意大利的现代设计
第三节 意大利现代设计优秀课件
JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971
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SPIRALE 类型： 烟灰缸 设计师： 阿基莱•卡斯狄里奥内 制造： Bacci，Alessi 设计： 1971
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AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务所 制造： Cassina 设计： 1973
第三节 意大利现代设计
1
▪ 意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计， 也不同于传统味极重的北欧设计，也不象德国设 计强调浓厚的功能特点，意大利的设计是传统工 艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、 新材料等等的综合体。
▪ 意大利的设计不仅具有很高的审美品位、独特的 创意，而且强调设计的文化含义、设计的创造性， 强调设计更多地为人们提供精神的慰藉，提供一 种精神的需要。
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PEZZATI 类型： 花瓶 设计师： 弗尔维奥•比昂科尼 制造： Venini 设计： 1952
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冲突和造型（1960-1980）
在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的， 当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或 “反设计”（Anti-Design）时, 米兰确立了它在意大利 设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。这一时 期设计激进组织林立，有：阿奇佐姆、超级工作室、 四N集团、风暴集团、阿奇米亚等。
7
战后重建（1945-1960）
▪ 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战 争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上 的新社会。这个过程到二十世纪六十年代取得 了成果，这被称为“意大利奇迹”.这个复苏 标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和 西方世界。
世界现代设计史 意大利详细内容
世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。
意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。
4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。
意大利现代设计
Pratone草坪椅
乔·科伦坡
• 意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师 • 对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有
浓厚的兴趣 • 独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性
，都可以自行组合 • 连续两年都获得ADI（Associazione per il
Disegno Idustriale）大奖等
大利拖拉机上拆下来的座
位和横撑组成的拖拉机座
椅却不仅仅是一次对挪用
与再设计进行调侃的超现
实主义实验，它还试图去
探究人类行为方式的真实 面貌
马塞尔·杜尚——达达主义
• 什么叫“艺术”？
• 这些反传统的，突破传统艺术及艺术 作品最后界限的作品彻底推翻了原有 的艺术定义，而将被所有美学观念的 外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本 核心展现到了所有人的面前。这个核 心就是“艺术是人类创造力的直接体 现，是人类不断探索和拓展外在和内 在世界的成果的展示”。
著称。
代表人物
• 孟菲斯集团：爱多尔·索特萨斯 • “阿基佐姆集团” • 三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索
• 这个时期，许多设计师因在实验性作品中将 新的人造材料用于家具和产品设计而名声大 噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤 维、聚苯乙烯等；
• 出现了许多重要的标志性设计。
Valentine打字机
产品设计
七、战后各国设计艺术的发展 • （一）美国设计艺术的发展 • （二）战后德国设计艺术的发展 • （三）战后意大利设计艺术的发展 • （四）斯堪的纳维亚设计
（三）意大利艺术设计的发展
回顾： • （1）历史遗迹 • （2）大师的国度 • （3）知名品牌
历史遗迹
罗马斗兽场——世界第八奇迹罗马竞技场
吉奥-庞蒂与意大利现代设计
吉奥?庞蒂与意大利现代设计摘要：意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，是现代设计中一个非常特殊的典型。
吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘；他同时又是形成意大利路线的重要领导人物之一；他是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一。
透过对其人生经历、设计作品和设计观的阐述，旨在了解并学习这位设计大师的思想与人格。
关键词：意大利现代设计；吉奥·庞蒂；意大利路线1意大利现代设计的历史、发展状况意大利现代设计是“优良设计”的同名词，意大利的设计风格，或者被时髦地称为“chic”的意大利设计是世界设计一个非常流行的潮流。
意大利设计在国际上的巨大声誉，应当归功于整个国家形成的庞大而完备的设计体系。
工业文化革命和大规模生产技术的出现，全面释放了意大利人的视觉天才。
1946年，意大利设计师罗格斯宣称设计应包含一切：小到汤匙，大到城市。
这成为一个时代的宣言。
意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。
20世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。
意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中凸显意大利文化品质，从而形成了意大利设计整体上的文化与市场双重优势。
这其中，吉奥·庞蒂就是一个典型的例子。
2吉奥·庞蒂（gio ponti，1892—1979）1891年生于米兰的吉奥·庞蒂称得上是上世纪意大利建筑、设计界的代表，是意大利战后设计复兴的“教父”级人物。
吉奥·庞蒂1921年毕业于米兰理工大学建筑系。
接受过正统建筑设计教育的他，早期的声名鹊起，却是因为与意大利richard ginori陶瓷厂的合作。
欧洲的国际现代主义艺术设计jsp
• 1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶 瓷卫生用具,包括一只坐式便器。它的形式真实反映 了功能要求,但自身又有美学价值。
•
意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量
与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大 的成功。萨帕设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便 灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。
• 戴1957年设 计的电视机。
3、斯堪的纳维亚国家的艺术设计
•
斯堪的纳维亚国家的艺术设计的特点：
•
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈 的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样 化的文化、政治、语言、传统的融合，以 及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊 重，在形式与功能上的一致和对于自然材 料的欣赏等。
总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创
新而产生的特有的风格与个性。
•
影响 1
• 战后初期的意大利深受美国设计的影响,这 种影响是两方面的。 • 1、受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影 响; • 2、美国的商业性设计,特别是流线型设计也对意 大利产生了较大影响。
影响 2
意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社
会经济条件,孕育了深厚的物质文化。 1、米兰开明的实业阶层对设计的革新起了积极的推动作用。 2、米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师，促进了以建 筑为基础的设计文化的发展。 3、米兰的国际工业设计展览；既可吸收世界各国的设计精华, 也有助于传播意大利的设计文化。
影响 3
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当 代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生
欧洲的国际现代
主义设计
学习内容纲要
意大利现代的设计简析
名字： JOE 057 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P. 罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面
一个笨重的皮沙发，至少能坐两人， 它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来 命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国 大众文化及集体想象加以神化的伟大 人物的敬佩。Joe相当幽默，符合人体 构造，并暗示出身体不同部位的多种 功能（手的作用是接迎和保护），它 体现了六十年代末的文化氛围。
名字： CUBO 017
类型： 烟灰缸 设计师： 布鲁诺?穆纳利
制造： Danese
设计： 1957 材料： 非易燃蜜胺，
阳极化处理的折叠铝片
烟头扔在桌上太难看，为了解决这个缺陷，他设计了一
个方块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的 折叠方式使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰 和烟头滑入烟灰缸里面。方块“不舒服、反节约原则、 不自然，但与其他多面体相比却拥有一个很大的优势， 它是纯粹的，所以是美丽的”。作为Danese公司的产品， Cubo（方块）极其畅销并成为五十年代意大利设计的崇 拜偶像。
二、意ห้องสมุดไป่ตู้利现代设计的开始与发展
1.开始于20世纪初 2.
20世纪初-20世纪30年代 初级阶段 1945-1955 逐渐成熟 1955-1970 多元兴起 1970-今 风靡全球
一】意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色 和文化内涵 （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工 艺的优良传统 （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风 格和人情味。
名字： GHOST 083
简述意大利现代设计的发展及特点
简述意大利现代设计的发展及特点摘要：一、意大利现代设计的发展背景二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性2.人文关怀与个性化3.艺术性与审美追求4.材质与工艺的探索三、意大利现代设计的影响和启示正文：意大利作为现代设计的重要发源地，其设计理念和作品一直备受全球关注。
本文将简要介绍意大利现代设计的发展背景及其特点，并探讨其对全球设计领域的影响和启示。
一、意大利现代设计的发展背景意大利现代设计的发展始于20世纪初，随着工业革命的推进和现代艺术运动的影响，意大利设计师开始关注功能性、人性化和审美价值相结合的设计理念。
在二战后，意大利经济复苏，设计行业迅速崛起，形成了世界闻名的意大利设计风格。
二、意大利现代设计的特点1.创新性与实验性意大利设计师勇于尝试新的设计理念和材料，不断突破传统界限。
在产品设计、家具设计等领域，意大利设计师以其创新性和实验性闻名于世。
2.人文关怀与个性化意大利现代设计注重人文关怀，以人为本，充分考虑人的需求和情感。
同时，设计师强调个性化，使每个作品都具有独特的风格和生命力。
3.艺术性与审美追求意大利设计师将艺术融入设计中，形成了独具魅力的艺术风格。
他们对审美有着极高的追求，使作品具有强烈的视觉冲击力和表现力。
4.材质与工艺的探索意大利设计师在材质和工艺方面有着丰富的经验，他们不断探索新的材料和制作工艺，以实现设计作品的完美呈现。
三、意大利现代设计的影响和启示意大利现代设计对全球设计领域产生了深远的影响。
其设计理念和作品成为世界各地设计师学习的榜样。
同时，意大利设计也给我国设计行业带来了启示：注重创新、关注人性、融合艺术、探索材质，以此推动我国设计事业的繁荣发展。
总之，意大利现代设计的发展及其特点为我们提供了宝贵的设计经验和启示。
意大利现代设计风格简介
意大利家具设计
索特萨斯、科伦波、盖特诺· 佩斯（ Gaetano Pesce）
意式风格的家居，从设计风格上来讲，他们拥有古典和现代两张迷 人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂 得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利家具的特点，简单中不乏时 尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因之一。 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力 的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足 产品功能性要求中追求审美属性。
托· 索特萨斯（Ettore Sottsass，有的也译成艾托尔· 索扎斯） (1917 - 2007) 在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物，他从“激进设计” 到“后现代设计”，创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所， 并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃 托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解 读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持 续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
Massimiliano Fuksas
• 马希米亚诺· 福克萨斯Massimiliano Fuksas于 1944年出生于罗马，于1969年毕业于La Sapienza大学建筑学院。 • 1998 根廷 Vitruvio国际大奖 阿 • 1999 法国建筑大奖 • 2000 大利威尼斯双年展主席 意 • 国艺术和文学勋章获得者 2000 法 （Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） • 国Honorary Fellowship大奖 2002 美
设计特征
11意大利现代设计
11.意大利现代设计目前，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。
意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
意大利始终在亚平宁半岛上创造着世界奇迹。
埃特鲁里亚文明→古罗马文明→文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60—70年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。
60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。
为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。
意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。
那就是①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。
这是意大利设计的主流风格。
意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。
正如意大利著名设计家兼评论家乌别托·艾科（Umberto Eco）所言：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
一、家具设计战后家具工业特点——双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。
②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。
意大利家具设计早在50年代中期就已进入了世界优秀家具设计之林，60—70年代其家具设计的国际地位得到巩固。
设计强国意大利的现代设计发展历程
设计强国意大利的现代设计发展历程意大利现代设计的发展可分为三个阶段：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期的设计；20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，这也是意大利现代设计多元化发展的阶段。
意大利的现代设计虽然起步较晚，但并不意味着设计的落后，相反在世界上都占有非常重要的地位。
第二次世界大战之后，在短短的几十年内，随着战后重建工作和工业企业的发展，意大利现代设计崛起迅速，并且在家居、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域赢得了国际市场的认可。
如今，意大利设计几乎已经成为了“杰出设计”的同义词。
第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段20世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧洲现代主义设计思想影响，模糊进入现代主义设计的阶段。
1983年，在米兰举办的“意大利设计回顾展”中把20世纪30年代以前的意大利设计称为了前设计阶段。
此时意大利的现代工业开始形成，设计为小批量工业生产服务，一些著名的大企业，如菲亚特汽车公司、奥列维蒂公司等把主要精力放在提高产品质量，实现标准化和流水线生产上，还无暇对产品设计进行过多的关注。
第一次世界大战前后，由于战争的需要，企业生产的产品几乎由政府统一购买，对设计的要求不是很明显。
1922年，墨索里尼上台，建立自己的独裁统治，更加剧了意大利经济的国家化，具有浓厚的计划经济色彩。
此时，贸易以国内为主，产品大多为法西斯军事服务，与军事有关的工业企业迅速发展。
同时，在美国发展起来的生产方式和设计样式也在意大利发展起来，改变了意大利的工业生产方式。
战后重建时期意大利现代设计的发展这一时期是奠定意大利在世界设计界地位的重要阶段。
美国著名设计家瓦尔特·提格1950年曾在英国的《设计》杂志上撰写文章，认为战后是意大利设计发展的春天，所有新的设计思想随着工业经济的发展和恢复都在萌动。
1949前后，意大利经济从二战废墟上逐渐恢复。
在这个恢复过程中，建筑设计获得了长足发展，新住宅、厂房、公共设施、商业建筑迅速矗立起来。
13-意大利的现代设计剖析
第五节 意大利现代设计的特征
一、既表现出现代主义的功能性，又具有意大利 的民族特色和文化内涵； 二、将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结 合； 三、长期保持大众化和高贵化的两级倾向； 四、具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人 情味。
年，成员主要包括吉奥· 庞蒂、埃 米利奥· 兰西亚等。 由于诺威森托运动与欧洲的装饰艺 术运动在时间上出现了重叠，因此 它也被视为意大利的“装饰艺术运 动”。
第二节 意大利现代设计的黄金时代 （1945年至20世纪50年代）
一、家具设计 二、交通工具设计 三、灯具设计 四、办公产品设计 五、设计刊物
三、灯具设计
索特萨斯：“灯不只是简单的照明，它还讲 述了一个故事，赋予了一种意义，为喜剧性 的生活舞台提供隐喻和式样。”
图比诺台灯， 阿齐勒和皮埃尔· 卡斯蒂利奥尼，1949
四、办公产品设计
MC4M胜利型计算器， 马塞洛· 尼佐利，1940~1941
列希肯80型打字机பைடு நூலகம் 马塞洛· 尼佐利，1948
“4860”型椅子，乔· 柯伦波，1965
“管椅”，乔· 柯伦波，1969
“普里压”折叠椅， 吉安卡洛· 皮雷蒂，1969
“Pluvium”塑料搁伞架， 吉安卡洛· 皮雷蒂， 20世纪60年代
“唐纳”椅，加塔诺· 佩斯，1969
“大口袋”沙发，皮耶罗· 加蒂等， 1968
“阿尔法苏德”汽车， 乔吉欧· 乔治亚罗，1971
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车， 乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计
意大利现代设计知识点
意大利现代设计知识点意大利是世界设计的重要发源地之一，以其独特的风格和精湛的工艺享誉全球。
在意大利，设计不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活方式。
本文将介绍意大利现代设计的知识点，涵盖了设计哲学、设计流派、设计师以及著名设计作品等内容。
一、设计哲学意大利现代设计的核心哲学是“形式与功能的统一”。
这个理念强调设计作品不仅应具备美感，更应实用。
意大利设计师注重产品的人性化以及卓越的功能性。
他们相信优秀的设计可以提升人们的生活质量，并将设计融入日常生活的方方面面。
二、设计流派1. 传统意大利风格传统意大利风格在现代设计中仍然具有重要影响力。
它强调豪华、精致的细节和繁复的图案。
著名的摩洛哥风格和巴洛克风格都起源于意大利，并且在现代设计中得到广泛应用。
2. 杜尚主义设计杜尚主义设计是意大利现代设计的一个重要流派，它追求简约、实用和功能性。
杜尚主义设计强调形式、材料和颜色的纯粹性，摒弃一切多余的装饰和复杂性。
3. 创意设计意大利的创意设计被认为是全球领先的设计流派之一。
这种设计注重创新和概念性，追求非传统的形式和结构。
著名的设计师如阿武托·吉奥·帕利蒂和弗劳·亚历山德罗·曼特塞菲托等人在创意设计领域内有着杰出的成就。
三、设计师1. 乔瓦尼·戈拉诺乔瓦尼·戈拉诺是意大利现代设计的代表性人物之一。
他是一位才华横溢的建筑师和设计师，他的作品融合了现代主义和传统意大利风格，充满想象力和创新性。
2. 佛朗哥·阿尔宾尼佛朗哥·阿尔宾尼是一位享誉世界的家具设计师，他的作品以简约而流线型的设计风格为主，注重材料的质感和色彩的搭配。
他的设计作品常常被用在高端家具和室内设计中。
四、著名设计作品1. 法拉利458意大利作为世界顶级跑车之一，法拉利458意大利以其独特的外观设计和出色的性能征服了全球的车迷。
该款车型的设计灵感源自意大利传统的设计元素，采用流线型的车身和动感十足的曲线。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
意大利现代汽车设计风格
意大利现代汽车设计风格有人说意大利是全世界女人向往的地方，因为那里有着浪漫、优雅、洒脱的“拉丁情人”———意大利男人。
那我要说意大利也是全世界男人向往的地方，因为那里有着激情、动人的“梦中情人”———法拉利、玛莎拉蒂、阿尔法·罗密欧。
红色激流———法拉利车迷们送给了法拉利若干令其他汽车厂既羡慕又嫉妒的雅称———“跑车皇冠”、“跑车王子”、“赛场杀手”、“南欧美女”、“拉丁情人”……遍观世界车坛，还没有哪一款汽车能够获得车迷如此痴迷爱戴。
欣赏法拉利车，除了它那无与伦比的性能以外，还应从其外形着眼。
法拉利车的外形可谓风情万种，由于发动机置于车后，整个车体呈前低后高的楔形，透露出咄咄逼人的动感。
尤其是侧面车身，整体的线条在前轮、车门、后轮各有几次变形，但却连接得天衣无缝、浑然一体，堪称是现代空气动力学与设计艺术的完美结晶。
也许是受亚平宁半岛那明媚温暖阳光的影响，每一款法拉利车都以红色作为自己的基本色调，给人以无法抗拒的诱惑与冲击。
说到法拉利就不能不提到一个人———它的设计者宾尼法利纳。
宾尼法利纳几乎成了法拉利的御用设计公司，从1955年就只为法拉利设计跑车，到现在已经设计了160多款法拉利车。
不要小看这个数字，因为法拉利换代周期长，往往是“不鸣则已，一鸣惊人”，只要推出就一定成为精品，因此历史上的法拉利车型不是很多，而真正跨入21世纪门槛的车型更只有寥寥几款。
恩佐·法拉利至尊超跑---恩佐·法拉利这款以法拉利创始人Enzo Ferraai的名字命名的超级跑车是法拉利车厂的旗舰型限量跑车。
恩佐只生产了399辆就拆毁生产线绝版了，尽管售价高达64.5万欧元，却早已售罄。
恩佐·法拉利的车身设计以至引擎均取材自一级方程式赛车，可简单把它形容为能驶上公路的F1。
外形方面，车头的设计最容易令人想到F1，车鼻特别尖锐低矮，下方的扰流设计更像赛车的车头定风翼，有效降低了风阻系数，提高行车稳定性，更能把空气带入制动系统，加快系统的散热速度。
意大利现代设计
意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计与艺术评论家乌别托·埃科在1986 年曾经讲：如果其它国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
20 世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。
意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中，扮演了重要的角色。
目前，意大利的设计是杰出设计的同义词。
虽然意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各种内容，相当丰富与复杂。
这是意大利设计与其它的国家不同的另外一个方面。
意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法·罗密欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场，就是很具有典型性的例子。
这应该说是意大利设计的一个很大的特点。
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。
工业社会成熟的设计艺术(3)
第四节 欧洲的国际现代主义设计
现代主义设计是人类设计史上最重要的、 最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世 纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传 播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下， 又产生出许许多多新的设计风格和流派。
一、意大利的现代设计
（1）卡罗莫里诺设计的家具
（2）可塑家具---塑料制品
（3） 橘子榨汁器
3、意大利在战后出现了一系列世界级的设 计明星 ，意大利的工业产品设计，或者称 为工业设计达到世界最高水平
代表人物；（1）卡罗莫里诺 （2）庞帝 （3）阿玛尼
1、庞帝
庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设 计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他 广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、 展示及玻璃等领域的设计。
美国通用汽车公司介绍
美国通用汽车公司 美国通用汽车公司 通用 汽车公司（GM）是全球最大的汽车公司，成 为全球汽车业的领导者已有77年的历史。通 用汽车公司成立于1908年，共拥有266,000 名员工。通用汽车公司的全球总部位于美国 底特律，迄今在全球35个国家和地区建立了 汽车制造业务。2007年，通用汽车在全球售 出近937万辆轿车和卡车， 旗下品牌包括： 别克、凯迪拉克、雪佛兰、GMC、通用大宇、 霍顿、悍马、欧宝、庞蒂亚克、Saab萨博、 土星、沃豪和五菱。
1、迪克斯特椅 2、苏柏列加拉椅
（1）为帕瓦尼公司设计的咖啡机
2、阿玛尼
1、阿玛尼是世界著名时装品牌，1975年由 时尚设计大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani） 创立于米兰，乔治·阿玛尼是在美国销量最大 的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优 良制作而闻名。 2、阿玛尼就设计风格 ： 三个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西; 二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上是 最简单的。”
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意大利的现代设计
意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地，从年代的设计到年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。
年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大
批量产品。
进入年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（）成为意大利设计师的新口号。
经过设计师们的努力，年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。
这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。
与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。
意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。
他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
意大利设计师不断推陈出新，年代即开始引导世界设计新潮流，从年代的激进设计、反设计到年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。
与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。
归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。
”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，。