歌唱语言的学习
歌唱语言训练报告总结范文
一、背景随着我国音乐事业的蓬勃发展，歌唱语言在音乐表演中的重要性日益凸显。
为了提高歌唱语言的表现力，使音乐作品更加深入人心，我校音乐系特组织了一次歌唱语言训练活动。
现将本次训练活动总结如下。
二、训练内容1. 歌唱语言基本知识：包括语音、语调、语气、节奏等方面的基本概念和运用技巧。
2. 歌曲演唱技巧：针对不同歌曲的风格特点，讲解相应的演唱技巧，如民族歌曲、流行歌曲、古典歌曲等。
3. 歌唱表达情感：通过情感体验，使学生在演唱过程中更好地传达歌曲的情感内涵。
4. 歌唱表演：结合舞台表演，提高学生的舞台表现力。
三、训练方法1. 讲授法：由专业教师讲解歌唱语言的基本知识和演唱技巧。
2. 实践法：学生在教师的指导下，进行实际演唱练习。
3. 观摩法：通过观看优秀歌手的演唱视频，学习借鉴他们的演唱技巧。
4. 情感体验法：引导学生深入理解歌曲情感，使演唱更具感染力。
四、训练成果1. 学生的歌唱语言基础得到了巩固和提升，语音、语调、语气、节奏等方面的运用更加熟练。
2. 学生的演唱技巧得到了提高，对不同风格歌曲的演唱更具信心。
3. 学生的情感表达能力得到了加强，演唱作品更具感染力。
4. 学生的舞台表现力得到了提升，自信心和应变能力增强。
五、不足与改进1. 部分学生在演唱过程中，对歌唱语言的理解还不够深入，需要加强理论学习。
2. 部分学生的演唱技巧有待提高，需要加大实践练习力度。
3. 在情感体验方面，部分学生表达不够充分，需要引导学生深入挖掘歌曲情感。
针对以上不足，我们将在今后的训练中采取以下措施：1. 加强理论学习，提高学生对歌唱语言的认识。
2. 加大实践练习力度，提高学生的演唱技巧。
3. 引导学生深入挖掘歌曲情感，增强演唱的感染力。
4. 邀请优秀歌手进行现场指导，提高学生的演唱水平。
总之，本次歌唱语言训练活动取得了良好的效果，为学生提高歌唱水平奠定了基础。
在今后的工作中，我们将继续努力，为我国音乐事业的繁荣发展贡献力量。
唱歌如何咬字发声
通俗唱法的咬字的宽窄法通俗唱法的咬字的宽窄法歌唱为了使声音色调一致、线条统一，须将口形宽窄不一的韵母，分别采用宽韵母窄咬和窄韵母宽咬的不同方法咬字发音。
下面为大家简单介绍一下通俗唱法的咬字的宽窄法!1、宽韵母窄咬韵母a舌位低，口腔开度较大，声音较响。
凡是由单韵母a或者是由a组成的复韵母作韵腹构成的发音，都属于宽韵母一类。
宽韵母的字，歌唱中声波容易从口咽腔内传导出来，声音比较开，音量相对来说比较大。
但这一类字音容易横、咧，表现力较差。
在较高音域中，口咽腔状态不利于声波通向头腔。
为了避免这些缺点，就要采用窄咬的方法，使口咽腔状态变得窄一些、圆一些、立一些，声音的着力点的位置靠后些，也就是唱a时，随着音的不断升高，口咽腔逐渐加入u 的成分。
ao虽然称作宽韵母，但在歌唱拖腔中随着音乐时值的延长，a的成分越来越少，o的成分逐渐增多，就自然地弥补、调整了a的发音弱点，同时达到了"窄咬"的要求。
因此，这里需要强调一下，凡是韵母ao构成折"遥条辙"韵的字，就不必要再用"窄咬"。
2、窄韵母宽咬韵母i.、yu是前、高舌位;er是卷舌音;e虽是半低舌位，口腔开度呈半开的自然状态，但由于常与介母i. yu相拼合组成字，因此这些字的口腔开度也比较小。
o是半高舌位，口腔开度呈半闭状态;u是高、后舌位，口腔开度呈闭合状态。
故凡是由韵母i/e/o/u分别作韵腹或作韵尾的复韵母都称窄韵母<包括er在内>。
窄韵母由于舌位较高，口腔开度较小，口咽腔内空间也小，声音容易挤、窄，不符合歌唱的声音要具有较大的问题是和穿透力的要求。
为了弥补窄韵母字音的不足，改善声音的色彩和响度，歌唱时对窄韵母要采用宽咬的方法。
窄韵母宽咬，就是将窄韵母在口咽腔发音部位、形态基本不变的前提下，适当扩大字音在口咽腔空间空间内的容量。
具体方法就是保持口咽腔圆、立、竖的一定形态，抬软口盖，尽量张开嘴巴，稳定喉节，使声音嘹亮、贯通、流畅。
浅谈歌唱中语言的生动性_浅谈歌唱中的声乐语言
《浅谈歌唱中语言的生动性_浅谈歌唱中的声乐语言》摘要：艺术语言表达情感的共同的、一般的特征;描的语言是贫、粗糙的、简单的，情感的实际状况是具体的、丰富的、细腻的、复杂的，《为宋公求加赠刘前军表》：“金兰之分，义深情感，是以献其乃怀，布之朝听，在悲哀的时候，说话的音总是暗涩而又粗糙的……，于是，我们的语言音色自然而然地就成为感情表达的一种方式．结束语我们将生活中情感表达的自然方式，经过艺术的某种创造和适当地夸张，恰如其分地用到歌唱艺术的语言表现中去，就能是歌声产生情感的艺术魅力摘要：艺术情感是超功利的审美情感。
超功利的审美情感是不满足实际需要的情感，它是艺术表现的情感。
艺术语言表达情感的共同的、一般的特征;描的语言是贫、粗糙的、简单的，情感的实际状况是具体的、丰富的、细腻的、复杂的。
典型环境与典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成、互相制约、缺一不可的。
艺术情感是人们再度体验到的情感。
理解感情是一个过程，人们要用冷静的理智去理解情感。
关键词：情感色彩；语言色彩；语言生动性引言歌声，歌唱之声；演唱歌曲的声音。
出于《汉书・元帝纪赞》：“ 元帝多材艺，善史书。
鼓琴瑟，吹洞箫，自度曲，被歌声，分�节度，穷极幼眇。
” 唐・王昌龄《少年行》：“高阁歌声远，重门柳色深。
”我们容易产生“唯声论”。
作为一名歌唱演员，在舞台上塑造过不同人物角色后，越发体会到，歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
1 情感的变化是指在美感活动中，审美主体用某种感性的形式，对客体的意蕴和审美活动的价值整体把握和领会。
所谓审美情感，是人对客观存在的美的体验和态度，是人类的高级情感，它贯穿于审美过程始终，是审美活动的条件和动力。
歌唱技巧在声乐学习中的重要性
歌唱技巧在声乐学习中的重要性摘要：歌唱技巧在现如今的声乐学习中起着重要的作用。
要想唱好一首歌，我们就必须掌握正确的合唱技巧，比如正确的呼吸方法、准确的情感表达、熟练到位的表演、正确的咬字吐字等，这些在声乐的演唱中都是很重要的。
善于把握和正确运用这些技巧，我们才能很好的学习声乐，学好声乐。
关键词：歌唱技巧；重要性；呼吸；情感表达；咬字吐字；头腔共鸣1.引言声乐是一门很特殊的艺术，在声乐的学习过程中，我们需要正确掌握歌唱的技巧，如果我们能正确掌握歌唱技巧的话，那就能随心所欲的唱歌了。
所以，我们要想唱好一首歌，首先得学习如何掌握歌唱的技巧。
歌唱的技巧在现如今的声乐学习中起着至关重要的作用。
歌唱者在歌唱艺术中十分强调歌唱技巧的重性，优美动听的歌声离不开歌唱技巧的支持。
以我们平时的声乐学习为例，在我们每次上声乐课时，老师首先强调的就是歌唱技巧，像注意呼吸方法，注重情感表达，正确的咬字吐字，和歌唱时要打开头腔共鸣，让声音更优美动听等等，这些都是我们平时在声乐学习中强调的重点和难点，下面我们就从这四个方面来论述一下歌唱技巧的重要性。
2.歌唱的呼吸在声乐学习中，最先要注意的就应该是呼吸问题，沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。
①歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。
所以，呼吸是声乐学习中最关键的组成部分。
2.1歌唱的基本状态在开始唱歌之前，首先我们要调整下呼吸状态，呼吸状态对于歌唱是很重要的。
我们在歌唱时的呼吸，应该像我们在说话时的呼吸一样放松、自然。
气息的力量应该是松弛流畅的。
在细致的体会下，会发现在歌唱的时候，是横膈膜以下的腰、腹在发力的。
而不是像木棍一样顶在胸部。
整个身体在歌唱中应该是灵1活的协调者，而不是僵硬的。
唱高音、强音时只是靠加强气息的弹性，增加气息①邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.的流量和流速来完成的，而不是靠身体使劲、用力来达到。
浅谈声乐演唱中歌唱语言的重要性
式上都形成 了各自 的风格 特点 衬词 不 同区域
囹
量河 之， Ｙ ＬＯ ＇＇ＲＯ 匹 ＳＮ ０１ ３ Ｅ ＬＷ Ｒ ￣ Ｆ１ Ｏ Ｇ２１年１翔 Ｉ Ｍ ’
＊ 中国 魅力 乐 杂志 最具 的音 艺术
如歌 曲 《 马溜 溜的 山上》 跑 是 一 境 的感 觉 这 是因 为音乐艺 术反 映社会
是 十 分 重 要 的
歌 》 ｛ 茗词 易 语 言在情 绪渲 染、情
赵 季平 曲 ｝就 是这 样一 衬
ｆ ） 衬词 二
个典 型 的例子 歌 曲在 曲调 上 在 词 的运 用上
去传 递情 感。 只有这样 民大 众服 务才不 是
感 抒发 上 的恰 当性 音 乐 情感 的表达 主 要靠 的是旋 律 ．
特别 是尾声
运 用变奏
唱 出了 高亢 明朗的 天外 之音 雅韵脱俗 。所以说 衬
地域 风格 上的准 确性
在人 物情感 的表迭 上
物 性格 的生 动和 人物 形 象的鲜 活 。 如 电视剧 《 浒传》 的插 曲 《 汉 水 好
歌 唱具有 生命 力 歌 唱者除 了具备 良好 的训 练有 素的 声音 于作 品真 情实感 更重要 的必 须要赋 通过 语言 直接准 确地 声 乐艺术 为人
一
、
声乐艺术■突出的特征是语育与音乐的毫度结合
旋 律的 结合是 相互依 托
相互融 合的 ．无论 是依 词谱 曲 还
人 类最早 期的 音乐是语 言的 曲调 它是 从人类语 言的 抑 扬顿 挫和重 读 中提炼而 成的一 种歌 唱性 的语言 无论 歌唱者 的技 术多么高 超 ．如 果离开语言 更 构不成 歌唱 的艺术 也 是空洞 的 没有 灵魂的
技巧 台。 而 忽 视 了 音 乐 与 语 言 的 高 度 结
歌唱语言的训练与表达
ü:
"ü"的舌 位靠前，与"i"的舌位一样，圆唇，由于 舌位较高所以离硬腭很近，口腔的空间小。它与 "i"的舌位一样，区别就在于在发"i"的基础上，双 唇往前再送出一点。在歌唱时要切记的是，不要 将它发得过扁过挤，着力点要放在硬腭处。
"ê"口腔半开，嘴角展开，舌位偏前，舌尖微触 下齿背，软腭抬起，不圆唇，它一般情况下是和i、 ü相拼，构成iê和üê。 我们可以通过下面这个表格的形式，对七个单韵 母的唇位变化和唇形变化作一个总结。
一、韵母的分类
普通话中一共有39个韵母，可以按不同 的条件进行分类。 按照语音的结构分类可以分为:单韵母、 复韵母（前响韵母、中响韵母、后响韵 母）、鼻韵母（前鼻韵母、后鼻韵母）、 特殊韵母（舌尖韵母、卷舌韵母）。 按照语言学传统的分析方法，又可以按 韵母开头元音的唇型特点把韵母分为四类， 叫做“四呼”，即开口呼、齐齿呼、合口 呼和撮口呼。
不露痕迹、色调一致，这就要求演唱 者对母音的舌位变化了如指掌，尽量通 过口腔内极细微的变化，反应出各母音 的主要特征，使歌唱达到声音圆润、流 畅，字音清晰、纯正。
2.复合韵母
韵母在发音过程中，舌位的前后、高 低及唇形圆扁不应有太明显的移动，但复 合韵母就不同了，因为复合韵母是由两个 或两个以上的元音组成的，发音时舌位唇 形由一两个元音滑动、变化到另一个元音， 没有哪一个元音单独、明确地表现出来。 从发音开始，舌位唇型已经开始移动、变 化，没有独立的空间，音色也已经开始变 化。到发音结束时，标志中止的元音是舌 位、唇型移动、变化到这一位置已经结束， 也没有独自存在的时间。复合韵母可以分 为三类:前响复韵母、中响复韵母、后响复 韵母。
前鼻韵母:
浅谈美声歌唱语言的魅力
浅谈美声歌唱语言的魅力摘要：声乐是音乐与语言有机结合的产物，语言是声乐艺术的创造基础，它对歌唱风格的形成具有重要的影响。
美声演唱中不同风格的语言可以给观众塑造不同的歌剧形象，语言浸化在音乐中，音乐也消融在语言的魅力里。
本文旨在结合笔者的学习经验，介绍和比较部分民族美声歌唱语言的异同，从而理解美声唱法的科学性。
关键词：美声；歌唱语言；咬字；吐字旧意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗·罗西曾经这样说：“如果一个歌唱家咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱就是去了感染力。
”他把声乐与器乐比较，着重强调了声乐语言的重要性。
一、欧洲声乐语言的特点（一）意大利语意大利是位于欧洲南部的一个国度，它属典型的地中海气候。
语言属于印欧语系罗马语族拉丁字。
意大利语的标准语是以托斯卡纳方言为根底，但丁、彼特拉克和薄伽丘的艺术成就为意大利语注入新的活力，意大利语被认为是音乐艺术的世界语言，在美术、舞蹈、戏剧中均被应用，如今世界音樂术语中不少都是通过意大利语传承记载下来的，意大利语由拼音组成并被认为是世界上最适合歌唱的语言。
它的组合字母共21个，元音5个，辅音16个。
元音分别为a e i o u，外加五个外来辅音字母，分别为j k w x y。
在拼读过程中，五个音以二合或三合元音形式出现，例如ia ie iu和iuo。
另外，e与o的发音也有区别，分为开口和闭口。
辅音分清辅音和浊辅音。
在意大利语中的“r”弹舌音使这种语言愈加具备民族特征和风格。
（二）法语与意大利语相比，法语虽然和意大利语同属于罗曼体系，但法语的元音更为丰富，包括4个鼻元音，16个元音，17个辅音和3个半元音，独特的鼻元音和圆唇元音以及很多连音、联颂等拼读规则使得法语复杂而丰富多彩。
法语的演唱不太注意重音和主音，因此很多法国艺术歌曲的旋律都是随着语言的抑扬顿挫而呈线条分布，歌唱家演唱起来较为自由，这也使得法语演唱在情感、韵律、语气等方面有很多需要琢磨的地方。
少儿音乐：歌唱语言
少儿音乐：歌唱语言
导读：本文少儿音乐：歌唱语言，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
【歌唱语言是声乐训练中的重要部分】
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
一、歌唱语言总的要求是：
声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。
轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。
当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。
字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。
另
外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
二、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键：
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。
声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练
习效果、主要问题及纠正方法等。
回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。
成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
教你学唱歌练声基本方法
教你学唱歌练声基本方法练声的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，下面整理了教你学唱歌练声基本方法，供你阅读参考。
教你学唱歌练声基本方法篇1有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)"中气"很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则"中气"不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说："唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬" 。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：(1)、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的"气"，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的"力"。
"气"与"力"的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
歌唱的语言
歌唱的语言声乐艺术是一门很具有规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不仅要继承传统,还应借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,丰富我们的演唱技巧。
更好地传承、借鉴为我们所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是奠定基础和未来发展进步的关键。
1、歌唱与呼吸首先我们从声音、从呼吸谈起。
呼吸是人体的一种生理机能。
歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。
生活里的呼吸是一呼一吸,周而复始地平静地进行。
但歌唱的时候,这样的呼吸却是远远不够的。
歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,这两组肌肉群在我们日常的生活里是不需要同时用的,而在歌唱时,则要同时使用,他们的区别就在于此。
唱时吸进一口气就要有一个保持的感觉,保持住吸的状态出声音,就是吸的肌肉与呼的肌肉相对抗产生的力量,就是歌唱的原动力。
歌唱时音量的大小、强弱以及高低、长短与平常说话也不尽相同,甚至要比生活中夸张得多,因此需要更多的控制能力,也就是来自呼与吸这两组肌肉的合作、矛盾、对抗所产生的力量。
2、发音位置声带是发音体,是给基本音的地方,是音源。
声乐的发生体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良的乐器。
一个好的声音哪儿都有位置,声音好整个人都振起来,要保持每个声音都带住共鸣腔,唱任何音要有一个连的感觉,高、低、大、小,元音在这个共鸣上边,任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下,这几个关系都能平衡。
唱本身这几个因素:呼吸、共鸣、嗓、元音都在一个状态下完成。
因此,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
3、声区转换严格地说,每个人从最低音到最高音之间,没有两个音是绝对一样的,从这个角度说,可以说是统一的,没有声区。
幼儿园语言教学中的歌唱表现力研究总结
幼儿园语言教学中的歌唱表现力研究总结引言幼儿园语言教学中的歌唱表现力是指幼儿在学习歌曲时所展现出的表现能力和表达能力。
歌唱既是一种艺术形式，同时也是一种语言学习的有效途径。
在幼儿园的语言教学中，通过歌唱可以帮助幼儿提升语言表达能力、培养想象力、增强记忆力等。
本文将探讨幼儿园语言教学中的歌唱表现力的研究内容，包括分析歌唱表现力的重要性、影响因素以及提升歌唱表现力的方法等。
歌唱表现力的重要性歌唱表现力是幼儿在歌唱过程中所展现出的能力。
它包括对歌曲的理解和情感的表达，通过歌唱表现力，幼儿可以更好地传达思想、表达情感，并且加强对歌曲的记忆。
1.语言表达能力：歌唱是一种集合了音乐和语言的艺术，通过歌唱表现力的培养，可以提升幼儿的语言表达能力。
通过歌唱，幼儿可以锻炼歌词的准确发音、语音语调的把握以及语言表达的流畅性。
2.情感表达能力：歌唱是一种情感的外化，通过歌唱表现力的培养，可以帮助幼儿更好地表达自己的情感。
幼儿在歌唱过程中可以通过音乐的旋律和歌词的内容，表达自己对事物的喜爱、对情感的抒发等。
3.记忆力的培养：歌唱是一种通过反复学习来记忆的形式，通过歌唱表现力的培养，可以帮助幼儿更好地吸收和记忆歌曲。
歌唱表现力的培养可以通过增强对歌曲的理解、注重节奏和音高的掌握来提升记忆力。
影响歌唱表现力的因素幼儿园语言教学中的歌唱表现力受到多方面因素的影响。
1.歌曲选择：歌曲的内容和形式对幼儿的歌唱表现力有重要影响。
适合幼儿园语言教学的歌曲应该具有简单易懂的歌词、明快欢快的旋律，能够引起幼儿的兴趣和注意力。
2.教师引导：教师在幼儿园语言教学中的角色十分重要。
教师应该引导幼儿正确理解歌曲的意义和情感，并且通过示范和指导，帮助幼儿提高歌唱表现力。
3.幼儿个体差异：每个幼儿在歌唱表现力方面存在个体差异，有的幼儿天生具备较强的音乐感和表现能力，而有的幼儿可能需要更多的时间和实践来提升。
提升歌唱表现力的方法为了提升幼儿园语言教学中的歌唱表现力，有以下几种方法可以应用：1.情感引导：教师可以通过讲述歌曲背后的故事和情感，引导幼儿更好地理解和表达歌曲的情感。
歌唱语言期末总结
歌唱语言期末总结总结是对学习过程的反思和总结，它不仅反映了我们对学习内容的掌握，还凸显了我们的学习态度和学习方法。
本学期我选修了歌唱语言课程，并将这门课程作为练习和提高自己声乐技巧的机会。
通过这门课的学习，我不仅学到了知识，也体会到了音乐和语言的魅力。
在期末总结中，我将以以下四个方面进行总结：我对歌唱语言的认识和理解；我在学习过程中的收获和发现；我面临的困难和解决方法；我在未来对自己的要求和目标。
一、歌唱语言的认识和理解歌唱语言是指通过歌唱的形式表达语言的一种艺术形式。
它不仅要求唱者准确地表达歌词的含义，还要以音乐的方式感染和打动听众。
学习歌唱语言，首先要掌握正确的发音和发声技巧，包括舌位、咬字、音量和气息控制等方面的训练。
其次，还需要理解歌词的含义，并通过音乐的表达方式使其更加生动和具体。
当我们能够将歌词与音乐相结合，将自己的情感融入到歌曲中时，才能更好地展现出歌唱语言的魅力。
二、学习过程中的收获和发现在学习过程中，我收获了很多。
首先是发音和发声技巧的提高。
通过老师的指导和不断的练习，我学会了正确的舌位和咬字方法，使自己的发音更加准确和清晰。
同时，我也学会了如何运用气息来控制音量和力度，以及如何通过音乐表达自己的情感。
这些技巧的掌握不仅提升了我的歌唱水平，也使我对音乐的理解更加深入。
其次是对歌词的理解和表达。
在学习过程中，老师要求我们对歌词进行分析和解读，并以个人的方式将其表达出来。
我发现，在理解歌词的过程中，我不仅要了解其中的字义，还要探究其中的情感和意境。
只有将自己的情感融入到歌曲中，才能更好地唱出歌词的内涵。
因此，在歌唱过程中，我会更加注重情感的表达，以使歌唱更具感染力和魅力。
三、面临的困难和解决方法在学习歌唱语言的过程中，我也面临了一些困难。
首先是发音不准确。
由于中文和英文的发音差异，我常常会将中文的发音习惯带入英文歌曲中，导致发音不够准确。
为了解决这个问题，我积极向老师请教，并在练习中不断纠正自己的发音。
儿童声乐学习入门教学方法
儿童声乐学习入门教学方法儿童声乐学习入门教学方法篇一1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
3、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
4、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
5、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
6、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
7、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
8、练声注意事项1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
歌唱的语言高中教案
歌唱的语言高中教案教案标题：歌唱的语言高中教案教案目标：1. 通过歌唱活动，培养学生对语言的理解和运用能力。
2. 提高学生的音乐表达能力和演唱技巧。
3. 培养学生的团队合作和表演能力。
教学重点：1. 歌曲的选择和分析。
2. 歌唱技巧的训练和应用。
3. 歌曲的表演和演唱。
教学难点：1. 歌曲的情感表达和语言理解。
2. 歌唱技巧的细节掌握和运用。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 选择适合高中生的歌曲。
3. 歌曲的歌词和翻译。
4. 学生分组演唱的准备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首有代表性的歌曲，让学生欣赏，并引导他们对歌曲的情感和语言进行感受和理解。
二、歌曲选择与分析（10分钟）1. 教师介绍几首适合高中生的歌曲，并让学生选择一首他们感兴趣的歌曲。
2. 教师与学生一起分析歌曲的歌词和情感表达，帮助学生理解歌曲的意义和背景。
三、歌唱技巧训练（15分钟）1. 教师引导学生进行基本的声音训练，包括发音、音准和节奏的练习。
2. 教师示范并解释一些常用的歌唱技巧，如气息控制、共鸣和音域的运用。
3. 学生跟随教师的指导进行歌唱技巧的训练。
四、歌曲表演和演唱（25分钟）1. 学生分组进行歌曲的分段演唱，教师进行指导和点评。
2. 学生进行整体的歌曲表演，包括动作、表情和舞台表现。
3. 教师和学生一起进行歌曲的反复排练和完善。
五、总结与展示（5分钟）1. 教师与学生一起总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生展示他们的歌唱成果，并进行互相欣赏和评价。
教学延伸：1. 学生可以尝试自己编写歌曲的歌词，或者对已有歌曲进行改编。
2. 学生可以参加学校或社区的歌唱比赛，展示他们的歌唱才华。
教学评估：1. 教师观察学生在歌唱过程中的表现，包括音准、发音和情感表达。
2. 学生之间进行互相评价和反馈，提出改进意见。
教学资源：1. 适合高中生的歌曲选集。
2. 歌曲的歌词和翻译。
3. 音乐播放设备。
教学反思：通过这节课的教学，学生能够在歌唱活动中提高对语言的理解和运用能力，同时也培养了他们的音乐表达能力和演唱技巧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌唱语言的学习
歌唱语言是声乐艺术的造型基础和创作核心。
在歌唱中，语言与旋律相结合，表达歌曲思想内容、抒发情感、感染听众，这是歌唱的目的所在。
一、汉语语音知识的学习
汉语的语音由三部分构成：声母、韵母、标调。
标调有阴、阳、上、去和轻声之分。
字的声韵可以经常形象地说成字头、字腹、字尾。
要咬准字头，吐清字腹、字尾。
字头，即汉语拼音中声母的部分，声母大多不震动声带，r、l、m、n除外，声母发音部位应准确无误、迅速，有的须有爆发力，声母不能咬得时间太长、太紧，否则后面韵母的发出要受影响。
如《同一首歌》中的鲜字，xiān的x咬的时间太长、太紧，后面的ian便无法发出（谱例 1）。
谱例1
字腹，即汉语拼音中的第一个韵母，吐好字腹，会使歌唱的声音饱满、圆润。
如谱例 1中的“花”字，huā的u是字腹部分，应正确吐出，而不能忽略掉或者唱成别的韵母，否则会唱成“哈”字或别的字。
字尾，就是汉语拼音的第二个韵母，也就是常说的字尾要归韵的部分。
如谱例 1中的“过”字，guò的o是字尾，无论节拍如何延长、旋律如何起伏，过字应结束在o上，否则归韵到别的韵母上会
唱成其他的字。
汉语拼音中标调的作用同样是非常重要的，音相同而标调不相同的字，有的表达的意思完全不同，如《好一个中国大舞台》中的第一句，好字是（三声）上声，而许多学生演唱时，不注意标调，把好字唱成了蒿字，这让人无法理解（谱例 2）。
谱例2
轻声在歌唱中也要受到重视，轻声主要有的、地、得、着、了、呢、吗等，这些字在歌唱中，无论处在强拍、弱拍，还是持续长音或短音上，都应该有意识地轻声唱。
早几年曾流行一首歌曲《你知道我在等你吗》，许多业余歌手没有巧妙地处理这个轻声“吗”字，闹了很多笑话，完全违背了创作者的创作意图（谱例 3）。
谱例3
汉语拼音中，有的字没有声母，如啊、爱、岸等，即没有字头；有的字由声母与单韵母相拼，如妈、发、度等，即字腹与字尾和二为一；有的字则由声母、复韵母构成，即字头、字腹、字尾都有，如强（qiáng）、家（jiā）等。
对于具体的歌曲或乐句，歌唱时应具体字具体分析，活学活用，目的是自然、顺畅、统一。
歌唱语言应与发声、呼吸、共鸣相辅相成，并且以字传情、声情并茂，感染自己，打动观众。
二、要进行专门、必要的训练
1.针对声母的训练
训练声母的目的就是咬准字头，唱声母应做到部位准、轻快，有
的须有爆发力，还要做到发声母前，口腔内就已经先形成了该字韵母的口型，然后唱声母。
否则，会犯字声掰开的错误。
如涛（tāo）字，口腔内先形成ao的口型，然后发出t，而不是t发出后，ao
的口型还没有形成。
针对声母的训练，可以找声母与单韵母相拼的字，配上练声曲，或找相应的歌曲片段，如谱例 4。
谱例4
2.针对韵母的训练
训练韵母的目的就是吐好字腹、字尾，在歌唱时，韵母的时值比声母长，因而，韵母的练习更重要，练习韵母最好选长时值的音（谱例 5）。
谱例5
注意每个韵母的发音部位要准，口型在延长音上保持不动，后一个字从前一个字的共鸣点上自然过渡。
如，ma 应在mi的共鸣位置上过渡，并要注意气息均匀、有控制。
针对韵母的练习中，如果是复韵母，则需归韵（谱例 6）。
（谱例6）
家（jiā）乡（xiāng）这两个字，当字头咬准后，应及时地过渡到字腹，字腹吐清后，立即过渡到字尾并适时归韵。
3.针对一字多音的训练
一字多音的字，应指导学生保持口型不变，气息均匀将韵母延展。
如《珊瑚颂》的第一句，该乐句中的一（yi）、束（shu ）、红（hong）、花（hua）、照（zhao）、碧（bi）都是一字多音，要把声母咬准，
把韵母（包括复韵母）吐清，保持口型，在统一的共鸣点上一韵到底
（谱例 7）。
谱例7
4.针对口腔灵活性的训练
针对这一训练，可让学生课下多练绕口令、朗读，也可在课上选快速、有弹性的练声曲。
一开始先让学生轻声放慢练唱，口型越接近说话、越自然越好；还可以选适宜的歌曲片段，如《包楞调》等。
5.针对难唱字的个别训练
把平时歌唱中不容易唱好的字找出来，配上练声曲，深入研究训练，提高歌唱效果。
如“平舌”和”翘舌”音，“前鼻韵”和“后鼻韵”音等。
在歌唱中，既要知道每个汉字拼音的构成，严格地唱出字头、字腹、字尾，又不能把字头、字腹、字尾掰开来唱，一定要注意三者衔接自然，过渡顺畅，每个字成为一个整体，完整歌唱。
另外，每个乐句的结束音都不要关腔，应把整首歌曲唱成一条完整的旋律线，而不是每个乐句都各自独立为一截截的旋律线。
三、活学活用，灵活对待不同类型的歌曲
1.地方特色浓郁的歌曲要结合方言土语，根据地方语言的音调、语气唱出地方特色。
比如陕北信天游、江南小调、内蒙古和新疆等地的民歌，应唱出
带有地域性的独特风味。
2.体裁、风格不同的歌曲，应根据需要进行不同处理，如颂歌等要用完全不同的语气或语势去表达；再如圆舞曲和进行曲，前者应有跳跃感、优美抒情；后者则铿锵有力，尤其声母要重咬、短促。
3.速度慢的歌曲、一字多音的歌曲与速度快的歌曲，歌唱语言的处理方式应有所区别，
慢的咬字要柔和，吐字要丰满、圆润，归韵要准确；快的咬字、吐字要迅速、清楚。
4.外国歌曲用原文演唱时，应遵循外国语言的发音规律、语感习惯、旋法特征等。
总之，歌唱语言的学习是非常重要的，掌握它的技巧与方法是一个循序渐进的过程，要有计划、有步骤，由浅入深地学习，由此才能逐渐掌握好的学习方法，以促进教学有效进行。
作者单位：唐山市第27中学
（责任编辑：贺秀梅）。