美术鉴赏绪论

:如:挪威当代著名画家表现派美术的先驱者爱德华.蒙克的作品<<呐喊>>, 利用惊悸颤动的线条在人物周围形成一个个湍急的漩涡,人似乎被漩涡吞没了. 令人不安而扭曲的线条,似乎发出了绝望的嘶喊.加上其强烈,凄厉的色彩红绿搭配, 产生非常恐怖的印象.作品表现了自然给予人的强烈不安和恐惧感. 蒙克的内心世界即是人的内心世界,再这个世界里充满了斗争,矛盾,痛苦和孤独.如图 蒙克自述:”我要描绘的是那种触动我的心灵和眼睛的线条和色彩,我不是画我所见到的东西 而是画我所经历过的东西.”---------表现性美术的共同特征.
绘画艺术
• 概念:绘画艺术指的是以笔,刷,刀等为工具,用颜料,溶剂, 稀释剂,墨等物质材料在布面.纸.木板.器皿.墙壁以及其 他的平面上,经过构图.造型,用色彩.线条.明暗等表现手 段,绘制可视形象,以表达 作者的思想.情感以及对社会 文化的关注. • 绘画最初是以实用为目的，后来随着人类社会的发展， 人类的精神需求也随之提高，绘画逐渐一审美为目的， 并独立起来，呈现出风格各异，丰富多彩的景象。 • 绘画的种类繁多，并且可以从不同的角度分成各种不 同的类型。（工具材料，技法，题材和内容，社会功 用等）每个画种都有各自的特点，并且因为东西方文 化的差异，东西方绘画体系也有很大的区别。但总的 来说，绘画都具有一致的共性特征。
二、 课程教学的基本要求、教学目的：
美术欣赏是一种精神活动，是一个潜移默化的过程。 通过本课程的学习，学生要求达到以下教学目的： 1、系统地掌握美术鉴赏的理论基础，重点对国内外著名作者的著名美 术作品进行历史的、形式的、背景的、造型特点等的具体分析，探究美 术作品的内涵和创作精神。 2、通过对具体作品的直观、详细地分析，培养学生对美的感受能力。 唯有能够感受美，才能谈得上欣赏美和创造美。 从而产生丰富的创作灵感。 3、拓宽学生的美术知识修养，培养学生对美的鉴赏能力。 4、培养学生对美的创造力。人们认识世界是为了改造世界，同样人们 感受与欣赏美是为了创造美。 5、扩大学生的文化知识领域。美术作品的表现内容是十分丰富而广阔 的，涉及到人类活动的各个方面。为学生提供大量、详尽的文字和图片 资料，以供学生们课下自学。
美术鉴赏
主讲：舒凌云
目
第一章 美术的概念与范畴
1.1什么是美术 1.2美术的一般特点 1.3美术的主要功能 1.4美术欣赏课程的目的任务
录
第三章 怎样欣赏美术作品
3.1理解立意和主题 3.2感受情趣和意境 3.3分析表现形式和手段 3.4体会作者的思想和情感 3.5思考对作品的自我联想和感受
第四章 中国现代美术名家名作 第五章 中国古代美术名家名作
• • • • • 雕塑的艺术特点： 1、形象具有三度实体性。 2、强调象征性和寓意性。 3、注重发挥材质的审美作用。 大理石：质地细蜜、光洁-----给人纯洁优雅、宁静的感觉，易于表现 细腻，柔和、高雅的形象；花岗石：厚重、坚实、粗放、浑厚-----适 于表现简洁、粗旷的造型。木材质：硬度适中，质朴，富于肌理，金 属材质：现代、富丽、简洁明快。图例
绘画的艺术特点主要表现在以下几个方面：
一、绘画是在二维空间上创造三维空间的艺术。 利用物象的形体结构以及明暗变化来表现其真实感， 创造出有空间感的幻觉形象。 这种空间的表现往往运用以下几个方面： 1、通过大小视觉形象的刻画，就可以产生远近感和距 离感。 2、物体前后关系的处理。 3、用物体的透视变化规律创造空间。 4、色彩的变化。 5、物象形体近实远虚。 如此种种现象和规律，一经绘画运用，就会产生变化 万千的空间和艺术效果，使人身临其境的感觉。
二、雕塑艺术
• 概念：雕塑艺术是雕、刻、塑的总称。 • 一般地说，雕塑的产生早于绘画。最早可以追溯到原始人类制造的石 气工具。 • 分类：1、按空间和形制的不同，雕塑可分为：圆雕、浮雕、透雕和 镂空雕。举例 • 2按材料不同，雕塑又可分为：石雕、木雕、砖雕、陶雕、根雕、竹 雕、骨雕、泥雕金属雕塑、玻璃钢雕塑、石膏像等，各自以材料命名。 • 3按功用和置放的地点，雕塑又可分为：室内、室外、案头雕塑、城 市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑等。
蒙娜丽莎
画面上，蒙娜丽沙优雅的侧坐在阳台饿椅子上,背 景是起伏的远山,蜿蜒的小路和潺潺的流水.她有明 亮的眼睛,纤细的睫毛,垂落在肩上的柔软而微微曲 的头发，达.芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当 时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。她 的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般 妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起 的一丝薄纱更增添了她的妩媚。 “薄雾法”的运 用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑 容主要表现在眼角和嘴角，达.芬奇把这些部位画 得若隐若现，令人捉摸不定。不同的观者和在不 同时间的相同观者，感受似乎都不一样。有时觉 得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐 含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。 在构图上，达.芬奇改变了以往肖像画多采用侧 面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构 图。透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样， 蒙娜丽莎显得更加端庄和稳重。在背景处理上， 达.芬奇运用的是“空气透视法”，这样就把肖像 后面的山崖，小径，石桥，树丛和潺潺流水都推 向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里， 以此来加强并突出人物形象。而且人物两边的远 景并不在同一视平线上，右边视平线显得较高， 左边的视平线则比较低。这样的处理有了非常奇 特的效果：当我们集中看左边时，我们会觉得远 景下降而人物上升；当我们集中看右边时，我们 会觉得远景上升而人物下降；人物五官的位置， 似乎也在随之变动。 值得注意的还有蒙娜丽莎的一双手，这双手柔 嫩的手被画得那么精确，丰满，完全符合解剖结 构，我们可以看出达芬奇的精湛画技和他观察自 然的敏锐性。 它表达了画家对人的歌颂和赞美，又体现了文艺 复兴盛期人们的审美理想和艺术成就。是一幅永 恒的艺术杰作。
罗丹《思想者》
罗丹不仅是一位雕塑大师，同 时又是一位伟大的老师。 他的学生或者助手，哪怕是 仅仅有过交往，都在艺术上深 受罗丹的影。但罗丹作为先生 从不在艺术观点上束缚学生们， 因此他的学生都能成熟为自己 的独特风格而脱颍而出。 罗丹的一只脚留在古典派的 庭院内，另一只脚却已迈过现 代派的门坎儿。 可以说，罗丹用他在古典主 义时期锻炼得成熟而有力的双 手，用他不为传统束缚的创造 精神，为新时代打开了现代雕 塑的大门；当年轻的艺术家们 蜂拥而入向前跑去时，他却已 入衰迈之年，他走不动了。他 的创作对欧洲近代雕塑的发展 有较大影响。
雕塑《思想者》的由来一个坐着的男人，一支手 托着下巴，这是世界上最著名的雕像之一。它的 创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术 博物馆而做的大门。这尊雕像原来被一些浅浮雕 围绕着，这些浮雕根据但丁的《神曲》而创作。
四、工艺美术
• 概念：一般指的是以实用为目的，运用美术技巧，通过物质生产手段 进行制作和审美加工，用来美化生活用品和装饰生活环境的艺术。 • 工艺美术种类繁多，一般分类情况如下： • 1、以功能目的的不同，分为两大类：一是日用工艺，主要以实用为 目的，能体现工艺美术的本质特征；如：染织工艺、家具工艺、服饰 工艺等。二是陈设工艺，指专门用来欣赏的陈列品，与绘画相似，突 出其审美价值，如：象牙雕、玉石雕、根雕等。 • 2、按工艺材料不同，工艺美术又有染织、陶瓷、木器、玉器、塑料、 化学纤维等。 • 3、根据我国工艺美术的历史和现状分为三类： • 传统工艺-----漆器、玉器、织绣、编织、戏曲工艺的等。 • 现代工艺美术设计------工业设计、装潢设计、染织艺术、陶瓷艺术设 计等。 • 民间美术------指民间制作的生活日用品、装饰品、首饰、服饰、日用 器具及传统节日用的剪纸、花灯、花船、荷包、祭祀品等。 • 据统计，登记在册的工艺美术就有13个行业625个种类，它涉及范围 之广阔，衣食住行用无所不包。
例：法国浪漫主义艺术最杰出的代表德拉克洛瓦主张：情感 的表达应该放在第一位。他把热烈的情感视为艺术的生命， 认为艺术家应当把感情从一切理性法则中解放出来，应当 去认识和洞察理性之外的秘密。他相信灵感的作用，具有 丰富的想象力。代表作品《自由领导人民》。
现代主义艺术更是强调主观情感，自我表现和个人审美理想的表达， 甚至不受任何传统的约束，主观、随意。例：后印象主义代表画家塞尚主张： 把客观物象条理化、秩序化、抽象化、用圆锥体，球体、圆柱体来处理形象， 追求平面感，以色彩表现空间，追求造型的本质。（如图）《静物》 三、不同画种有不同的艺术语言，也呈现出不同的艺术美感， 如：笔法美、墨法美、刀法美、色彩美、造型美，构图美等。
第一章 美术的概念与范畴
• 美术源于古罗马的拉丁文art(既有艺术的含义,又有美术的含义)欧洲 在十七世纪已使用这一名词. • 泛指含有美学情味和美的价值的活动极其产物.如:绘画.雕塑.建筑艺 术.文学.音乐.舞蹈等,广义的还包括拳术.魔术.医学等. • 在五四新文化运动前后传入中国,并被普遍使用.数十年来,欧美等西 方国家已很少使用美术一词,往往用艺术统摄之.我国也有这样的趋势.
如:中国画强调意境,内心感受,而不强调形象的真实性.亦属表现性绘画.
又如:以实用为主的工艺美术,建筑艺术,书法，篆刻绝大多数更多关注的 是结构,色彩,造型,装饰等,重在表现审美情趣,传递情感,营造气氛.亦为 表现性美术. 这种分类也是相对的.艺术创作是一种复杂的精神活动,它是客观世界与主 观思想的统一体,既离不开客观的自然和社会现实,同时也离不开艺术 家的 主观思想和精神.只是它们各自侧重的因素不同.古今中外概不例 外.
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二、绘画的再现性特点 可以使绘画精确的描绘和再 现客观事物，而表现性特点又能表现复杂的、具有多 面性的、富于变化的主观世界。 例1：”宣物莫大于言，存形莫大于画“存形即指对 真实物象的真实描绘和再现。达、芬奇说：绘画如同 是镜中之像的真实再现。 例2： 三国画家曹不兴有一次为孙权画屏风，溅一墨 点画上，将其画成一苍蝇，孙权用手弹之。 例3：唐画家韦无忝画狮子吓跑园中百兽。
第二章 美术作品的分类
2.1绘画作品的类型 2.2工艺美术作品 2.3雕塑作品 2.4建筑艺术 2.5民间美术 2.6现代艺术设计作品（服装设计作品） 2.7电脑美术作品
第六章 世界美术名家名作
第七章 美术作品欣赏实践
一、 美术鉴赏课程的性质、任务
《中国美术鉴赏》这门课是教育部规定的高等美术教育面向二十一 世纪系列核心课程之一。 它是为培养适应社会主义市场需要的美术专业人才而设置的一门必 修课程;同时这门课也是其他人文社科类专业以及理工科专业不可 缺少的选修课程之一。 因为通过本课程的讲授，可以了解更多的美术知识，提高 美术鉴 赏能力， 培养艺术审美兴趣，而这对提高学生的全面素质起着十分巨大的作 用。 这门课内容极为丰富、综合性强、实务性强。 故教师的教学任务和学生的学习任务相对来说较重。
3、从美术的审美特征来看, 又分再现性美术.表现性美术. • 再现性美术：通过透视等 方法和技巧,真实的再现客 观世界的人或事物.如:西 方传统美术中大都为再现 性创作.写实性绘画.雕塑. 摄影等.又如:俄国著名风 景画家希仕金的作品.为达 到真实性砍掉一棵树. • 表现性美术:指不单独再现 客观事物,而强调艺术家思 想,情感及对人性和社会文 化的关注.其创作手法根据 需要对形象进行夸张.变形, 甚至完全抽象,以达到表达 情感的需要.
二.美术的门类: 美术是一门历史悠久,丰富多彩的艺术形式,也是艺术的最重要的种类 之一. 1. 从广义上来说,美术可以分为绘画.雕塑.建筑(包括园林艺术) 工 艺美术.书法.篆刻.摄影.以及现代设计等几大门类. 2.按美术的社会功能不同,可分为:纯美术.实用美术 . • 纯美术:单纯以满足精神需求,以审美为最终目的的美术.主要包括;绘 画.雕塑.书法.篆刻等. • 实用美术:指以实用为目的,并且是实用和审美相结合的美术,主要包 括:工艺美术.建造及工业设计等. • 二者又是相对的,纯美术从某种程度上说,并不排斥功利目的,实用美 术也追求审美功效,二者侧重点不同而已.
一.什么是美术? • 一般地,美术是以物质为媒介,占据一定的平面和立体的空间,反映社 会生活和艺术家精神和思想的艺术. • 它是一种意识形态,是一种历史现象,同时是一种流动的文化形态. • 传统意义上的美术,我们可以从其四个方面:造型性.视觉性.空间性和 静态性(存在的方式和状态)来了解和欣赏. • 造型艺术一词,最初为18世纪德国哲学家莱辛使用,后来由苏联传入我 国,并与美术互用.美术又称为造型艺术. • 所谓造型,就是塑造形体,与中国古代画论中的”象形”是同一个 意 思. • 美术的特点:它不需依赖人的想象而客观的存在于观者面前,形象直观 可视.可以触摸;它的创作和欣赏是通过人的 视觉感官来完成的,观者 从而获得审美愉悦,体悟蕴涵其中的精神.思想和情感.