形式美的基本法则
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则,作为艺术领域中一个重要的概念,是指通过运用某些特定的规律和原则,使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则,不仅在绘画中有着广泛的应用,还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则,以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称,是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡,则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态,即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异,也能通过合理的布局和安排,使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏,是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合,形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验,使画面更具动态感和活力。
韵律,则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系,使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比,是指画面中各元素之间存在的差异和变化,通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和,则是指将画面中的对比元素进行协调统一,使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约,合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例,是指画面中各元素之间的大小关系;尺度,则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中,恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例,在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则,能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画,同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中,摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等,以拍摄出具有美感的照片。
2列举形式美的几种法则,结合你的专业举例分析它的运用。
列举形式美的几种法则,结合你的专业举例分析它的运用。
答:一共有六种法则一、单纯齐一或者叫整齐齐一,这是最简单的形式美。
在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。
举例:对于摄影专业而言,拍摄的构图是相当重要的。
同类图形相同的排列或者不同图形错落排列,均要保证画面整体性的完整统一,不能破坏画面的均衡。
摄影画面中形象大小,比例适中,满足视觉悦目的需求,保持形象之间的协调,于变化中求单纯,于变化中求愉悦,于秀美中求和缓。
例如:在室外拍摄人像的时候,要保持人物与背景的的完整统一,不要让背景抢了人物,人物的比例也要适中。
一、对称均衡这里面出现了差异,但是在差异中仍然保持一致。
“对称”是指以一条线为中轴,左右或者上下两侧均等。
均衡的特点是两侧的形体不必等同,量上也是大体相当,均衡较对称有变化,比较自由,也可以说是对称的变体。
举例:画面中布局合理、相互协调适应摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理(一斤棉花和一斤铁的重量一样,但是体积就差别很大,在摄影作品布局中,如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物,另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应,才能做到画面的均衡)在拍摄建筑的时候,为了显示建筑的威严庄重,要采用对称均衡的构图拍摄。
二、调和对比调和对比反映了矛盾的两种状态。
调和是在差异中趋向于“同”,对比是在差异中倾向于“异”。
调和是把两个相接近的东西相并列。
对比时把两种极不相同的东西并列在一起,使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
举例:摄影中人们常常为了突出某件事物,运用调和对比的手法。
例如:为了表现时尚与落后在相对落后的农村,并没有放弃对时尚的追求,小女孩身穿艳丽的服装,在枯草堆上的认真地表演,仿佛自已就是专业模特置身于T形台上,这样的作品怎能不叫人眼前一亮,充满感动。
三、比例比例是指一件事情整体与局部以及局部之间的关系。
举例:一幅优秀的摄影作品,不仅要有深刻的主题思想和内容,同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。
形式美八大法则范文
形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美,是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律,下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则:对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡,给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则:剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果,以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力,产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则:曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉,使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则:重复是指在设计中多次使用相同的元素,或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉,增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则:律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力,使事物显得生动有趣。
6.明暗法则:明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果,增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则:简约是指在设计中去除冗余的元素,追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方,给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则:平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡,使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则,每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中,可以根据不同的需求和风格,灵活运用这些法则,以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中,也存在于生活的各个方面,如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则,我们能够更好地欣赏和创造美的事物,提升生活的品质。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则:单纯齐一;对称均衡;调和对比;比例;节奏韵律;多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程;一是力的关系,指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说,对于一切原始民族,节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏,如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中,表现为长短音、强弱音的反复,还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣,满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式,也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一,类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律,整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化,如书法理论中提出,若平直相似,状如算子,此不是书。
从艺术美的创造上看,内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”,就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中,“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰平直,振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”,这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说:“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号,就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美,是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体,它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式,而这种形式就是一种力量,能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则,其重要意义在于,灵活地运用这些法则到艺术创作中。
形式美有哪些法则?
形式美有哪些法则?
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音) 及其有规律的组合所具有的视觉美感。
美在客观世界中到处可见。
自然界中各类生物的形体动态、生长规律, 以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成, 构成了千姿百态、五彩缤纷的美丽世界。
原始的美, 通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工, 便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。
具体来讲, 形式美法则主要有简洁分明、对称均衡、调和对比等方面。
首先, 简洁分明。
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式, 有着整一的审美特性。
在整个形态中并没有明显的差异和对立因素, 而是将零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体, 达到简洁有序、层次分明的理想境界。
这样的形态是产生美的最便捷、最直接的方式, 简洁的背后常常蕴含着丰富的内在信息。
其次, 对称均衡。
对称讲究在均匀、协调、自然、安定等人们惯有的视觉习惯上展现一种整齐、庄重、和谐之美。
均衡并不讲究绝对的对称, 而是在视觉的不对称中追求心理感受的平稳, 保持重心的相对稳定。
这种对称与均衡并不是绝对的, 有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能够避免由于过分绝对的对称而产生单调、呆板的感觉, 增加整体的生动性与美感。
再次, 调和对比。
当两个或两个以上的构成要素在质与量方面达到秩序与统一时, 便形成了调和。
调和讲究色彩相近, 如黄与绿、红与橙、蓝与紫等。
对比则相反, 主要通过不同的因素的相互吸引、相互衬托给人一种强烈刺激的美感, 曲直、黑白、大小等都是对比的范畴。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面:
1. 对称性:形式美中经常存在着对称性,即左右或上下对称的形式排列,给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称,也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐:形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排,无论是空间上的布局还是组织上的结构,都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动:形式美中的元素常常重复出现,并通过某种规律的方式排列,产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度:形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系,这种关系不仅是大小上的比例关系,还包括形状和位置的关系,使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义:形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点,去除冗余和繁杂的元素,保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化:形式美中的元素往往具有独特性和个性化,通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格,给人一种独特和独具一格的感受。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
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变化与统一
统一的作用:
变化与统一
(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼(SOM设计事 务所)
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准,它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中,形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则,以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中,对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称,而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例,使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中,节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握,使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中,色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩,使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中,纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理,使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中,空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间,使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中,节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握,使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中,结构可以使作品更加有条理和整体感。
简述形式美的法则表现形态
简述形式美的法则表现形态形式美的法则是指在艺术和设计中追求视觉上的美感和和谐感的一系列原则和准则。
这些法则可被应用于各种艺术形式,如绘画、雕塑、建筑、摄影以及平面设计等。
其中,一些常见的形式美的法则如下:1. 对称性:对称性是指在作品中通过相对称的元素创造一种平衡感。
这可以是水平、垂直或径向对称,通过重复和镜像的方式来呈现。
对称性能够给人一种稳定和有序的感觉。
2. 不规则性:不规则性是指在作品中通过不对称的元素创造出一种动态和生动的效果。
不规则性能够给人一种活力和创新的感觉,打破了传统的对称性和平衡。
3. 重复性:重复性是指在作品中通过重复相同或相似的元素来创造出一种统一和节奏感。
重复性能够给人一种连贯和协调的感觉,增强整体的视觉效果。
4. 对比性:对比性是指在作品中通过形状、颜色、大小等方面的对比来创造强烈的视觉冲突和差异。
对比性能够给人一种强烈和引人注目的感觉,突出了作品中的重要元素。
5. 比例与尺度:比例与尺度是指在作品中通过不同元素的大小和比例来创造出一种平衡和协调的感觉。
合适的比例和尺度能够使作品看起来更加自然和舒适。
6. 色彩运用:色彩运用是指在作品中通过色彩的选择和组合来创造出一种丰富和和谐的视觉效果。
色彩能够给人一种情绪和感觉,不同的色彩组合可以传递不同的信息和氛围。
总的来说,形式美的法则是一种创作和表现形态的指导原则,通过运用这些法则,艺术家和设计师可以创造出美感和和谐感强烈的作品,给观者带来愉悦和享受。
这些法则不仅适用于艺术和设计领域,也可以应用于生活中的各个方面,如室内设计、服装设计、产品设计等。
形式美的法则是一种普适的原则,可以帮助我们理解和欣赏美的本质。
5个形式美法则
5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个:
1. 单纯齐一:这是最简单的形式美。
单纯齐一的美,让人产生明净,纯洁的感受。
2. 对称均衡:对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离,均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比:调和是差异中趋向于“同”(一致),对比是差异中倾向于“异”(对立)。
调和是把相近的形式因素相结合,使人感到融合协调,在变化中保持一致;对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合,使人感到鲜明醒目,在统一中呈现变化。
4. 比例:比例是部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为基本标准,根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感,而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律:节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用,帮助创造出富有美感的作品。
形式美法则
形式美的法则:对称与均衡,对比与调和,节奏与韵律,比例与稳定
对称与均衡中,对称体现出稳重、大方、安定的美感,均衡时一种相对平衡的状态。
要处理好对称与均衡的关系就要处理各造型要素形、色、质及其相关位置、空间、重量、方向、引力等之间的关系,使之相互搭配、调节,最终形成一种稳定的状态。
构成中的对比,是指利用不同甚至对立的造型要素作对照安排,以突出各造型要素的矛盾性和差异性,使造型具有鲜明的个性;调和,是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱,在某种程度上弱化了对比的突兀性,协调了矛盾要素之间的关系,使无秩序化的食物变得合理有序。
协调好各造型要素之间的对比关系式实践中需要注意的问题。
节奏与韵律是指基本单元形按一定方式有规律地周期反复或交替,在实践创作的过程中应努力把握造型要素之间的形象、材料、比例、大小、虚实、聚散等关系,组织处艺术造型的抑扬变化。
比例与稳定,就是在整体形式中,处理好整体与局部、局部与局部之间的一种度量上的美感,即在恰当配的情况下,既能产生美的比例效果,又能达到视觉和心理上的稳定。
审美的形式美法则
审美的形式美法则审美的形式美法则是指在艺术创作中,为了达到审美效果而遵循的一些原则和规律。
以下是一些常见的审美的形式美法则:1. 对称性:指图像或物体的左右或上下两侧在形状、大小、位置等方面具有相似或对称的特征。
对称性能够给人一种稳定、平衡的感觉,常被用于建筑、绘画等艺术形式中。
2. 平衡:指在艺术作品中各个元素的分布、重量、颜色等方面的平衡感。
平衡可以通过对比、对称、重复等手法来实现,使作品整体感觉和谐、稳定。
3. 重复:指在艺术作品中重复使用某种元素,如形状、颜色、线条等,以增强整体效果和统一感。
重复可以使作品更加有节奏感,也能够起到强调、突出某种元素的作用。
4. 色彩运用:色彩对于审美效果起着重要作用。
在艺术作品中,色彩的搭配、对比、明暗等处理方式能够影响人们的情绪和感受。
例如,冷色调常常给人一种冷静、安静的感觉,而暖色调则能够给人一种温暖、活力的感觉。
5. 比例:比例是指艺术作品中各个元素之间的大小、长度等的相对关系。
合理的比例能够使作品更加协调、自然,而不合理的比例则可能给人一种不舒适的感觉。
6. 线条运用:线条在艺术作品中起着连接、分割、强调等作用。
通过线条的运用,可以创造出不同的视觉效果,如流畅、粗犷、柔和等。
7. 简约:简约是指在艺术作品中去除多余的元素,保留核心的、最重要的内容。
简约能够使作品更加清晰、简洁,让观者更容易理解和接受。
以上是一些常见的审美的形式美法则,不同的艺术形式和风格可能会有不同的法则和规律。
审美的形式美法则并非一成不变的,艺术创作中也可以有突破和创新。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一,它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡,以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为,在视觉艺术中,各元素之间应相互协调、相互呼应,形成一个有机整体,使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中,应遵循和谐性法 则,使色彩之间相互协调、相互 衬托,以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美,通过动态的变化和 重复,使设计作品呈现出一种动态的视觉效果, 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛,如建筑、平面、 产品等设计领域,都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中,可以通过运用律动性法则,创造出具有节奏感和动态感的建筑外观,如运用重复的线 条、图案或元素等,使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面,可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比,突出主题和 重点信息,营造出强烈的视觉冲击力 ,使海报更加引人注目。
在网页设计中,通过运用对比性法则 ,可以突出重点内容,引导用户视线 ,增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等,使画面在不规则中寻求平 衡,以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化,如方 向、重心等,使画面保持动态的平 衡,以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ,如故宫的建筑群,通过左右对称的设计,使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种艺术研究领域,主要关注对象的外观和形状,以及如何使它们具有视觉上的美感。
形式美是一种客观而主观的概念,它涉及到对比、平衡、对称、重复、比例和层次等方面。
下面将介绍形式美的六大法则。
1. 对比(Contrast)对比是形式美中最常用的法则之一、通过创造不同的元素,比如形状、大小、颜色、纹理、线条等之间的差异,可以吸引观众的注意力,并产生视觉上的冲击力。
对比可以是极端的,也可以是微妙的,但它总是使事物更具吸引力和有趣。
2. 平衡(Balance)平衡是指在图形或物体中达到稳定感和视觉平衡的一种方法。
平衡可以通过对称或不对称的方式来实现。
对称平衡指的是在一个轴线上将元素相等地分配。
不对称平衡则是通过在图形的一个侧边上放置较大、较重的元素来实现平衡。
平衡可以帮助观众更好地理解图像,并给他们一种感觉,作品是有组织的和稳定的。
3. 对称(Symmetry)对称是指平衡的一种特殊形式。
它通过在图像或物体的两侧对称地放置相同的元素来实现。
对称可以是完美对称,其中所有元素都完全相同,或者可以是轴对称,其中元素在图像的中心线上镜像对称。
对称可以给人一种稳定、和谐和完美的感觉。
4. 重复(Repetition)重复是指在图形或物体中重复使用相同的元素,如颜色、形状、纹理、线条等。
重复可以帮助建立一种统一感和一致性,并创造出一种视觉的韵律感。
重复还可以用来引起观众的注意和兴趣,因为它在视觉上产生一种预测性和重复性。
5. 比例(Proportion)比例是指元素之间的大小和比例关系。
正确的比例可以创造出一种和谐和统一感,使视觉呈现出一种舒适和平衡的感觉。
比例也可以用来强调一些元素,或者用来创建一种视觉上的吸引力。
6. 层次(Hierarchy)层次是指通过使用不同的元素大小、颜色、形状等来创造出一个有层次感的图像或物体。
层次可以帮助观众理解和解读图像,因为它们可以指示哪些元素是重要的,哪些是次要的。
计算机美术基础——形式美法则
简洁体现力度、简洁增强记忆度 单纯是达到力度的最基本要素,版面的力度不在于内容的多少, 而取决于设计认识的把握。
●秩序:指整齐而有条理的状况
“秩”侧重于条理
“序”侧重于先后
在造型中强调视觉上的秩序感。人长时间生活在无秩序的环 境中会产生不安和痛苦感 所以说视觉和心理上都会有秩序 感 秩序不光应用于设计 也存在于生活的各个方面 .例如:
等量不等形的状态
对称是同形同量的形态,均 衡是同量不同形的形态。
均衡是通过视觉元素的聚集、 分散营造心里上的均衡与相对稳 定,是构成中的构图、构形、构 色表现静中有动的特征。所以, 均衡是富于形态变化和情感变化 的形式法则。
5、节奏韵律 原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化各重复,这里 借指在视觉上有规律的动感,有形式上的表现特征是反 复和渐变。 平面构成中形体的周期性连续,交叉,重叠,由此 而形成的大小,强弱,明暗,色彩的变化,在视觉上形 成有规律的起伏和有秩序的动感,这就是节奏。 节奏是均衡的重复,是在不断重复中产生频率节奏 的变化,节奏是延续轻快的感觉。节奏的重复使单纯的 更单纯,统一的更统一。
完全对称 对称的形式 近似对称
完全对称:均齐对称。是完全同形、同量、同结构的形式。 如建筑物的外廊立柱,中国传统客厅中堂的布置。
完全对称,能使视觉效果稳定,产生庄重、沉静等审美体验, 这是一种最原始的视觉要素,处理不当,易产生单调、死板、 无生机之感。
完全对称均衡给人更庄重、严肃之感,使格调的表现,使古典主义版面 设计风格的表现,但处理不好易单调、呆板。
构成的形式美法则
1、单纯秩序 2、对比和谐 3、变化统一 4、对称均衡 5、节奏韵律
1、单纯秩序 也称整齐一律,单纯是 简化与明确,秩序是整齐与 重复。 通过夸张、省略、概 括的手法,加强对形态的认 识,用简化的结构去创造丰 富的有生命力的形象。 是形式美的基本法则, 最高度概括的秩序美、机械 美。
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把反差甚大的两个要素列于一起,使人感受到鲜明 强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能 使主题更加鲜明,作品更加活跃。
对比调和应用极广,包括但不限于上面的项目,见课本P011.
形态对比
大小对比 近者为大,远者为小,因而构成远近对比。 大者为重,小者为轻,亦有轻重对比的效果
右图是从鸽子到手,由 手到鸡,由鸡到狮子, 由狮子到骆驼的渐变, 底色用黑,形象全是白 色。渐变步骤已经固定, 要注意渐变的方式。整 幅画的大感觉要协调。 另外还要注意整幅画的 分量要平衡,不要一边 重,一边轻,或有的地 方装饰过多,有的地方 没有装饰。这幅作品变 化的协调自然,手法统 一,简练大方,形体准 确,是一幅成功的设计。
黄金分割
常见比例
等差数列:a,a+r,a+2r,a+3r…..a+(n-1)r 等比数列:1,a2,a3,a4……an 调和数列:1,1/2/,1/3,….1/n 费班纳赛数列:1,2,3,5,8,p,q….(p+q)
► 等差数列 ► 等比数列
► 调和数列
► 费班纳赛
自由分割
等分割 等形分割——形状、面积相同 等量分割——面积相同、形状不同
等形分割
----被分割面 形状、面积 相同
特点: 整齐、明快
等量分割
----被分割面面 积相同、形状不 同 特点:富于变化, 量上给人以均衡 感及稳定感。
比例与数列分割
分割线的间距采用 依次增大或减小的 级数分割; 特点:形状、面积 均按规则变化,是 动感和统一感的组合。
大小疏密的结合
空间(或位置)对比
方向对比 凡是带方向性的形象都必须处理好方向的关系,如大雁的飞 翔、人群的运动等等。
完全不同的形状产生对比
明暗对比
明暗对比
明暗对比
曲直对比
对称与均衡
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对称
对称:左右对称、上下对称、点对称等(课本P012)。 对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典 雅、庄重、完美的朴素美感,符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆 板的感觉。
平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡,影像中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成 平衡。
பைடு நூலகம்
由于缺少视觉上的 支撑物,小孩子看 起来要向右倒出画 面。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来,小孩子依旧 不在中心位置,但画面平 衡了
不平衡
节奏与韵律
例如,在下图广告设计作品中,采用了方向的渐变方法, 增加了画面的空间感,给人一种韵律美。
●位置的渐变。将部分基本形在画面中的位置做有序 的变化,会增加画面中动的因素,使画面产生起伏波 动的视觉效果。
例如在下图中,运用依次改变瓶子角度的方法,使瓶子上的图案也 发生了位置变化,从而增加了画面的起伏感。
平行移动的对称构成
组成画面的两部分,以相 同的形保持某一方向平行 移动的构成。
回转对称构成
组成画面的两部分,以 相同的形作方向回转的 构成。
镜照对称构成
组成画面的两部分,如 同镜子照出的物体一样, 形象相同,方向相反的 构成。
平衡
平衡是一种比对称高一级的视觉效果。 平衡状态,给人“稳”的感觉。 在图案构成设计上的平衡是根据图像的形状、 大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判 断的平衡。 平面构图上,通常以视觉中心为支点,各构成 要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。
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节奏与韵律
主要特征:是指基本形有规律,反复地连续排 列在一起。由于节奏和韵律有一定的秩序美感, 所以在生活中得到了广泛的应用 。 在平面设计中,节奏和韵律包含在各种构成形 式中,但其中最为突出的是表现在“渐变构成” 和“发射构成”两种形式中。
渐变构成
渐变是指以类似的基本形或骨骼,渐次地、 循序渐进地逐步变化,呈现一种有阶段性的、 调和的秩序。这种表现形式,在日常生活中是 极为常见的。 渐变形式是多方面的,包括大小的渐变、间隔 的渐变、方向的渐变、位置的渐变和形象的渐 变等等。
大与小的对比
色彩对比
肌理对比
虚与实的对比
大与小的对比
疏密的对比 “密”的关系给人一种紧张感,窒息感和厚度感。 “疏”的关系给人一种空间感,轻松感和秩序感。 这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种 情感,很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。
大小疏密的结合
大小疏密的结合
2.向心式--骨格线由各个方向朝中心迫近,其实它正是离心 式发射的反转而已
3.同心式--骨格线层层环绕中心。骨格线可以是曲线、方型、 螺旋型等等。
4.多心式发射:由数个圆心点构成的复合式发射构成
比例与分割
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分割构形的形式
就是把整体划分为若干部分,按照一定比例和 秩序进行切割或划分的构成形式,分割是一种 常用的构成方法,在日常生活中到处可以,如 室内空间划分,报刊的版面分割等等。 1、等分割:将画面平均分割,形状或面积完 全一样的重复性分割,有着整齐一律的美感。 2、比例与数列分割。 3、自由分割:依赖于任意性,不拘泥于任何 规则,自由的分割,给人以自由活泼的感受。
形象的渐变。形象的渐变是指从一种形象逐渐过渡到另一种形象 的手法,可以增强画面的欣赏乐趣。
形象渐变注意事项
采用什么方式进行渐变; 基本形在进行渐变过程中的始与终的形状; 渐变的节奏规律性和渐变的次数; 渐变后部分形体与整体的效果是否统一。
左图是从圆渐变到五 星的例子,采用的方 式是增减渐变,用了 五步。当然同样的圆 和五星用别的方法也 可以做出来。但是无 论哪种方式都要注意 渐变的流畅感和自然 感,不要出现忽大忽 小的变化。另外渐变 的次数也不要过多或 过少,以免使画面过 疏或过挤。
●大小的渐变。依据近大远小的透视原理, 将基本形作大小序列的变化,给人以空间感 和运动感。
●间隔的渐变。按一定比例渐次变化, 产生不同的疏密关系,使画面呈现出明暗 调子。
●方向的渐变。将基本形做方向、角度的序列变化,使画面产生 起伏变化,增强了画面的立体感和空间感。
发射有两个显著的特征: 其一,发射具有很强的聚焦,这个焦点通常位 于画面的中央; 其二,发射有一种深邃的空间感,光学的动感, 使所有的图形向中心集中或由中心向四周扩散。
发射骨骼的种类
· 离心式 · 向心式 · 同心式 · 多心式
1.离心式--由发射 中心向四周发射。
形象渐变用途
使画面中形与形之间的变动自如; 可以将渐变后的形象放在同一画面上,引起人们的欣 赏兴趣; 两个形体的形状差别较大,经渐变能逐渐调和。
发射构成
1、概念 首先,发射是一种特殊的重复,是基本形或骨 骼单位环绕一个或多个中心点向外开或向内集 中。自然界的水花四溅、盛开的花朵,都属于 发射的形式。 其次,发射也可以说是一种特殊的渐变,它同 渐变一样,骨骼和基本形要作有序的变化。