人教版美术说课稿
人教版美术二年级下册《第2课重重叠叠》说课稿1
人教版美术二年级下册《第2课重重叠叠》说课稿1一. 教材分析《第2课重重叠叠》是人教版美术二年级下册的一节课程。
本节课的主要内容是让学生通过观察和实践，学习如何通过重叠的方式表现物体的立体感。
教材中提供了多个实例，让学生通过观察和分析，理解重叠的原理和技巧。
同时，教材还提供了多个练习题，让学生通过实践，巩固所学知识。
二. 学情分析二年级的学生已经有了一定的绘画基础，他们能够运用简单的线条和颜色来表达自己的情感和想象。
然而，对于立体感和重叠的表现，他们可能还比较陌生。
因此，在本节课中，我将会引导学生通过观察和实践，逐步掌握重叠的表现技巧。
三. 说教学目标1.让学生了解重叠的概念，理解重叠的原理和技巧。
2.培养学生通过重叠的方式表现物体的立体感。
3.培养学生观察、思考和动手的能力。
四. 说教学重难点1.重叠的概念和原理。
2.如何通过重叠的方式表现物体的立体感。
五. 说教学方法与手段1.观察分析：让学生通过观察教材中的实例，理解重叠的原理和技巧。
2.实践操作：让学生通过实际的绘画练习，掌握重叠的表现方法。
3.小组讨论：让学生通过小组讨论，分享自己的作品和心得，相互学习和进步。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些重叠的实例，引导学生关注重叠的现象，激发学生的兴趣。
2.讲解：讲解重叠的概念和原理，让学生理解重叠的表现技巧。
3.实践：让学生通过实际的绘画练习，运用重叠的表现技巧。
4.展示：让学生展示自己的作品，进行小组讨论，相互学习和进步。
5.总结：总结本节课所学内容，强调重叠的表现技巧。
七. 说板书设计板书设计将包括重叠的概念、原理和技巧，以及一些实际的例子，帮助学生理解和记忆。
八. 说教学评价教学评价将从学生的绘画作品和课堂表现两个方面进行。
对于学生的绘画作品，将评价他们是否能够通过重叠的方式表现物体的立体感，以及重叠的表现技巧是否运用得当。
对于课堂表现，将评价学生的参与程度、思考和表达能力。
九. 说教学反思在课后，我将反思本节课的教学效果，看学生是否掌握了重叠的概念和技巧，以及他们在实践中是否能够灵活运用。
人教版初中美术说课稿
人教版初中美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版初中美术教材中的一节课。
本节课的主题是“色彩的魅力”，旨在通过引导学生探索色彩的基本知识和应用，激发他们对美术的兴趣和创造力。
一、教学目标本节课的教学目标分为三个方面：1. 知识与技能：学生能够理解色彩的基本概念，包括色彩的分类、属性以及色彩搭配的基本原则。
2. 过程与方法：通过观察、实践和创作，培养学生的审美能力和艺术表达能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术的热爱，培养他们的审美情趣和创新精神。
二、教学内容本节课的教学内容主要包括以下几个部分：1. 色彩基础知识：介绍色彩的分类，包括原色、补色、中间色等，以及色彩的三个属性：色相、明度和饱和度。
2. 色彩搭配原则：讲解色彩搭配的基本方法，如对比搭配、类似搭配、单色搭配等。
3. 色彩在艺术中的应用：通过欣赏不同艺术流派的作品，分析色彩在艺术创作中的运用和表现力。
4. 学生实践活动：设计一个色彩搭配的创作练习，让学生动手实践，体验色彩的魅力。
三、教学方法为了更好地实现教学目标，本节课将采用以下教学方法：1. 讲授法：通过讲解色彩的理论知识，帮助学生建立起对色彩的基本认识。
2. 观察法：引导学生观察生活中的色彩搭配，培养他们的观察力和审美能力。
3. 实践法：通过设计色彩搭配的实践活动，让学生在实践中掌握色彩运用的技巧。
4. 讨论法：鼓励学生就色彩的运用进行小组讨论，分享自己的见解和创意。
四、教学过程本节课的教学过程分为以下几个环节：1. 导入新课：通过展示一系列色彩丰富的图片，引起学生的兴趣，导入本节课的主题。
2. 讲授新知：详细讲解色彩的基本知识和搭配原则，确保学生能够理解并掌握。
3. 艺术欣赏：展示不同艺术作品中的色彩运用，引导学生分析和欣赏色彩的魅力。
4. 实践活动：组织学生进行色彩搭配的创作练习，鼓励他们发挥创意，创作出自己的作品。
5. 小结与反思：对本节课的学习内容进行小结，并引导学生进行自我反思，巩固所学知识。
人教版七年级美术说课稿
人教版七年级美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版七年级美术教材中的一节课。
本节课的主题是“色彩的魅力”，旨在通过引导学生探索色彩的基本知识和运用，激发他们对美术学习的兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。
一、教学目标本节课的教学目标分为三个层面：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
1. 知识与技能：学生将学习色彩的基本概念，包括色彩的分类、色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及色彩的搭配原则。
学生还将掌握如何运用色彩表达情感和创造视觉效果。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，学生将学会分析色彩在不同艺术作品中的作用，并尝试运用所学知识创作自己的美术作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对色彩的敏感性和审美能力，激发他们对美术的热爱，同时引导他们尊重和欣赏不同文化背景下的色彩表达。
二、教学内容与学时分配本节课的教学内容主要分为两部分：色彩理论的学习和色彩实践的应用。
1. 色彩理论学习（第一学时）：- 色彩的分类：介绍基本色彩（红、黄、蓝）和次级色彩（橙、绿、紫）。
- 色彩的三要素：通过实例讲解色相、明度和饱和度的概念。
- 色彩搭配原则：介绍对比色、邻近色、互补色等搭配方法。
2. 色彩实践应用（第二学时）：- 分析艺术作品中的色彩运用：选取几幅名画，引导学生分析画家如何通过色彩传达情感和主题。
- 学生创作练习：学生尝试使用所学的色彩知识创作一幅画作，表达自己的情感或讲述一个故事。
三、教学方法与手段为了提高教学效果，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 直观教学法：通过展示色彩丰富的图片和艺术作品，直观地向学生展示色彩的魅力。
2. 互动讨论法：鼓励学生参与讨论，分享自己对色彩的理解和感受。
3. 实践操作法：安排学生进行绘画练习，通过亲身实践加深对色彩知识的理解。
4. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示色彩理论，使抽象的概念形象化。
四、教学评价本节课的教学评价将从以下几个方面进行：1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论情况，了解他们对色彩知识的掌握程度。
人教版初中美术说课稿6篇
人教版初中美术说课稿6篇人教版初中美术说课稿精选篇1一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册造型表现单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
人教版上册美术说课稿
人教版上册美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版上册美术教材中的几个重要单元。
在接下来的时间里，我将详细介绍每个单元的教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式，希望能够得到大家的建议和指导。
首先，我们来看看本册教材的整体结构和特点。
人教版美术教材注重培养学生的审美情感和创造力，同时强调美术基础知识和技能的学习。
本册教材分为多个单元，每个单元都有其独特的主题和学习重点，旨在通过多样化的教学活动，激发学生的兴趣，提高他们的美术素养。
接下来，我将重点介绍三个单元的教学设计。
单元一：色彩的魔法在“色彩的魔法”这一单元中，我们将引导学生探索色彩的基本知识，学习色彩的分类、属性以及色彩搭配的基本规律。
教学目标是让学生理解色彩的基本概念，掌握基本的色彩搭配技巧，并能够运用这些知识创作出富有个性的画作。
教学内容主要包括色彩的分类（如原色、补色等）、色彩的属性（如明度、饱和度、色相等）、色彩搭配的原则（如对比、和谐等）。
在教学过程中，我将采用直观教学法，通过展示不同的色彩搭配实例，让学生直观感受到色彩的魅力。
同时，我会组织学生进行小组讨论，分享他们对色彩的理解和感受，以增强他们的交流能力和团队合作精神。
在评价环节，我将通过观察学生的课堂表现、检查他们的作业以及组织一次小型的色彩创作展，来评估学生对色彩知识的掌握程度和应用能力。
单元二：线条的魅力“线条的魅力”单元旨在让学生了解线条在美术中的重要作用，学习不同线条的表现手法，并尝试用线条创作出具有节奏感和动态美的作品。
在这一单元中，我会首先介绍线条的基本类型（如直线、曲线、螺旋线等），然后讲解线条的视觉效果（如粗细、长短、强弱等）。
通过观察和分析名家作品，学生将学会如何运用线条来表达情感和创造视觉效果。
教学方法上，我计划采用示范教学和实践操作相结合的方式。
我会现场示范不同线条的绘制技巧，并引导学生通过练习来掌握这些技巧。
此外，我还会组织学生进行线条创作活动，鼓励他们尝试用线条表达自己的创意。
人教版上册美术说课稿模板
人教版上册美术说课稿模板尊敬的各位评委、老师，大家好！今天我说课的题目是人教版上册美术教材中的“色彩的魔法”一课。
本次说课将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程、板书设计以及教学反思等几个方面进行展开。
一、教材分析本课位于人教版小学美术教材四年级上册，属于色彩知识的学习单元。
通过本课的学习，学生将了解色彩的基本属性，掌握色彩搭配的基本原则，并能在实践中运用所学知识，激发学生对色彩的兴趣和创造力。
二、教学目标1. 知识与技能目标：使学生理解色彩的三个基本属性：色相、明度和饱和度，并能够区分和命名基本色彩。
2. 过程与方法目标：通过观察、比较和实践，培养学生的审美观察能力和色彩搭配能力。
3. 情感、态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的审美情感和创造力，引导学生形成积极的审美态度和价值观。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本属性的认识和理解，以及色彩搭配的基本方法。
2. 教学难点：如何引导学生将理论知识与实践相结合，创作出个性化的色彩作品。
四、教学方法本课将采用启发式教学法、观察法和实践操作法相结合的方式进行教学。
通过引导学生观察生活中的色彩，激发学生的好奇心和探索欲，同时通过小组合作和个人创作，提高学生的实践操作能力。
五、教学过程1. 导入新课通过展示不同色彩的图片，引起学生对色彩的兴趣，进而引导学生思考色彩的组成和变化。
2. 学习新知讲解色彩的三个基本属性，并结合实物或图片进行示范，让学生通过观察和比较，加深对色彩属性的理解。
3. 实践活动组织学生进行色彩搭配的实践活动，鼓励学生尝试不同的色彩组合，创作出个性化的色彩图案。
4. 作品展示与评价学生展示自己的作品，并进行自评和互评，教师给予适当的指导和鼓励。
5. 课堂小结总结本课所学内容，强调色彩知识的重要性，并布置相关的家庭作业，巩固课堂所学。
六、板书设计板书设计简洁明了，主要包括以下几个部分：1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度2. 色彩搭配的原则3. 学生作品展示区域七、教学反思本课结束后，我将根据学生的学习情况和作品完成情况，对教学效果进行反思。
人教版美术四年级下册《第7课色彩的情感》说课稿1
人教版美术四年级下册《第7课色彩的情感》说课稿1一. 教材分析《第7课色彩的情感》是人教版美术四年级下册的一课。
本课主要让学生了解和掌握色彩的基本知识，以及色彩的情感表达。
通过学习，学生能够认识色彩的三个要素：色相、明度、纯度，并了解不同色彩组合所呈现的情感效果。
教材中提供了丰富的色彩案例和练习，旨在帮助学生通过观察、分析和实践，培养对色彩的感知和运用能力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的色彩认知和绘画基础，他们对色彩有一定的感知和兴趣。
但学生在色彩运用上往往存在一定的局限性，对于色彩的搭配和情感表达还不够熟练。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察、分析、实践，逐步提高他们的色彩运用能力。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解色彩的三个要素，掌握色彩的基本知识，能够运用色彩表达情感。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的色彩感知和运用能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对色彩的兴趣，提高审美素养，引导学生用色彩表达自己的情感。
四. 说教学重难点1.重点：色彩的基本知识，色彩的搭配和运用。
2.难点：色彩情感的表达，色彩的创新运用。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、分组合作法等教学方法。
利用多媒体课件、色彩卡片、画笔等教学手段，帮助学生更好地理解和掌握色彩知识。
六. 说教学过程1.导入：通过展示色彩丰富的图片，激发学生的兴趣，引导学生思考：色彩有哪些要素？色彩有哪些情感表达？2.新课讲解：讲解色彩的三个要素（色相、明度、纯度），并通过示例进行分析。
3.实践环节：学生分组进行色彩搭配练习，教师巡回指导。
4.展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。
5.课堂小结：回顾本节课所学内容，强调色彩的重要性，鼓励学生在日常生活中运用色彩。
七. 说板书设计板书设计如下：色相明度纯度红橙黄绿蓝紫八. 说教学评价本节课采用过程性评价和终结性评价相结合的方式。
过程性评价主要关注学生在课堂上的参与程度、色彩搭配能力和情感表达；终结性评价主要关注学生的作品完成情况。
人教版美术快乐陶吧说课稿
人教版美术快乐陶吧说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术教材中的“快乐陶吧”这一课程。
本课程旨在通过陶艺创作活动，培养学生的审美情趣、动手能力以及创新思维。
接下来，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程、评价与反思六个方面进行详细阐述。
教材分析：“快乐陶吧”这一课程位于人教版美术教材的手工制作章节，通过引导学生了解陶瓷艺术的基本知识，掌握简单的陶艺制作技巧，激发学生对传统工艺的兴趣和爱好。
教材内容涵盖了陶瓷的历史、制作工艺、艺术特点等方面，为学生提供了丰富的视觉和触觉体验。
教学目标：1. 知识与技能：使学生了解陶瓷艺术的基本知识，掌握基本的陶艺制作技巧。
2. 过程与方法：培养学生通过观察、实践、探索来学习陶艺的能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对传统工艺的热爱，培养学生的耐心、细致和创造力。
教学重点与难点：重点：让学生掌握陶艺的基本制作流程和技巧。
难点：如何引导学生发挥创意，创作出具有个性的陶艺作品。
教学方法：本课程将采用讲授法、示范法、实践操作法和合作学习法等多种教学方法。
通过教师的讲解和示范，学生能够直观地了解陶艺的制作过程；通过动手实践，学生能够亲身体验陶艺的魅力；通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通交流能力。
教学过程：1. 导入新课：通过展示陶瓷艺术品的图片，引起学生的兴趣，简要介绍陶瓷的历史和文化背景。
2. 讲解新知：详细讲解陶艺的基本知识，包括原料、制作工艺、艺术特点等。
3. 示范操作：教师现场示范陶艺制作的基本技巧，如揉泥、拉坯、装饰等。
4. 学生实践：学生分组进行陶艺制作，教师巡回指导，确保每个学生都能参与到实践中。
5. 作品展示：学生完成作品后，进行展示和分享，鼓励学生相互评价和讨论。
6. 课堂小结：总结本课所学内容，强调陶艺的文化价值和创作的乐趣。
评价与反思：评价将以学生的作品质量和创作过程中的表现为主，同时关注学生的参与度和合作精神。
人教版下册美术说课稿
人教版下册美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术教材下册的内容。
本次说课将围绕教材的编排特点、教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式等方面进行详细阐述。
教材编排特点人教版美术下册教材紧密结合学生的认知发展水平和美术素养提升的需求，内容涵盖了绘画、雕塑、设计、摄影等多个艺术领域。
教材通过丰富的视觉图像和实践操作活动，旨在培养学生的审美情趣、创新意识和美术实践能力。
每个单元都精心设计了主题明确、形式多样的课程内容，既有助于学生对美术知识的系统学习，又能激发他们的学习兴趣和探索欲望。
教学目标在本册教材的教学过程中，我们的主要目标是：1. 知识与技能：使学生掌握基本的美术知识，如色彩、构图、线条等，并能在实践中运用这些知识进行创作。
2. 过程与方法：培养学生的观察力、想象力和创造力，教会他们如何通过美术活动表达自己的思想和情感。
3. 情感、态度与价值观：通过欣赏和创作美术作品，培养学生的审美情感，增强他们对美术文化的认同感和尊重。
教学内容本册教材的教学内容主要分为以下几个部分：1. 美术基础知识：包括色彩理论、构图原则、线条运用等，为学生的美术创作打下坚实的基础。
2. 绘画技巧与表现：通过绘画练习，让学生掌握不同的绘画材料和技法，提高他们的表现力和创作能力。
3. 艺术欣赏与评析：通过对经典艺术作品的欣赏和分析，培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
4. 美术与其他学科的融合：探索美术与语文、数学、科学等学科的交叉点，促进学生综合素养的提升。
教学方法为了更好地实现教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，引导他们自主探索和解决问题。
2. 实践操作：安排丰富的绘画、制作等实践活动，让学生在动手操作中感受美术的乐趣，提高实践能力。
3. 合作学习：鼓励学生进行小组合作，共同完成美术项目，培养他们的团队协作精神和交流能力。
4. 评价与反馈：通过作业、展示、评价等方式，及时给予学生反馈，帮助他们认识自己的优势和不足，促进美术素养的全面提升。
人教版美术二年级风来了说课稿
主题：人教版美术二年级《风来了》说课稿一、教材分析1. 教材内容：本课是人教版美术二年级上册第一单元的第一课《风来了》。
2. 主要内容：本课主要介绍了风的征象和风的表现形式，通过观察和体验风的存在，激发学生对风的认识和想象力，引导学生用画笔表现风的形象。
3. 教学目标：通过本课的学习，让学生了解风的存在、形象和动态，培养学生对自然的观察和表现能力，激发学生的审美情感和创造力，提高学生的美术素养。
二、教学重点和难点1. 教学重点：风的征象和风的表现形式。
2. 教学难点：通过观察和体验风的存在，激发学生对风的认识和想象力。
三、教学过程1. 初步呈现：让学生观察现实中的风，引导学生用感知和想象词语描述风的特征。
2. 学习目标：通过视频、图片等多媒体展示风的图像，引导学生学习风的表现形式，如树叶摇曳、旗帜飘扬等。
3. 教学活动：通过观察和体验风的存在，引导学生用画笔表现风的形象，培养学生的审美情感和创造力。
4. 操作小结：让学生互相展示自己的作品，引导学生展开讨论，总结风的特征和表现形式。
四、教学方法1. 启发式教学法：通过提出问题，引导学生主动发现和思考风的特征。
2. 视觉教学法：通过观察图片、视频等多媒体资料，让学生感知和理解风的表现形式。
3. 体验式教学法：通过体验风的存在，激发学生的审美情感和创造力。
五、教学手段1. 多媒体课件：准备相应的多媒体课件，展示风的图像和表现形式。
2. 画笔、画纸：准备足够的画笔和画纸，让学生进行风的形象绘画。
3. 视频资料：准备相关的风景视频资料，帮助学生理解风的表现形式。
六、教学反思通过本节课的教学，学生在观察和体验风的过程中，培养了审美情感和创造力，提高了美术表现能力。
但教学中也存在着一些不足，例如教学设计不够丰富，学生参与度不高等问题，需要在今后的教学中加以改进。
以上是本人对人教版美术二年级《风来了》的说课稿，希望对大家有所帮助，谢谢！教学过程中，我们要让学生通过多种方式进行风的观察和感知，引导他们用画笔表现风的形象。
人教版美术三年级上册《第10课美丽的花》说课稿3
人教版美术三年级上册《第10课美丽的花》说课稿3一. 教材分析《第10课美丽的花》是人教版美术三年级上册的教学内容。
本节课的主要内容是让学生学习观察花朵的形状、色彩和结构，通过绘画和手工制作的方式表现美丽的花朵。
教材中提供了丰富的花朵图片，供学生欣赏和参考。
教材还提供了绘画和手工制作的步骤指导，帮助学生完成作品。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础和手工制作能力。
他们对于花朵的形状和色彩有一定的了解，但可能对于花朵的结构和细节描绘还不够熟悉。
此外，学生可能对于如何将观察到的事物通过绘画和手工制作表达出来还存在一定的困难。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够观察花朵的形状、色彩和结构，通过绘画和手工制作的方式表现美丽的花朵。
2.过程与方法：学生通过观察、讨论和动手实践的方式，培养审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：学生通过欣赏和创作花朵作品，培养对美的感知和热爱大自然的态度。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够观察花朵的形状、色彩和结构，并能够通过绘画和手工制作的方式表现出来。
2.教学难点：学生对于花朵的结构和细节描绘的掌握，以及如何将观察到的事物通过绘画和手工制作表达出来。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、讨论、动手实践的教学方法。
2.教学手段：利用多媒体展示花朵图片，提供绘画和手工制作的步骤指导。
六. 说教学过程1.导入：教师展示花朵图片，引导学生观察花朵的形状、色彩和结构。
2.讲解：教师讲解花朵的结构和细节描绘的要点，提供绘画和手工制作的步骤指导。
3.实践：学生动手实践，绘画和制作花朵作品。
4.展示：学生展示自己的作品，进行交流和评价。
七. 说板书设计板书设计主要包括花朵的形状、色彩和结构，以及绘画和手工制作的步骤指导。
八. 说教学评价教学评价主要包括学生作品的评价和对学生在课堂上的表现评价。
评价标准可以根据学生的绘画和手工制作能力、观察和表达能力进行制定。
人教版高中美术《民间美术》说课稿
人教版高中美术《民间美术》说课稿《民间美术》说课稿各位评委、各位老师、大家好！我今天说课的题目是《民间美术》，该课选自人教版高中美术欣赏第十六讲。
教材分析中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。
本节由民间美术的界定、特点和主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。
为此我为本课确定了三个教学目标一、使学生了解中国民间美术的概念、种类及造型特点，掌握各类民间美术的基本知识。
二、培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
三、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据以上教学目标确定以下2点作为本节的教学重点1、民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力教学难点是让学生在理解作品的基础上加以应用这堂课能取得较好的教学效果。
关键还得作好课前的教学准备，我作了三步规划：1、课前布置好讲课材料，分别展示年画、风筝、民间玩具、刺绣、编织、剪纸。
2、搜集整理各部分的材料。
（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我从三个方面安排了本课的教学内容。
1、激发兴趣、导入新课2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作为了让学生较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，发挥学生的主观能动性，在教学方法上我采用了：对比法，启发法，分组讨论法，欣赏法，实践操作法，下面我就教学程序和方法作具体阐述。
一、激发兴趣，导入新课上课开始，我请学生挑选预先准备好的作品，，并对号入座。
接着，我揭示课题（板书），同时投影，讲解民间美术创作的艺术特色及大概的种类。
人教版小学美术说课稿(共8篇)
篇一：人教版小学美术《趣味文学》说课稿美术说课稿穰东实验学校张景《趣味文字》说课稿我今天说课的内容人民教育出版社第五课《趣味文字》，主要包括以下四个方面：1。
教材分析。
2。
说教学目标。
3。
说教学重难点4。
说教学过程。
一、教材分析；《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课，属于设计·应用学习领域。
本课与纯美术字教学有很大的区别，它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性，学生通过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。
根据《美术新课程标准》的教材要求，结合高年级学生特点，确定本节课的教学目标。
二、说教学目标1．知识与技能：学习美术字知识和汉字结构的基础2. 过程与方法：掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法，3. 情感与价值：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
三、教学重难点教学重点：从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。
创造出更形象，更活泼的新字体。
教学难点：培养学生的分析能力，想象能力和创造能力。
四、教学过程针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情况，我对学情做如下分析：五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活，学生竞争意识强，无论在学习还是生活中都不甘落后，对他们的学习指导要有针对性和启发性，要多给他们接触社会，增加实践感受。
掌握好这个可以让学生对学习本课起到很大的帮助。
根据教学方法的优化原则和本课内容的特点，我采取了以下教学方法：激趣导入法，观察讨论法，发现教学法，演示练习法，通过老师在引导，让学生在课堂上更好的运用创新方法，同时让学生通过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习根据本节课的特点核心课程的教学理念，我选择了：观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。
先让学生欣赏各种变体美术字的作品，激发学生兴趣，在引导学生积极主动的观察，在观察的过程中进行思考，归纳出美术字的特点，从而形成认识，在认识的基础上进行表现。
人教版三年级美术上册《美丽的花》说课稿
人教版三年级美术上册《美丽的花》说课稿一. 教材分析《美丽的花》是人教版三年级美术上册的一课。
本课主要让学生了解和掌握花卉的基本绘画技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。
教材通过详细的步骤指导，使学生能够独立完成一幅美丽的花卉作品。
教材还注重培养学生的审美情趣，使学生在绘画过程中感受到美的存在。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对绘画产生了浓厚的兴趣。
但部分学生对花卉的结构和特点了解不够，绘画时容易失去真实感。
因此，在教学过程中，我需要引导学生观察和分析花卉的结构，帮助他们掌握绘画技巧。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解花卉的结构和特点，掌握基本的绘画技巧，能够独立完成一幅美丽的花卉作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美的热爱和追求，提高学生的审美情趣。
四. 说教学重难点1.教学重点：花卉的结构和特点，基本绘画技巧的运用。
2.教学难点：花卉的立体感表现，色彩的搭配。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、总结的教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：运用多媒体展示、实物观察、示范讲解等手段，提高教学效果。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示美丽的花卉图片，激发学生的学习兴趣，引出本课主题。
2.观察分析：引导学生观察花卉的结构和特点，分析绘画技巧。
3.实践操作：学生独立绘画，教师巡回指导，解答疑难问题。
4.展示评价：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
5.课堂小结：总结本课所学内容，强调重点，布置课后作业。
七. 说板书设计板书设计如下：1.结构：花蕊、花瓣、花托、花柄2.特点：色彩鲜艳、形态各异、富有立体感3.绘画技巧：线条流畅、颜色搭配和谐八. 说教学评价教学评价采用自评、互评、师评相结合的方式，对学生的绘画作品进行评价。
评价内容包括：花卉的结构、特点、绘画技巧、色彩搭配等。
美术人教版说课稿模板
美术人教版说课稿模板美术课程教案课程名称：《色彩的魔法》授课年级：三年级课时：2课时教材版本：人教版一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够理解基本色彩的概念，包括色彩的分类和基本属性。
- 学会使用色彩的三原色进行简单的调色练习。
2. 过程与方法目标：- 通过观察和实践，培养学生的观察力和色彩搭配能力。
- 引导学生通过小组合作探究色彩的混合与变化。
3. 情感、态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养审美情感。
- 培养学生合作学习和分享的精神。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 色彩的基本属性和分类。
- 色彩的混合原理及其实际应用。
2. 教学难点：- 如何让学生准确理解色彩的混合原理。
- 如何引导学生进行有效的色彩搭配和创作。
三、教学准备1. 教师准备：- 准备色彩理论的PPT及相关教学视频。
- 准备调色板、水彩颜料、画笔、纸张等绘画材料。
- 准备学生作品展示板。
2. 学生准备：- 学生自备绘画用具，包括水彩颜料、画笔、纸张等。
- 预习教材中关于色彩的基础知识。
四、教学过程1. 导入新课- 通过展示不同色彩的图片，引起学生对色彩的兴趣。
- 引导学生讨论生活中色彩的应用，激发学生的想象力。
2. 知识讲解- 使用PPT详细讲解色彩的分类和基本属性。
- 通过实例演示色彩的三原色及其混合原理。
3. 实践活动- 学生分组进行色彩混合实验，探索不同色彩的搭配效果。
- 教师巡回指导，解答学生在实践中遇到的问题。
4. 作品创作- 学生根据所学色彩知识，自主创作一幅色彩画。
- 鼓励学生尝试不同的色彩搭配，发挥创意。
5. 作品展示与评价- 学生将自己的作品展示在展示板上。
- 组织学生进行互评，教师给予专业的点评和建议。
6. 课堂小结- 总结本课所学的色彩知识，强调色彩在美术创作中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多实践，提高色彩运用能力。
五、作业布置1. 家庭作业：- 要求学生在家中尝试使用不同的色彩进行创作，如绘画、手工艺品等。
人教版五年级美术说课稿
人教版五年级美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版五年级美术教材中的一节课。
本节课的主题是“色彩的魔法”，旨在通过色彩的学习和创作，激发学生的想象力和创造力，同时培养学生的审美能力和艺术表达技巧。
一、教学目标本节课的教学目标分为三个层面：1. 知识与技能：学生能够理解色彩的基本属性，掌握基本的色彩搭配原则，并能在实践中运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、比较、实践等活动，培养学生独立思考和解决问题的能力，提高学生的美术实践操作技能。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣，让学生在美术创作中体验成功和快乐，形成积极向上的学习态度。
二、教学内容与学时安排本节课的教学内容主要包括色彩的基础知识、色彩搭配的方法以及色彩在艺术创作中的应用。
教学时数为2个课时。
第一课时：色彩基础知识与搭配原则1. 色彩的三原色、三间色以及色彩的混合。
2. 色彩的三个基本属性：色相、明度和饱和度。
3. 色彩搭配的基本原则：如对比色搭配、类似色搭配等。
第二课时：色彩在艺术创作中的应用1. 通过欣赏名家作品，分析色彩在艺术作品中的作用和表现手法。
2. 学生动手实践，运用所学的色彩知识进行创作，完成一幅以色彩为主题的画作。
三、教学方法与手段为了更好地实现教学目标，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 启发式教学：通过提问和引导，激发学生的思考，帮助学生自主构建知识体系。
2. 合作学习：鼓励学生分组讨论，共同探究色彩的奥秘，培养学生的团队协作能力。
3. 实践操作：通过绘画实践，让学生亲身体验色彩的魅力，提高学生的动手能力。
四、教学评价本节课的教学评价将采取形成性评价与终结性评价相结合的方式：1. 形成性评价：通过课堂观察、学生提问和小组讨论的表现，评价学生对色彩知识的理解和应用能力。
2. 终结性评价：通过学生的画作完成情况，评价学生的创作能力和美术技能。
人教版高中美术说课稿
人教版高中美术说课稿人教版高中美术说课稿1 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！课题是《古典艺术的发地－古希腊美术》〔选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课〕，我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：一、教材：希腊是欧洲文明的发地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
古希腊雕塑是西方艺术的直接头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。
而本课时又是教材中非常重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目的：1、知识目的：〔1〕概述古希腊的雕塑及建筑。
〔2〕总结古希腊雕塑和建筑兴旺的原因。
2、才能目的：能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目的：培养学生树立正确的审美观，以及勇于探究艺术美的精神。
三、重点和难点：重点：希腊雕刻兴旺的原因以及其艺术特征。
人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风气。
难点：学生对古希腊的社会风气和审美取向理解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去施行教学程序，而老师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。
因此本节课的根本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究才能的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联络，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考链接：《掷铁饼者》，米隆〔古希腊〕注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：1、情景创设通过视频一〔雅典奥运会开幕式片断〕和视频二〔刘翔110米栏夺冠〕引出课题。
利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的施行作铺垫。
人教版美术上册说课稿
人教版美术上册说课稿一、教学目标本课程旨在通过对人教版美术上册教材的深入学习，培养学生的审美情感、创造力和美术实践能力。
具体目标如下：1. 知识与技能：使学生掌握基本的美术知识，包括色彩、线条、形状等元素的运用，以及简单的绘画和手工制作技巧。
2. 过程与方法：通过观察、实践和创作，培养学生的美术创作过程意识和方法论。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术的兴趣和爱好，培养他们的审美情感和创造力，同时教育学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术表现形式。
二、教学内容与分析1. 教材结构：人教版美术上册共分为若干单元，每单元包含不同的主题和活动，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个领域。
2. 内容重点：- 色彩基础：学习色彩的基本概念、色彩搭配原则和色彩在艺术中的应用。
- 线条与形状：探讨线条和形状在美术中的表达作用，以及如何通过线条和形状创作美术作品。
- 绘画技巧：教授基本的绘画技巧，如铅笔画、水彩画等，并引导学生进行实践操作。
- 手工制作：介绍各种手工材料的特性和使用方法，指导学生完成简单的手工艺术品制作。
3. 教学难点：- 学生个体差异：针对不同学生的学习能力和兴趣，进行个性化教学和指导。
- 创作指导：如何在不限制学生创造力的前提下，提供有效的创作指导和建议。
三、教学方法与手段1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生自主思考和探索美术知识。
2. 实践操作：安排丰富的绘画和手工制作活动，让学生在实践中学习和掌握美术技能。
3. 互动合作：鼓励学生进行小组合作，通过交流和讨论，共同完成美术项目。
4. 多媒体辅助：运用多媒体教学资源，如图片、视频等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
四、教学过程设计1. 导入新课：通过展示艺术作品或讲述相关故事，激发学生对本课主题的兴趣。
2. 知识讲解：系统讲解本课的美术知识和技能要点，确保学生理解和掌握。
3. 实践活动：组织学生进行绘画或手工制作，让学生在实际操作中巩固所学知识。
人教版三年级美术下册《难忘的朋友》说课稿
人教版三年级美术下册《难忘的朋友》说课稿一. 教材分析《难忘的朋友》是人教版三年级美术下册的一课。
本课的主要内容是通过观察和描绘朋友的形象，培养学生的观察力、表现力和创造力。
教材中提供了多个朋友的图片，学生可以根据自己的喜好选择一个朋友进行描绘。
教材还提供了一些绘画技巧和方法，如线条的运用、色彩的搭配等，帮助学生更好地完成作品。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础，他们能够运用简单的线条和色彩来表达自己的情感和想法。
但是，他们在观察力和表现力方面还需要进一步的培养和提高。
此外，学生的个体差异较大，有些学生对美术有较高的兴趣和天赋，而有些学生则相对较弱。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够通过观察和描绘，表现出自己难忘的朋友的形象和特点。
2.过程与方法目标：通过观察、讨论和创作，学生能够培养自己的观察力、表现力和创造力。
3.情感态度与价值观目标：学生能够感受到朋友之间的情感，培养对朋友的珍惜和感激之情。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过观察和描绘，表现出自己难忘的朋友的形象和特点。
2.教学难点：学生能够运用适当的线条和色彩，准确地表现朋友的外貌特征和内在情感。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、讨论、示范和创作等教学方法，引导学生主动参与和积极思考。
2.教学手段：利用多媒体展示朋友的图片，提供绘画工具和材料，引导学生进行观察和创作。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示一些朋友的图片，引起学生的兴趣和思考，导入新课。
2.观察与讨论：学生观察朋友的图片，讨论朋友的外貌特征和内在情感，培养观察力和表达能力。
3.示范与讲解：教师进行示范，讲解绘画技巧和方法，如线条的运用、色彩的搭配等，帮助学生理解和掌握。
4.创作与展示：学生进行创作，描绘自己难忘的朋友，教师巡回指导，提供帮助和建议。
5.评价与交流：学生展示自己的作品，进行评价和交流，分享创作的心得和感受。
七. 说板书设计板书设计主要包括课题《难忘的朋友》和教学重难点。
美术说课稿(精选20篇)
美术说课稿(精选20篇)您们好！今日我要进行说课的课题是《地球的新生》，下头我将从教材、学情、教法、学法、教学过程、版书设计几个方面进行说课。
一、说教材1、说教材地位和作用：《地球的新生》是人教版小学五年级上册第六课的资料，属于造型表现和设计应用学习领域。
本课主要资料是学习海报的制作，引导学生了解和掌握海报的制作方法，经过本课的学习，充分发挥学生的创造力和想象力，培养学生认真细致、勇于创新的学习态度，这是一节集欣赏性、操作性、创造性、互动性于一体的美术课程。
2、说教学目标：⑴知识与技能目标：引导学生了解地球是我们人类唯一的美丽家园以及地球生态环境日益恶化的现象，培养孩子保护地球环境和资源的意识.⑵过程与方法目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达期望和提议。
⑶情感态度与价值观目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生对美术学习的兴趣。
3、说教学重点、难点：重点：设计、制作保护地球的海报、手抄报来表达自我的想法及对环境和资源的热爱。
难点：构图和版面设计的创新。
二、说学情五年级学生属于小学高年级阶段，认知本事和动手本事相对较强，有必须的生活体验，本节课的设置贴合学生的年龄特点和认知水平。
三、说教法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想。
本节课我采取了情景教学法、问题讨论法、引导观赏法、演示法等教学方法。
1、情景教学法：教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设的优美的教学情境。
新课一开始，我经过让学生从而激发学生学习的兴趣，扩大学生视野，努力营造一个民和谐、宽松的教学气氛，以唤起学生情感的共鸣，让他们投入地学。
2、问题讨论法：问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题。
如3、引导观赏法：学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
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第一单元第1课《富有创造力的造型艺术》尊敬的各位老师大家好，今天我说课的题目是《富有创造力的造型艺术》。
接下来我会从教材分析、教学目标、教学重难点、教学思路、教学方法、教学过程、课堂小结和教学反思几个部分来具体阐述我对这节课的安排。
一．教材分析：本课属于人教版七年级美术上册第一单元第一课，属于“欣赏。
评述”学习领域。
教材旨在通过欣赏《江山如此多娇》这幅中国美术史上的巨作，了解其创作过程及画家是怎样通过独特的构思和艺术表现手法，融合祖国南北风貌，凸显《沁园春.雪》的主题，使毛主席创作的诗词得到淋漓尽致的演绎。
融合了傅抱石先生“抱石皴”奔放、深厚的风格，和关山月先生细致柔和的表现风格，开创了一种崭新的山水画的样式。
教师引领学生从多角度欣赏与认识美术作品，借助实景照片的对比创设欣赏情境、提高视觉感受、加强理解与评述能力，运用体验、比较等教学手段初步了解鉴赏美术作品的基本方法，丰富学生的欣赏技巧、拓展评述内涵，使学生逐渐认识到创造力是人类头特有的一种综合本领，通过欣赏、评述这幅作品充分发挥美术的熏陶作用，让学生产生以爱国主义为核心的民族自豪感和时代自豪感，提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣。
二、教学目标：为了合理有效的安排教学活动，提高教学质量，促进学生的全面发展，我设计了如下三个教学目标1、知识与技能目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。
2、过程与方法目标：学会从多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品与自然、文化的多重关系。
让学生了解美术作品的产生与现实生活的联系。
3、情感态度与价值观目标：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力，培养学生对祖国大好河山的热爱。
三、教学重和难点：1、重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思与技巧。
2、难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。
四、教学思路：七年级的学生在思维的逻辑性和统筹性上还是比较稚嫩的，虽然在对图形的感性认知上已有一定基础，但是教师仍应强化学生思维的感性特征，创设情感体验的情境，激发学生的学习兴趣，使其在愉快的审美体验中逐渐熟悉运用基本的美术语言，了解图画中所涉及的艺术形式，理解作品中所承载的厚重的人文内涵。
这个年龄段的学生能高度集中注意力的时间很短，要想高质量的完成教学目标就需要教师在一节课中多设计几个教学高潮点，直线思维与发散思维同时强化才能取得更好的学习效果。
五、教学方法：教学方法主要分为教法和学法两个部分，教法主要是情感导入法，启发和鼓励教学法；学法主要是引导学生进行交流合作学习法和自主学习法。
六、教学过程：（一）课前准备不同肌理的石头、课件。
（二）课堂学习1.引导阶段（1）教师活动：以歌曲《祖国万岁》为音乐背景，观看祖国壮丽河山的实景照片的同时和同学们一起欣赏朗诵毛主席的著名诗词《沁园春雪》。
（学生活动：认真倾听、细致观察，适当交流感受。
）（设计意图：创设情境，激发学习兴趣）（2）教师活动：在黑板上写出“伟大祖国，壮丽山河”，再画出祖国版图的轮廓线。
提出问题：这样的文字或图形作为歌颂祖国的壮丽山河的图画可以吗说说你的观点。
（学生活动：积极思考并回答问题）（设计意图：通过讨论、引发思辨精神，引入本课课题）（3）教师活动：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符合化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明主题。
2.发展阶段（1）分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生分组讨论研究作品里面有哪些祖国美景学生说出画中的景物之后，再通过课件欣赏与之对应的真实景物，要求学生仔细观察并讨论作品中的山水景色与真实的景色有什么不同。
让学生针对问题进行思考、讨论，从而得出“美术作品来源于现实生活”。
（2）教师活动：教师提出设想，为学生命题式的引导：要是让你把祖国的四季、南北的风光、长城、黄河、长江组合到一幅画上，是不是感觉有一定的难度呢和同学们一起欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍画幅尺寸、绘画技巧，组织学生对绘画作品进行分析：○1从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么○2从色彩角度分析：画中是怎样体现出季节、时间的○3图画中的形象分别具有哪些象征意义（学生活动：积极思考并回答问题）（设计意图：引导学生仔细观察画面，学会用美术语言描述画面）（3）拿出几块质地不同的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好地理解画家对山石肌理感的表现。
○1自然山石的幻化——“抱石皴”法。
○2红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
（学生活动：积极思考、体验“肌理”的含义，回答问题。
）（设计意图：逐步提高视觉感受，增加对作品的理解与表述能力）3、展示与讲评阶段教师活动：现代的新山水画在与人文环境的关系中，都有哪些价值上的创新呢（1）再现伟人诗词的豪迈、歌颂革命气概。
（2）作品与所处环境的和谐统一、深化主题。
（3）这幅传世之作的诞生可以说是集体智慧的结晶。
（4）美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。
（学生活动：积极思考、回答问题）（设计意图：引导学生仔细观察画面，在文化情境中认识美术，深化对作品的理解）4、收拾与整理阶段教师活动：组织学生完成课本中的活动一：结合课本所欣赏的美术作品，谈一谈自己怎么理解美术是一种创造美的艺术。
（学生活动：积极思考、回答问题）（设计意图：拓展思路、评价教学效果，深化对美术作品表现性手法的感悟）整理：美术作品来源于现实生活，它不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧，经过一定的艺术处理、加工、整理，最后高于生活。
（三）课后拓展教师活动：课件展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》，体味山水画的意境，理解“笔墨当随时代”的意义和命题创作中的巧思与独特技巧表现。
课后写出一篇欣赏感悟。
（学生活动：细致观察、积极思考）（设计意图：深化对美术富于创造力表现的理解，拓展学生视野，提高对美术作品的欣赏兴趣）七、课堂小结：美术作品的产生，一是源于现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术是富于创造力的造型艺术。
八、教学反思：本课教学重、难点比较明确，学生对于艺术的再现可能会有比较难理解的情况出现，这就需要教师通过多方面多角度的讲解和设法让学生通过欣赏美术作品得到新的认识。
第一单元第2课《美术是个大家族》尊敬的各位老师大家好，今天我说课的题目是人民教育出版社七年级上册第一单元第2课《美术是个大家族》。
接下来我会从教材分析、教学目标、教学重难点、教学思路、教学方法、学法分析、教学过程、和教学反思几个部分来具体阐述我对这节课的安排。
教材分析本课是人民教育出版社第一单元第二课的内容，属于“欣赏评述”学习领域。
本课的主要内容是对美术学科特征和美术的功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里具体美术作品的欣赏、评述；以及美术在不同领域里的学科拓展、所担当的特殊使命，并有力地参与影响着文化产品、物质产品市场的品牌定位、综合竞争力等。
在此之前，学生已经学习了创造性的艺术，这为过渡到本课题的学习起到了铺垫作用。
学生学习美术的分类并掌握其主要特征为今后在美术方面的学习的打下坚实的理论基础。
教学目标根据本课的教学内容以及课程标准的要求，参照七年级学生的知识水平和理解能力，我制定了以下的教学目标：1、知识与技能：让学生了解什么是美术，美术学科特征以及美术的四大门类。
2、过程与方法：让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
3、情感、态度和价值观：培养学生欣赏美术作品的能力，认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提示着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
教学重点、难点1、教学重点：什么是美术美术的门类。
2、教学难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。
为了讲清教材的重点、难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：教学方法我们都知道美术的基础知识是一门培养人的艺术设计能力的基础学科。
因此，在教学过程中一定要引起学生足够的重视，通过教师的引导能让学生很快能将获取理论知识在实际创作中得到充分运用。
所以主要采用以下的教学方法：1、形象直观法：通过多媒体展示美术作品，引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，在讲解时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面，充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。
2、分组讨论，优化课堂提问。
课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，即体现了一定的课堂教学层次性，同时可让学生在学习过程中注意力保持高度集中。
让学生分组讨论，引导学生进行自主，合作，探究性学习。
学法分析本课教学对象是刚刚步入七年级的学生，大部分入学前没有美术的系统理论知识。
所以我在教学过程中特别重视学习方法的指导，让学生掌握正确的学习方法可以避免学习理论知识上走弯路、浪费学习时间。
《美术是个大家族》要通过欣赏很多美术作品来完成，学生容易觉得学得被动。
我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，也可以让他们自己在课前找一些作品来进行分析讨论，并养成勤于思考，善于总结的好习惯。
教学思路充分利用地方美术文化资源的传统与优势，通过所处区域的美术文化资源引导学生去直观感知，创设情境，吸引学生的注意力，激发学习兴趣。
我们可以以抽象思维逻辑的形式把讲课内容进行框架式设计，例如：以图表的形式把美术的四大门类以及不同门类的代表种类加以分类、归纳。
以观察、比较、分析、讨论的形式对代表种类的风格特征加以了解，可通过多媒体课件对美术作品加以形象化的展示。
最后，通过欣赏、举例、分析、总结归纳的形式拓展知识领域。
本课涉及的门类多、知识内容量大，需教师在教学设计上把握好教学的主线、进度、节奏等。
尽可能多准备一些直观的美术范画、作品，配以多媒体辅助课件完成教学。
教学过程一、课前准备多媒体辅助资料二课堂学习（一）引导阶段1.教师活动：通过课件播放一组绘画类作品和一组雕塑类作品，混合播放，让学生欣赏并对作品进行归类。
（学生活动：欣赏、积极思考，对作品进行分类）（设计意图：创设对美术理解的感性情境，能够区分不同类别的美术作品）2、教师活动：老师这里有五个房间想作为美术博物馆，同学们思考一下，我们可以展览什么，怎么分类（学生活动：认真倾听、积极思考、分小组活动，说出本小组的分法）（设计意图：引导学生进行自主、合作、探究性学习，了解学生对美术范畴的初步感知，导入本课学习课题——美术是个大家族）通过查阅资料或读教材，教师引导学生对美术作品包括哪些门类做简单的阐述：美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等主要的四大门类。