古希腊罗马神话与绘画

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古希腊罗马神话课件

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母狼传说
母狼在神话中是罗马的象 征,代表着母爱和保护。
神话与历史交织
罗马的历史和神话传说紧 密相连,许多罗马的历史 事件和人物都有神话的背 景。
罗马众神与神话故事
朱庇特
罗马神话中的众神之王, 相当于希腊神话中的宙斯 。
朱诺
罗马神话中的天后,相当 于希腊神话中的赫拉。
维纳斯
罗马神话中的爱与美的女 神,相当于希腊神话中的 阿佛洛狄忒。
泰坦神族与奥林匹斯神族
总结词
介绍泰坦神族和奥林匹斯神族之间的 关系和权力斗争
详细描述
泰坦神族是乌拉诺斯的后代,他们统 治着世界。但随着时间的推移,他们 被自己的子女推翻,奥林匹斯神族取 而代之。
人类的诞生与命运
总结词
描述人类的起源和命运
详细描述
根据古希腊神话,人类是由泰坦神族中的普罗米修斯创造的。他使用泥土和水创造了人类,并赋予了人类智慧和 情感。然而,人类也因此成为了其他神祇的玩物。
重要的神话人物与故事
总结词
介绍一些重要的神话人物和他们的事迹
详细描述
普罗米修斯是古希腊神话中的重要人物,他帮助人类获得了火种,从而改善了人类的生活。但他因此 被宙斯惩罚,被锁在高加索山的山崖上,任由一头老鹰来啄食他的肝。
03
古罗马神话故事
罗马的起源与神话传说
01
02
03
罗马起源的神话
根据古罗马神话,罗慕路 斯和雷姆斯是罗马的创始 人,他们是由母狼抚养大 的双胞胎兄弟。
例如,法国画家雅克-路易·大卫的《马 拉之死》、雕塑家米开朗基罗的《创 世纪》等,都以古希腊罗马神话为灵 感,展现了神话中的形象和故事。
现代艺术中的古希腊罗马神话元素
古希腊罗马神话在现代艺术中仍然具有影响力,许多艺术家 将神话元素融入到自己的作品中。

古希腊与古罗马美术

古希腊与古罗马美术
众神目睹了两位神的具体行动,一致倾向于雅典娜,同 意她作为 这座城市的保护神。当地的人们也十分高兴 地接受了她,并以雅典娜的名字作为这个城 市的名称。
③ 泛雅典娜节;胜过宙斯Zeus的奥林匹亚、阿 波罗 Aplllo的特尔斐神庙;
④ 雅典的政治制度,哲学家;
⑤ 帕特农神庙的柱式:柱子的排列、柱身的凸 出、门楣的上凸,黄金分割。
哀悼的雅典娜
米隆 掷铁饼者
古典中期的艺术作品
菲狄亚斯《命运三女神》
赫格索墓碑
古典后期的艺术作品
代表性的艺术家: 普拉克西特列斯 史柯帕斯 留西波斯 代表性的作品
赫尔墨斯与奥尼索斯
建筑艺术的蓬勃发展 代表作品
雅典卫城 巴底农神庙 露天剧场
建筑
1、雅典卫城、帕特农神庙(Parthenon),即雅典娜神
结果老国王爱琴自忒休斯走了之后,一直 在岸边盼望着儿子归来,结果当他远远的看到黑 帆之后,就跳海自杀了。他自杀的这个大海就叫 爱琴海。
爱琴文明时期的美术
1、克里特美术 ①宫殿、牛头: 杀牛献祭的传统;欧洲的神话来历: 宙斯
(Zeus)与欧罗巴(Europa),克里特 岛 ②陶器、壁画
英国考古学 家伊文思在 克里特岛上 发现了一个 像迷宫一样 的建筑。
有一夭,雅典娜女神和伯父海神波塞顿来到希腊半岛南 部上空.这天天气晴朗,风 和日丽,他们朝下看去, 都为这块土地的美丽富饶而惊异,而且同时动了爱恋之 心,都 想把它据为己有,作为自己的城市,两人为此 争吵不休,互不相让。
最后闹到主神宙斯 和众神那里,宙斯听了他们的申诉, 慎重考虑后,决定要根据他们的行动,让这里的居 民 作出自己的选择。
2、有关黄金比例
①毕达哥拉斯学派的学说,美在于数与比例的和谐。古希腊人认 为,美是神的语言,宣称黄金分割是神的尺寸。欧几里德发现大 自然美丽的奥妙在于1:1.618的比例。

浅谈美术作品中古希腊和古罗马神话角色象征意义的表现

浅谈美术作品中古希腊和古罗马神话角色象征意义的表现

浅谈美术作品中古希腊和古罗马神话角色象征意义的表现摘要:最近上海浦东美术馆举办了“绝美之境:那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”,展品多数来自约两千多年前的古罗马,涵盖了雕塑、壁画等多种形式的艺术品,尤其那一系列宏伟壮丽又精致动人的雕塑格外引人入胜。

那么,大家在欣赏这些雕塑或壁画类美术作品时,如何快速辨识具体是哪位神或人物,本文即简略的梳理了古罗马和古希腊神话之间一脉相承的关联,主要神话人物的经历和分管事务,以及各位神话角色相应的法器和象征意义。

关键词:浦东美术馆、那不勒斯国家考古博物馆、古希腊神话、古罗马神话、象征意义无论中外,在神话传说中,总会通过一些具有象征意义的法器、道具来隐喻神话角色的存在。

比如“八仙”和“暗八仙”,在中国,“八仙”可谓家喻户晓,在某些美术作品中,并不需要八位神仙的形象出现,只要出现与之相对应的法器,葫芦(铁拐李)、芭蕉扇(汉钟离)、鱼鼓(张果老)、宝剑(吕洞宾)、荷花(何仙姑)、花篮(蓝采和)、横笛(韩湘子)、笏板(曹国舅),大家也会知道这是代表了八仙的意思,就是所谓的“暗八仙”。

其实这种情况不仅在中国,在欧洲神话中,也经常出现。

欧洲大陆山脉众多,诸如阿尔卑斯山脉、比利牛斯山脉、斯堪的纳维亚山脉等,还有多瑙河、莱茵河等大河,将欧洲大陆分割成好几个相对独立的地理单元,由此造成了交通和沟通的不便利,这也催生了丰富的不同语言文化的民族,而每个民族都有自己独特的历史,因而也逐渐衍生出各自不同的神话故事。

欧洲神话的体系,从大的方面来看,首先有古希腊神话体系,其次有古罗马神话体系,与此相对应的还有北欧神话体系,以及斯拉夫神话体系等。

在波罗的海的一边,流传着东斯拉夫神话和西斯拉夫神话。

在波罗的海的另一边,挪威、瑞典、芬兰、丹麦等地区流传更广的是北欧神话,起源于公元1世纪左右,主要神有奥丁、弗丽嘉、洛基等,或许是和北欧寒冷的气候有关,也或许是天生的民族气质,整个北欧神话体系氛围相对比较悲壮,会经历重重灾难和那让诸神陨落的诸神黄昏,与之相关的美术作品即呈现出着浓郁的忧郁气息。

绘画艺术的起源和历史发展

绘画艺术的起源和历史发展

绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。

作为一种视觉艺术形式,它经历了漫长的历史变迁和风格演变。

以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画,如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。

这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。

2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年,古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕,通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。

这些作品的特点是线条严谨,形式主义。

3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年,古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主,开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。

这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。

4.中世纪时期:公元500年至1400年,基督教成为欧洲绘画艺术的主题,主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。

这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景,具有很强的装饰性和象征性。

5.文艺复兴:从14世纪到17世纪,意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影,并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。

这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。

6.巴洛克和洛可可时期:17世纪至18世纪,欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格,以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。

巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯,他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。

洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主,代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。

2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期,绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。

浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量,代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。

现实主义侧重于描绘现实生活,反映社会问题,代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。

西方绘画艺术体系

西方绘画艺术体系

西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系指的是欧洲绘画艺术的发展体系,包括了从古希腊和古罗马时期的绘画艺术起源,到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、现代主义等不同时期的绘画艺术流派和风格。

古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要以壁画和马赛克为主,表现了神话故事、历史事件和人物形象。

中世纪的绘画艺术主要是宗教题材,用于教堂壁画和手抄本插画,以表达宗教信仰和道德教育。

文艺复兴时期,特别是在意大利,绘画艺术经历了一次重大的变革。

艺术家们开始重视透视、光影和人体比例等技术,追求真实性和自然主义。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为这一时期的代表。

巴洛克时期的绘画艺术强调运动、戏剧性和感性的表现手法,尤其在宗教和历史题材上表现出强烈的动态效果。

印象派和现代主义的出现,则打破了传统的绘画规则,追求个人感受和表达,注重色彩、光线和笔触的表现,开创了现代绘画的新方向。

西方绘画艺术体系的发展可以说是一个不断演变和创新的过程,吸收了来自不同时期和地区的艺术思想和技巧,形成了丰富多样的绘画风格和流派,对全球绘画艺术的发展产生了重要的影响。

外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件

外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
科洛西姆竞技场
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙,是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建,Pantheon的Pan是指“全部”,theon是 “神”的意思,指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪,希腊被罗马吞并,严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格,正是基于这样的 民族性格,古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊,把大批古希腊美术品劫运到古罗马, 一面展示,一面学习,并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺, 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗,所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征,结果写实有余,生动不足,有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇,可以分配给欧洲各个城 市,例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词,产生角逐。只有一个词, 它们不会争,争到了也不受用,它静静安踞在并不明亮的 位置上,留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克(亚)(Doric) 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台, 柱身凹槽相交成锋利的棱 角,没有柱基,具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述:一.古希腊美术史通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点:理想的,简练的,强调共性的,典雅精致和谐1.荷马时期(公元前12—前8世纪)是希腊神话形成期,也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2.古风时期(公元前7—前6世纪)是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格:东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格,兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。

建筑:主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻:特点人物处于正面直立的僵硬状态,表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3.古典时期(公元前5—前4世纪)希腊艺术的繁荣期建筑:古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例,总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》,包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑,其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》,《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式,它的南侧有一组女像柱,姿态轻盈,形象端庄,完全没有负重的紧张感。

雕刻:产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,米隆,代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯,作品特点创造了典雅、静穆的形象,是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯,代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索,强调艺术的规范化。

艺术史西方绘艺术的发展与演变

艺术史西方绘艺术的发展与演变

艺术史西方绘艺术的发展与演变西方绘画艺术是世界上最为重要和广泛的艺术传统之一,它通过对人物、风景、宗教和历史事件等的描绘,展现了西方文化的独特之处。

艺术史上,西方绘画艺术经历了多个时期的发展与演变,每一个时期都有其独特的特点和风格。

古希腊和古罗马时期,西方绘画艺术起源于古希腊的壁画和陶器绘画。

古希腊的壁画大多描绘神话故事和历史事件,具有明快的色彩和平面的构图。

而古罗马时期的绘画更多地展现了贵族生活和政治场景,风格更加写实和庄重。

中世纪时期,基督教在西方文化中占据重要地位,绘画艺术被用来传播宗教思想和信仰。

宗教题材成为主导,绘画风格呈现出高度象征和笼统的特点。

艺术家们追求表现神性和超自然的力量,创作出了许多宗教画作和宗教建筑。

文艺复兴时期,西方绘画艺术迎来了一次重要的突破和变革。

文艺复兴思想的兴起使得人文主义成为支配艺术的理念。

画家们开始研究人体解剖学和透视学,追求更加真实和立体的绘画效果。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家在这个时期涌现,他们的作品以其细腻的笔触和精确的构图而闻名。

巴洛克时期,西方绘画艺术达到了一个高峰。

巴洛克绘画富有浓厚的戏剧性和运动感,明暗对比明显,色彩丰富鲜明,让观者陷入一种宏大而动态的氛围之中。

卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家在这个时期的作品中达到了艺术表现的巅峰。

18世纪的洛可可时期,西方绘画艺术开始强调个体性和感情的表达。

画家们广泛运用了优雅、细腻的线条和浓艳的色彩,创作出许多以爱情、浪漫和自然风景为题材的作品。

弗拉戈纳尔、热内·家兹、弗拉米·格里尔等艺术家成为了洛可可时期的代表。

19世纪到20世纪初的现代主义时期,西方绘画艺术经历了一次彻底的变革。

印象派和后印象派的兴起,使得绘画风格摆脱了传统的束缚,注重对光线和色彩的直观表达。

马奈、莫奈、梵高等艺术家颠覆了传统的绘画规则,开辟了一条全新的创作路径。

现代艺术的发展对西方绘画艺术产生了深远的影响,各种流派和风格层出不穷。

中西神话题材绘画比较研究

中西神话题材绘画比较研究

中西神话题材绘画比较研究中西绘画中的神话题材源远流长,具有深厚的文化底蕴。

西方绘画中的神话题材主要有古希腊罗马神话和基督教圣经故事,而中国绘画则主要以道教、佛教和民间故事为主要题材。

本文将对中西神话题材绘画进行比较研究。

中西两种绘画风格有着明显的区别。

中式绘画注重意境和笔墨的运用,追求传神和造化,常常运用写意的手法来表现神话故事。

而西方绘画则注重对人物和场景的描绘,追求写实和细腻,注重透视和光线的运用。

这种区别体现了中西两种文化对于艺术表现的不同追求。

中西两种绘画中的神话题材也有着不同的表现形式。

在古希腊罗马神话中,神和英雄的形象常常被表现为健美和肌肉发达的人形,强调人物的力量和英勇。

而在中国绘画中,神话人物常常被赋予超凡脱俗的形象,如仙女、神仙、妖怪等,注重体现其神秘和超凡的性质。

这种区别反映了中西两种文化对于神话人物形象的不同理解。

中西绘画中的神话题材也受到当时社会和文化环境的影响。

古希腊罗马神话主要是古代希腊罗马人民的信仰和理想之一,强调人与自然和神灵的联系,反映了罗马帝国时期的荣耀和权力。

而中国绘画中的神话则主要是民间传说和宗教信仰的一部分,与人们的日常生活息息相关,反映了中国古代人们对于自然、神灵和命运的思考。

中西神话题材绘画在表现形式、风格和文化内涵上存在着明显的区别。

中式绘画追求意境和写意,强调神秘和超凡的性质,而西方绘画则注重写实和细腻,强调力量和英勇。

这种区别反映了中西两种文化对于艺术表现的不同追求。

在神话题材的选择和表现形式上,中西两种绘画也受到当时社会和文化环境的影响。

中西神话题材绘画的比较研究有助于我们深入了解中西两种文化的差异和异同。

古希腊罗马神话与绘画

古希腊罗马神话与绘画

鲁 本 斯 版
夸佩斯版
夸佩斯以巴洛克激荡运动的艺术手法描绘了这一惊心动魄的劫夺美人的事件,实际 上画家只是,所以在天空大海有腾飞翻滚的小爱借这个题材着意描绘神人混杂、天上 人间男欢女爱的爱情场面,劫夺美人成婚在欧洲是一种习俗,是喜剧神穿梭人群之中, 画中男女尽情游乐于宇宙间。
画家以细腻柔嫩的色彩笔触描绘千姿百态的女人体,艳丽夺目,简直像朵朵鲜花翻 腾于大海 ,如激起的浪花,人们迎着曙光,奔向爱情的远方。画面冷暖色调对比强烈, 更突出前景人物,女性裸体发出耀眼的光辉。
"不和的金苹果"
“爱神丘比特之箭!”听起来好像就是那种动画里最厉害的绝招一样, 不管男人女人老的少的直的弯的,被他这么一箭贯穿,就要陷入爱河。且他 下手极不负责任,有事儿没事儿就来上这么一箭, 然后躲在暗处静静观察,看恋人们因爱受尽折磨。 听起来很像是现在到处搞破坏的熊孩子。熊孩子犯的错,熊家长也应该买单。 那丘比特的熊家长到底是谁呢——
宙斯 [zhòu sī]
——诸神之王(乾坤霹雳王)
宙斯:是奥林匹斯十二主神之一, 克洛诺斯之子,万神之王,主管天空.希 腊神话中的至高神,掌握雷电,所以 又被称为雷神。在母亲瑞亚的支持下, 杀了父亲克洛诺斯,成为了第三代神 王。性格极为好色,常背着妻子赫拉 与其他女神和凡人私通,私生子无数。
他的独门兵器——闪电。他坐在主神的宝 座上,头发卷曲,长着大胡子,左手持权杖, 又瘦持雷锤,脚下盘踞一只神鹰,表情十分威 严。他能呼风唤雨,掌握暴风骤雨,电闪雷鸣, 降雪下雹。
开天辟地之时,于混乱中诞生了卡俄斯(男神)、尼克斯 (黑夜之神)、俄瑞波斯(地下的黑暗之神)和盖亚(大地 女神)。盖亚与其儿子乌拉诺斯(天神)结合,产生了强大 的,这就是最早的神灵。

神话世界里的西方绘画艺术

神话世界里的西方绘画艺术

神话世界里的西方绘画艺术作者:贾明阁来源:《大东方》2017年第02期摘要:绘画,在很多情况下不仅是一种审美,还是一种需要,被政治、被宗教,亦或是被人民需要。

绘画在经历了洞窟壁画、岩画等多种绘画形式之后,终以油画这种创作形式得以长久保留,也才给后世留下了太多艺术珍品。

油画属于西方绘画,同时也是西方绘画中的主流画种。

古希腊、罗马,以至于后来的意大利、尼德兰、德国、法国、西班牙等国家都是优秀油画艺术的产出大国,而油画作品中的神话故事和宗教故事占据了油画创作的半壁江山,其中,神话故事在古希腊艺术史中一直占据绝对重要的地位,它们也是艺术家创作主要表达内容。

关键词:油画;西方文学;神话一、希腊的文学——神话1.希腊神话与文学谈及希腊的艺术,就不得不了解希腊的文学与神话故事。

希腊神话即口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。

是原始氏族社会的精神产物,也是欧洲最早的文学形式。

古希腊神话或传说大多来源于古希腊文学,包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》,赫西奥德的《工作与时日》和《神谱》,奥维德的《变形记》等经典作品,以及埃斯库罗斯、索福克勒帕里斯和美女海伦斯和欧里庇得斯的戏剧。

神话谈到诸神与世界的起源、诸神争夺最高地位及最后由宙斯胜利的斗争、诸神的爱情与争吵、神的冒险与力量对凡世的影响,包括与暴风或季节等自然现象和崇拜地点与仪式的关系。

古希腊文学的基础,是包括寓言和神话传说在内的口述文学。

古希腊的神话传说体系,可以说是人类历史上最丰富、最深邃、最通达世观和最有影响的。

每一位希腊人从孩提时代就受到这些神话故事的熏陶。

它是处于蒙昧时期的原始人对客观世界的认识和理解,这些认识和理解虽然比较幼稚,但不乏想象力。

另外,神话也留下了人类童年时期生活的深深烙印。

2.希腊神话的影响希腊神话不仅对古希腊文学艺术产生了无可比拟的影响,而且对古罗马的神话和文学产生了巨大的影响。

罗马神话中的天神丘辟特、天后尤诺及智慧女神密涅瓦等实即希腊神话中的宙斯、赫拉和雅典娜,太阳神阿波罗则原封不动地被移植到罗马神殿。

第二课 西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术

第二课 西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术

维纳斯的面部表 情宁静而肃穆, 嘴角微微的翘起, 略带笑容,给人 以崇高,智慧的 感觉,令人十分 的亲切。
《 拉 奥 孔 》
《拉奥孔》取材于古希腊的神 话传说:特洛伊战争。原因是特 洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王 的妻子、全希腊最美的女人海伦, 引起希腊人远征特洛伊的长达十 年战争。 特洛伊城最终被希腊人的 “木马计”所攻破。《荷马史诗》 描绘了一个故事:识破木马计的 是特洛伊城的一个祭祀和预言家 拉奥孔,他曾经警告特洛伊人不 要将木马引入城中,但他的警告 并没有引起特洛伊人的重视,反 而触怒了雅典娜和众神的要毁灭 特洛伊的意志,于是雅典娜就派 出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人
伊瑞克提翁神庙
胜 利 女 神 庙
Hale Waihona Puke 在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心,石灰岩的山 岗上,耸峙着一座巍峨的长方形建筑物,神庙矗立在 卫城的最高点,这就是在世界艺术宝库中著名的帕特 农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变,如今庙 顶已坍塌,雕像荡然无存,浮雕剥蚀严重,但从巍然 屹立的柱廊中,还可以看出神庙当年的丰姿。巴特农 神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
④胜利女神庙 ⑤卫城博物馆
雅 典 卫 城
雅典卫城,是希腊最杰出的古建筑群,是综合行 的公共建筑,为宗教政治中心地。雅典卫城面积约 有4平方千米,位于雅典市中心的卫城山丘上,始 建于公元前580年。卫城中最早的建筑是雅典娜神 庙和其他宗教建筑。雅典卫城,也称为雅典的阿克 罗波利斯,希腊语为“阿克罗波利斯”,原意为 “高处的城市”或“高丘上的城邦”。
提图斯凯旋门
加尔桥位于法国普罗旺斯地区尼姆城的东北部.自公元 前1世纪开始建造.用于向古罗马大都会尼姆城提供清洁 的饮用水。18世纪中期拓宽下层为高架桥,19世纪在拿 破仑三世执政时期进行修葺,是古罗马建筑艺术中的一 件瑰宝.具有很高的艺术和实用价值.观赏性强,令人 回味无穷。1985年被列入世界文化遗产名录。

希腊罗马神话与艺术作品

希腊罗马神话与艺术作品

希腊罗马神话与艺术作品希腊罗马神话是西方文化中的重要组成部分,其丰富多彩的故事和传说不仅影响了古代文学、哲学和艺术,也深刻地影响着当代文化和艺术创作。

在艺术作品中,希腊罗马神话常常被当作灵感的源泉,艺术家们通过对神话故事的诠释和再创作,展现出了无穷的想象力和艺术表现力。

本文将探讨希腊罗马神话在艺术作品中的体现,以及神话故事对艺术创作的启示和影响。

希腊罗马神话作为古代文化的重要组成部分,其故事情节曲折离奇,人物形象丰满多彩,深深吸引着后世的艺术家们。

在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中,希腊罗马神话常常被作为题材加以表现。

例如,希腊神话中的宙斯、雅典娜、阿波罗等众神,以及奥德赛、伊利亚特等史诗故事,都成为了艺术家们创作的重要素材。

在古代希腊,雕塑家们通过雕刻神话人物的塑像,展现出了神话人物的英姿飒爽和神秘神奇;在文学作品中,诗人们通过对神话故事的赞美和再现,传承和弘扬了古代神话文化。

希腊罗马神话中的故事情节和人物形象,为艺术家们提供了丰富的创作素材,激发了他们的创作灵感,也为后世的艺术创作留下了宝贵的遗产。

在中世纪和文艺复兴时期,希腊罗马神话再次成为了艺术创作的重要题材。

文艺复兴时期的艺术家们对古代文化和艺术产生了浓厚的兴趣,他们热衷于研究和模仿古希腊罗马的艺术作品,将古代神话故事重新诠释和再现。

例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的微笑、米开朗基罗的《大卫像》等作品,都受到了古希腊罗马艺术的影响,展现出了古典主义的风格和气质。

希腊罗马神话中的英雄传奇、神祇神话等故事,为文艺复兴时期的艺术创作提供了灵感和启示,使艺术作品更加丰富多彩,也为后世的艺术发展奠定了基础。

随着现代艺术的发展,希腊罗马神话在当代艺术作品中依然具有重要的地位。

当代艺术家们通过对古代神话故事的重新诠释和再创作,探讨人类的情感、欲望、信仰等主题,展现出了当代艺术的独特魅力和表现形式。

例如,著名艺术家达利的《坠落的天使》、奥赛罗的《珀尔修斯与美杜莎》等作品,都融合了希腊罗马神话中的元素,呈现出了现代艺术的前卫和个性。

古希腊神话-图文赏析

古希腊神话-图文赏析
格劳科斯爱上。然而斯库拉并不喜欢他,于是格劳科 便向女巫师喀耳刻(Circe)陈述了自己的爱慕并请求帮 助,喀耳刻却爱上了这位渔夫,但格劳科没有接受她 的爱。因爱成恨的喀耳刻把怨恨都归结到斯库拉身上, 并在斯库拉洗澡的水中投下药水,使得她的下半身变 成恐怖的六头十二足妖兽模样
塞壬(Siren)
半鸟半女人、或半鱼半女人的妖怪
世界神话赏析——
古希腊神话
神谱 1 2 神的故事
英雄传说 3 4 怪物卡
经典文学著作 5
01
神谱
part
古希腊神话概述
古希腊神话
是古希腊人关于神的故事和英雄传 说的总汇
神系的历程:黄金时代、白银时代 和青铜时代
最突出的特点:神人同形同性
神人同形同性
神除了寿命和超能力之外,其他方 面都和人类一样
他与妻子厄喀德那生下了许多可怕的野兽,如地 狱恶犬刻耳柏洛斯、九头蛇许德拉、鹰身女妖哈 耳皮埃、狮头羊身怪奇美拉、半狮半鹰的狮鹫格力芬、双头犬奥特休斯、尼米安巨狮、啄 食普罗米修斯的秃鹫等等
哈耳皮埃(Harpy)
鹰身女妖
长着妇人的头和身体,长发,鸟的翅膀和青铜的鸟爪 堤丰和厄喀德那的四位女儿的总称
哈迪斯 冥王 得墨忒尔 丰饶/农业
Hades
Demeter
宙斯 神王/雷霆 Zeus
赫拉 天后/婚姻 波塞冬 海王 a
珀耳塞福涅 冥后 Persephone
阿瑞斯 战争 赫菲斯托斯 火神
Ares
Hephaistos
阿佛洛狄忒 爱与美 Aphrodite
当缪斯女神与庇厄洛斯的9个女儿比试音乐时, 赫利孔山听得兴高采烈,不断向天空升起,飞 马见状踢了此山一蹄,山不再长高,并涌出一 股使人产生灵感的山泉

古希腊罗马神话与绘画

古希腊罗马神话与绘画

莫罗
Moreau, Moreau,Custave 1826-1898 ,法国画家。 1826,法国画家。 莫罗是法国新浪漫主义画派画家, 莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推 为象征派领袖的。 早年从师 F.皮科和T.夏斯 F.皮科和T.夏斯 里奥,后到意大利旅行 3年,期间临摹文艺 复兴时代名家作品数百件。回国后于1864年 复兴时代名家作品数百件。回国后于1864年 参加沙龙展出油画《俄狄浦斯与斯芬克斯》 参加沙龙展出油画《俄狄浦斯与斯芬克斯》, 已显示出自己的独特风格。19世纪70年 已显示出自己的独特风格。19世纪70年 代作品多取材于神话和圣经,代表作《 代作品多取材于神话和圣经,代表作《莎乐 美之舞》具有神秘特色。80年代为拉封丹寓 美之舞》具有神秘特色。80年代为拉封丹寓 言故事所画插图连作 , 造型精确 ,笔触流 畅 , 富于光的效果。1888年受聘在巴黎美 富于光的效果。1888年受聘在巴黎美 术学校任教,培养了一批有才能的青年画家。 晚年作品不太注意物体本身的完整,但形象 整体感极强,被认为是西方现代美术中过渡 性的人物。
阿波罗和九个缪斯
【画作名称】《阿波罗和 画作名称】《阿波罗和 九个缪斯》 九个缪斯》 【创作者】居斯塔夫·莫罗 创作者】居斯塔夫· (法国) 【创作年代】1856年 创作年代】1856年 【风格】 风格】 【题材】神话 题材】 【规格】103cm×83cm 规格】103cm× 【材质】布 油彩 材质】 【存藏处】私人藏 存藏处】
普桑
尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴 尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴 洛克时期重要画家,也是17世 洛克时期重要画家,也是17世 纪法国古典主义绘画的奠基人。 纪法国古典主义绘画的奠基人。 他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、 他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、 提香,醉心于希腊、 提香,醉心于希腊、罗马文化 遗产的研究。 遗产的研究。普桑的作品大多 取材于神话、历史和宗教故事。 取材于神话、历史和宗教故事。 画幅虽然不大,但是精雕细琢, 画幅虽然不大,但是精雕细琢, 力求严格的素描和完美的构图, 力求严格的素描和完美的构图, 人物造型庄重典雅, 人物造型庄重典雅,富于雕塑 感;作品构思严肃而富于哲理 性,具有稳定静穆和崇高的艺 术特色, 术特色,他的画冷峻中含有深 情,可以窥视到画家冷静的思 考。

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长,经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。

这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程,并探讨其特色。

古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源,其特点是以理性、理想化和对称性为基础。

古希腊艺术家追求对人体的完美表现,同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。

代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响,但又有所发展。

罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用,形成了独特的艺术风格。

罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。

代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。

中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响,艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。

中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。

代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期,其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。

文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现,使作品具有强烈的立体感和真实性。

代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。

巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。

巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现,常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。

代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。

新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格,其特点是对古典艺术的模仿和追求。

新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现,作品具有明确的轮廓和简洁的造型。

代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。

浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末,强调个性、情感和想象力的表现。

浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光,色彩丰富、笔触奔放。

代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。

现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式,其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。

古代神话故事与肖像画的关系

古代神话故事与肖像画的关系

古代神话故事与肖像画的关系神话故事是人类文明史上最神秘、最具有想象力和最富有象征性的创造之一,它源远流长、丰富多彩,不仅是文学、艺术、哲学、宗教等领域的重要组成部分,而且深入人类的精神和文化内核,影响着人们的思想观念和生活方式。

肖像画则是人类绘画艺术的重要形式之一,是以人物为主题的画作,它通过分析和描绘人物面部、身体特征和行为表现,展现出个体的生命、情感和社会地位,同时也反映着人类的审美观念和文化背景。

神话故事和肖像画虽然在形式和目的上有很大的不同,但是它们之间却存在着紧密的关系。

本文将从神话故事和肖像画的共性、互动和转化三个方面探讨它们之间的联系和作用。

神话故事和肖像画的共性首先,神话故事和肖像画都是人类文化的重要表现形式,它们反映了人们对自然、生命和宇宙的理解、解释和想象。

神话故事是通过抽象、象征和寓言的方式,表达出人类对神灵、英雄、怪物和自然现象的想象和崇拜,从而加深了人们对宇宙的神秘感和敬畏感。

肖像画则是通过具体、真实和细致的描绘,捕捉人物面部和身体的细节和特征,表达出人们对生命和个体的审美和尊重,从而加深了人们对社会和人类的关注和认知。

两者虽然在表现方式和形式上有很大的差异,但是它们与人类文化的紧密联系却是不可分割的。

其次,神话故事和肖像画都具有时间性和历史性的特点,它们都是在一定的历史条件和文化环境下产生和传承的。

神话故事是在人类初期的原始社会中,通过口头传统、祭祀活动和王权统治等方式,逐步形成和完善的。

肖像画则起源于古代文明社会中,尤其是在古希腊、古罗马和文艺复兴时期,随着人们个体意识和人文思想的发展而逐渐兴起和繁荣的。

两者都从不同的历史时期和文化背景中汲取营养和启示,同时也对后世的文化传承和发展产生了重要的影响和指导作用。

神话故事和肖像画的互动神话故事和肖像画之间存在着多种互动和相互影响的关系。

首先,神话故事给肖像画的创作提供了不少题材和主题。

例如,古希腊的神话和传说中,有许多神灵和英雄的形象被艺术家们广泛采用,并赋予了不同的美学和象征意义,如雅典娜、赫拉克勒斯、俄耳甫斯等。

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二、古希腊罗马神话对西方艺术的影响
古希腊罗马神话和传说是西方艺术的源头之 一,是西方文化史上一个伟大的成就。谢林把 神话看成是艺术的必要条件和原始材料,它是 艺术作品得以生长的土壤,“神话即是世界, 而且可以说,即是土壤,惟有植根于此,艺术 作品始可吐葩争艳、繁茂兴盛。”后世艺术家 根据许多被古代希腊人神化了的英雄传说和史 实演绎出惊心动魄的史诗与悲剧,创作出具有 永恒魅力的造型艺术珍品。直到今天,欧美的 戏剧、诗歌、雕塑、绘画等等文化活动都在滔 滔不绝流传于世的古希腊罗马神话中汲取新的 营养,成为文艺再创造的重要源泉。
谢谢
智慧及战争女神:雅典娜,是希 腊奥林匹斯十二主神之一。传说是宙 斯与聪慧女神墨提斯所生,因有预言 说墨提斯所生的儿女会推翻宙斯,宙 斯遂将她整个吞入腹中,谁知头痛不 已,在忍无可忍下召来赫淮斯托斯, 劈开头颅,从宙斯的脑里跳出来的是 一住全身甲胄,挺举金矛的女神,她 就是雅典娜。雅典娜是处女神,具有 威力与聪慧,为宙斯最宠爱的女儿。 雅典娜是希腊人,特别是雅典人,最 崇拜的女神,雅典城的名字就是用女 神的名字命名的,而且亦是她专有的 城市。她传授希腊人纺纱、织布、造 船、治金和炼铁等各种技能,还发明 犁耙,驯服牛羊,因此她也是农业与 园艺的保护神。她还是法律和秩序的 保护神
爱与美之神:阿佛洛狄忒(维纳 斯),是希腊奥林匹斯十二主神之 一。阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅所 生的女神,但有另一说法说她是由 天神乌拉诺斯的遗体所生,在海中 的泡沫诞生。阿佛洛狄忒象征爱情 与女性的美丽,她有古希腊最完美 的身段和样貌,一直被认为是女性 体格美的最高象征。阿佛洛狄忒的 美丽,使众女神羡慕,也使众天神 都追求她,甚至她的父亲宙斯也追 求过她。但宙斯的求爱遭到拒绝之 后,宙斯把她给既丑陋又瘸腿的火 神赫淮斯托斯。但是阿佛洛狄忒却 爱上战神阿瑞斯,并和阿瑞斯结合 生下几个儿女,其中包括小爱神厄 洛斯。
赫拉:是克洛诺斯之女,奥林匹 斯十二主神之一,宙斯的姐姐和妻 子;她主管婚姻和生育,是妇女的 保护神;赫拉气质高雅, 容颜美丽, 且对伴侣忠贞不渝,无愧于天后的 地位,但她的善妒亦闻名于世,因此, 赫拉和宙斯经常发生激烈争吵,不 过,通常宙斯的花言巧语又总能让 他们和好如初。 赫拉的象征是孔雀,因为这种有 着五彩缤纷羽毛是美丽壮观的夜空 的象征,而天空正是天后赫拉光彩 照人的脸庞。
劫 夺 欧 罗 巴
劫夺欧罗巴
弗朗索瓦· 布歇 ( Francois Boucher, 1703—1770),法国 画家、版画家和设计 师, 是一位将洛可可风 格发挥到极致的画家。
鲁 本 斯 版
《欧罗巴的掠夺》描绘的是传统希腊神话题 材。宙斯爱上了腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的 女儿欧罗巴,她是腓尼基最著名的美人。欧 罗巴常和女友们在爱琴海边放牛游玩,一天 宙斯化为一条牛混入牛群,乘人不备时,引 诱欧罗巴骑上牛背,突然飞奔而去,横渡爱 琴海来到了克里特岛,圆了他的爱情之梦。 夸佩斯以巴洛克激荡运动的艺术手法描绘 了这一惊心动魄的劫夺美人的事件,实际上 画家只是借这个题材着意描绘神人混杂、天 上人间男欢女爱的爱情场面,劫夺美人成婚 在欧洲是一种习俗,是喜剧,所以在天空大 海有腾飞翻滚的小爱神穿梭人群之中,画中 男女尽情游乐于宇宙间。 画家以细腻柔嫩的色彩笔触描绘千姿百态 的女人体,艳丽夺目,简直像朵朵鲜花翻腾 于大海 ,如激起的浪花,人们迎着曙光, 奔向爱情的远方。画面冷暖色调对比强烈, 更突出前景人物,女性裸体发出耀眼的光辉。
古希腊罗马神话与绘画
演讲者:王亚茹 资料整理者:尚悦
讲解要点
一、古希腊罗马神话的概述
二、古希腊罗马神话对西方艺术的影响
三、油画中的古希腊罗马神话
一、古希腊罗马神话的概述
古希腊罗马神话艺术历经三千多年的岁月洗 礼饱经沧桑而魅力不减,体现出永恒的精神价 值。它给西方艺术提供素材,是西方精神发展 的基石,更是进入世界人民的社会生活,成为 人类共同的精神财富。古希腊神话的优美、动 人是举世闻名的。
三、油有现代的欧洲”。古希腊精神 几乎完整地出现在古希腊神话 和传说里。西方人对自由和个 人价值的追求最早出现在古希 腊罗马神话中。
欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿 盖诺耳的女儿,是台洛斯著名的美人,宙斯早 就爱上了她,只因妻子朱诺看管严厉而无法接 近她。有一天,欧罗巴和朋友们在海边放牛, 宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧 罗巴,由于宙斯变的牛有风度,很讨人喜爱, 在朋友的怂恿下,欧罗巴骑上牛背,就这样宙 斯带着欧罗巴飞奔而去,横渡爱琴海逃到克里 特岛,他们相爱了,欧罗巴为宙斯生下弥诺斯 和拉达曼托斯。 画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张。 画面的构图依对角线向上升华和向外扩张,欧 罗巴由于紧张一手紧抓住牛角,仰面的身体呈 自然的袒露开放状,透过贴身的薄纱现出丰艳 的肉体,极富感官刺激,女神的紧张和挣扎与 天空飞翔的小天使形成呼应,动荡激越的画面 多少带有几分欢乐的意趣。画家运用流畅的笔 触和丰富多变的色彩,使画面呈现欢乐热情的 气氛。
宙斯:是奥林匹斯十二主神 之一,克洛诺斯之子,万神之王, 主管天空.希腊神话中的至高神, 掌握雷电,所以又被称为雷神。 在母亲瑞亚的支持下,杀了父亲 克洛诺斯,成为了第三代神王。 性格极为好色,常背着妻子赫拉 与其他女神和凡人私通,私生子 无数。 宙斯的象征物是雄鹰、橡树、 节棍、王座和山峰;他最爱的祭 品是母山羊和牛角涂成金色的白 色公牛。
夸佩斯版
"不和的金苹果"
相传阿喀琉斯的父母举行婚礼时,没有邀请不和女神 厄里斯,她来到席间扔下一个“不和的金苹果”,写“赠 给最美的女子”。赫拉、雅典娜和阿弗洛狄忒三位女神果 然争夺起这个萍果来。宙斯要她们找特洛伊王子帕里斯评 判。三位女神各许帕里斯以最大的好处,赫拉许他成为最 伟大的君主,雅典娜许他成为最勇敢的战士,阿弗洛狄忒 答应他娶一个最美丽的女子。帕里斯判定阿弗洛狄忒是最 美的。他随后到斯巴达做客,拐走了斯巴达国王墨涅拉俄 斯的妻子,美丽的海伦,并劫走大批财富。希腊各部落公 推阿伽门农为首领,联合攻打特洛伊。战争进行了十年, 众神各助一方。最后,奥德修设计把一只内藏兵将的巨大 木马遗弃城外,假装撤退。木马被特洛伊人拖进城中。入 夜,希腊人里应外合,终于攻陷特洛伊。战后,希腊人各 携财宝奴隶还乡。
希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。神的 故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内 容。相传古希腊有奥林匹斯十二大神: 宙斯——众神之主(因武器为闪电又被称为雷神), 赫拉——天后,妇女的保护神, 波塞冬——海神,哈迪斯——冥王, 雅典娜——智慧女神、胜利女神和女战神(阿瑞斯 代表的是暴力与血腥之战,雅典娜则代表正义之战), 阿波罗——太阳神, 阿尔忒弥斯——助产、狩猎与月亮女神, 阿弗洛狄忒——美与爱女神, 阿瑞斯——战神,赫菲斯托斯——火与工匠之神, 赫尔墨斯——神使,冥界引渡, 狄俄尼索斯——酒神(经炉灶女神赫斯提让位)。 其他著名神只如:普罗米修斯------创造人类并被称为 先知者, 赫拉克勒斯------著名的大力神, 德墨忒尔——农事和丰产女神,三大处女神明之一, 他们掌管自然和生活的各种现象与事物,组成以宙斯 为中心的奥林匹斯神统体系。
太阳神:阿波罗,是希腊奥林 匹斯十二主神之一,是宙斯与黑暗 女神勒托的儿子,阿耳忒弥斯的孪 生兄弟。阿波罗又名福波斯,意思 是 “光明”或“光辉灿烂”。阿 波罗是光明之神,在阿波罗身上找 不到黑暗,他从不说谎,光明磊落, 所以他也称真理之神。阿波罗很擅 长弹奏七弦琴,美妙的旋律有如天 籁;阿波罗又精通箭术,他的箭百 发百中,从未射失;阿波罗也是医 药之神,把医术传给人们;而且由 于他聪明,通晓世事,所以他也是 寓言之神。阿波罗掌管音乐、医药、 艺术、寓言,是希腊神话中最多才 多艺,也是最美最英俊的神只,阿 波罗同时是男性美的典型。
古希腊罗马神话历来是艺术家创作的源泉。文艺复兴 以来,许多绘画大师以古希腊罗马神话为主题的创作已 成为传世的不朽之作,如安东尼奥· 波拉约洛的油画《阿 波罗与达芙妮》就描绘了达芙妮为躲避阿波罗的追求, 变成月桂树的情景。在彼德· 保罗-鲁本斯的名画《帕里斯 的裁判》中,帕里斯要把金苹果送给维纳斯、朱诺和密 涅瓦三位女神中最美的一个。英国威廉· 埃蒂的《海洛与 勒安德耳》描绘了勒安德耳与阿佛洛狄武的祭司海洛之 间的动人爱情故事:勒安德耳在暴风雨中淹死,海洛悲 痛欲绝,从塔上跳下,临死前两人挣扎着拥抱。
帕 里 斯 和 海 伦 的 爱 情
古希腊罗马神话和传说也是后世 人类共同的精神财富。古希腊罗马 神话中许多千古流传的故事既富有 情趣又极其深刻,许多故事都寓意 颇丰、发人深省,包孕着不朽的现 代性内涵,通过浓缩成生动的比喻 和成语,广泛融入我们的社会文化 生活,譬如斯芬克司之谜、俄狄浦 斯情结、不和的金苹果、阿喀琉斯 的脚踵、潘多拉的盒子、赫拉克勒 斯选择人生道路、西绪福斯受罚从 地狱永远向陡峭的山崖上推石头、 从大地母亲获取无穷力量的安泰俄 斯的故事等等。
古代希腊罗马丰富多彩的神话传说对整个西 方文明产生了很大影响。它所孕育的希腊民族 精神,经过世代的继承、充实、演绎与发展, 已日渐融合到西方社会的集体意识中,并进而 成为影响西方社会乃至世界文明的历史传统, 人类文明也就在这样的历程中不断地迈开了前 进的步伐。通过这学期的学习,我对古希腊的 文化产生了浓厚的兴趣,从神话中也学到了很 多东西,很有趣味性的学科,让我想更深入的 了解古希腊的曾经的辉煌文明。
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