古代诗歌鉴赏之形象练习题学习资料

古代诗歌鉴赏之形象练习题古代诗歌鉴赏之形象诗歌形象包括人物形象、事物形象、景物形象。

诗歌中的人物形象又分两类：一是抒情主人公自己的形象，二是诗歌所刻画的人物形象。

事物形象主要是指那些咏物诗中描绘的形象。

诗中的物象因注入了诗人的情感而作为“意象”表达诗人的思想感情。

景物形象是指诗歌中描绘的自然景物和人文景物。

诗中的景物形象是情中之景，有单个景物形象，也有多个景物形象组合成的一种意境。

解答此类题目的步骤与要点：①找到诗中描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含意。

②用精练的话语概括形象的特征。

③结合文章的主旨指出描绘形象的作用或效果。

④紧扣题目要求，拟写答案。

一、阅读下面的宋词，完成后面的题目。

鹧鸪天苏轼林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

总观全词，你看到了一个什么样的人物形象？试作简要分析。

二、阅读下面的唐诗，然后回答问题。

田园乐(其六)王维桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

请简要赏析诗歌中“山客”的形象。

三、阅读下面的诗歌，回答后面的问题。

早梅张渭一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未消。

试分析诗中梅的形象。

四、阅读下面一首诗，完成后面题目。

处士卢岵山居温庭筠西溪问樵客，遥识主人家。

古树老连石，急泉清露沙。

千峰随雨暗，一径入云斜。

日暮鸟飞散，满山荞麦花。

试分析本诗的颔联和颈联，对景物描写的特点作具体的分析。

五、阅读下面的元曲，然后回答问题。

[正宫]叨叨令无名氏溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。

青山隔断红尘路，白云满地无寻处。

说与你寻不得也么哥①，寻不得也么哥，却原来侬②家鹦鹉洲③边住。

【注】①也么哥：感叹词，无实义。

②侬：我。

③鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，既体现出温润柔美的特征，又给人以飘逸渺远的感受。

“鹦鹉洲”是怎样的一个地方？六、阅读下面一首宋词，然后回答问题。

昭君怨万俟咏春到南楼雪尽，惊动灯期花信。

小雨一番寒，倚栏干。

莫把栏干频倚，一望几重烟水。

何处是京华，暮云遮。

请结合全词内容，简要概括本词中主人公的形象特征。

七、阅读下面的诗歌，完成文后题目。

寄全椒山中道士韦应物今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

注释：（1）全椒：今安徽省全椒县，唐属滁州。

⑵郡斋：滁州刺史衙署的斋舍。

（3）煮白石：道家有“煮五石英法”，在斋戒后的农历九月九日，将薤白、黑芝麻、白蜜、山泉水和白石英放进锅里熬煮。

“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？古代诗歌鉴赏之形象参考答案一、一个抑郁不得志的闲人。

上阕借景抒情，通过一幅幅画面，展现诗人那种百无聊赖、无可奈何的心境；下阕直接写人物的抑郁，结尾点出主题，一个得过且过，是复一日地消磨岁月又无可奈何的人物形象展现在读者面前。

（“闲适、悠然、豁达”是一方面，“得过且过又无可奈何”是另一面）二、在桃红柳绿的明媚景色中，在花落莺啼的宁静环境中，“山客”睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知，体现了“山客”闲适恬淡的心态，一个热爱自然、淡泊名利、追求自由闲适生活的“山客”形象出现在读者面前。

三、本诗展现了不畏严寒、近水先发、冰清玉洁的早梅形象。

“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。

作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

四、颔联写作者赴山居途中所见，是近景。

苍苍古树生长于石缝之中，仿佛与石连为一体；泉水湍急而清澈，水底的沙石清晰可见。

这两句形象地描绘了山中特有的景物，表现了山居环境的古朴、清幽。

颈联写作者在山中看到的远景。

一场春雨悄然而至，众多的山峰在雨中显得幽暗；山中云雾弥漫，那通往山居的小路弯弯曲曲延伸到云雾深处。

这两句描绘了山居环境的高峻、幽深、奇特。

五、“鹦鹉洲”是安谧而恬静、雅淡而优美的地方，是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”。

六、这首词上片写春到南楼，时值元宵节。

季节的变化，引起了游子的注意。

游子如从睡梦中惊醒，独倚栏杆，心生悲凉。

下片“莫把栏干频倚”，是因为重重叠叠的烟水云山遮住了视线，虽竭力寻望故乡，却还是望而不见。

全词通过描写异乡幽寂清冷的环境，塑造了一位孤寂无聊、思乡心切、思归情浓的羁旅者的形象。

七、“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。

“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。

附赏析:一、《鹧鸪天》苏轼此词上片写景，下片刻画人物形象，描写人物的心理状态。

开头两句，作者以推移镜头，由远而近，描绘自己所处的特殊环境：远处有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有座高山清晰可见；近处，丛生的翠竹，象绿色的屏障，围护在一所墙院周围。

这所墙院正是词人的居所。

靠近院落，有一池塘，池边大约由于天旱缺水，满地长着枯萎的衰草。

蝉声四起，叫声乱成一团，令人烦躁不安。

在这两句词中，竟然描写出林、山、竹、墙、蝉、草、池塘七种景色，容量如此之大，在古典诗词里也是不多见的。

这里呈现的景象，跟词人熙宁十年（1077）任徐州知州时所描写的景象迥然不同。

那时作者写下的词句是：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。

”“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。

”（《浣溪沙》）那是一种奔腾奋发、蒸蒸日上的景象。

而“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”，则完全是一种杂乱、衰萎的景象，显得苍白无力，缺乏生机。

词人为何会描写出此等景象呢？原来，词人在徐州任知州时，政绩卓著，深得民心，所以他当时写的词作，充满着积极奋发的精神。

后来，他受到打击，被贬到黄州，充任团练副使，处境十分艰难，才能无从施展，被迫过着隐退生活，所以心情苦闷，精神不振。

这就无怪乎他的词章变得这样凄清苍凉了。

三、四两句，含义更深邃。

从词句上看，这两句描写得比较优美：在广阔的天空，不时看到白鸟上下翻飞、自由翱翔，满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。

意境如此清新淡雅，颇有些诗情画意。

“红蕖”，是荷花的别名。

“细细香”，是说荷花散发出的香味不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。

如果不是别的原因，这样的境界的确是修身养性的乐土。

然而，对于词人来说，他并非安于现状，有心流连这里的景致。

他虽然描绘出白鸟翻空，红荷照水的画面，但这和他倾心欣赏杭州西湖那种“淡妆浓抹总相宜”的美丽景色，是不能相提并论的。

透过这样一幅画面，读者能够隐隐约约看到词人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心境。

词的下片，作者又用自我形象的描绘，作了生动的说明。

下片前三句，是写太阳在即将落山的时候，词人拄着藜杖在村边小道上徐徐漫步。

这是词人自我形象的写照。

但他表现的究竟是怎样的形象呢？是老态龙钟，还是病后的神态？是表现自得其乐的隐者生活，还是百无聊赖、消磨时光的失意情绪？读者仔细玩味，自然会得出正确的答案。

最后两句，是画龙点睛之笔。

词句的表面是说：天公想得挺周到，昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。

“殷勤”二字，犹言“多承”。

细细品评，在这两个字里，还含有某些意外之意，即是说：有谁还能想到几经贬谪的词人呢？大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下“三更雨”。

所以，在“殷勤”两字中还隐藏着词人的无限感慨。

“又得浮生一日凉”，是词中最显露的一句。

“浮生”，是说人生飘忽不定，是一种消极的人生哲学。

《庄子·刻意》篇说：“其生若浮，其死若休。

”苏轼的这种消极思想，就是受庄子思想的影响。

“又得浮生一日凉”中的“又”字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，它表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的消极情绪。

总观全词，从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。

二、《田园乐(其六)》王维《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。

这里选的是其中一首。

诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。

两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。

彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。

第一个特点是绘形绘色，诗中有画。

这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。

王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。

写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。

通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。

在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。

读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。

“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。

着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。

经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。

一个妙在有色，一个妙在无色。

孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。

王诗正好相反，在入境后才见到人。

因为有“宿雨”，所以有“花落”。

花落就该打扫，然而“家童未扫”。

未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。

这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。

这正是王维所偏爱的境界。

“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。

末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。

但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。

此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。

花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。

王维之“乐”也就在这里。

人们说他的诗有禅味，并没有错。

崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。

他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。

唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。

而由境生情，诗中有画。

是此诗最显著优点。

这首诗勾画了一幅美丽的田园风光图：桃红、宿雨、柳绿、朝烟、花落、莺啼等景物，和谐而富有诗意。