影视基础知识教学内容
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视基础知识点总结
影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。
它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。
1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。
其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。
1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。
中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。
1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。
同时，全球化合作将成为趋势。
第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。
而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。
2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。
影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。
摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。
2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。
后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。
2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。
好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。
第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。
好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。
3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。
塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种（一）故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物；有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
（二）纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有（三）科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性（四）美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。
20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。
¡“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。
这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。
一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度--源于法文Mise-en—sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。
最初这个词只用于舞台剧方面。
被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度.镜头调度:即是指摄影机的调度。
声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音.人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音.独白是指画面中人物单独说话的声音.旁白是指画面时空以外的人所发出的声音.自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音：声源以外的各种声音。
旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
影视制作的基础知识
影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。
的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。
数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。
每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。
在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。
对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。
虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。
根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。
然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。
为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。
GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。
Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。
利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
6）．PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影视鉴赏课教案(用于中小学)
影视鉴赏课教案(用于中小学)第一章：影视鉴赏基础知识1.1 教学目标让学生了解影视的基本概念和特点使学生掌握影视鉴赏的基本方法培养学生对影视艺术的兴趣和热爱1.2 教学内容影视的定义与分类影视作品的构成要素影视鉴赏的方法与技巧1.3 教学过程引入：通过播放一段影视作品，引起学生对影视的兴趣讲解：讲解影视的基本概念和特点，引导学生了解影视作品的构成要素实践：让学生欣赏一部影视作品，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结影视鉴赏的要点，引导学生思考影视作品的价值和意义第二章：剧情片的鉴赏2.1 教学目标让学生了解剧情片的基本特点使学生掌握剧情片鉴赏的方法和技巧培养学生对剧情片的兴趣和热爱2.2 教学内容剧情片的定义与特点剧情片的故事结构与情节安排剧情片的角色塑造与演员表演2.3 教学过程引入：通过播放一段剧情片片段，引起学生对剧情片的兴趣讲解：讲解剧情片的基本特点和故事结构，引导学生了解剧情片的角色塑造和演员表演实践：让学生欣赏一部剧情片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结剧情片鉴赏的要点，引导学生思考剧情片作品的价值和意义第三章：documentaries的鉴赏3.1 教学目标让学生了解documentaries的基本特点使学生掌握documentaries鉴赏的方法和技巧培养学生对documentaries的兴趣和热爱3.2 教学内容documentaries的定义与特点documentaries的主题选择与叙事手法documentaries的视听语言与表达方式3.3 教学过程引入：通过播放一段documentaries片段，引起学生对documentaries的兴趣讲解：讲解documentaries的定义与特点，引导学生了解documentaries的主题选择和叙事手法实践：让学生欣赏一部documentaries，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结documentaries鉴赏的要点，引导学生思考documentaries作品的价值和意义第四章：动画片的鉴赏4.1 教学目标让学生了解动画片的基本特点使学生掌握动画片鉴赏的方法和技巧培养学生对动画片的兴趣和热爱4.2 教学内容动画片的定义与特点动画片的故事创意与画面表现动画片的音乐与声效运用4.3 教学过程引入：通过播放一段动画片片段，引起学生对动画片的兴趣讲解：讲解动画片的基本特点和故事创意，引导学生了解动画片的画面表现和音乐声效实践：让学生欣赏一部动画片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结动画片鉴赏的要点，引导学生思考动画片作品的价值和意义5.1 教学目标让学生了解影视评论的基本结构和写作方法培养学生对影视作品的独立思考和批判性思维5.2 教学内容影视评论的定义与目的影视评论的基本结构与写作要素5.3 教学过程引入：通过分享一篇优秀的影视评论文章，引起学生对影视评论的兴趣讲解：讲解影视评论的定义和目的，引导学生了解影视评论的基本结构和写作要素分享与讨论：学生分享自己的影视评论作品，进行互相评价和讨论第六章：科幻片的鉴赏6.1 教学目标让学生了解科幻片的基本特点使学生掌握科幻片鉴赏的方法和技巧培养学生对科幻片的兴趣和热爱6.2 教学内容科幻片的定义与特点科幻片的故事创意与科技元素科幻片的视觉效果与音效运用6.3 教学过程引入：通过播放一段科幻片片段，引起学生对科幻片的兴趣讲解：讲解科幻片的定义与特点，引导学生了解科幻片的故事创意和科技元素实践：让学生欣赏一部科幻片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结科幻片鉴赏的要点，引导学生思考科幻片作品的价值和意义第七章：动作片的鉴赏让学生了解动作片的基本特点使学生掌握动作片鉴赏的方法和技巧培养学生对动作片的兴趣和热爱7.2 教学内容动作片的定义与特点动作片的故事情节与动作设计动作片的音效与视觉特效7.3 教学过程引入：通过播放一段动作片片段，引起学生对动作片的兴趣讲解：讲解动作片的定义与特点，引导学生了解动作片的故事情节和动作设计实践：让学生欣赏一部动作片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结动作片鉴赏的要点，引导学生思考动作片作品的价值和意义第八章：喜剧片的鉴赏8.1 教学目标让学生了解喜剧片的基本特点使学生掌握喜剧片鉴赏的方法和技巧培养学生对喜剧片的兴趣和热爱8.2 教学内容喜剧片的定义与特点喜剧片的故事情节与幽默元素喜剧片的表演与视听效果引入：通过播放一段喜剧片片段，引起学生对喜剧片的兴趣讲解：讲解喜剧片的定义与特点，引导学生了解喜剧片的故事情节和幽默元素实践：让学生欣赏一部喜剧片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结喜剧片鉴赏的要点，引导学生思考喜剧片作品的价值和意义第九章：影视作品的与文化背景9.1 教学目标让学生了解影视作品与文化背景的关系使学生掌握影视作品文化背景的解析方法培养学生对不同文化背景影视作品的兴趣和理解9.2 教学内容影视作品与文化背景的关系影视作品中文化元素的识别与分析不同文化背景对影视作品的影响9.3 教学过程引入：通过播放一段具有明显文化背景的影视作品片段，引起学生对影视作品文化背景的兴趣讲解：讲解影视作品与文化背景的关系，引导学生识别和分析影视作品中的文化元素实践：让学生欣赏一部具有不同文化背景的影视作品，运用所学的方法进行鉴赏和分析总结：总结影视作品文化背景解析的要点，引导学生思考不同文化背景对影视作品的影响和意义第十章：影视鉴赏的拓展与实践10.1 教学目标让学生了解影视鉴赏的拓展资源与途径使学生掌握影视鉴赏实践的方法和技巧培养学生对影视艺术的深入探索和创造力10.2 教学内容影视鉴赏的拓展资源与途径影视鉴赏实践的方法和技巧影视创作的基本概念与流程10.3 教学过程引入：通过介绍一些影视鉴赏的拓展资源，如电影节、影评网站等，引起学生对影视鉴赏拓展的兴趣讲解：讲解影视鉴赏的拓展资源与途径，引导学生了解影视鉴赏实践的方法和技巧实践：让学生参与一次影视鉴赏活动，如观看一部经典影片或参加一个影视展览，进行深入探索和实践总结：总结影视鉴赏拓展的要点，引导学生思考影视鉴赏的重要性和价值，并激发他们对影视艺术的创造力。
影视摄像基础教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解影视摄像的基本概念和重要性。
2. 使学生掌握影视摄像的基本操作和技巧。
3. 培养学生的观察能力和审美能力，提高影视作品的制作水平。
课程内容：一、导入1. 引导学生回顾生活中常见的影视作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：影视摄像是如何将生活转化为影像的？这节课我们将学习影视摄像的基础知识。
二、影视摄像概述1. 介绍影视摄像的定义、发展历程和重要性。
2. 分析影视摄像的基本要素：画面、声音、镜头、光线等。
三、影视摄像基本操作1. 讲解摄像机的基本构造和功能。
2. 演示摄像机的基本操作步骤：开机、对焦、构图、拍摄等。
3. 学生分组练习，教师指导。
四、影视摄像技巧1. 介绍影视摄像的基本技巧，如：固定镜头、运动镜头、镜头语言、光影色彩等。
2. 分析影视作品中的经典案例，讲解技巧的应用。
3. 学生分组练习，教师指导。
五、影视摄像后期处理1. 介绍影视摄像后期处理的基本流程。
2. 讲解视频剪辑、调色、音频处理等基本操作。
3. 学生分组练习，教师指导。
六、影视摄像实践1. 学生根据所学知识，分组拍摄一段影视作品。
2. 教师指导学生进行拍摄、剪辑和后期处理。
3. 学生展示作品，互相评价。
七、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，反思自己的不足。
3. 布置课后作业，巩固所学知识。
教学资源：1. 影视摄像教材、教学视频、案例作品等。
2. 摄像机、三脚架、录音设备等。
教学评价：1. 学生对影视摄像基础知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现。
3. 学生作品的质量和创意。
教学进度安排：1. 课时：2课时2. 第一课时：影视摄像概述、影视摄像基本操作3. 第二课时：影视摄像技巧、影视摄像后期处理、影视摄像实践备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作。
3. 注重培养学生的团队协作能力和创新精神。
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。
影视理论基础知识
影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。
影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。
（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
小学美术《影视基础知识》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了影视艺术的基本概念、制作流程以及美术元素的重要性。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对影视艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和分析影视作品。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.教学难点
-理解影视制作流程的复杂性：学生可能难以理解剧本创作、拍摄、剪辑等环节的具体操作和相互关系。
-理解美术元素在影视作品中的作用：学生可能对色彩、构图、布景等美术元素在影视作品中的运用感到困惑。
-欣赏与分析影视作品：学生可能在分析影视作品时，难以把握作品的主题和情感，以及如何从美术角度进行评价。
1.理论介绍：首先，我们要了解影视艺术的基本概念。影视艺术是通过影像和声音来讲述故事、传达情感的一种艺术形式。它是现代科技与艺术相结合的产物，具有丰富的表现力和广泛的影响力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《西游记之大圣归来》。这个案例展示了影视艺术在实际中的应用，以及它如何通过美术元素帮助我们更好地理解故事情节和角色形象。
-分析影视作品中的美术元素：强调色彩、构图、布景等美术元素在表达影视作品主题和情感方面的作用，并通过实例进行分析。
-欣赏影价值。
举例解释：以《狮子王》为例，讲解其色彩搭配、构图美感以及布景设计，使学生直观地感受到美术元素在影视作品中的重要性。
小学美术《影视基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《影视基础知识》章节，内容包括：
1.影视艺术的基本概念：介绍电影和电视剧的起源、发展以及影视艺术的魅力。
影视基础语言知识点总结
影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。
它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。
2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。
它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。
3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。
它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。
同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。
二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。
它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。
通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。
2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。
它包括对白、配乐、音效等方面。
声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。
3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。
它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。
剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。
4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。
它包括动作语言、表情语言、身体语言等。
演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。
5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。
剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。
三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。
影视基础知识
后期制作：剪辑、音效、字幕等后 期处理技术
常见软件：介绍常用的后期制作和 特效合成软件
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
特效合成：特效制作、合成技术， 提升影视作品视觉效果
技术发展趋势：探讨后期制作与特 效合成技术的发展趋势
国内外影视行业的发展现状与趋势分析
国内外影视行业的 发展现状
国内外影视行业的 发展趋势
国内外影视行业的 未来展望
国内外影视行业的 挑战与机遇
影视行业的政策法规与监管机制介绍
政策法规：介绍国家对影视行业的政策法规，包括电影法、广播电视法等
监管机制：介绍影视行业的监管机构及其职责，包括广电总局、电影局等
审查制度：介绍影视作品的审查流程和标准，包括内容审查、技术审查等 行业自律：介绍影视行业自律组织及其作用，包括中国电影制片人协会、 中国电影导演协会等
表演技巧的训练与实践
观察与模仿： 通过观察他人 的表演，学习 并模仿其技巧
和风格
角色塑造：根 据剧本和人物 性格，进行角 色塑造，包括 语言、动作、
表情等方面
情感表达：通 过训练和实践， 学会在表演中 准确地表达情 感，使观众产
生共鸣
合作与沟通： 在影视表演中， 与其他演员和 导演进行有效 的合作和沟通， 以达到更好的
影视的特点：影视具有直观性、综合性、逼真性等特点，能够通过画面、声音、表演等多种手段， 生动地展现故事情节和人物形象。
影视的发展历程：影视从诞生至今已经经历了百余年的发展历程，从无声电影到有声电影， 从黑白电影到彩色电影，再到现在的数字化时代，影视技术不断进步，艺术表现力不断提升。
电影的诞生：19世纪末，由卢米埃 尔兄弟发明
节
导演：负责整 个影视作品的 创作和指导， 是影视作品的
影视基础知识
一、-影视基础知识-冬（四）、剧本-一故事梗概→分场大纲+文学脚本→文学剧本（分场景剧本）→分镜头剧本-二 学剧本样式-1.地日（夜、晨、昏、雨、雾）内（外）内容…-三人物设置主角、对手、各自的助手、追求对象-四制 人、导演、大腕演员、赞助商都有权修改剧本
三、出品流程-冬1业务沟通-必-2项目策划-冬③脚本方案出炉-4现场拍摄-⑤后期包装合成-冬（⑥）审核交片
三、出品流程-冬1业务沟通-冬根据有关信息，和客户见面交流，了解项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排费用预算等等。说白了，就是要知道客户的需求是什么？就是他想要什么？要什么-样的？什么时候要？什么价格能接受 只要是需要知道的就想办法知道，真正-能做到知己知彼，就能成功。
三、出品流程-3脚本方案出炉-水-方案确定后，向客户提供做出的详细脚本方案，客户修改确定并在脚本上签字后， -进入现场拍摄阶段。-在拍摄前，要召开两次统筹会，一次与客户洽谈拍摄的具体安排，出详细的拍摄-计划，其中包 需要客户配合的内容、拍摄时间、内容、地点，具体负责人，联系方-式，需要配合的人员数，以及非人为原因的困难的 急处理办法等；一次是给拍摄供-应商开会，要求注意的事项。只有这天时地利人和做好了，才能保障拍摄现场工作的利执行。
一、-影视基础知识-7.镜头的运动：-原则：平、准、稳、匀。-1推：摄影机顺着光学轴线向被摄体移动，景别越 越小。-，2拉：摄影机顺着光学轴线远离被摄体移动，景别越来越大。-冬3摇：摄影机不动，机身作上下、左右、旋 等运动。-4移（平移、横移）：摄影机沿水平面作各方面移动。-冬5跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
《影视摄像与》标准教案(给学生)
《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)第一章：影视摄像基础知识1.1 影视摄像的定义与特点1.2 影视摄像的基本设备与使用方法1.3 影视摄像的构图与镜头运用1.4 影视摄像的拍摄技巧与实践第二章：影视编辑基础知识2.1 影视编辑的定义与作用2.2 影视编辑的基本设备与使用方法2.3 影视编辑的剪辑技巧与原则2.4 影视编辑的实践操作与案例分析第三章：影视拍摄与编辑的实践应用3.1 影视拍摄与编辑的流程与步骤3.2 影视拍摄与编辑的团队协作与沟通3.3 影视拍摄与编辑的创新思维与创意实现3.4 影视拍摄与编辑的案例分析与评价第四章：影视摄像与编辑的艺术表现4.1 影视摄像与编辑的艺术风格与特点4.2 影视摄像与编辑的情感表达与氛围营造4.3 影视摄像与编辑的创新实践与探索4.4 影视摄像与编辑的艺术价值与影响第五章：影视摄像与编辑的前景与发展5.1 影视行业的发展趋势与影响5.2 影视摄像与编辑的技术创新与进步5.3 影视摄像与编辑的职业规划与发展方向5.4 影视摄像与编辑的社会责任与道德规范第六章：影视摄影与照明技术6.1 摄影与照明的基本原理6.2 摄影与照明的设备与器材6.3 摄影与照明的实践技巧与应用6.4 摄影与照明案例分析与评价第七章：影视声音与音效处理7.1 声音在影视作品中的作用与重要性7.2 影视声音的录制与处理技术7.3 音效的选择与运用7.4 影视声音案例分析与评价第八章：影视剪辑与后期制作8.1 影视剪辑的基本原则与技巧8.2 影视后期制作的流程与步骤8.3 特效制作与视觉包装8.4 影视剪辑与后期制作案例分析与评价第九章：影视作品的类型与风格9.1 不同类型的影视作品特点与表现手法9.2 影视作品的风格与艺术追求9.3 影视作品的类型与风格案例分析9.4 影视作品的类型与风格的创新与发展第十章：影视作品的评价与分析10.1 影视作品的评价标准与方法10.2 影视作品的分析与解读10.3 影视作品的评价与批评实践10.4 影视作品的评价与分析案例重点和难点解析重点环节一：影视摄像的定义与特点解析：影视摄像作为一种艺术形式，有其独特的表现手法和创作特点。
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、电影1.概念：对电影这一概念范畴的界定，可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面，是指根据人体的视觉暂留原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体记录现实事物，通过放映将所摄录的事物在银幕上还原为逼真的活动影像，以此来表现、传达一定内容和情感。
艺术层面，是指电影艺术。
即以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。
2.特征：（1）综合性，首先，电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的改造，形成电影艺术自身新的特性。
其次，电影是时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和听觉艺术的综合，体现为再现性和表现性的统一。
第三，电影是现代科技与艺术的综合。
（2）技术性，电影史科技发展的产物。
科学技术的进步，对电影艺术的发展、电影语言的创新性，甚至对电影观念的演变，都有重大影响。
（3）逼真性，电影的逼真性是指逼近生活，而不是照搬生活成为生活的翻版，是要使电影艺术既能逼真地反映生活，又能艺术地概括生活，给观众以美的享受和艺术的感染力。
（4）假定性，首先，电影不是对现实生活的机械反映，而是需要遵循各门艺术的共同规律。
其次，这种假定性体现为电影时空的假定性、故事结构的假定性、角色的假定性。
（5）造型性，电影艺术是以视觉为主的视听艺术，必须通过电影画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐述哲理。
（6）运动型，电影艺术必须在延续的时间中完成其叙事功能，通过画面的内部运动和这些画面在运动中的延续，再现客观世界中的人和事。
电影的运动型包括被摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑造成的运动。
3.功能（1）再现功能，电影的纪实特性和逼真特性使电影承担了记录历史、再现社会现实的功能和职责。
能够记录和反映特定历史时期的经济、政治状况，反映当时社会的生活方式和思维方式。
（2）表现功能，电影的假定性决定了它在再现的同时，具有主观表现性。
能够挖掘人的内心和精神世界，表达人们的情感和生命状态。
（3）教育功能，人们可以借助电影反映社会，把自己对世界、人生、美丑的理解融入电影，以此来影响和教育公众。
（4）审美功能，在电影的创作和放映过程中，一方面，人们通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，另一方面，观众通过欣赏电影儿获得美感和精神的享受。
（5）娱乐功能，观众在观看电影的过程中，会暂时从现实生活中解脱出来，从影片中获得愉悦。
二、镜头语言1.镜头：对于镜头的解释，一般包括三个方面的含义，第一是物理学上的镜头，是指摄影机上的光学透镜组。
第二是拍摄时的镜头，是指一次开机带一次关机之间摄取的一段画面。
第三十剪辑后的镜头，是指两个剪切点之间的一段画面。
一般我们所说的镜头，是指第二种含义。
2.景别：（1）概念：是指被摄物体在画框中呈现的范围。
在电影中，利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强作品的艺术感染力。
（2）分类：根据这种范围的比重和画面表现空间，一般可以将景别分为远景、全景、中景、近景、特写这五种主要类型。
远景：镜头相对被拍摄物体距离最远的景别，往往用来表现广阔的空间和场面，如自然风光、大规模的群众场面等。
作用，远景用来表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，具有抒发情感、渲染气势的效果，往往用于影片或者某个独立叙事片段的开头和结尾。
全景：表现人物全身或者场景全貌的景别。
作用，全景具有叙事、描写的功能，侧重交代、说明。
它与表现局部的景别组合使用，可以表现人物全局、整体空间。
中景：表现人物膝盖以上或场景局部的景别。
作用，中景既能表现人物的面部表情，又能表现部分身体动作。
影视作品中，中景常用于表现人与人、人与物之间的行动、交流、生动地展现人物的动作、姿态。
近景：表现人身体胸部以上或物体局部的景别。
作用，主要用于通过面部表情刻画人物性格。
在近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要，可以使观众的注意力加强，容易产生参与意识，也更容易进入人物的情感活动。
特写：表现人物肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。
作用，主要用一种放大或夸张的方式突出特定局部、特定细节，以创造一种强烈的视觉感染力。
3．运动镜头(1) 概念同一镜头中镜头位置的改变和摄影机位置的改变称为运动镜头。
引起摄像机的运动，主要包括三种因素：第一是被拍摄对象的自然运动，第二是摄影机的运动或镜头焦距的变化，第三是镜头的切换或其他特技。
(2)分类①推镜头概念：是指被摄主体不动，摄影机逐渐靠近被摄主体，或者调整镜头焦距使画面包容范围逐渐缩小的镜头。
特征：形成视觉前移的效果；具有明确的主体目标；被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
作用：突出被摄主体；影响和调整画面节奏，从而产生情绪力量；表达特定的主体和内涵。
②拉镜头概念：拉镜头与推镜头的运动方向相反.摄影机逐渐远离被摄主体，或者调整镜头焦距使画面包容范围逐渐扩大的镜头。
特征：形成视觉后移的效果；被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
作用：表现主体和环境的关系；用来转场等。
③摇镜头概念：是指当摄影机机位不变，摄影机的镜头改变拍摄方向拍摄的镜头。
其运动方向有上下、左右和旋转三种。
作用：展示空间，扩大视野；介绍同一场景中两个主体的关系；表现一定的情绪或气氛。
④移镜头概念：摄影机沿着水平面做各方向的移动拍摄。
其移动向有横移，斜移和纵深移三种。
特征：画面始终处于运动之中；画面中构图不断产生变化。
作用：表现某种主观倾向，具有现场感和真实感；开拓画面空间。
⑤跟镜头概念：摄影机始终跟随被摄物主体一起运动拍摄，被摄主体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。
作用：突出主体：有利于通过人物引出环境；可以表现一种主观镜头；具有某种纪实意义。
以上是运动镜头最基本的形式，它们还可以互相结合使用，如升降镜头、跟推镜头、跟拉镜头、环移镜4.拍摄角度(1)概念拍摄角度是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。
(2 分类①平视镜头概念：镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头，接近于人的视角。
作用：平摄角度所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而变形。
这种角度的表现方法在摄影实践中应用最广泛。
②俯视镜头概念：镜头低于水平角度从上向下俯拍的镜头，能使人或物体积压缩以致变小。
作用：使被摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的视觉场面或空间环境。
③仰拍镜头概念：镜头高于水平角度从下向上拍摄的镜头。
作用：使影像体积夸大，使被拍摄物体更高大，观众会产生压抑感或崇敬感。
5.速率(1)慢镜头概念：又称高速摄影或升格摄影，以超过24格／秒的速度拍摄，以正常的24 格／秒速度放映，就会导致影像动作变慢出现慢节奏动作。
使用这种方法拍摄的镜头，称为慢镜头。
作用：可以仔细观察动作过程；表现人物的内心活动；表明创作者的内心感受；创造不同的意境，表达一种哲理。
(2)快镜头概念：又称慢速摄影或降格拍摄，以低于21格/秒的速度拍摄，以正常的24 秒／格速度放映，就会导致影像动作变快出现快节奏运动。
使用这种方法拍摄的镜头，称为陕镜头。
作用：放映使动作具有夸张陛•产生妙趣横生的喜剧效果；省略细节推进叙事过程，加强讽刺效果。
(3)定格画面概念：指运动停止的静止i画i面。
一般是将选定的一格画面停止，使得正常的放映效果成为一个静止画面的延长。
作用：强调。
6．构图(1)概念构图一词原为绘画术语．指画家对画面中各部分进行组织和安排，以求达到理想的画面效果。
电影构图是指结合被拍摄对象和摄影造型元素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画而中，形成统一的画面形式。
(2)组成①主体：画面中最主要表现的部分，它是画面内容的中心，通常也是画面结构的中心。
②陪体：与主体在画面中建立某种情节关系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物。
③环境•构成主体和陪体活动的空间。
(3)分类①平衡构图和非平衡构图从构图的内部空间布局来看，可以分为平衡构图和非平衡构图。
平衡构图是指画面内的各部分配置基本均衡、匀称，符合人们的正常视觉习惯。
非平衡构图是指画面内部各部分的配置明显失去比例，冲击人们的日常视觉经验，给人一种新鲜感和新奇感。
②封闭性构图和开放性构图从构图与外部空间的关系来看，可以分为封闭性构图和开放性构图。
封闭性构图是指画面中包含完整的视觉形象，具备明确的视觉信息。
开放性构图是指画面中的影像缺乏完整性，视觉信息比较模糊，8．光线光线照明方向是指光源、拍摄对象和拍摄角度(方向)三者之间的关系。
根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角，光线照明方向分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等七种。
(1)顺光照明概念：又称平光照明，是指光源与摄像机镜头基本在同一高度，并与摄像机光轴同向的照明形式。
特点：①对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的显现。
②只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗糙的表面质感。
③画面色调和影调的形成依靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式。
④画面色彩缺乏明度变化。
(2)顺侧光照明概念：又称正侧光照明，是指光源与摄像机光轴成45。
左右的照明形式。
特点：能使对象产生明多暗少的明暗变化，能够比较好地表现被摄对象的立体感和质感，表现画面的层次。
(3)侧光照明概念：侧光照明是指光源方向和摄像机光轴成90。
的照明形式。
特点：①被照明对象明暗各半，画面层次丰富，立体感强。
②能够比较好地表现粗糙表面的质感。
(4)侧逆光照明概念：又称后侧光照明、反侧光照明，是指光源方向与摄像机光轴成130。
左右的照明形式。
特点：①被照明对象呈明少暗多的照明效果。
对象被照明的一倒有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。
②能够较好地表现大气透视效果。
③具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。
(5)逆光照明概念：是指光源方向基本对着摄像机的照明形式。
逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对象的亮轮廓，所以又称为轮廓光照明。
特点：①能使主体和背景分离，从而得到突出。
②加大空气透视效果，使空间感加强。
(6)顶光照明概念：是指光源来自被摄对象顶部的照明形式。
特点：使用顶光照明拍摄人物近景特写，会得到反常的照明效果：人物前额亮，眼窝黑，鼻梁亮，颧骨突出，两腮有阴影呈骷髅状。
所以，传统用光一般不用顶光拍近景、特写。
但如果运用辅助光提高阴影亮度，缩小光比，冲淡顶光照明的骷髅效果，也可得到较好的效果。
(7)脚光照明概念：是指光源低于人的头部，由下往上照明人物的照明形式。