不同的视觉体验，成为了现代社会中不可或缺的一部分。

三、学术研究在学术研究领域，现代思想的多风格综合体体现在哲学、社会学、心理学等不同学科的观念中。

现代哲学研究中出现了不同的哲学流派和思潮，有分析哲学、现象学、实践哲学等，各种不同的哲学观念在这个综合体中相互交融，推动了现代哲学的发展。

社会学研究也呈现出了多种不同的风格，有结构功能主义、符号互动主义、社会建构主义等，这些不同观念的交汇与碰撞为社会学的研究提供了多元化的视角。

在心理学领域，现代心理学研究同样呈现出了多种不同的思潮，有行为主义、认知心理学、人本主义心理学等，这些不同的心理学观念为心理学的研究提供了丰富的内涵。

现代主义设计中的艺术思想与表现形式

现代主义设计中的艺术思想与表现形式作者：苗鹋来源：《世界家苑》2020年第03期设计与艺术是有着共同的根源的，但它们有所不同，设计有着服务的对象，而艺术没有。

现代艺术是浪漫而个性的，现代主义是极具民主和乌托邦色彩的。

但设计是具有艺术性的，而艺术也包含设计因素，它们相互影响，相互推动，相辅相成。

本文试图从对现代主义设计的分析和与现代艺术的比较中，讨论现代主义设计中的一些艺术思想和表现形式。

1 现代主义设计和现代艺术1.1 现代主义设计产生的背景现代主义产生于19世纪末、20世纪初，随着工业革命和欧美各国工业技术对发展，极大促进了生产力发展，同时也对社会结构和社会生活带来了极大冲击。

许多工业化后的问题，如工业技术的飞速发展和不同步的工具、器械、设备的现代设计，令这些技术在使用时面临着功能上、外观上和安全性、便利性上的诸多问题。

当时的设计界主要面临两个问题：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介等问题，必须迅速地形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;二是针对往昔所有的设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大人民群众服务，彻底改变设计服务的对象的问题。

针对以上两个问题，现代主义先驱们发展出了现代主义设计体系和现代主义设计思想。

1.2 现代主义设计的定义从时间上，现代主义是20世纪初开始，直至二战后结束的一个艺术运动思潮，包含各個方面的设计;同时它也是一个意识形态的定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义行，都非常典型和鲜明。

就现代主义设计来说，它包含民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义这几个方面。

由此看，现代主义设计是服务大众的，旨在为广大群众服务的设计，力求在当时社会中依靠艺术和设计来表现对大众的尊重和关怀，是满怀民主浪漫和乌托邦式的;而它也是理想的，在当时的社会中仍有许多穷苦大众因工业机械化的发展而失去工作，另外，艺术本身就是一门较为奢侈的学科，这也从侧面反映出它是精英主义的。

谈西方后现代主义美术两个流派

谈西方后现代主义美术的两个流派陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海什么是西方后现代主义西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。

第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。

什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。

迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。

对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。

后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。

西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。

第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。

第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。

这一阶段已经过去了。

第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。

集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。

所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。

渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。

后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。

商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。

现代主义艺术设计两大体系

3：家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。
设计背景
本方案设计是围绕现代中式风格为主题，适合于五至六人的三代人之家！中式传统风格加上现代设计元素在里面，相互结合相交融。传统的庄重典雅加上现代的简洁实用，营造一个传统精致的中式家庭，并且经济，实用，舒适。同时体现主人的文化品位！
新中式别墅设计方案
Chinese style
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。
风格特点：对称、简约、朴素、格调雅致
设计要点
1：空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。
2：天花以木条相交成方格形，上覆木板，也有简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。
客户资料4
谢先生的儿子年龄：8岁性格：开朗爱好：喜欢玩游戏，喜欢动漫，画画，喜欢与异性交往。住宅要求：希望自己的房间里有很多种颜色！
一层布局示意图
二层布局示意图
客厅
客厅是人流汇聚最多的地方是整个空间流动的重点，是对于客人的来访和接待客人最重要的区域，因此要注意客厅的材质，格调，背景墙，家具和配饰等方面的设计！
过渡区域
一楼采用浅色的大理石配以深色花岗岩门槛石和波打线，层次分明二楼采用健康，舒适的木制地板
现代中式的主要颜色
原木的色泽，细致的做工。古色古香，伴随岁月流逝而增加的味道。构成淳淳的中国韵味。
主要家具饰品
传统的元素，现代的制ห้องสมุดไป่ตู้工艺。
地面材质

现代艺术设计简史第5章—现代主义艺术设计的发展

五、阿尔瓦.阿尔托（芬兰现代设计的奠基人）
阿尔瓦.阿尔托是芬兰重要的建筑大师、工业设计师和艺术家，是世界现代建筑和设计的奠基人。他抛弃传统风格的一切装饰使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔瓦.阿尔托的创作思想：他认为工业化和标准化必须为人是生活服务，适应人的精神要求。主张抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑在芬兰发展。他的现代主义方式，特别强调有机形式，采用自然的材料——木材和红砖等。他设计的建筑尽量利用自然地形，融合优美景色。阿尔瓦.阿尔托创作成就主要体现在：主要包括城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计等领域。
维堡图书馆从外形上来看，由两个靠在一起的长方体组成，主要入口朝北。它的内部组合是根据各种房间的功能用途和相互关系，把他们恰当、紧凑地组合在建筑体内。
《维堡图书馆》阿尔瓦.阿尔托
帕伊米奥结核病疗养院建在城郊一个环境幽美、树木成林的小乡村里，它按照功能要求结合地形特征设计而成，考虑到疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休息气氛。建筑的外形简洁、清新，给人以亲切、明快、乐观的感觉。
主讲：焦爱新黄冈职业技术学院
学习目的：熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的主要潮流及其特点；了解北欧、德国、美国等国家的设计特点和设计风格；了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品，并能够说明其风格和特点；掌握装饰艺术运动和现代主义艺术设计的关联和区别。
课前思考
1、现代主义艺术设计的背景是什么？ 2、现代主义艺术设计的定义和风格特征是什么？ 3、现代主义艺术设计的历史意义是什么？ 4、现代主义艺术运动有哪些先驱？他们的思想基础对现代主义艺术运动产生了什么影响？ 5、沃尔特.格罗皮乌斯的设计理念和艺术主张是什么？ 6、密斯.凡德罗的思想基础主要体现在哪些方面？他的设计理念和主要贡献是什么？ 7、勒.柯布西耶的艺术主张和设计思想是什么？他的设计思想经历了哪些转变以及他的建筑思想经历了哪两个阶段？ 8、弗兰克.赖特提出了哪些设计理论？他设计的特点是什么？他在设计史上有哪些贡献？ 9.阿尔瓦.阿尔托的艺术成就主要体现在哪些领域？他的创作思想、创作思想、创作历程和历史贡献是什么？

设计概论重点笔记

第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。

威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。

抽象主义;立体主义;现代艺术;建筑;现代景观

关键宇：抽象主义；立体主义；现代艺术；建筑；现代景观1现代艺术思潮的产生在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为丁“现代主义艺术”。

它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还完全改变丁艺术的表现形式。

抽象主义是其中影响深远的艺术形式。

1. 1抽象主义的产生西方探讨抽象艺术造型的观念，可溯源到立体主义，因为那时许多抽象艺术的前驱如康定斯基、蒙德里安、马列维奇、塔特林、库普卡及德洛内等，均是由立体主义逐渐转向抽象艺术的。

因此，立体主义也能够说是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源头。

立体主义抛开传统艺术再现性的表现方式,强调艺术家对具体对象的分析,然后从头组成组台。

在立体主义的影响下，1910年左右徳国出现丁以康定斯基为代表的抽象表现主义，就是通常所说的“青骑士” ,在康定斯基的绘画中所有描画性的、联想性的要素都不见了，只有色彩和线条穿插组成的构图以完全非客观化的形式表现绝对的“真实”，康定斯基也因此被称为第一名真正意义上的抽象画家。

现代抽象艺术大致可分为两类：⑴（一）：抒情抽象型它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，具有明显直接的情感表现性质，如W•康定斯基、J •米罗的许多作品都是这种创作抽象的代表。

图1蒙德里安的红黄蓝组成（二）几何抽象型它是知觉性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义进展而来，作品中展现的是一些冷静、规则的几何组成，以马列维奇和蒙徳里安为代表。

（图1,图2）1. 2风格派艺术和组成主义艺术在1917年都斯伯格与蒙徳里安一路创作《风格》刊物，创造新造形式主义的美学理念, 并组成“风格派”，他们将自然的形象概念化，以至抽象的境界，这与蒙徳里安摒弃一切具有重现元素的形象、追求纯粹色彩与正方形、长方形等几何元素组成的几何抽象理论有异曲同工的地方。

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别

浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。

我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。

像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。

还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。

科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。

后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。

首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。

其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。

二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。

它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。

希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。

工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。

现代主义艺术设计的两大体系

一、功能主义
功能主义主要发生在欧洲，尤以德国为代表。功能主义的主张是什么？（请看书P98，把答案划出来）功能主义主张形式追随功能，提倡简约理性的设计，通过机器时代技术与设计的统一，达到生产的标准化和高效率，反对过度的装饰。
一、功能主义
（一）功能主义的起源 1923年，意大利建筑师阿尔贝托· 萨托里斯在《功能主义建筑的因素》一书中阐述未来主义时，第一次在艺术理论中提出了功能主义概念。功能主义最基本的原则是什么？请看书P99 “形式遵循功能”。功能主义的先驱者：洛斯、萨利文、赖特
一、功能主义
（二）功能主义在艺术设计中的展开功能主义在艺术设计中的展开主要集中于德国。所以，我们来看看德国功能主义早期的代表人物有哪些？ 1、穆特齐乌斯 2、凡· 德· 威尔德 3、贝伦斯
一、功能主义
1、穆特齐乌斯建筑家、实用艺术家和艺术理论家。 1896年被派往英国工作，他在这期间，对英国的人文、设计、思维方式等方面进行了考察，并在回国后做了一系列工作： a、改革艺术教育，并吸收现代建筑的激进代表如贝伦斯等参加这一工作。 b、继续从事研究活动，并积极地将研究成果付诸理论和实践。
普林格林住宅
一、功能主义
（一）功能主义的起源 2、赖特作品欣赏
日本东京帝国饭店
一、功能主义
（一）功能主义的起源 2、赖特作品欣赏
“AmerIcan Modern” 餐具赖特设计 1937年
一、功能主义
（一）功能主义的起源 3、赖特赖特和德国的功能主义者一样，主张通过艺术与技术的结合，将艺术推到一个新的角度。赖特，加上之前讲的两位设计大师洛斯和萨利文，他们都是功能主义的实践先驱，有理论主张，也有设计作品，以这三位设计师为代表，功能主义已经慢慢进入到19 世纪末20世纪初的设计与生活中。

设计概论新编赵农重点笔记

设计概论新编赵农重点笔记第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着其中一种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。

威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术，工业，手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。

第五章__现代主义艺术设计的两大体系式样主义

二、式样主义

可口可乐销售立刻火爆起来，占领市场后来，罗维又将可口可乐的瓶子造型进行重新设计，使瓶子有更加微妙、柔美的曲线。

可口可乐瓶子的造型演变
二、式样主义

1938年开始和可口可乐公司合作，设计了可口可乐标志及饮料瓶。他采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字型来体现软饮料的特色。深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体，十分清爽宜人，加上颇具特色的新瓶造型，使可口可乐焕然一新，畅销全球。

1908 年罗维 15 岁时自己设计、制作了一个 toy model airplane 并获得了james Gordon bennett Cup 1909 年申请了这个 toy model airplane 的专利，取名叫 Ayrel, 投产并在整个法国卖的很好。1914-1918年他在法国军队服役，期间爆发了第一次世界大战。离开巴黎前往纽约，先后从事插图和橱窗陈列工作

二、式样主义

2 ） 1929 年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的终于契机。艺术设计师成功地说服了很多企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。因此，很多企业提出“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。这个口号奠定了美国设计发展之初的基调：美国的艺术设计与商业有着密切的联系。这两点也就是美国的艺术设计成为商业流派的原因之一。

二、式样主义

式样主义是指什么？我们来看下式样主义和功能主义的区别就知道了。区别： 1 、功能主义追求功能（内在），式样主义追求式样（外在）； 2 、功能主义立足耐用、持久。式样主义立足新颖，鼓励 “喜新厌旧”、不断抛弃； 3 、功能主义的设计是实用，功能至上、结构严谨、简洁明快的外形曲线是完美曲线；式样主义的设计师们则认为“最美的曲线就是一条上升的销售曲线”。

现代设计的总结

现代设计的总结一、设计的目的：要以人为中心二、设计的评价：材料美、功能美、形式美（1：整齐一律2：对称均衡3：比例均衡4：协调对比5：节奏和谐）三、设计的主体是人，面对的题目主要是材料、技术、结构四、设计分为五个时期：以设计观念和设计风格的变化来分：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）、后工业社会的设计（后现代主义设计）商业革命产生的现代设计环境：1：从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事2：机器的产生与设计的技术环境3：市场竞争与设计的经济环境4：设计的文化环境——多样风格5：五五、疯狂的发明时代产业革命与现代设计环境：从1750年到1919年，工业革命开始到第一次世界大战结束，是由于工业到现代工业设计的过渡时期英国“工艺美术运动”由约翰拉斯金做理论指导，莫里斯为主要奠基人发起的一场运动。

反对维多利亚奢华的装饰风格，同时也是对工业革命所带来的机械化生产的畏惧，主张中世纪的装饰风格，并反对机械生产，提倡手工艺六、英国“艺术与工艺运动”及其影响：“万国博览会”的组织者亨利科尔及同仁的主要思想认为：工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离，而机械生产是不容置疑的。

七、水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会，展览了用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫，总面积7.4万平方米，水晶宫的设计者是：瑟夫·帕克斯顿。

水晶宫的意义：1：水晶宫本身是一个机器制品，表现工业生产的机器本性。

2：没有多余的装饰，展示了设计的简洁性和功能性。

3：突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料，使传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。

4：技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。

水晶宫的不足：技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因八、约翰·拉斯金：（1819年~~1900年）是英国的艺评家设计思想：1：艺术是由大艺术和小艺术（建筑、工艺美术），号召艺术家应关心小艺术。

设计美学简答

现代设计诞生的背景是什么？（1）在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”（2）19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶（3）德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。

现代设计的诞生有其深层次的背景：1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

阿尔文·托夫勒归纳现代化社会的基本结构的特征：1.标准化特征2.专业化特征3.同步化特征4.最大化特征现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）1.设计表现形态的异同：（1）设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；（2）另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

（3）在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。

工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。

2.现代设计的复杂性与易变性：（1）现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。

（2）现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。

3.传统工艺美术设计的稳定性和地域性：（1）传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。

（2）又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。

4.对人类生存环境影响的异同：（1）工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；（2）传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。

现代设计史

第一章一、工业时期的设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。

⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。

⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。

随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。

⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。

设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。

⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。

因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。

18世纪的商业设计1754年出版《绅士与家具指南》。

书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。

保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。

他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。

”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。

新古典主义设计⏹法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。

陶瓷设计——维奇伍德⏹他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用。

正如他墓碑上写的：“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。

”艺术与手工艺运动英国艺术与手工艺运动的先驱●约翰·拉斯金–约翰·拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。

英国艺术与手工艺运动的代表人物威廉·莫里斯：将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。

谈西方后现代主义美术的两个流派

第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。

迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。

对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。

后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。

西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。

第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。

第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。

这一阶段已经过去了。

第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。

集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。

所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。

现代建筑设计思潮与流派的发展剖析

现代建筑设计思潮与流派的发展剖析现代建筑设计是建筑史上的一次重要变革，它的发展是在探索新的可能性和适应变革中不断进行的。

现代建筑具有明显的特点，例如简约、抽象和功能主义等，而这些特点也形成了不同的设计思潮和流派。

一、现代主义现代主义是现代建筑设计中最重要的流派之一。

它最早在20世纪初出现，并在当时引起了巨大的反响。

比如克罗泽尔爵士的作品就能代表现代主义的早期风格。

其设计的建筑物是简洁的、几何形的、无装饰的，使用钢、玻璃和混凝土等新材料，强调物质性与技术性。

随着不断更新的新材料和建筑技术，现代主义得以进一步发展。

巴赫曼式设计和设色式设计等新的设计方法不断探索和发展。

20世纪中后期，现代主义的思想影响了整个建筑领域，出现了一大批的现代主义建筑大师，如莱·柯布西耶，他是现代主义建筑最重要的代表之一。

二、后现代主义20世纪70年代，后现代主义建筑开始出现。

它是一种哲学、文化和自然反应的表现形式。

后现代主义建筑不是单纯强调建筑功能性，而是更强调建筑本身的美学价值。

后现代主义风格的建筑物常常具有非线性、曲线和不对称的外观以及非常规的结构形式。

建筑师们在设计中使用各种复杂的形式和构造，反映出他们对现代主义建筑的种种限制的反感。

后现代建筑常常和环境产生对话，使它们更具有亲和力。

三、生态主义现代建筑设计的另一种流派是生态主义建筑。

生态主义建筑是一种关注环境和社会问题的建筑类型。

它的目标是倡导使用可持续发展技术和绿色建筑材料，以最小化对自然环境的影响。

生态主义建筑常常将本地材料、自然光和通风作为设计的主要元素。

建筑师不仅考虑建筑的效率和实用性，也考虑建筑与环境的关系。

生态主义建筑旨在改善人类居住环境，同时减少不必要的能源浪费和对环境的负面影响。

四、建筑风格现代建筑设计虽然强调其建筑的实用性和功能性，但仍有一定的风格。

例如工艺风格、女权主义风格和新技术风格等，它们的特点有所不同，但都强调独特的建筑风格和美学价值。

现代主义设计中的式样主义

现代主义设计中的式样主义内容摘要：式样主义发源于20世纪的美国，引领了这一时期的潮流，与功能主义构成现代主义设计的两大体系，被广泛运用于各个领域。

式样设计对于如今的设计者仍然具有重要的借鉴意义，值得讨论和思考。

关键词:式样主义、现代主义设计一、式样主义的来源第二次世界大战之后，科学技术发展日新月异，新的设计材料频频出现，大工业化生产已经取代了手工业成为生产的主要方式。

美国在第二次世界大战中跃身成为最强大的经济大国，在时代潮流的推动下，设计行业的进步可谓是一日千里。

艺术设计由欧洲传入美国，而美国的设计在不久之后就已经开始渐渐发展形成一个不同于欧洲各国的、饱含商业气息的设计风格。

基于商业竞争的需要，他们几乎都把设计目的的重点放在了为企业服务上，奉行“式样（设计）追随市场”的设计理念，并在当时的文化背景的共同推动下，美国的艺术设计逐渐成为了一种商业流派。

现代艺术设计的两种风景逐渐成型，即功能主义和式样主义。

20世纪20年代，经济大萧条的时期,为了使得能够有效地刺激疲软的社会和消费金融市场,美国设计行业界提出了一种全新的设计理念和方式：即在保持一个产品的基础知识结构、功能在较长的一段时间内相对比较稳定的前提下，将其产品设计的重点集中放在改良其产品的外观上，不断创新，推出外观造型更加新颖的商业产品去刺激广大消费者的购物和消费愿望。

这样的设计做法不仅大大缩短了新技术产品的研制和开发工作周期,，而且也节约了开发的成本，“式样主义”设计由此也开始萌芽。

二、式样主义与功能主义的差异基于对产品的功能或形式的不同切入方式，现代主义设计发展出了两个体系，即式样主义和功能主义。

即式样主义与功能主义。

功能主义主要是在欧洲国家发展起来，其中德国的功能主义运动最为频繁。

功能主义研究的重点主要在于如何处理和解决形式与功能、美观和效用之间的相互关系这个问题，主张形式是功能的附庸,提倡以简洁而合乎理性的方法进行设计，在现代工业时代以技术与设计为主体的方法来统一实现标准化、高效率地进行生产,反对使用过度的装饰。

现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。

6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。