工艺品基本知识

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水晶工艺品知识介绍

水晶工艺品知识介绍

水晶工艺品知识介绍
水晶工艺品是一种被广泛建议通过少加工费的厂家制作、具有良好的
冰种优势的水晶手串,经历了无数年来人们对水晶玩具消费的丰富经验,
在广州、义乌等地云集了无数制造水晶玩具厂家。

水晶手串在中国市场的
品味极其好,价格适中,质量高。

水晶手串已经取代了七月爱情、树莓扣、金色手链、钻石手链等玩具水晶生产厂家,成为现在最受消费者欢迎的水
晶手串。

切割是水晶工艺品中最常见的制作工艺之一、通过切割,可以将天然
水晶块打磨成各种形状的水晶工艺品,如球体、长方体、圆柱等等,同时
也可以根据需要将水晶工艺品切割成各种大小,用于不同的用途。

切割水
晶工艺品需要使用特殊的工具和技术,以确保水晶的形状和光线透明度的
保持。

镶嵌是将水晶工艺品与其他材料结合在一起,增加水晶工艺品的美观
数和价值。

常见的镶嵌材料有金属、木材、宝石等。

镶嵌水晶工艺品需要
先将水晶和其他材料制备好,然后使用特殊的工具将它们精细地镶嵌在一起。

镶嵌水晶工艺品具有独特的艺术效果,能够很好地展示出水晶的美感
和光泽。

磨砂是水晶工艺品中常用的一种表面处理工艺。

通过磨砂可以使水晶
的表面变得光滑且不反光,增加水晶的触感和质感。

磨砂水晶工艺品具有
一种独特的朦胧感,能够很好地展示出水晶的内味道。

水晶工艺品的制作需要经验丰富的工匠和高超的技术。

工匠们通过对
水晶的认识和理解,结合各种工艺和技术,创造出各种独特而精美的水晶
工艺品。

水晶工艺品的制作过程需要耗费大量的时间和精力,但结果往往是令人满意的。

彩陶教学知识点

彩陶教学知识点

彩陶教学知识点彩陶是一种古老而精美的工艺品,以其独特的彩色装饰而闻名。

在彩陶教学中,学生们可以学习到许多有趣的知识点。

本文将逐步介绍彩陶教学的一些知识点。

1.陶土的基本知识陶土是制作陶器的基本材料。

在彩陶教学中,学生需要了解不同种类的陶土及其特性。

常见的陶土有赤陶、白陶和黑陶等,它们的颜色、质地和适用范围各不相同。

了解这些基本知识有助于学生在制作陶器时选择合适的陶土材料。

2.彩陶的装饰技巧彩陶的装饰是其最吸引人的地方。

学生需要学习不同的装饰技巧,例如刻线、刷彩、腐蚀等。

这些技巧可以用来创造出各种不同的纹样和图案,使陶器更加美观。

3.彩陶的烧制过程彩陶在制作完成后需要进行烧制,以使其具有一定的硬度和耐用性。

学生需要了解烧制陶器的基本知识,例如烧制温度、烧制时间和烧制方式等。

烧制过程中的温度控制和时间掌握是保证陶器质量的关键。

4.彩陶的历史文化背景彩陶作为一种传统工艺品,有着悠久的历史文化背景。

学生在学习彩陶的过程中,应该了解彩陶起源的历史背景,以及不同地区和时期的彩陶特色。

这有助于学生更好地理解和欣赏彩陶的价值。

5.彩陶的艺术表现形式彩陶作为一种艺术形式,有着丰富的表现形式和风格。

学生可以学习不同的彩陶艺术家和他们的作品,了解不同的风格和表现手法。

通过对这些作品的研究和学习,学生可以提升自己的艺术修养和创作能力。

6.彩陶的保养和鉴赏学生在学习彩陶的同时,也需要了解彩陶的保养和鉴赏知识。

彩陶作为一种易碎品,需要注意保持干燥和避免碰撞。

学生可以学习如何正确地清洁和保养彩陶作品,以延长其使用寿命。

同时,学生还可以学习如何鉴赏彩陶的品质和艺术价值。

彩陶教学是一门综合性的艺术课程,通过学习彩陶,学生可以培养自己的创造能力、审美能力和艺术修养。

希望本文提供的彩陶教学知识点对您有所帮助。

祝愿您在彩陶教学中取得好的成果!。

工艺品制作课件PPT课件( 37页)

工艺品制作课件PPT课件( 37页)
2、织金陶的特点。
选用当地的优质无烟煤残颗粒碾成粉,与白泥、乌泥、黄泥按不同的比例混 合制成坯料,采用压坯的成型方法和急冷急热的烧成方法,造型古朴典雅,体质 轻簿,色泽如银。
实践内容:
1、有条件可带学生参观博物馆,如果没条件可放一些图片给学生欣赏。 2、可组织学生用当地挖的泥巴,用捏或者盘泥条的方法做泥塑。或者用 橡皮泥做泥塑。
第2课 陶艺的制作
知识点: 1、陶艺的材料、工具、设备。
陶艺的材料有泥料和釉料。泥料分陶土和瓷土。釉是陶瓷表面那层近似玻璃 状的物质,陶瓷上釉的作用是美观和便于清洁。
窑按燃料不同可分为:柴窑、煤窑、电窑、气窑;按形状结构不同可分为:
龙窑、馒头窑、隧道窑。
2、陶艺的制作过程。(如有条件可带学生参观陶瓷作坊)
双联结、 吉祥节、双环结、十字结、平结等。
实践内容: 1、教学生编织一个中国结送给长辈或朋友。可用编织中国结的彩线,也 可用一般的毛线进行编织。
第四单元 刺 绣
第1课 刺绣概述
知识点: 1、刺绣的概念。
刺绣是中国古老的手工技艺之一,古称针绣,是用针将丝线或其他纤维、纱 线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。它是用针和线把人的设计和制作添加 在织物上的一种艺术。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。
二、贵州传统民间工艺品的主要种类
知识点: 1、贵州传统民族民间工艺的主要种类。
民族刺绣、扎染、蜡染、雕刻、剪纸、陶艺、漆器、金属工艺、编织等等。
2、贵州三宝。
大方漆器、平塘牙舟陶、玉屏萧 (建议如有实物展示更好)
难点: 1、贵州传统民族民间工艺品的主要表现形式。
如:民族刺绣主要有苗族刺绣、苗族挑花、侗族刺绣、水族刺绣和布依族刺 绣等。蜡染主要苗族蜡染、布依族蜡染、革家蜡染等。他们都体现在少数民族的 服饰上。雕刻主要有傩戏面具木雕。陶艺主要有平塘牙舟陶、黄平泥哨、织金砂 陶等 。漆器主要有大方漆器。金属工艺主要有苗族银饰。编织主要有赤水竹编 书画等。

艺术品入门基础知识

艺术品入门基础知识

艺术品入门基础知识艺术品鉴赏艺术品是空间陈设中占据制高点的元素,也是营造空间氛围和体现设计个性的必要手段和有效方法,对艺术品的鉴赏能力和水平是软装设计师必备的且需终身提高的艺术素养。

一、什么是艺术品?1、审美化(主要功能是审美而丰实用,且能被欣赏或消费)2、精神性(主要为艺术家的精神劳动来自于艺术家的精神性劳动)3、物态化(主要为造型品)举例说明:1、旧物改造(物由以前的使用功能变成了观赏功能)2、明代的碗,由以前的使用功能,变成了现代的收藏和审美功能不同材质创作的作品其价值和数量网和丝创作的产品前100件被称为原作,石头和铜创作的作品前40件为原作,木头创作的作品,前10件为原作。

在作品旁边用铅笔标号21/40 12/40+10 a.p.m或者a/p 为画家留存版。

二、艺术品的层次划分1、以艺术性和艺术市场为依据,可以将当前以艺术品的名义流通的作品分为四个层次。

1、博物馆级(博物馆提供了艺术品的最高标型)2、历代名家名作和当代名家名作,行话也叫“大名头”(此类作品需要通过拍卖会或大型美术馆、画廊进行交易)3、小名头(历代名家和当代名家的作品,但作品不是名作)4、在一定范围内,有人喜欢的艺术家作品四类之外,还有一些不入流的作品以艺术的名义在软装设计中使用,或在艺术品市场流通,俗称大路货。

设计师要尽量避免选用。

1、批量生产的绘画(油画)2、仿传统字画、瓷器的工艺品(梅、兰、竹、菊等)3、粗糙的印刷品批量生产的油画,家居使用会显得俗气中国的两大油画市场,广东深圳的大芬村油画市场(主要供国内)、福建的仙游城(主要出口东南亚)三、艺术品的主要种类按形态1、平面类书法——各种书体绘画——国画、西画、装饰性绘画摄影——图片(艺术摄影、观念摄影)2、立体类雕塑——各种材质装置——材质+现成物品3、工艺品类陶瓷——古典瓷、现代瓷的各品种金属——青铜器具、铜、铁制工艺品文玩——把件、手串、文房摆件等其它民间工艺品——民间绘画、玩具、印染、绣品、、编织、戏剧品、纸扎等4、影像等其它视觉艺术品做复制品做得最好的是日本的二玄社,被称为:“下真迹一等”。

水晶工艺品知识介绍

水晶工艺品知识介绍

水晶工艺品一、水晶工艺品介绍水晶工艺品是指由水晶材料制作的装饰品。

水晶工艺品精莹通透、高贵雅致,性轻寒,不仅有实用价值和装饰作用,而且还可以聚财镇宅,因此深受人们喜爱。

水晶工艺品,用料考究、工艺精细、典雅美观、具有较高的欣赏价值和收藏价值。

二、水晶工艺品日常维护水晶彩图制作过程要使用二种重要的材料1、胶片2、胶水这两样材料质量的好坏直接影响成像的质量。

三、水晶工艺品鉴别方法水晶工艺品有人造水晶与天然水晶2种,下面介绍其鉴别方法:①眼看:天然水晶在形成过程中,往往受环境影响总会有一些杂质,对着太阳观察时,可以看到淡淡均匀细小的横纹或柳絮状物质。

而假水晶多采用残次的水晶渣、玻璃渣熔炼,经过磨光加工、着色仿造而成,没有均匀条纹、柳絮状物质。

②舌舔:即使在炎热夏季的三伏天,用舌头舔天然水晶表面,也有冷而凉爽的感觉。

假的水晶,则无凉爽的感觉。

③光照:天然水晶竖放在太阳光下,无论从哪个角度看它,都能放出美丽的光彩。

假的水晶则不能。

④硬度:天然水晶硬度大,用碎石在饰品上轻轻划一下,不会留痕迹;若留有条纹,则是假水晶。

⑤用偏光镜检查:在偏光镜下转动360度有四明四暗变化的是天然水晶,没有变化的则是假水晶。

⑥用二色检查:天然紫水晶有二色性,假水晶没有二色性。

⑦用放大镜检查:用十倍放大镜在透射光下检查,能找到气泡的基本上可以定为假水晶。

⑧用头发丝检查:将水晶放在一根头发丝上,人眼透过水晶能看到头发丝双影的,则为天然水晶,主要是因为水晶具有双折射。

⑨用热导仪检测:将热导仪调节到绿色4格测试宝石,天然水晶能上升至黄色二格,而假水晶则不上升,当面积大时上升至黄色一格。

四、送礼必看水晶的意义不同水晶所代表的意义无色水晶:代表纯洁、无私。

能提升人的灵气,驱除杂念。

紫色水晶:代表浪漫、姻缘。

颜色高贵。

黄色水晶:代表财富、鸿运。

茶色水晶:代表稳健、安泰。

绿色水晶:代表正义、发展。

绿幽灵水晶:代表财路正、事业兴。

白幽灵水晶:代表清净,供灵修。

特产工艺品知识点总结

特产工艺品知识点总结

特产工艺品知识点总结一、特产工艺品的定义特产工艺品,是指具有一定地域性和文化传统特色的手工艺制品。

它们在材料选取、加工工艺、图案装饰等方面,反映了当地的历史、地理、民俗、宗教等方面的特征,具有浓厚的地域文化气息,承载着当地独特的文化内涵和民族情感。

二、特产工艺品的种类特产工艺品种类繁多,可以分为陶瓷、漆器、丝绸、刺绣、民间工艺品等。

其中,陶瓷工艺品以景德镇、宜兴等地为代表;漆器工艺品以莆田、镇江等地为代表;丝绸工艺品以苏州、杭州等地为代表;刺绣工艺品以湘绣、蜀绣等地为代表;民间工艺品包括剪纸、窑烧、木雕等,各具特色。

三、特产工艺品的特点1. 地域性鲜明。

特产工艺品具有鲜明的地域特色,反映了不同地域的历史、文化和民风民俗。

2. 制作工艺精湛。

特产工艺品多采用纯手工制作,工艺精湛,细腻而繁复。

3. 富有民族特色。

特产工艺品承载了民族的文化传统和审美情感,具有鲜明的民族特色。

4. 富有装饰性。

特产工艺品在图案装饰方面多采用地域特色的元素,色彩斑斓,富有装饰性和观赏性。

四、特产工艺品的文化内涵特产工艺品是民族文化的载体,具有丰富的文化内涵,包括历史记忆、民俗传统、宗教信仰、艺术美感等方面的内容。

它们通过图案、形态、材质等途径,传达了丰富的文化意蕴,反映了当地的特有文化特色,具有历史意义和文化价值。

同时,特产工艺品也是文化传承和民族自豪感的载体,激发了人们对民族文化的热爱和传承。

五、特产工艺品的保护和传承特产工艺品面临着市场化、产业化、现代化的挑战,其传统制作技艺和工艺品的传承面临许多困难。

因此,保护和传承特产工艺品具有重要意义。

首先,要加强对特产工艺品的保护,通过法律法规的保护,建立健全的保护体系,保护好特产工艺品原汁原味的传统制作工艺。

其次,要积极开展传承工作,通过培训、学习班、大师传承等方式,传承特产工艺品的制作技艺,培养一批技艺精湛的继承人,使特产工艺品得以传承和发展。

六、特产工艺品的市场前景随着人们对传统文化的重视和对生活品质的追求,特产工艺品市场前景广阔。

基础工艺知识点总结归纳

基础工艺知识点总结归纳

基础工艺知识点总结归纳工艺是指人类在生产实践中对材料和能源进行加工和利用的过程,是一种以技术为基础的手工艺品制作方法。

工艺包括许多不同的技术和过程,从简单的手工艺品制作到复杂的机械生产线都属于工艺范畴。

工艺知识是工匠们多年积累的宝贵经验,是传统和现代技术的结合体,具有重要的理论和实践意义。

基础工艺知识点主要包括材料选择、加工工艺、装配工艺、质量控制和安全生产等内容。

以下是对这些内容的总结和归纳:一、材料选择:1. 材料的种类:包括金属材料、非金属材料和复合材料等。

金属材料主要包括钢铁、铝合金、铜合金等;非金属材料主要包括陶瓷、塑料、橡胶等;复合材料主要包括玻璃钢、碳纤维复合材料等。

2. 材料的性质:包括力学性能、物理性能、化学性能、热学性能等。

力学性能包括强度、硬度、韧性等;物理性能包括密度、导热性、导电性等;化学性能包括耐蚀性、耐磨性等;热学性能包括热膨胀系数、热导率等。

3. 材料的选择原则:根据产品的用途和要求选择合适的材料,考虑生产成本、可靠性和环保要求等因素。

二、加工工艺:1. 加工方法:包括锻造、铸造、轧制、挤压、锻压、焊接、切割等。

锻造是将金属材料加热后进行压制成型;铸造是将熔化的金属倒入模具中凝固成型;轧制是将金属材料通过辊压成型;挤压是将金属材料通过挤压模具进行成型;锻压是通过冲压模具将金属材料冲压成型;焊接是将金属材料通过熔化的金属连接在一起;切割是将金属材料通过切割工具进行切割。

2. 数控加工:数控加工是一种利用计算机控制机床进行加工的方法,包括数控铣削、数控车削、数控冲压等。

3. 表面处理:表面处理是为了提高零件的表面性能和外观质量而进行的处理,包括表面喷涂、镀层、热处理、抛光等。

4. 工艺路线:工艺路线是指将产品的加工工艺按照一定的次序和步骤组织起来,包括工序顺序、工序内容、工序时间等。

三、装配工艺:1. 装配方法:包括手工装配、自动装配、半自动装配等。

手工装配是工人根据图纸和工艺要求进行装配;自动装配是通过自动化设备进行装配;半自动装配是工人和设备配合进行装配。

陶瓷设计与工艺知识点

陶瓷设计与工艺知识点

陶瓷设计与工艺知识点陶瓷是一种常见而受人喜爱的工艺品,它的设计与制作过程需要掌握一定的知识点。

本文将介绍一些关于陶瓷设计与工艺的基础知识,帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷作品。

一、材料与工具陶瓷材料主要由粘土、石英、长石等原料调制而成。

而制作陶瓷作品所需的工具包括陶轮、刻刀、刷子、瓷彩等。

材料的选择和工具的运用将直接影响到陶瓷作品的成型和装饰效果。

二、造型设计陶瓷作品的造型设计是非常重要的一环。

在设计过程中,需要考虑到作品的整体比例、形状、曲线等因素。

在细节处理上,可以运用捏、拉、推等不同的手法来创造出独特的立体效果。

同时,也可以通过陶轮等工具来制作平面形态的陶瓷器皿。

三、装饰工艺装饰是陶瓷作品中的关键环节,它可以增加作品的美感和艺术价值。

常见的装饰工艺包括彩绘、雕刻、刻花等。

彩绘是指在陶瓷表面上使用颜料进行绘画,创造出各种图案和纹饰。

雕刻则是通过刻刀等工具将陶瓷表面雕琢成各种形式,给作品增加立体感。

刻花是指在陶瓷上刻出各种纹理和花纹,增加观赏性和触感。

四、烧制过程陶瓷作品的烧制过程十分关键,直接决定了作品的质量和特性。

烧制主要分为釉下烧和釉上烧两种方式。

釉下烧是指先将陶瓷作品进行初次烧制,然后再施加釉料,最后再次烧制。

而釉上烧则是在陶瓷表面施加釉料后直接进行烧制。

烧制温度、时间的控制以及烧制的环境均对作品的成品效果产生影响。

五、陶瓷品类与特点陶瓷作品根据用途和形态可以分为器皿类、雕塑类、建筑类等。

其中,器皿类作品主要用于盛放和使用,常见的有碗、盘、瓶等。

雕塑类作品则是通过陶瓷材料塑造出各种形象,常见的有人物雕塑、动物雕塑等。

建筑类陶瓷则应用于建筑装饰等领域。

每一类作品都有其独特的造型和装饰特点,值得我们认真品味与欣赏。

在陶瓷设计与工艺的学习中,我们还需了解陶瓷的历史与文化背景,以及不同地域的陶瓷工艺特色。

通过综合运用材料、工具、造型设计和装饰工艺等知识点,我们可以创作出独特的陶瓷作品,展现个人的审美观和艺术追求。

工艺常识精讲课件

工艺常识精讲课件

05
工艺常识应用实例
机械加工工艺实例
铣削工艺 铣削是将工件固定在铣床上,利用高速旋转的铣刀对工件 进行切割。适用于加工平面、沟槽、台阶等形状。
车削工艺 车削是利用车床将工件旋转,利用刀具对工件进行切削。 适用于加工圆柱形、圆锥形等回转体零件。
钻孔工艺 钻孔是在工件上钻出孔洞,一般分为手动钻孔和自动钻孔。 手动钻孔需要工具简单,但效率较低;自动钻孔则使用数 控机床进行操作,精度高且效率高。
面粉加工工 艺
面粉加工是将小麦经过清理、研磨、筛分等过程,生产出不同等级的面粉。面 粉加工工艺中涉及到的设备和流程对小麦的品质和口感有着重要的影响。
乳制品加工工 艺
乳制品加工是将牛奶经过消毒、分离、均质、发酵等过程,生产出各种乳制品 如酸奶、奶酪等。乳制品加工工艺中涉及到的设备和流程对牛奶的营养成分和 口感有着重要的影响。
制定初步方案 根据收集的信息和分析结果,制定初步的工艺方案,明确工艺 目标和实施步骤。
工艺方案设计
选择合适的工艺方法
根据产品或项目的特点和需求,选择合适的工艺方法,考虑生产 效率、产品质量、成本等因素。
设计工艺流程
根据初步方案,设计具体的工艺流程,包括原材料准备、加工、 检验等环节。
选择合适的设备
展望
未来,工艺行业将会更加注重环保、可持续发展和文化 传承等方面。
同时,随着消费者需求的不断变化,工艺品市场也将不 断扩大和细分。
随着科技的不断发展,工艺技术也在不断进步和创新。
新材料和新技术的应用将会成为未来工艺品制作的重要 方向。
Байду номын сангаас
感谢您的观看
THANKS
工艺技术创新成果推广
01
加强技术培训和人才 培养

造型工艺知识点总结大全

造型工艺知识点总结大全

造型工艺知识点总结大全一、造型工艺的概念及作用造型工艺是一种将材料加工成各种形状、结构和图案的技术方法,主要用于美化和装饰工艺品、建筑、服装等物品,以及制作雕塑、雕刻、绘画等艺术品。

造型工艺在日常生活中起着非常重要的作用,可以增加物品的美观性,提升产品的附加值,同时也是一种艺术表现形式。

二、造型工艺的分类造型工艺可以根据不同的加工方式进行分类,主要有以下几种:1. 雕塑工艺:采用手工或机械工艺,将各种材料(如木材、石材、金属等)进行雕刻、切割、焊接等加工,制作出各种雕塑作品。

2. 雕刻工艺:将木材、石材、玉石等质地较硬的材料用刀具等工具进行切割雕刻,制成各种平面或立体的图案、文字或图像。

3. 绘画工艺:使用各种颜料和绘画工具,在画布、纸张或其他表面上进行绘画创作,表现出各种图案、色彩和形态。

4. 拼贴工艺:利用不同材料(如纸张、布料、木片等)进行剪裁、拼接、粘合等工艺,创作出各种立体或平面的拼贴作品。

5. 陶瓷工艺:采用陶土等矿物质材料,通过制作、造型、装饰、烧制等工艺,制作出各种陶瓷制品。

6. 珠宝工艺:利用各种贵重金属和宝石,通过雕刻、镶嵌、打磨等工艺,制作出各种珠宝饰品。

7. 雕梁画栋:在建筑、家具、器皿等表面进行雕刻、绘画等装饰工艺,提升物品的艺术价值。

8. 编织工艺:利用纤维材料、金属线等进行编织、结绳等工艺,制作出各种编织品和装饰品。

三、造型工艺的基本工艺流程不同的造型工艺有着不同的工艺流程,但在整体上可以分为以下几个基本的工艺流程:1. 选材:选择适合的原材料和工艺材料,包括木材、石材、金属、陶瓷、纸张、布料、颜料、珠宝原料等。

2. 制作:根据设计要求和工艺流程,对原材料进行加工、切割、雕刻、组合等操作,进行基本的工艺制作。

3. 装饰:根据设计需求,进行各种装饰工艺,包括绘画、雕刻、镶嵌、烧制、镀金等。

4. 完工:对制作好的造型工艺品进行整体检查、修整、打磨等工序,确保产品外观完美。

民间泥塑知识点归纳总结

民间泥塑知识点归纳总结

民间泥塑知识点归纳总结一、泥塑的历史渊源泥塑的历史源远流长,早在新石器时代的彩陶时期,人们就已经开始使用黏土制作陶器,这就是泥塑的最早形式。

随着时间的推移,泥塑工艺逐渐发展,出现了各种各样的泥塑作品。

在中国历史上,泥塑工艺一直都是一种非常普及的手工艺品,在民间家庭、寺庙、庙堂等地都能看到泥塑作品的身影。

尤其是在中国的传统节日和庆典活动中,泥塑更是扮演着至关重要的角色,成为人们表达喜庆和祈福的重要途径。

二、泥塑的材料与工具1. 材料:泥塑的主要材料是黏土和泥土,黏土质地柔软,易于塑形,而泥土则比较坚硬,适合用来做底座或支撑。

2. 工具:制作泥塑时,需要使用一些专门的工具,如捏泥工具、镂刻刀、刷子、筷子等。

不同的工具能够帮助艺人完成各种不同的塑造和加工工作。

三、泥塑的制作工艺泥塑的制作工艺主要包括以下几个步骤:1. 筹备材料:将黏土和泥土清洗干净,并加入适量的水进行搅拌和揉捏,使其成为柔软且均匀的泥条。

2. 塑造形状:根据设计图纸或构思,将泥条捏成所需的形状,如人物、动物、植物等。

3. 雕刻细节:用捏泥工具、镂刻刀等工具对泥塑进行细节雕刻,如表情、纹饰等。

4. 等干定型:将泥塑作品放置在通风的地方自然风干,使其表面逐渐干燥,保持形状和结实度。

5. 收尾润饰:对已经干燥的泥塑进行修整润饰,使其表面平整光滑。

6. 精装点缀:根据需要,可以在泥塑上刷上颜色、增加装饰或添置配件,突出其艺术效果。

四、泥塑的类型和应用泥塑根据造型和用途的不同,可以分为人物泥塑、动物泥塑、器物泥塑等多种类型。

在民间,泥塑作为一种传统手工艺品,得到了广泛的应用。

在宗教仪式上,泥塑可以作为供品或装饰物;在农村生活中,泥塑常用于民俗庆典和祭祀活动;在现代社会,泥塑更多地成为了一种艺术表现形式,被用于雕塑、园林景观、民俗文化展示等方面。

五、泥塑的保护与传承由于泥塑作品在制作过程中比较脆弱,容易受到外部环境的影响,因此在保存和展示时需要特别注意保护。

初中美术工艺品欣赏知识点整理

初中美术工艺品欣赏知识点整理

初中美术工艺品欣赏知识点整理美术工艺品是以美术语言和工艺手法为基础,结合材料和技法进行创作的艺术作品。

它既具有艺术性,又具有实用性。

初中阶段是学生对艺术教育进行初步接触和学习的重要时期,通过学习美术工艺品的欣赏知识点,不仅可以培养学生的审美意识和创造能力,还能够开拓他们的艺术视野和文化素养。

下面将对初中美术工艺品的欣赏知识点进行整理。

首先,学生需要了解美术工艺品的分类。

根据材料和工艺不同,可以将美术工艺品分为陶瓷、织锦、金属器、木器、玉石器、漆器、丝绸、冰雕等多个类别。

每个类别都有其独特的艺术特点和欣赏价值,学生需要通过欣赏不同类别的作品,了解其创作背景和工艺特点。

其次,学生需要了解美术工艺品的创作过程。

通过了解创作过程,可以更好地欣赏和理解作品的艺术价值。

例如,陶瓷工艺品的创作过程分为设计、制胚、雕刻、上釉、烧成等步骤;木器工艺品的创作过程包括挑选木材、刨削、雕刻、上漆等。

学生可以通过观察作品,推测出其创作过程,并从中体验到艺术家的创作思路和努力。

此外,学生还需要学习美术工艺品的主题和意义。

美术工艺品往往融合了艺术家的思想和情感,传达了一定的主题和意义。

例如,织锦工艺品往往以人物、动植物等为主题,表达了对生活的热爱和对美好事物的追求;木雕工艺品则以传统文化、神话故事等为主题,传承了民族文化和历史记忆。

学生可以通过观察作品和阅读相关资料,了解作品背后的寓意和文化内涵。

此外,学生还需要学习欣赏美术工艺品的方法和技巧。

欣赏美术工艺品需要一定的艺术修养和审美能力,学生可以通过以下几点来提升欣赏水平。

首先,要注重观察细节。

美术工艺品往往具有精细的工艺和丰富的细节,学生可以通过仔细观察来发现其中的美。

其次,要注重综合分析。

美术工艺品不仅仅是材料和技法的堆砌,还包含了艺术家的情感和创作意图,学生可以通过综合分析作品的构图、色彩、题材等方面,来理解其艺术价值。

最后,要善于表达感受。

欣赏美术工艺品不仅仅是被动接受,学生可以通过绘画、写作等方式,将自己的感受和理解表达出来,从而加深对作品的理解和欣赏。

漆器工艺知识点总结

漆器工艺知识点总结

漆器工艺知识点总结漆器,是中国传统手工艺品的一种,其历史可上溯至新石器时代,其中尤以中国的漆器工艺最为著名。

漆器以其高雅精致的工艺和独特的艺术魅力,被誉为中国传统工艺的瑰宝。

在漆器制作的过程中,需要经过繁琐的工序和精湛的技艺,是一门集文化、手工艺术、历史和审美为一体的综合艺术创作。

漆器的制作主要分为以下几个步骤:基材的选择、胎体制作、贴漆和彩绘、研磨和抛光。

每一个步骤都需要经过严格的技艺要求和细致的手工技术。

以下将对漆器工艺的知识点进行详细总结。

一、基材的选择漆器的基材主要有木、竹、金属、陶瓷等。

最常用的基材是木材,其中以鸡翅木、榆木、黄杨木等最为常见。

这些木材质地坚硬,纹理美观,适合用来制作漆器的胎体。

金属漆器通常使用铜、银、锡等金属作为基材,经过高温烧烤,再进行贴漆和彩绘。

陶瓷漆器则是以陶瓷胚为基材,经过烧制后进行贴漆和彩绘。

基材的选择直接影响到漆器的质地和质感,因此在制作漆器时,需要根据不同的需求选择不同的基材。

二、胎体制作漆器的胎体制作是整个制作过程中最基本也是最关键的步骤之一。

胎体制作的不同,直接影响到整个漆器的品质和外观。

通常来说,木制漆器的胎体制作需要经过木料的选材、刨平、切割、拼接、打磨等多道工序。

金属漆器的胎体则需要经过金属的铸造、成型、打磨等工序。

陶瓷漆器的胎体制作则需要经过陶瓷的制胎、烧制等工序。

在制作胎体时,需要严格遵循工艺标准和要求,保证漆器的整体质量和稳定性。

三、贴漆和彩绘漆器的外观主要通过贴漆和彩绘来完成。

贴漆是漆器最具特色的工艺之一,它通过在漆器表面贴上多层漆,然后进行打磨、抛光等处理,使得漆器的外观呈现出丰富的质感和光泽。

彩绘则是在漆器表面进行各种图案或图案的绘制,通常以花鸟、山水、人物等为主题,通过细致的线条和色彩的组合,使得漆器的外观更加丰富多彩。

四、研磨和抛光研磨和抛光是漆器制作的最后一道工序,也是最关键的一道工序。

在贴漆和彩绘完成后,需要经过研磨和抛光的处理,使得漆器的表面更加光滑、细腻。

剪纸基础知识和基本功

剪纸基础知识和基本功

剪纸基础知识和基本功
剪纸是一种中国传统的艺术形式,也是一种手工艺品。

它是将纸张通过剪、折、撕等方式,创造出各种形状、花纹的装饰品或艺术作品。

剪纸的基本功包括以下几个方面:
1. 刀法:剪纸需要使用剪刀或剪刀类工具,熟练的刀法是基本功之一。

刀法要求准确、圆润,避免刀口粗糙、线条不流畅。

2. 线条:剪纸作品的线条是其骨架,线条的流畅与否直接影响整体效果。

练习者需要在保持稳定手势的同时,掌握不同角度和力度的线条刻画。

3. 折叠:纸张的折叠技巧是剪纸创作中常用的一种方式,可以通过折叠纸张来实现特定的形状或效果。

掌握不同折叠方式和技巧,可以丰富剪纸作品的造型。

4. 象征意义:剪纸常常以花卉、动物、人物等形象为主题,这些形象往往具有象征意义。

掌握剪纸形象的象征意义,可以丰富作品内涵,使其更具艺术性。

此外,剪纸还需要有耐心和细心的品质,因为剪纸作品常常需要精细的刻画和繁琐的剪裁。

只有通过不断的练习和积累,才能逐渐掌握剪纸的基础知识和基本功。

认识布艺知识点总结

认识布艺知识点总结

认识布艺知识点总结一、布艺基础知识1. 布艺的起源布艺的历史可以追溯到史前时期,最初的布艺产品是用来满足人们基本的生存需求,比如衣服、床上用品等。

随着社会的发展,布艺作品逐渐演变为装饰和艺术作品,成为人们生活中不可或缺的一部分。

2. 布料的选择布料是布艺制作的主要材料,选择合适的布料对于制作出美观耐用的布艺作品非常重要。

常见的布料包括棉布、丝绸、麻布、绒布等,每种布料都有其独特的特点和用途。

3. 基本工具制作布艺作品需要一些基本的工具,比如裁剪工具、缝纫机、缝纫针、剪刀等。

这些工具可以帮助人们更方便、更快捷地进行布艺制作。

4. 基本工艺布艺制作的基本工艺包括裁剪、缝纫、拉线、贴边等。

这些工艺是布艺制作的基础,熟练掌握这些工艺可以制作出精美的布艺作品。

二、布艺制作技巧1. 缝纫技巧缝纫是布艺制作过程中最常用的工艺之一,熟练掌握缝纫技巧可以让布艺作品更加牢固和美观。

常见的缝纫技巧包括直线缝、曲线缝、包边等,每种技巧都有其独特的用途。

2. 布艺裁剪技巧裁剪是布艺制作的第一步,合理的裁剪可以确保布料利用率高,同时也能够制作出精准的布艺作品。

在裁剪过程中,需要注意布料的纹理、弹性等特点,同时也需要注意剪裁的精准度。

3. 布艺拼接技巧布艺作品通常需要拼接多块布料,拼接技巧十分重要,可以影响整个布艺作品的美观度和质量。

拼接时需要注意布料的对齐、拉线的处理等细节。

4. 布艺装饰技巧装饰是布艺作品的点睛之笔,常见的布艺装饰包括刺绣、绣花、贴花等。

不同的装饰手法可以为布艺作品赋予不同的风格和特点。

5. 布艺熨烫技巧熨烫可以改善布料的质感和光泽,使布料更加整洁美观。

在布制作过程中,适时的熨烫可以提高作品的品质。

三、布艺设计原理1. 色彩搭配原理色彩是布艺设计中非常重要的元素,合理的色彩搭配可以为布艺作品增添生动和靓丽的视觉效果。

在色彩搭配上,需要考虑色彩的明度、对比度、饱和度等因素,以及不同色彩之间的搭配关系。

2. 图案设计原理图案设计是布艺设计中的另一个重要方面,精美的图案设计可以为布艺作品增添一些个性和特色。

漆器工艺入门知识点总结

漆器工艺入门知识点总结

漆器工艺入门知识点总结漆器艺术是中国传统工艺中的一种非常高级的技艺,它以漆为主要原料,经过一系列的工艺加工制作而成。

漆器工艺具有悠久的历史,深厚的文化底蕴和独特的艺术价值,是中国传统工艺中的珍品之一。

在漆器工艺的制作过程中,需要掌握许多的知识和技艺,下面就是一些关于漆器工艺入门知识的总结。

一、漆器的历史悠久漆器是中国民间手工艺品的一种,其历史可以追溯到新石器时代,迄今已有七千多年的历史。

而且在中国古代,漆器工艺得到了极大的发展,漆器成为了中国古代文物中的一种主要材料。

在明清时期,漆器工艺更是达到了顶峰,成为了当时中国工艺美术的重要组成部分。

因此,漆器工艺在中国传统工艺中占有非常重要的地位。

二、漆器的基本材料漆器制作的基本材料主要有漆、木、金属等,其中漆是漆器的主要原料。

漆是由漆树的树脂提取而来的,其具有耐高温、耐酸碱、耐腐蚀等特点,因此非常适合用来做制作漆器。

此外,在漆器的制作过程中还需要使用一些木材作为基底,用金属来做装饰等,这些都是漆器制作中必不可少的材料。

三、漆器制作的工艺流程漆器制作的工艺流程主要包括以下几个环节:1. 原料准备:在漆器制作的初期,需要对漆、木、金属等材料进行准备。

2. 基底制作:在制作漆器的过程中,需要用一些木材做成漆器的基底。

这个基底要求材质坚实而富有弹性。

3. 上底漆:在基底制作完成之后,需要在基底上面打上一层底漆,这样可以使得漆器表面更加光滑。

4. 粘贴图案:粘贴图案是漆器制作中非常重要的一个环节,因为这直接关系到漆器的美观度。

在粘贴图案的过程中,需要运用漆器工艺中的一些特殊技巧。

5. 手工绘画:在粘贴图案完成之后,需要进行手工绘画。

在手工绘画的过程中,需要选用一些优质的涂料,通过慢慢的绘画来塑造最终的效果。

6. 上光漆:在绘画完成之后,需要对漆器进行上光,这样可以保护漆器并加强其美观度。

7. 研磨抛光:在漆器工艺中,还需要对漆器进行研磨和抛光处理,这样可以使得漆器更加光滑。

剪纸教程知识点归纳总结

剪纸教程知识点归纳总结

剪纸教程知识点归纳总结一、剪纸简介剪纸是一种中国传统手工艺品,它利用剪刀和纸张进行剪裁和剪纸,通过多种形式和样式,表现出丰富多彩的图案和图像。

作为中国传统艺术的一种,在中国历史悠久,被誉为“民间艺术之花”,并被列入联合国非物质文化遗产名录。

二、剪纸的历史剪纸的历史可以追溯到汉代,随着历史的发展,剪纸逐渐在中国各地流传开来,并不断发展和创新。

特别是在北方地区,如山东、河北、鲁西南等地,剪纸有着非常深厚的民间传统和文化底蕴。

而在现代,剪纸已不仅仅是一种传统工艺,更是成为了一种艺术形式。

三、剪纸的种类按照不同的创作方式和技法,剪纸可以分为对刀剪纸、刻字剪纸、贴花剪纸等。

其中对刀剪纸是最为常见和基本的一种剪纸形式。

而在不同的地域和民俗里,剪纸也有各自的特色和风格。

四、剪纸的制作工具和材料剪纸的制作工具主要是剪刀,而在剪纸的创作过程中,一般还需要铅笔、纸张、模版等辅助工具。

而剪纸所用的纸张通常为特制的剪纸纸,这种纸张的特点是纤细细腻,易于折叠和裁剪。

五、剪纸的基本技法剪纸的基本技法主要包括折叠、剪裁和开窗。

折叠是为了使得纸张的对称性更好,并便于进行对刀剪纸。

剪裁是指根据模板和设计要求进行纸张的剪裁,以便形成图案和图像。

开窗是指在剪裁的过程中,从纸张上剪去不需要的部分,使得图案和图像更加清晰和立体。

六、剪纸的设计要点在剪纸设计中,注重线条的变化和图案的对称性是非常重要的。

另外,在进行对刀剪纸时,要注意刀口的位置和力度,以免损坏纸张或影响整体效果。

七、剪纸的常见图案剪纸的常见图案包括花卉、动物、人物、建筑等,在一些特定的节日和场合,也会出现一些具有特殊象征意义的图案,如喜庆图案、寓意吉祥的图案和动态图案等。

八、剪纸的发展与创新随着现代科技的发展以及人们审美观念的变化,剪纸艺术也在不断地发展和创新。

在一些剪纸作品中,还会加入一些现代元素,如影视明星、建筑景观等,使得剪纸艺术更加生动和具有时代感。

九、剪纸的保护和传承作为中国非物质文化遗产的一部分,剪纸艺术的保护和传承显得尤为重要。

工艺品行业专业知识

工艺品行业专业知识

工艺品行业专业知识工艺品是指用各种材料和工艺加工制作的具有一定艺术价值和实用功能的物品。

在如今的社会中,工艺品行业发展迅速,成为了人们追求个性化、艺术化生活的一种方式。

在这篇文章中,我将为大家介绍工艺品行业的专业知识。

我们来了解一下工艺品的分类。

根据材料的不同,工艺品可以分为金属工艺品、陶瓷工艺品、木工工艺品、纸艺工艺品等等。

这些不同的材料赋予了工艺品独特的质感和风格,满足了人们对于美的追求。

接下来,我们来看一下工艺品的制作工艺。

工艺品的制作过程通常包括设计、原材料选择、加工、装饰等环节。

设计是工艺品制作的第一步,一个好的设计能够为工艺品增添独特的魅力。

原材料的选择也非常重要,不同的材料适合制作不同的工艺品。

加工环节包括切割、打磨、焊接、雕刻等,这些步骤需要工匠们运用熟练的技艺来完成。

最后,装饰环节是为了增加工艺品的观赏性,可以使用绘画、镶嵌、雕塑等技法来进行装饰。

工艺品行业的发展离不开市场的需求和创新。

随着人们对于生活品质的追求,工艺品越来越受到人们的喜爱。

同时,工艺品行业也在不断创新,运用新材料、新工艺和新技术来制作工艺品,满足人们对于个性化和多样化的需求。

除了市场需求和创新,工艺品行业还需要注重保护和传承传统工艺。

许多工艺品具有悠久的历史和独特的文化价值,如中国的景泰蓝、剪纸等。

为了保护这些传统工艺,需要加强相关政策的制定和执行,同时也需要培养更多的工艺品制作人才,传承和发展传统工艺。

工艺品行业在促进地方经济发展和就业方面也起到了积极的作用。

许多地方将工艺品制作作为当地的特色产业,通过举办展览、推广销售等方式,吸引游客和投资。

同时,工艺品的制作也提供了很多就业机会,帮助了许多人脱贫致富。

随着互联网的发展,工艺品行业也逐渐与电子商务相结合,形成了线上线下相结合的销售模式。

通过网络平台,人们可以更方便地了解和购买各种工艺品。

同时,电子商务也为工艺品行业带来了更广阔的市场和发展机遇。

总的来说,工艺品行业是一个充满艺术和创意的行业,它不仅可以满足人们对美的追求,还可以促进地方经济发展和就业。

(工艺技术)工艺品材料知识

(工艺技术)工艺品材料知识

工艺材料知识工艺材料按照用途可以分为成型材料和表面处理材料,配件和包装材料等三类。

第一章成型材料目前工艺品制造的集聚地大多分布在东南沿海,以福建和浙江,江苏等地居多。

其中福建沿海的工艺品制造业发达,各地方各有特色。

省会福州地区盛行铁艺和木制品工艺,泉州区域则有大批的树脂工艺厂家,泉州远郊的安溪县主要是铁艺家具和家居工厂,德化县多数是陶瓷工厂。

浙江的重要工艺品制造基地台州,其下属的仙居县和黄岩区,目前以木制品和铁艺为主,也有多种材质搭配组合的产品。

成型材料也有称为产品材质,目前广泛使用的成型材料有不饱和聚酯树脂(Ploy resin),氧化镁复合材料,实木、中纤板,藤,铁,陶器,瓷器,塑胶,布,等材料。

下面简单的介绍一下各种成型材质的基本性质和特点。

1.不饱和聚酯树脂。

基本性质:不饱和聚酯树脂是一种热固性树脂,可以理解成为二元酸与不饱和的二元醇缩聚而成的物质。

通常会保存在稳定的溶剂(通常是苯乙烯)。

不饱和聚酯树脂当其在引发剂(白水)的作用下,可发生自由基共聚,而固化成为一种不溶不融的高分子网状聚合物。

生产实践中会添加促进剂(蓝水)来提高固化速度。

状态:常温下,呈透明的粘稠液体。

或因配比不同,呈淡蓝色或淡黄色。

库存要求:通风,避光,20℃左右保质期三个月。

220kg/铁桶。

常见厂家:浙江天和,漳州(泉州)亚邦,泉州永和,三明金峰。

牌号及报价:191#12000元/吨,196#12200/吨。

(来自2010-10-22中国不饱和树脂网)常见用法:生产实践中常在其中添加填料以提高固化后的机械强度,同时可以在允许的范围内降低成本。

常见的填料有#196不饱和聚酯树脂石粉,石英砂,碎石等。

添加比例一般为树脂:填料=1:0.8~1.5,适当添加溶剂苯乙烯后,填料添加比例能提高到1.8以上。

固化过程:树脂与填料按照比例混合搅拌均匀,充分湿润后,添加约3~12‰的促进剂,即可成为浇注原料。

成型注坯工人在浇注时,再添加5~8‰的固化剂搅拌后,浇入模具中,稍待十分钟左右皆可固化。

文玩种类知识点总结

文玩种类知识点总结

文玩种类知识点总结一、玉器文玩玉器是中国传统的贵重文化遗产,是古代王侯贵族珍爱的物品。

玉器文玩主要分为玉石器、玉雕、玉器摆件等。

玉石器包括玉琮、玉璧、玉钺等,它们以器物为基本形制,结构精美,纹饰华丽,寓意吉祥。

玉雕主要包括玉佩、玉璋、玉璧等,它们以雕刻技艺为主,刀工精细,形象逼真,富有艺术价值。

玉器摆件则以玉器为主材料,结合其他材质制成的观赏饰品,如玉镯、玉雕像等,它们造型新颖,款式多样,具有收藏和观赏价值。

二、瓷器文玩瓷器是中国古代手工艺品的代表,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

瓷器文玩主要分为青花瓷、景泰蓝、刻红瓷等。

青花瓷是中国瓷器中的一种传统瓷器,以青花为主要装饰,精美绝伦,制作工艺复杂,千姿百态。

景泰蓝是一种独特的釉上彩装饰技术,釉上彩的配色多变,图案精美,工艺精湛,备受青睐。

刻红瓷则以瓷器为主体,以刻红为装饰,图案纹饰精巧,制作精美,为瓷器文玩领域的佼佼者。

三、古钱币文玩古钱币是中国古代货币的代表,承载着古代社会的经济、政治、文化等多种信息。

古钱币文玩主要分为铜钱、银钱、金钱等。

铜钱以青铜为主要材料,制作工艺成熟,图案精美,钱文清晰,具有较高的历史价值和收藏价值。

银钱则以纯银为主要材料,制作精良,钱文清晰,质地坚硬,具有一定的投资价值。

金钱则以黄金为主要材料,造型精美,钱文清晰,颇受珍藏者的青睐。

四、书画文玩书画是中国传统艺术的重要组成部分,包括书法和绘画。

书画文玩主要分为古籍、名家书画、题词、印章等。

古籍以古代典籍、文献等为主,包括《尚书》、《论语》、《大学》等,具有珍贵的文化价值和收藏价值。

名家书画则以古今名家的书画作品为主,如张大千、齐白石、徐悲鸿等,作品精美,具有很高的艺术价值和收藏价值。

题词则以名家题跋、题词等为主,如乾隆御笔、清代名人题词等,非常珍贵。

印章则以名家印章为主,如欧阳修、赵孟頫、王羲之等,印章精美,制作精湛,备受收藏者的喜爱。

五、工艺品文玩工艺品是中国传统手工艺品的代表,包括木雕、石雕、金属器等。

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工艺品基本知识漆器的种类古代漆器从制作工艺和装饰手法上区分,主要有以下几类:一色漆器光素无纹,以一种色彩髹饰,包括表里或底足内异色者,多为黑色,亦有紫色、红色者,明清还黄、绿、褐、金等色,以造型见长。

宋代日用器物多属此类。

描漆,用漆色或油色绘出花纹,是最为常见髹饰方法;描金,亦称泥金画漆,用金粉绘出花纹,多在黑、红漆地上运用,战国已达高度水平;戗金,在锥划或针划的花纹内填入金粉,填银的称戗银。

宋代发展很大,元代更为盛行;堆漆,用漆灰堆塑成花纹,明清还在花纹上施加雕琢,并帖金,髹以色漆、色油等,较以前本色堆漆华美;填漆,在器物刻纹中填以彩漆,表面光滑,明清有磨显、镂嵌之别;雕填,即沿花纹轮廓勾阴文线,并勾出花纹上之纹理,线内填金,花纹用彩漆填成或描成,明清流行;金银平脱,源于汉代帖金银箔花纹漆器。

用金、银片镂刻成各种花纹嵌帖于器面上,经上漆研磨后显出金银纹样,唐代最为盛行;螺细,用裁切成大小不同形态的螺片镶嵌成花纹,有厚(硬)螺钿、薄(软)螺钿之分,有的还直接将螺片捣成细砂,洒帖于漆面上,而形成闪光彩点。

唐以后多见;犀皮,亦名“波罗漆”,以色料做出起伏不平的地子,再髹多层不同色漆,磨平后显出色漆层次,呈片云、圆花、松鳞等各种斑纹;雕漆,在铜或木胎(亦有金、银、锡胎)上髹涂数十层至上百层漆,然后进行花纹雕刻。

按漆色不同可分剔红、剔黄、剔绿、剔墨、剔彩、剔犀等,其中剔犀是由两三种色漆依次有规律地涂积至一定厚度再加剔刻的,刀口断面显露出不同色层。

元代达到鼎盛;款彩,又称“刻灰”,在上了漆灰的木板上阴刻花纹,填人色漆或色油。

明代十分流行;罩漆,在朱漆、黄漆、金银锡箔、洒金、描金等上罩透明漆。

明清常见;百宝嵌,以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等多种珍贵材料雕成各式花纹,在漆器上镶嵌出五色陆离的画面,因其为明代艺人周翥所创,故名“周制”,明清行。

漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品;由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性,因此很早就被人们利用。

我国为是世界上用漆最早的国家,《韩非子•十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。

禹做祭器,墨漆其外而朱画其内。

”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。

在古代种植漆树相当普遍,战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。

早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂,既可防腐,也可用于装饰。

随着漆工艺的发展,逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等,或在器胎上髹漆至一定厚度,再在上面雕刻图案的作法,还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石,以组成华丽的花纹,千文万华,纷然不可胜识。

唐代的金银平脱,宋代的一色漆器,元代的雕漆,明代的百宝嵌,清代的脱胎漆器等,都是各代有代表性的特色名品。

陶器艺术造型艺术之一。

陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物,经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。

陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。

远在新石器时代,就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。

商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。

彩陶便是我国最古老的工艺美术品。

而真正瓷器是创制于东汉时期。

唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。

宋代制瓷业蓬勃发展,名窑涌现。

明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。

我国陶瓷至今仍兴盛不衰,质高形美,釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值,宜兴的紫砂壶,石湾的陶塑,界首的三彩釉陶,淄博的绛色陶,铜官的绿釉陶,崇宁的雕镂釉陶,德化的瓷雕,景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等,均闻名于世。

瓷器指以粘土配适量长石、石英(或瓷石)为原料制坯体施釉,经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。

具有胎质致密坚硬,断面有光,薄层透光,胎色白或浅灰白,吸水率微弱或不吸水,釉层较厚达0.1毫米以上,青釉纯正,釉面光润,敲击声音清脆等特点。

创制于东汉时期,是我国古代伟大发明之一。

浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址,对其青瓷残件测试的结果表明,胎色灰白,胎质坚实细致,烧成温度达1300℃,吸水率低于0.15%(已达到现代细瓷吸水率标准),胎的薄层微透光,烧结良好,釉的玻化良好,胎釉结合牢固,釉层厚度为0.1—0.2毫米,淡青色釉,纯正美观,釉面光亮,达到瓷器标准要求。

至唐已达成熟,南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。

宋代制瓷业蓬勃以展,瓷窑林立,名窑涌现,定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑,所烧的白瓷、青瓷、青白瓷,都各具特色。

元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。

瓷器品种丰富,有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。

瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。

民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。

品种繁多,如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。

由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同,各有不同的风格特色。

装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。

狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。

装饰绘画偏重于表现形式的装饰性,和一般写实的绘画不同。

商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。

运用不同的形式与方法,介绍商品的性能、特点、用途,包括各种商品造型、装潢、广告,橱窗陈列,及其他有关宣传品的设计制作等项目。

纹样器物上的装饰花纹的总称。

一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样(即角隅纹样)、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样(包括˙二方连续、˙四方连续”)等。

印经印染工艺之一。

将织物经线按照设色要求,把不要染色的区段用包裹物包扎,然后进行染色,使经线呈现出一段一段的异色色彩。

用它制作的织物,形成一种直向的参差自然的斑纹,别具风格。

新疆和田生产的丝绸(又称“爱德力斯”绸),即采用此法织造。

蜡染古称“蜡缬”。

传统民间印染工艺之一。

今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行,衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。

主要方法是用蜡刀蘸蜡液,在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样,然后浸入靛缸(以蓝色为主),用水煮脱蜡即现花纹。

结构严谨,线条流畅,装饰趣味很强,具有鲜明的民族风格。

中国用漆的历史中国用漆的历史,可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化,所出漆碗内外髹以朱色,是已知最早的漆器。

其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等,反映出原始制漆的水平。

著名陶器我国陶器比较重要的有:江苏宜兴的紫砂陶器,主要是茶具、酒具、文具等实用品;广东石湾的陶器,多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品;安徽界首的三彩釉陶;山东淄博的绛色陶;湖南铜官的绿釉陶;四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器;云南建水及甘肃天水的本色陶等。

陶器指用粘土成型,经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。

具有音哑、不透明、吸水等特点。

按粘土所含成分的不同,坯体呈白、青、褐、棕等色。

最早出现于新石器时代,有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。

随着制陶术的发展和提高,其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。

陶器至今仍兴烧不衰。

图案广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称“图案”。

有的器物(如某些木器家具等),除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称“立体图案”)。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

工艺美术造型艺术之一。

以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

故通常具有双重性质:既有物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。

作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品,它视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类:一、日用工艺,即经过装饰加工的生活实用品,如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等;二、陈设工艺,即专供欣赏的陈设品,如些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。

我国工艺美术的制作比较早,如新石器时代已有彩陶,商代以前已有刻纹白陶,商代已有玉器等,写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。

它们的生产,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

柳条编一种用杞柳条制成的工艺品。

杞柳亦称“红皮柳”,丛生灌木,枝条韧性强,适于编织各种生活用品,如箱、盘、篮、玩具等。

主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。

藤编一种传统实用工艺品。

利用山藤编织的各种器皿和家具。

主要产地广东。

历史悠久,清代屈大均《广东新语》载:“大抵岭南藤类至多,货于天下。

其织作藤器者,十家而二”。

著名刺绣著名品种有:苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣,号称“四大名绣”。

此外还有北京的“京绣”,温州的“瓯绣”,上海的“顾绣”,苗族的“苗绣”等,产地不同,风格各异。

刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等,丰富多彩,各有特色。

刺绣的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服装,枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。

玉米皮编建国后北方新发展的一种工艺品。

玉米皮质地柔韧,编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品,结实耐久。

产品中以茶垫最为精美。

玉米皮还可染色,能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。

主要产地山东。

草编民间广泛流行的一种手工艺术。

是利用各地所产的草,就地取材,编成各种生活用品,如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、蓆等。

有的利用事先染有各种彩色的草,编织各种图案;有的则编好后加印装饰纹样。

既经济实用,又美观大方。

主要品种有河北、河南、山东的麦草编,上海嘉定,广东高要、东莞的黄草编,浙江的金丝草编,湖南的龙须草编及台湾省的草蓆等。

一种用竹篾编制的工艺品。

制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝,经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序,编结成各种精巧的生活用品,如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。

主要产地有浙江东阳、嵊县,福建泉州、古田,上海嘉定,四川自贡等。

四川自贡艺人龚玉璋的扇子,称为“龚扇子”,所用篾丝,细如绢纱。

景泰蓝亦称“铜胎掐丝珐琅”。

特种工艺品之一。

一说早在唐代就有此种工艺制作;一说据故宫博物院最早的存品系创于明宣德(1426—1435)间,至景泰(1450—1456)间才广泛流行。

用铜胎制成,当时以蓝釉为最出色,习惯称为“景泰蓝”。

清代以后,远销国外。

制作工序分:打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等,其中最复杂细致的是掐丝和点蓝的技艺。

品种有瓶、碗、盘、烟草、台灯、糖罐、奖杯等。

产于北京。

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