京剧基础知识自学系列1
京剧教学知识点总结简单
京剧教学知识点总结简单一、京剧的起源和发展京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于19世纪北京，是在传统戏曲的基础上发展而来的。
京剧的起源受到了很多其他戏曲剧种的影响，包括湘剧、徽剧、扬剧等。
在19世纪，京剧开始出现了由宫庭音乐和南戏、皮影戏、曲艺等各种艺术形式融合而来的特色，形成了独具特色的表演形式和音乐风格。
京剧在清朝时期逐渐成为了宫廷的主要演出形式，随后在民间也得到了广泛的传播和演出。
经过长期的发展，京剧逐渐形成了自己独特的表演形式和艺术风格，成为了中国戏曲艺术中的重要代表之一。
二、京剧的表演形式和特点京剧的表演形式独具特色，其中融合了音乐、舞蹈、唱功、表演等多种艺术形式。
京剧表演的特点主要包括：1.剧目丰富多样：京剧的剧目种类繁多，包括历史剧、传统题材剧、文学剧等，其剧目既有传统的戏曲剧目，也有新创作的剧目。
2.唱腔独特：京剧的唱腔音乐简洁明快，具有独特的音乐美感。
京剧的唱腔有唱念做打的特点，表演者需要通过唱念做打的方式来演绎角色的情感和性格。
3.表演技法精湛：京剧表演技法要求表演者具有丰富的身段功、腔调功、唱腔功、表演功等技能，这些技能是京剧表演的基础。
4.道具布景精美：京剧的道具布景精美，包括脸谱、服饰、武器、家具等，这些道具布景不仅为剧目的表演提供了丰富的视觉效果，还能帮助观众更好地理解剧情。
5.艺术表现力强：京剧的艺术表现力非常强，表演者通过精湛的表演技法和唱腔技巧，能够生动地展现人物的形象和情感，表达角色内心的丰富情感。
三、京剧的教学内容和方法京剧作为中国传统文化的重要组成部分，其教学内容和方法非常丰富多样。
在京剧的教学中，传授的内容主要包括唱腔、身段、表演技法、脸谱化装、道具、布景等方面的知识和技能。
而教学方法主要包括师傅传统教学、学徒培训、学校教育和社会实践等多种形式。
1.传统技艺传承：京剧的教学强调师傅传统教学的重要性，师傅需要传授传统的表演技法、唱腔技巧、脸谱化装等技艺，培养学生对京剧的热爱和敬畏。
京剧有哪些小知识
京剧有哪些小知识
1、表现手法
京剧表演的四种艺术表现手法分别是唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
其中唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
2、行当分类
京剧行当的划分，主要是按人物的性格特征来分类。
早期分为生、旦、净、末、丑五大行当，后来将末角并入生角，形成了京剧的四大行当，分别是生、旦、净、丑。
3、京剧脸谱
是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
红色代表忠贞、英勇的人物，多为正面角色（关公）；
黑色代表正直、无私、刚直不阿的人物形象（包公）；
白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象（曹操）；
黄色代表枭勇、凶猛的人物（宇文成都）；
蓝色代表刚强、骁勇、桀骜不驯的人物性格（窦尔敦）。
京剧基础知识题库100道及答案
京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项？（）A. 唱B. 念C. 做D. 画答案：D。
京剧的“四功”指唱、念、做、打。
2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项？（）A. 手B. 眼C. 身D. 心答案：D。
京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。
3. 京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲的（）。
A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案：A。
4. 京剧的主要腔调是（）。
A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案：A。
5. 清代乾隆五十五年起，陆续进入北京的四大徽班不包括（）。
A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案：C。
四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。
6. “生”行不包括以下哪种分类？（）A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案：C。
“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。
7. 以下不属于老生分类的是（）。
A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案：D。
老生分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生。
8. 以武功见长的“生”行角色是（）。
A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案：C。
9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是（）。
A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案：B。
10. 以下属于刀马旦的代表角色是（）。
A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案：C。
穆桂英是刀马旦的典型角色，红娘是花旦，秦香莲是青衣，青蛇是武旦。
11. “净”行通常被称为（）。
A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案：A。
12. “净”行中以唱功为主的是（）。
A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案：A。
正净重唱功，称铜锤花脸、黑头。
13. 架子花脸主要侧重于（）。
A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案：C。
架子花脸重工架表演。
14. “丑”行一般扮演的是（）的角色。
A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案：C。
小学六年级京剧知识点
小学六年级京剧知识点京剧是中国的传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
它以精湛的唱、念、做、打为主要表现手段，融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演，讲究艺术的舞台效果和角色塑造。
下面将为您介绍小学六年级学生应了解的京剧知识点。
一、京剧的起源与发展京剧源于北京地区的昆曲和秦腔等戏曲形式，起初只流行于宫廷内部。
后来随着时间的推移，京剧逐渐走向民间并流传至今。
它的表演形式融合了多种地方戏曲艺术元素，经过一系列的改革、创新与演变，形成了独特的风格。
二、京剧角色的扮演京剧共有四大行当，分别是生、旦、净、末。
生行以勇猛刚正的男性形象表演，旦行以婀娜多姿的女性形象表演，净行以憨厚质朴的老中青男性形象表演，末行则扮演丑角形象。
每个行当都有自己独特的表演技巧和身段动作，通过精湛的表演传达出角色的性格特点。
三、京剧的唱腔唱腔是京剧的重要组成部分，分为念白、唱词和唱段。
念白是以平常话的形式表演，起到承接剧情、表达情感的作用。
唱词则以平仄押韵的方式演唱，同时配合舞蹈动作和表情来展示角色的情感变化。
唱段是唱腔中的主要部分，它融合了音乐、节奏与唱腔技巧，通过乐曲的演绎使人产生共鸣。
四、京剧的表演特点京剧具有独特的表演风格和特点，其中包括头上悬空、脚踏虚空、眼瞳弦、手捧腮、宽步下沉等动作特点。
演员的动作要求矫健有力，他们通过富有感染力的舞台形象，将剧情和情感传递给观众。
五、京剧经典剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目，如《霸王别姬》、《红楼梦》、《牡丹亭》等。
这些剧目通过精心编排和演绎，展现了中国古代传统文化的魅力和哲理。
六、京剧在现代的发展与传承随着社会的发展与人们审美观念的变化，京剧也在不断创新和发展。
现代京剧演员不仅要传承经典剧目，还要创作新的剧目和角色，扩大京剧的影响力，让更多的人了解并喜爱京剧。
七、学习京剧的意义学习京剧不仅可以了解中国传统文化，还能培养孩子的审美能力和艺术修养。
京剧强调艺术形式的完美和角色形象的塑造，这对培养孩子的综合素质和表演能力都有着积极的影响。
京剧的基本知识
京剧的基本知识
京剧曾称平剧，被视为中国国粹，中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
下面是小编分享的京剧的基本知识，一起来看一下吧。
一、京剧的发展史
清代初期，昆腔、京腔盛行北京。
乾隆五十五年，1790 年四大
徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。
光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐
部分叫做“武场”
著名剧种360 多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
四、京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。
“生、旦、淨、丑”是什么? 其实不過是角色分类。
“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“淨”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有。
传统音乐知识介绍京剧基础知识
传统音乐知识介绍京剧基础知识京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于北京地区，成为中国戏曲的代表之一、它以其独特的音乐体系、曲调和表演方式而闻名，被誉为中国的“国粹”。
在这篇文章中，我们将介绍一些关于京剧的基础知识。
1.京剧的历史渊源：京剧起源于清朝乾隆年间，是由当时的皇家乐团和民间戏班结合发展而来的。
起初，京剧主要在戏园和宫廷演出，后来逐渐走向民间，并在全国范围内得到了广泛的认可和欢迎。
2.京剧的表演特点：京剧以唱、念、做、打为基本表演形式。
演员需要通过唱腔来表达角色的情感和台词，通过手势、动作和表情来塑造角色形象，通过打击乐器进行配乐和打击效果。
京剧的表演注重形体塑造和动作的精准和协调性，演员需要经过长期的训练才能精通。
3.京剧的音乐体系：京剧的音乐体系包括乐曲和唱腔两个部分。
乐曲是由五音十三管组成的乐团演奏，包括主奏乐器如二胡、琵琶、板胡等，以及伴奏乐器如锣、鼓、钹等。
唱腔则是演员用特定的音调和节奏来演唱剧中的对白和情感表达。
4.京剧的剧目和角色：京剧有丰富的剧目，其中包括历史剧、传奇剧、戏曲剧等。
京剧中的角色分为生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当都有自己独特的表演风格和形象特点。
比如生行当多演青年男性角色，旦行当演女性角色，净行当演丑角等。
5.京剧的服装和化妆：京剧的演员需要根据角色性别和特点来进行特殊化妆和服装的搭配。
比如男性角色的脸谱通常由红、黑、白、蓝等颜色组成，女性角色则多用粉红、白色作为主色调。
服装方面，男性演员通常穿着长袍、氅衣等，而女性演员则穿着旗袍、长裙等。
6.京剧的传承和发展：京剧作为一种优秀的戏曲艺术形式，自创立以来就一直在中国传统文化中扮演着重要的角色。
然而，由于现代社会的变迁和新兴娱乐方式的涌现，京剧面临着独特的挑战和困扰。
为了保护和传承京剧，中国政府以及一些文化机构和团队致力于推动京剧的发展，并引入一些现代元素和创新，以吸引更多的年轻观众。
总结起来，京剧是中国传统戏曲中的一种重要艺术形式，它的独特音乐体系、表演方式以及丰富的剧目和角色让人们欣赏和喜爱。
中国戏剧中京剧的服饰及脸谱 表演者知识
主题：我国戏剧中京剧的服饰及脸谱一、京剧服饰京剧是我国传统戏曲艺术中的重要代表，其服饰在表演中起着至关重要的作用。
京剧服饰通常包括头面、上衣、下装、鞋袜等多个部分，每个部分均有着严格的规范和特定的设计。
1.头面在京剧表演中，头面是非常重要的服饰部分。
京剧头面通常由头环、发髻、扎辫子的发带、额条、发簪、发钗等多个装饰组成。
不同角色的头面设计各有不同，通过细致的工艺和精巧的装饰，使得角色形象更加鲜明。
2.上衣京剧上衣分为披风、对襟、马褂等多种不同款式。
在京剧表演中，不同的角色穿着不同样式的上衣，通过颜色、面料和装饰等方面的差异，来展现不同角色的身份和性格。
3.下装京剧下装通常指裤子或裙子。
不同角色的下装设计也各有不同，既要符合传统礼仪，又要体现角色的特点和属性。
4.鞋袜京剧表演者的鞋袜也是非常注重细节的。
不同角色的鞋袜设计也有着独特之处，既要考虑行动的便利性，又要体现出不同角色的不同气质。
二、京剧脸谱京剧脸谱是京剧中一种非常独特的艺术表现形式，它通过具体的化妆和脸谱的绘制，使得演员在舞台上能够更好地表现出角色的性格和气质。
1.种类京剧脸谱种类繁多，按照不同的颜色和图案划分，可以分为红色脸谱、黑色脸谱、白色脸谱、琉璃脸谱等多种不同类型。
2.意义京剧脸谱在表演中有着深远的意义。
它不仅可以帮助观众更好地认识和理解角色，同时也可以帮助演员更好地进入角色，使得表演更加精彩。
三、表演者知识京剧表演者在日常生活中除了需要学习表演技艺外，还需要具备多方面的知识和能力。
1.历史文化知识京剧作为我国的传统戏曲，表演者需要对我国历史、文化、戏曲传统等方面有着深厚的功底，才能更好地理解和表现角色。
2.舞台表演技巧京剧表演需要表演者具备高超的舞台表演技巧，包括唱、念、做、打等多方面的表演技能。
3.体能训练京剧表演需要演员具备较强的体能，包括柔韧性、力量和耐力等方面的训练，才能够胜任各种不同角色的表演。
京剧服饰及脸谱在京剧表演中有着举足轻重的作用，而京剧表演者则需要具备多方面的知识和能力才能胜任这一艺术形式。
京剧常识知识点总结
京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年，发展于19世纪末20世纪初。
在清朝时期，北京城内外的各种地方戏曲剧种，经过相互交流影响，逐渐形成了京剧这种新的剧种。
京剧的形成和发展，与北京地区的社会和文化环境密切相关，受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。
在明清时期，一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式，创作了很多优秀的剧本，这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。
在20世纪初年，京剧表演艺术蓬勃发展，形成了完整的表演风格和演出形式。
京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种，也成为了戏曲表演艺术的代表。
在中国戏曲文化的历史长河中，京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵，对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。
其中，京剧的表演以唱腔为主要特色，唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔，分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。
另外，京剧还注重舞台表演艺术，包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。
在京剧表演中，演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式，对角色进行生动的表演，以吸引观众的注意力，让观众沉浸在戏曲的氛围之中。
三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目，如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等，这些剧目都是京剧的经典之作，被誉为京剧艺术的瑰宝。
这些剧目通过精湛的表演艺术，展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵，成为了京剧表演艺术的代表作品，深受观众的喜爱。
京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。
四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一，具有重要的艺术价值和文化内涵。
首先，京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式，成为了中国戏曲文化的代表和标志，对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。
其次，京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术，成为了中国文化传统的一个重要组成部分，在中国的文化史中留下了深远的痕迹。
关于京剧的知识大全
关于京剧的知识大全导语：京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200 多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。
以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！1．京剧的行当京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。
但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。
随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。
时至今日，七行中的后三行不再专立。
于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。
老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。
武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。
小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。
在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。
唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。
老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。
如：《捉放曹》中的陈宫。
旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。
青衣用韵白；花旦用京白。
正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。
如：《铡美案》中的包拯。
老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。
如：《辞朝》中的佘太君。
小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。
如：《玉堂春》中的王金龙。
架子花重做派和念白，韵白和京白均用。
如：《捉放曹)中的曹操。
古代京剧知识点总结
古代京剧知识点总结一、京剧的特点1、音调京剧的音乐以宣传凸显的曲调为基础，集汉、蕃、西多种音乐要素于一体，形成独特的音乐风格。
2、唱腔京剧的唱腔有大小唱、二黄、三黄、唢呐、龙袍、宣鼓等多种唱腔，各具特色。
其中，大小生、花旦、老生、丑角四大行当各自有着独特的唱腔和表演技巧。
3、表演形式京剧注重形体和动作的协调配合，强调形神兼备，要求演员的动作端庄大方，姿态优美。
4、化装服饰京剧的化装服饰注重色彩的搭配和细节的处理，既要突出角色特点，又要符合历史背景和故事情节，造型美观又不失真实感。
五、发展历程1、清代京剧起源于清代的北京，继承了明代的弹词、说唱和评剧的表演元素，融合了水浒、西湖、青松、昭君等各类戏曲形式，经过多年的发展，逐渐形成了独特的剧种形式。
2、民国时期民国时期，京剧得到了充分的发展，并在各地流传开来，形成了以京、派、豫三家为代表的三大流派。
3、新中国成立后新中国成立后，京剧得到了进一步的发展，注重对外交流和继承发展，形成了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的一大批优秀演员。
六、表演内容1、主题内容京剧的主题内容广泛，包括历史传奇、名著传说、古今题材、官场故事、军事传奇、民间传说等，展现了各种社会生活和人物命运。
2、脸谱京剧的脸谱十分鲜明，主要有红脸、黑脸、白脸、花脸等，寓意不同，形象栩栩如生。
3、表演技艺京剧的表演技艺包括唱腔、念白、动作、化装、道具等多个方面，每个方面都有着独特的技术要领和表演要求。
七、技艺要领1、唱腔京剧的唱腔要求演员音准精确，力度适宜，音调圆润，音色悦耳动听，声音穿透力强。
2、念白京剧的念白要求演员语言清晰，抑扬顿挫分明，行文匀速，节奏感强，语气自然。
3、表演动作京剧的表演动作以划拳、打盹、扭身、扑打、拐子为基本功底，动作要求端庄大方，姿态优美。
4、化装京剧的化装要求演员妆面精致，色彩搭配协调，突出角色特点又不失真实感。
通过以上的总结，我们可以了解到京剧的特点、发展历程、表演内容和技艺要领。
小学课本京剧知识点总结
小学课本京剧知识点总结一、京剧的起源和发展1. 京剧的起源：京剧起源于明朝和清朝时期的宫廷歌舞，融合了中国古代文学、音乐、舞蹈和美术等多种艺术形式，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
2. 京剧的发展历程：京剧在发展过程中吸收了很多其他地方的戏曲艺术的优点，逐渐形成独特的风格，并在全国范围内广为流传。
二、京剧的表演特点1. 服装和化妆：京剧的演员服装华丽，化妆艳丽，可以帮助观众快速地认出不同的角色和身份，增加了戏剧的戏剧性和视觉效果。
2. 动作和表演技巧：京剧的表演动作夸张，舞台语言丰富多彩，演员通过身体语言和面部表情，生动地表现出不同的情感和情绪。
3. 音乐和伴奏：京剧的音乐是由京胡、二胡、琵琶、锣鼓等乐器伴奏，以及由唱腔、念白、唱词等声乐形式组成的，音乐节奏明快，气势磅礴。
4. 剧本和剧情：京剧的剧本多为历史故事和名著改编，剧情曲折离奇，情节跌宕起伏，具有很强的戏剧性和叙事性。
三、京剧的经典剧目1. 《红楼梦》：是根据经典文学作品《红楼梦》改编的京剧，深受观众喜爱。
2. 《白蛇传》：根据传统民间故事改编的京剧，讲述了白娘子和许仙的爱情故事。
3. 《牡丹亭》：是中国古代文学巅峰之一的木兰花慢，让演员通过动作、唱腔和音乐表演出真实感情。
4. 《霸王别姬》：是中国古典文学名著《霸王别姬》的京剧改编，具有悲壮的气氛和丰富的戏剧性。
四、小学生学习京剧的意义和价值1. 增强民族自豪感和文化认同感：通过学习京剧，可以让小学生了解和认识中国传统文化，增强对中国传统戏曲艺术的自豪感和认同感。
2. 培养审美情趣和艺术修养：京剧具有独特的艺术魅力和表演魅力，通过学习京剧可以培养学生的审美情趣和艺术修养。
3. 提高语言表达能力和艺术创造力：京剧表演需要配合念白、唱腔和动作表演，可以帮助学生提高语言表达能力和艺术创造力。
4. 培养团队合作精神和表演能力：学习京剧需要团队合作，可以培养学生的合作精神和表演能力。
五、小学生学习京剧的方法和途径1. 观看京剧表演：学校可以组织学生到剧院观看京剧表演，让学生亲身感受京剧的魅力。
关于京剧的知识大全
关于京剧的知识大全
导语：京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200 多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。
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大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！
1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。
但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。
随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。
时至今日，七行中的后三行不再专立。
于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。
老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。
武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。
小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。
在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。
唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。
老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。
如：《捉放曹》中的陈。
京剧的系统知识点总结
京剧的系统知识点总结一、京剧的起源与发展1、京剧的起源京剧起源于中国清代，它是以湖北襄阳民间戏曲和陕西腔为基础，融合了多种戏曲元素发展起来的新型戏曲剧种。
它的诞生可追溯到清乾隆年间（约18世纪中叶），在北京的戏院开始演出，并在中国北方地区逐渐流行。
京剧的发展充分吸收了襄阳地方戏曲、汉白高腔、汉白沙腔、秦腔、河北梆子等多种民间戏曲的优秀元素，逐渐形成了独特的艺术风格。
2、京剧的发展历程京剧的发展历程可以分为三个阶段：初期形成阶段（约18世纪中叶-19世纪中叶）、鼎盛时期（19世纪中叶-20世纪初）、现代发展阶段（20世纪以后）。
在初期形成阶段，京剧的基本形式和特点逐渐确立，形成了一系列有代表性的剧目和著名的表演艺术家。
在鼎盛时期，京剧得到了更广泛的传播和发展，成为了当时中国戏曲界的主要代表之一。
在现代发展阶段，京剧在历史的变迁中，经历了许多挑战和变化，但依然保持着其独特的魅力和永恒的艺术价值。
二、京剧的艺术特点1、唱腔京剧的唱腔以“三板两砖”为基本套路，包括“大唱板”、“小唱板”、“二黄板”、“砖头高”和“砖头、砖角”等五种。
其中以“大唱板”为主要唱腔形式，它的音域宽广、表现力丰富，能够表现出不同人物的性格特点和情感变化。
京剧的唱腔以它高亢、激昂、富有表现力和戏剧性特点而著称。
2、表演京剧的表演特点主要表现在脸谱、动作、身段等方面。
脸谱是京剧表演中的重要元素，包括分解、变脸等多种技法。
动作与身段是表演的重要手段，它能够赋予角色以生动的形象、富有表现力的情感和鲜明的个性。
3、化装京剧的化装又称为“倒马鬃”，是以铅粉、白蜡、颜料等为基本材料，经过细致的加工和绘制而成的脸谱。
京剧化装的特点是色彩明快、线条简练、造型夸张，能够表现出角色的性格特点和戏剧形象。
4、音乐京剧的音乐以引子、唱腔、咬字、乐曲为主要组成部分。
其中引子是京剧的开场音乐，通过一段乐曲引出唱腔。
唱腔是表演者用来演唱剧情内容的音乐节奏，要求表演者在唱腔中要做到音准准确、情感真实。
京剧趣谈知识点重点总结
京剧趣谈知识点重点总结作为一种古老而复杂的艺术形式，京剧有着丰富的知识和传统。
下面就京剧的一些知识点进行重点总结，希望能够帮助大家更好地了解京剧的魅力。
1. 京剧的历史和起源京剧起源于清代的皇家宫廷，是在戏曲文化的大背景下，通过吸收民间戏曲的精华，经过改良和创新而形成的。
京剧融合了昆曲、汉剧、秦腔、徽剧等多种传统戏曲的元素，形成了独具特色的表演艺术形式。
京剧的起源可以追溯到明朝万历年间，至今已有数百年的历史。
2. 京剧的表演形式和特点京剧的表演形式丰富多样，主要包括唱、念、做、打四种基本表演形式。
唱指的是用音乐唱腔来表达剧中人物的情感和内心世界；念是指念白，即说台词；做是指肢体动作和舞蹈；打则是指武打动作。
这四种表演形式结合在一起，构成了京剧的独特艺术风格。
3. 京剧的剧目和角色京剧的剧目种类繁多，包括历史剧、传统戏剧、现代戏剧等多种类型。
京剧剧目的主要角色有生旦净末丑四大行当，每个行当又有多种不同的具体分支。
不同的行当和分支角色，有着不同的表演要求和特点。
4. 京剧的音乐和唱腔京剧的音乐和唱腔是其独特之处之一，具有很高的艺术价值。
京剧的音乐多采用传统的民族乐器，如琵琶、二胡、笛子等，配以精妙的唱腔，通过音乐和声音来表达人物的情感和内心世界。
5. 京剧的服饰和化妆京剧的服饰和化妆也是其独特之处之一，繁复的服饰和精致的化妆为京剧的表演增添了许多视觉上的乐趣。
京剧中的角色分为文戏和武戏，不同的角色有着不同的服饰和化妆风格，每个角色的服饰和化妆都有其特定的规范和流派。
6. 京剧的传承和发展京剧作为中国传统戏曲文化的重要代表之一，自诞生至今已有数百年的历史。
在传承和发展的过程中，京剧经历了许多风风雨雨，但始终保持着其独特的艺术魅力。
如今，京剧在中国乃至世界上都有着广泛的影响力，我们可以通过各种形式的表演和演出来感受京剧的魅力。
总之，京剧是一种具有深厚文化底蕴的表演艺术形式，其独特之处在于其丰富多彩的表演形式和独具特色的音乐、唱腔、舞蹈和表演等元素的完美结合。
京剧知识点归纳总结
京剧知识点归纳总结一、京剧的起源和历史京剧起源于清代的乾隆年间，经过演变和发展，到了光绪年间逐渐形成独特的艺术风格。
在其演变和发展的过程中，京剧吸收了很多其他戏曲剧种的优秀元素，逐渐形成了自己的表演特色和风格。
京剧历经了从初期的模仿变成独立成为一种艺术形式的过程，最终成为中国传统戏曲艺术中的一种重要表演形式。
二、京剧的表演特色1. 扮演形象：京剧中的演员在表演时要塑造出不同的角色形象，包括生、旦、净、末等角色，每种角色形象都有自己的表演要求和特点。
演员在扮演角色时，需通过唱、念、做、打等方式来表现人物的个性和情感。
2. 唱腔和音乐：京剧的唱腔有很多种类，包括清腔、二黄、昆腔等，每种唱腔都有自己独特的表演特点和要求。
京剧的音乐也是独具特色，旋律优美，情感丰富，能够有效地表达人物的情感和内心世界。
3. 动作和表演：京剧的表演风格以“大虎跳”、“小虎跳”为代表，这是指表演时的手势和动作。
演员在表演时要根据不同的情节和人物性格来运用不同的动作和表演技巧，使表演更加生动和富有戏剧性。
4. 化装和服饰：京剧的演员在表演时都要进行化装和穿戴戏服，这些化装和服饰既能够表现人物的外表形象，也能够反映出不同年代和社会地位的不同。
三、京剧的代表剧目和剧种1. 《红楼梦》：《红楼梦》是一部中国古典文学名著，被改编成了京剧，成为了京剧中的一部重要代表剧目。
《红楼梦》在京剧中的演出形式介绍了京剧的表演特色和艺术魅力，成为了京剧的一部代表作品。
2. 京剧剧种：京剧有很多不同的剧种，包括武戏、净戏、旦戏等，每种剧种都有自己的表演特色和要求。
不同的剧种结合不同的戏曲剧目，使京剧的表演更加丰富多彩。
四、京剧的发展与现状京剧经过了几百年的传承和发展，目前在中国以及世界各地都有很高的知名度和影响力。
京剧在中国乃至全世界的表演舞台上都有很多的经典剧目和著名演员，每年都有很多的京剧演出，吸引着观众前来欣赏。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，京剧也面临着一些困难和挑战。
京剧有关的小知识
京剧有关的小知识京剧，又称为“京味”或“宫廷戏”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京，是中国戏曲艺术的代表之一。
京剧结合了歌唱、舞蹈、表演、唱腔、音乐等多种艺术形式，以及场景、服装、音乐等元素，形成了独特的风格和魅力。
在中国乃至世界范围内，京剧被广泛认为是最具代表性的中国戏曲剧种之一。
以下是关于京剧的一些小知识：1.起源与发展：京剧起源于清代宫廷戏，这一剧种是在明代宫廷小百戏的基础上发展而来，承继了明代戏曲的艺术风格与元素，并将其发展成独立的剧种。
京剧于19世纪末20世纪初开始在中国流行，并迅速在全国范围内传播，成为戏剧艺术的主要形式之一。
2.四大名旦：京剧中最重要的角色类型之一是旦角，也称为“青衣”，通常由女演员扮演。
其中，被称为“四大名旦”的演员分别是常香玉、荀慧生、尚小云和姜云凤。
她们在20世纪上半叶的表演中，以其独特的演技和声腔，成为了京剧界的杰出代表。
3.皮黄绸子：京剧的服装设计非常精美，其中最著名的便是旦角穿的“皮黄绸子”。
这种绸子表面涂以薄薄的蜡，使得服装具有光泽，同时又具有一定的防水作用。
皮黄绸子服装流线型感强，修身合体，灵活性好，使演员在表演中更具有舞台感和视觉冲击力。
4.四大行当：沪派、程派、净派和生派，是京剧表演的四个主要角色类型。
净行是武打行当，主要扮演武将和侠客等角色。
生行是比较符合常规外貌、年龄的角色，通常扮演青年男子。
沪派和程派是主要的青衣行当，即旦角行当，通常扮演女性角色。
5.台词和唱腔：京剧中的台词是以韵言为基础的，富有唱腔特色。
唱腔分为二黄、二黯、二度与程派唱腔等。
京剧的唱腔特点是音调高低起伏，音色明亮，发音准确有力。
演员在演唱时要依照固定的音调和旋律进行演唱。
6.表演技巧：京剧表演技巧多样，其中最著名的技巧之一是“花旦起腿”，即演员在表演中迅速抬起长裙展示腿部的动作。
这一技巧以其独特的风格和表演效果，成为京剧的标志之一。
此外，京剧的表演还包括唱念做打四个方面，即歌唱，旋律念白，动作和武打动作。
六年级京剧知识点
六年级京剧知识点京剧是中国传统的戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴而闻名于世。
作为一种精湛的艺术形式，京剧有着丰富的知识点。
本文将介绍一些六年级学生应该了解的京剧知识点。
一、京剧的起源京剧起源于18世纪晚期的北京，是以北京方音为基础而发展起来的一种戏曲形式。
它继承了明清宫廷戏曲的元素，并吸收了其他地方戏曲的成分，形成了独具特色的艺术形式。
二、京剧角色京剧中的角色分为四大行当，包括文行、武行、净行和丑行。
文行主要扮演正派人物，如君王、文士等；武行扮演武将、刺客等；净行扮演世俗人物，如商人、百姓等；丑行则扮演滑稽搞笑的角色。
每个行当都有其独特的表演风格和身段动作。
三、京剧脸谱京剧脸谱是京剧演员在脸上涂刷的彩色面具，用来表达角色的性格、地位和情感状态。
不同的颜色和图案代表了不同的意义，如红色代表忠诚勇敢，白色代表阴险狡诈，黑色代表正直刚强等。
四、京剧服饰京剧演员的服饰非常华丽，通常由绸缎、锦缎、金线等贵重材料制作而成。
演员的服装分为正装和旦装两大类，正装通常是男性角色所穿，旦装则是女性角色所穿。
每个角色都有其独特的服饰风格和配饰，能够通过服饰来体现角色的身份和社会地位。
五、京剧唱腔京剧是一种以唱腔为主的戏曲形式，有独特的韵律和音调。
京剧唱腔分为主调和配腔两部分，主调通常由一个角色独唱，配腔则由其他角色和合唱团配合演唱。
京剧的唱腔有很高的音调要求，演员需要经过长期的训练才能够胜任。
六、京剧动作京剧的动作以身段为基础，通过特定的姿势、手势和动作表达角色的情感和意图。
既有舞蹈的柔美和优雅，又有武术的刚劲和力量。
演员需要经过长期的训练才能够熟练掌握各种身段动作。
七、京剧剧本京剧剧本是京剧演出的重要组成部分，其中包括剧情、台词和唱词。
剧本通常以四言或七言绝句的形式书写，内容丰富多样，包括历史故事、神话传说和现实生活等。
八、京剧表演京剧的表演是一种高度讲究技巧和艺术的表演形式。
演员需要通过精湛的唱、念、做、打等技巧，将角色的情感、性格和内心世界展现给观众。
京剧基础知识100题
京剧基础知识100题1. 京剧的起源可追溯到哪个朝代。
2. 京剧最初被称为什么。
3. 京剧的主要演出形式包括哪几种。
4. 京剧的“四大名旦”指的是哪四位演员。
5. 京剧中常见的角色类型有哪些。
6. 京剧的主要乐器有哪些。
7. 京剧的唱腔分为哪几种。
8. 京剧的“旦”角主要负责表现什么。
9. 京剧的“生”角一般代表什么样的人物。
10. 京剧中“丑”角的特点是什么。
11. 京剧的“武生”角色通常会使用什么技能。
12. 京剧的“老生”与“小生”有什么区别。
13. 京剧的“花脸”角色一般描绘什么样的人物。
14. 京剧的行当系统分为哪几类。
15. 京剧的音乐包括哪些部分。
16. 京剧的“念白”指的是什么。
17. 京剧的“打击乐”主要由哪些乐器组成。
18. 京剧的“曲牌”有哪些常见的类型。
19. 京剧中常用的化妆技巧有哪些。
20. 京剧的服装特点是什么。
21. 京剧的“脸谱”有什么文化含义。
22. 京剧中“京韵大鼓”与“京剧”有什么关系。
23. 京剧的表演风格通常有什么特点。
24. 京剧的舞台道具一般有哪些。
25. 京剧的“身段”指的是什么。
26. 京剧的“唱腔”与“念白”有什么区别。
27. 京剧的角色中，谁是主要的对手角色。
28. 京剧中的“插曲”是什么。
29. 京剧的“打斗”场面通常使用哪些技巧。
30. 京剧的“舞蹈”元素主要体现在哪些方面。
31. 京剧的演出场所通常是什么。
32. 京剧的“演出服饰”有哪些主要特点。
33. 京剧的“四功”是哪些。
34. 京剧的“行当”是如何分类的。
35. 京剧中常见的故事题材有哪些。
36. 京剧的主要演出形式有哪几种。
37. 京剧的“情感表达”主要通过哪些元素实现。
38. 京剧中“提琴”的作用是什么。
39. 京剧的“水袖”在表演中有什么特殊意义。
40. 京剧的“江湖”与“宫廷”故事有什么区别。
41. 京剧的“打击乐器”在演出中起到什么作用。
42. 京剧的“丑角”通常负责什么样的角色。
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京剧基础知识自学系列苦瓜居士整理二○○七年五月十一日一、发声练习二、气息练习三、京剧唱腔访谈四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理)五、花脸漫谈六、京剧的行当与流派概述：老生的流派（1）一、发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮②齿音练习(方法同上)四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
二、气息练习第一、总法"五多"：多听、多看、多学、多练、多思。
京剧的唱、念可以说是听觉艺术，可以以多听为主，同时要多看他人演唱发声方法和状态，通过听和看要"多学"吸收变为自己东西，学会后就要多练、百练成钢!方法就是要有长期合作琴师(过去名角都有傍角琴师)由于京剧的演唱还没形成理论体系，只是感性模仿故不会十分完美，同一行当流源，同一师承演唱可以说味都不同，故学习者要开动脑筋，要由此及彼，去伪存真，筛选吸收。
第二、演唱无形三要素：一意、二气、三用力。
演唱要意念领先，就是演唱者开唱的一霎那要把唱词先输人大脑，这样演唱才有情、情能指导演唱发声和气息状态。
"二气"概要说是指深呼吸和急呼吸(包括喷呼和喘呼吸)；呼吸又分为用口用鼻和口鼻同用；"三用力"：一是腹肌，二是口腔上软腭；三是后脖。
由于意气力量内在，用视觉难察觉故名曰无形。
第三，演唱六规："避手舞足蹈乱击拍"。
初学演唱可学会用手和脚正确击拍，然后转为心击拍(心板)、尤其是不要作不正确的外形击拍。
"避闭眼、瞪眼、斜眼歪"，眼是心灵窗户，演唱不可目无他人闭眼!过份瞪眼也往往给人不舒服的感觉，人的声音与五宫中的耳眼无关。
"避低头仰头摇头怪"：低头、仰头、过分摇头都影响咽腔的共鸣，破坏声音!应该知道竖声音如裘派，张派绝对不可摇头，可上下点动。
而横声音可轻摇，但不可过份太多太大!以上三规我叫演唱外科：演唱口腔科是牙、舌、唇："唇形开合园扁要分开"，"牙齿并露要有度；，"舌位前后平凹莫乱来"。
我有一个演唱口腔发声原理："前嘴轻，后嘴撑、下嘴松、上嘴弓，要达到内紧外松!"(声乐把嘴分为上下前后)。
京剧演唱，主要是"音声字"三方面。
音主要指音准，节奏准、腔准。
声主要指是发声科学程度以及流派韵味把握程度。
字准主要知道每个字的头腹尾(包括尖字和上口字)以及还要把它唱准，唱好!我认为京剧的做表舞有基础训练，而演唱缺乏基础训练，上来就口传心授，对音乐(音准、节奏)差的较远，京剧器乐几大件经过和管弦乐合作的现代戏时代，音准问题对专业和少数票界琴师来说基本上解决了，而演员(无论专业和业余)音准还没很好解决，业余荒调多一点、专业不贴弦的多一点!(音乐学院入学视唱练耳时有很多基础课，而戏曲界都较差!)正确的气息应该是提肛,收小腹,把吸的气存在肺部,同时放松腰部以上的肋骨,扩张胸部,使气像潺潺流水般的呼出,要注意的是呼出(演唱)时不要抬肩,放松喉肌,(不抬肩喉头会松开)在唱高音时小腹紧收,找头腔共鸣;唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣.已故戏曲声乐教育家卢文勤老师很形象的把这种存气叫做"是拽住气的感觉".我们会存气了实际是会"攒气"了,(节约些用)这是指声带以下部分.在上面还有一部分,如声带.嘴唇等,他们的任务是挡住气.我们可以感觉当气息从气管通过声带挡气上来后,主观不要把它往口腔前面送出去,而是让它通过咽管上升,形成气柱进入头腔,这时声音马上就有竖的感觉了.另外一点就是在唱的时候,不仅需要挡气,更要保持吸气的感觉,他比挡气更为积极,就是我们平时说的"吸着唱",看来好象不可思议,但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡,使气息能存住,有了一些基础后我们做有声的练习,轻轻的数数,从1~~~~~~10 反复数,数到气吐尽为止,能数多少数多少,越练气越长.气息的训练要慢慢体会,细细地琢磨,理解了就会大有进步了.千万不能操之过急,很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解,但是要掌握这一全身性的运动,不能只求一朝一夕,只有打下良好的基础,循序渐进才能稳步提高.否则出了偏差就适得其反了.演员须要学习气息的运用。