浅论中国古典舞
中国古典舞论文
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格一、概念阐述1.中国古典舞中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。
中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。
中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。
它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。
中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。
2.身韵所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。
主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。
二是展现出神形兼备的审美特点。
身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。
二、“身韵”在中国古典舞中的价值中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。
而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。
“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。
首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。
其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。
“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。
一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。
两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。
最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。
中国古典舞的文化属性及审美内涵
中国古典舞的文化属性及审美内涵中国古典舞是一种独具特色的艺术形式，拥有丰富的文化属性和深刻的审美内涵。
它融合了中国传统文化的精髓，展现了中国人民的智慧和情感。
本文将以探讨中国古典舞的文化属性及审美内涵为主题展开阐述。
一、源远流长的历史底蕴中国古典舞源远流长，可以追溯到几千年前的古代宫廷舞蹈。
自唐宋以来，舞蹈艺术开始系统化、完善化，并在明清时期达到巅峰。
中国古典舞注重表达情感、弘扬美德以及向人们传递智慧，这种表达方式贯穿了整个历史发展的过程。
二、内外兼修的身体技巧中国古典舞不仅注重舞姿的优美和舞蹈动作的精确，更要求舞者具备内外兼修的身体技巧。
舞者需要具备良好的身体素质，如柔韧性、力量和平衡感等，这些技巧是通过长期的训练和磨砺获得的。
中国古典舞强调舞者的整体形象和舞蹈技巧的高度统一，在舞台上展现出华美流畅的舞姿。
三、美学的精神追求中国古典舞的审美内涵体现了中国传统美学的精神追求。
它强调和谐、平衡、秩序和内在意境的表达。
舞者通过运用精妙的身体控制和流畅的舞蹈元素，传达情感和夸张细腻的意象，使观众产生震撼和内心共鸣。
古典舞以其高雅的气质、细腻的情感表达和优美的舞技，展现了中国传统审美的独特魅力。
四、文化传承的责任与使命中国古典舞承载着文化传承的责任与使命。
舞者通过继承和创新，将古典舞的艺术魅力传递给后人。
他们用自己的才华和努力，使中国古典舞在当代焕发出新的生命力和活力。
古典舞的传承不仅仅是一种艺术形式，更是对中国传统文化的珍视和传承。
五、舞台艺术的表现力中国古典舞作为舞台艺术的一种形式，具有极高的表现力。
它通过舞者的身体语言、肢体动作和舞台机械的配合，将故事、情感和意境生动地表达出来。
古典舞在视觉效果上给人以美的享受，同时也借助音乐和服饰等元素，为观众呈现出一场视觉和听觉的盛宴。
六、世界文化交流的桥梁中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有世界性的影响力。
它不仅在国内受到广大观众的喜爱，也深受国际舞台的瞩目。
浅淡中国古典舞论文
浅淡中国古典舞论文浅淡中国古典舞论文摘要：“中国古典舞”是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，？是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。
中华五千年丰硕的文化底蕴，自古就有歌舞的传布，以其美妙之旋律，美丽之舞姿，让人心旷神怡。
关键词：中国古典舞；技术技巧；身韵特征；古典舞与书法中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，它是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。
它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。
中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞。
一、中国古典舞的技巧的特点中国古典舞在技巧上一般默示为弹性节奏和点线连系的特点。
表此刻节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中心赶，或是两头赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。
是以，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……顿挫顿挫、点线连系等，中国古典舞根基练习中的扭转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为首要特色。
二、中国古典舞的身韵的艺术特征中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞的身韵。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。
浅谈“中国古典舞”与“汉唐古典舞”
浅谈“中国古典舞”与“汉唐古典舞”中国古典舞和汉唐古典舞是两门既年轻而又有历史的舞蹈学科。
一个始于上世纪50年代，一个始于上世纪末，所以说它们很年轻。
但是它们却又是以华夏五千年历史文化为背景，是吸取我国古代文化艺术上最优秀作品的精髓而孕育生成的产物。
中国古典舞的产生借鉴了我国的戏曲舞蹈、武术以及西方的芭蕾；而汉唐古典舞的产生更多地是参照古代文献典籍中有关舞蹈的资料和考古文物中的舞蹈形象。
中国古典舞是在上世纪50年代新创立的舞蹈学科，而汉唐古典舞始于我国古代的汉朝和唐朝等经济文化鼎盛时期的封建社会，后来由于历史原因在唐代之后就渐渐被戏曲所取代，更确切地说，现在所说的汉唐古典舞是根据资料另辟蹊径复原了我国古代的宫廷和民间舞蹈。
关于汉唐古典舞、中国古典舞的争吵声由来已久。
到底谁才是真正的古典舞？谁能真正代表中国的古代舞蹈？孙颖教授的《中国古典舞评说集》认为真正能代表中国古代舞蹈的舞种非汉唐古典舞莫属。
大学时期我曾就这个论题写过论文，初出茅庐，不知天高地厚，将孙颖教授的观点一一反驳，现在想来真是可笑至极。
随着时间的推移，我对舞蹈艺术有了更多的了解和体会之后，也改变了原来的想法。
中国古典舞与汉唐古典舞的建立中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。
它是在党的“百花齐放、推陈出新”的方针指导下，由李正一、唐满城、郜大琨、朱清渊等老一辈著名舞蹈家从戏曲中整理、研究并结合中国武术的基础和外国芭蕾舞而创立的。
谈中国古典舞不得不谈它的起源，以及其所依托的历史文化背景。
12世纪南宋时代，戏曲兴起后就逐渐取代了唐代舞蹈在表演艺术领域独领风骚的地位，传统舞蹈被融入戏曲表演中，成为戏曲表现故事情节，刻画人物的诸多手段之一，至今已有800余年。
然而融入戏曲中的舞蹈，并未消亡，反而在戏曲中得到高度发展，形成了一套完整的、严格的训练体系，创造了独特的表演方法。
这是“活”的传统舞蹈。
要建立中国的舞蹈体系，就必须将舞蹈从戏曲中分离出来，舞蹈与戏曲，经历了从融合提高到分流的发展历程。
浅论中国古典舞
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。
一、中国古典舞的风格及审美特征（一）风格根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。
我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
（二）审美特征一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
1、形形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
2、神神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字，身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它不仅展示了中国的独特之美，更传递着深沉的思想和哲学内涵。
本文将从起源、表演特点以及发展状况三个方面浅谈中国古典舞。
中国古典舞起源于古代宫廷，可以追溯到4000多年前的商代。
经过漫长的历史演进，它在唐朝达到了巅峰时期。
唐代是中国古典舞的黄金时代，当时的宫廷舞蹈表演成为了社会盛事，为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
中国古典舞以其独特的表演形式和内涵而闻名于世。
它以优美的身姿和舞姿为核心，强调手势、语言和动作的协调，通过舞者的表演来传达情感和故事。
与其他舞蹈形式相比，中国古典舞注重气质和身体的均衡，并追求优雅和谐的美感。
中国古典舞的表演特点可以总结为四个方面。
首先是含蓄细腻的表演风格。
中国古典舞通过舞者的细腻动作和面部表情，传递出丰富的情感和内在的思想。
其次是精妙的舞蹈技巧。
舞者在表演中运用各种手法和动作，如转身、跳跃和潇洒的旋转等，展示出他们的优雅和技术水平。
第三是精心设计的舞台布景和服装。
中国古典舞注重舞台布景和服装的美感，通过色彩和图案的搭配来展现舞蹈的魅力。
最后是丰富的音乐伴奏。
中国古典舞常常伴随着古琴、古筝等传统乐器的演奏，音乐和舞蹈相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
中国古典舞从宫廷舞蹈逐渐走向大众舞台，吸引了越来越多的观众和支持者。
它在20世纪50年代经历了一段低谷期，但随着改革开放政策的实施，中国古典舞开始焕发新的生机。
现在，中国古典舞已经成为一种重要的舞蹈形式，不仅在国内广受欢迎，在国际上也备受赞誉。
中国古典舞在世界文化交流中发挥着重要的作用。
它不仅代表了中国的独特文化，更是一种跨越国界和语言的艺术表达方式。
通过古典舞的表演，中国文化得以展现给世界各地的观众，增进了不同国家之间的相互了解和友谊。
总之，中国古典舞作为一门独特而精湛的艺术形式，承载着中国传统文化的精髓和智慧。
它通过优美的舞姿和细腻的表演，向人们展示了中国独特的审美观和美学理念。
浅论中国古典舞
浅论中国古典舞第一篇：浅论中国古典舞浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力[内容摘要]：当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。
中国古典舞的审美特征：形神兼备和刚柔相济。
《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。
其艺术魅力在于：千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀；优美的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态；神形兼备；灵动的手指，变幻莫测。
[关键词] 中国古典舞审美特征千手观音艺术魅力“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。
李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:"名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
一、中国古典舞的审美特征当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。
它具有以下审美特征第一、中国古典舞是形神兼备的艺术。
中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。
这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。
除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。
浅析中国古典舞的风格特征
浅析中国古典舞的风格特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的风格特征。
以下将从舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈语言以及舞蹈意境四个方面对中国古典舞的风格特征进行简要分析。
首先，中国古典舞的舞蹈动作具有柔美、舒展的特点。
与西方古典芭蕾舞强调力量和瞬间爆发不同，中国古典舞更注重舞蹈动作的连贯和流畅。
舞者的动作通常以浑然天成的形态呈现，没有过多的肌肉张力，凸显出圆润、优雅的美感。
其次，中国古典舞的舞蹈形态丰富多样。
古典舞是以身体为主要表现手段的舞蹈形式，舞者通过身体的延展、扭转、转身等各种动作形成舞姿，传达出特定的意境和情感。
古典舞在舞姿上通常追求线条的优雅和和谐，注重美感的呈现。
再次，中国古典舞的舞蹈语言丰富多样。
古典舞的语言不仅包括身体的动作，还包括手势、眼神、面部表情等多种元素。
手势是中国古典舞中独特的表演手法，舞者通过手势的变化和组合来塑造角色形象和表达情感，颇具戏剧性。
眼神和面部表情则进一步丰富了舞蹈表达的内涵，使观众更加深入地理解舞者所要传达的信息。
最后，中国古典舞的舞蹈意境丰富深沉。
古典舞往往以神话传说、历史故事和自然景观为题材，通过舞蹈的形式表达出丰富的意境和情感。
舞者通过动作和表演来讲述故事，将观众带入一个完全不同的艺术境界。
古典舞在追求优雅的同时，也强调了对情感的细腻表达，使观众在观赏的过程中体验到一种舞蹈情感的共鸣。
综上所述，中国古典舞的风格特征主要体现在舞蹈动作的柔美舒展、舞蹈形态的丰富多样、舞蹈语言的独特性与舞蹈意境的丰富深沉等方面。
这些特点使得中国古典舞成为一种独特的艺术形式，凸显了中国传统文化的魅力，也赋予了中国古典舞独一无二的艺术价值。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其源远流长，充满了丰富的内涵和独特的艺术魅力。
它以其独特的舞姿和精湛的技艺，吸引了世界各地观众的目光。
本文将浅谈中国古典舞的起源、特点以及其在当代的发展。
一、起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，首先出现在秦汉时期的乐舞中。
其后，古代宫廷舞蹈中的“宫廷舞”和“民间舞”逐渐演化发展，形成了中国古典舞的雏形。
在唐朝，宫廷舞蹈呈现出极为繁荣的景象，不仅有多种舞姿、编舞形式，还融入了大量的象征意义和寓意。
到了宋代，古典舞在宫廷中进一步塑造，具备了更加完善的艺术表现形式。
二、特点中国古典舞的特点之一就是肢体动作的柔美和舞姿的优美。
舞者们通过身体的舒展和柔韧，展现出自身的魅力。
其次，古典舞着重于舞者的身体控制和技巧，包括舞步、手势、眼神等方面的表演要求相当高。
古典舞注重动作的协调性和整体美感，追求身心统一的境界。
此外，古典舞的音乐伴奏和舞台道具也是其独特之处，能够通过音乐的情感表达和舞台的布置来渲染出更加细腻的艺术效果。
三、当代发展随着时代的变迁，中国古典舞逐渐融入了现代的创作理念和艺术表现形式，使其获得更广阔的舞台和更多的观众。
现代古典舞已经超越了宫廷舞蹈的局限，融入了更多的舞蹈元素和风格，展现出更为丰富多样的艺术面貌。
同时，古典舞也开始与中国传统文化和当代社会相结合，通过表演作品来传递文化内涵和精神价值。
例如，古典舞剧《红色娘子军》让世人见证了中国女性的勇敢和坚定，同时展现了中国共产党的伟大力量和早期农村改革的艰辛历程。
总结：中国古典舞作为一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式，承载了丰富的文化内涵和传统价值观念。
它在身姿、技巧、音乐、舞台布置等方面都有着独特的表现形式和要求。
在当代，古典舞通过创新和发展，得以保持其传统魅力的同时，又能够与现代社会相结合，传承和发扬中国优秀传统文化。
中国古典舞在国内外的舞台上越来越受到重视和喜爱，其卓越的艺术表现力和文化内涵将继续推动其发展，并为观众带来更多的艺术享受与思考。
浅谈当代中国古典舞发展
浅谈当代中国古典舞发展古典舞是中国传统艺术的瑰宝之一，在经历了数千年的演化和发展后，如今正迎来一次全新的崛起。
本文将浅谈当代中国古典舞的发展，并探讨其在现代社会中的重要意义。
一、古典舞的历史渊源古典舞起源于中国的宫廷舞蹈，经过了漫长的历史演变而成。
最早记载于《诗经》中的《六佾舞》可谓古代舞蹈的鼻祖。
在唐朝时期，舞蹈艺术达到了巅峰，出现了许多传世经典作品。
然而，在中国传统文化受到冲击的岁月中，古典舞逐渐式微，几乎走到了濒临失传的边缘。
二、当代中国古典舞的复兴随着改革开放政策的推行，中国古典舞在上世纪七十年代得到了重新关注和发展的机会。
以“桃李芬芳中国舞”为代表的古典舞剧团相继成立，为古典舞的推广与复兴打下了坚实的基础。
随着时间的推移，当代中国古典舞艺术在技艺、编创和形式创新上都有了显著的进步。
对于当代中国古典舞的复兴可以归功于多个原因。
首先，中国政府对于文化艺术的扶持和重视为古典舞的复兴提供了坚实的保障。
其次，中国舞蹈艺术家的不断努力和创新推动了古典舞的发展。
他们在学习传统古典舞技巧的基础上，结合现代舞蹈技法，创造出了许多具有中国特色的古典舞作品。
此外，国内外交流与合作也为中国古典舞的发展注入了新鲜的活力。
三、当代中国古典舞的特点与风格当代中国古典舞在保留传统古典舞基础上，加入了现代舞蹈的元素，形成了独特的艺术风格。
在舞蹈形式上，古典舞加入了更多的动态、舞蹈技巧和肢体表现力，使得古典舞更具现代感。
在音乐选择上，传统和现代的音乐元素被巧妙地融合在一起，使得古典舞作品具备了时代感和魅力。
当代中国古典舞的艺术特点主要体现在以下几个方面。
首先，古典舞作品的编创更重视表达情感与内涵，给观众带来更加深入的体验。
其次，古典舞技巧的运用更加精准、流畅，舞姿更加优雅，给人以审美的享受。
另外，中国古典舞的题材内容也更加多元化，不仅有经典传统的神话故事，还有现代社会生活中的主题。
四、当代中国古典舞的重要意义当代中国古典舞不仅仅是传统文化的延续，更是一种具有独特艺术价值的表达方式。
浅论中国古典舞的舞姿特征的
浅论中国古典舞的舞姿特征的1、课堂应试教育的产物。
中国古典舞与中国古代舞蹈一脉相承,是中国古代舞蹈几千年历史文化的积淀及精华所在。
上个世纪五十年月开头,中国古典舞进展的这六十多年的过程中,几代古典舞人的坚持不懈的努力,在对中国古典舞的历史挖掘,整理创新的过程中,逐步形成了具有中华民族文化审美特质的、科学的系统的教学体系。
在各地都开设了古典舞的培训班,选取有资格的老师进行古典舞的教学工作。
于是在系统的教学过程中,中国古典舞渐渐走上了艺术的舞台。
2、俄式影响的温床。
中国古典舞的进展不仅仅是汲取借鉴中国古代舞蹈的优秀精华,而且还要不断的汲取西方文化的不同审美特征。
而当时的苏联的芭蕾舞的引进打破了中国古典舞的审美格局,容纳进了芭蕾舞的更多元化的审美心情。
芭蕾舞是一门有着悠久历史的舞蹈艺术,其不同于中国古代舞蹈的风格特征是以“开、绷、直、立” 为特征的肢体语言,表达了宫廷显贵们的傲慢、矜持、优雅、浪漫的绅士气质,以及高雅的审美趣味。
而它的科学性、系统性的舞蹈训练体系、简洁明白的舞蹈线条、伸展美丽的舞姿则是中国古典舞所要汲取的精华所在。
二、中国古典舞的舞姿特征(1)身韵艺术特征中国古典舞进展到当下,在几代舞蹈人的努力之下,渐渐形成了拥有自己的独特风格的美学体系。
中国古典舞的神韵特征则在于其“形、神、劲、律”的美学原则。
在这里结合青年舞蹈家刘岩的古典舞作品《水中月》略作分析。
“形”即身形,是古典舞的外部形态特征。
刘岩在《水中月》的舞蹈中,一方面表达出古代舞蹈的圆形美,以腰为中心,通过俯、仰、拧、倾等动作形成圆曲等舞蹈形态;另一方面又借鉴芭蕾舞蹈的开、绷、直、立等形态特征,呈如今观众眼前的是一种大开大合的舞蹈场面。
“神”即神韵,是一个民族的气质的浓缩,也是每一个舞蹈者的情感所在。
同时神韵也是每一个人的艺术追求的最高境界。
在舞蹈过程中,刘岩本人运用美丽的肢体语言来表达自己丰富的'情感,呈现出整个舞蹈的神韵。
浅谈中国古典舞的特征及发展方向
浅谈中国古典舞的特征及发展方向浅谈中国古典舞的特征及发展方向中国古典舞在我国舞蹈方面属于最早发明的，所以才会自成一个流派。
其自身的流派区别于单一的舞蹈结构，不会让人轻易读出内涵。
古典舞的专业舞蹈演员需要很强的功底，需要训练多年的宝贵经验，并不是单一地学习两个步骤就可以，一个舞蹈动作可能会被拆开成多个步骤。
这就需要舞蹈演员有很高的理解能力和随机应变能力。
大部分古典舞需要长时间的锻炼，所以舞蹈演员还要有足够的耐心。
研究表明，古典舞很可能是根据一个舞种改变来的，经过对原本舞曲的加工，将有艺术气息的部分提炼出来，加工成流行的古典舞。
1 中国古典舞身韵训练的目的在我国古典舞的学习当中，身韵是很重要的部分，被作为一种现代教学法而被学生和老师认可。
古典舞当中的身韵注重学习与实践相统一，它不单单是一种表面上的训练方法，还是一种融合完美技巧的训练方法。
据调查结果显示，目前学生对古典舞的认识还很片面，没有从根本上理解其真正含义，思维模式比较单一；老师们对于教学目的也很盲目，没有深入了解身韵的内涵。
总结各方面的学习经验，教育者和学生应该摆正自己对古典舞的学习态度，理解其精髓，将身韵有效融合到古典舞当中。
在现代的舞蹈教学安排当中，大部分学校会将基础的训练课和舞蹈身韵区分开来，否则很容易给人一种视觉模糊的错觉。
其实客观来看，身韵是作为一种锦上添花的作用存在的，这样能很好地体现舞蹈的风格特点。
现代舞蹈和古典舞蹈的风格特点并不是由它的内在和外在决定的，学习者更应该注重自己是否能在学习中获得益处。
所以，对于舞蹈的教学安排更应该注重古典舞蹈教学的目的，而不是对于舞蹈课程的设置。
基础训练和身韵课程本身就是两个不同的方面，如果将两者强行统一结合到一起，会出现没有灵魂的舞蹈，表现的只是枯燥乏味的舞蹈，很难让观众体验到其中的神韵。
我们所练习的舞蹈讲究的是身心合一，灵魂不复存在的同时，我们的追求也就会变得虚无缥缈。
舞蹈训练的标准就是在追求形态优美的同时，也要注重舞蹈的灵魂所在。
浅论中国古典舞（学术论文）
浅论中国古典舞——《千手观音》的艺术魅力中国古典舞是中国的传统舞蹈，主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲,并且加入了武术、芭蕾等原形的成分,成为了中国特色的传统舞蹈。
中国古代历史上对舞蹈有着很深的造诣，特别是古代女子。
舞蹈于古代女子说是一种必要的表现。
在古代的美女画卷上，有很多美女都有着舞蹈的高超造诣，如西施的“响屐舞”、赵飞燕轻盈的舞蹈、杨玉环的“霓裳羽衣舞”……中国古典舞经过了漫长的发展历程,并且最终形成了一门单独的学科,并且逐渐走向成熟。
一、中国古典舞浅析（一）、表现风格“身韵”是中国古典舞的灵魂，其是“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
“身韵”的表现手段包括形、神、韵、律四方面。
1、形“形”就是舞蹈自身的外在表现，是属于舞蹈技巧的部分。
中国古典舞蹈在“形”方面强调“圆”、“曲”、“拧”等方面，其技巧有着芭蕾舞的基础，但又不同于芭蕾舞。
其在不同部位的特定要求上都蕴含着中国古代传统文化中的“和”与婉转特色，而且表现出躯体的曲线美，就像是在《千手观音》中，舞者大部分都是躯体弯曲的，更显现出躯体的曲线线条美。
2、神“神”主要是指舞者在舞蹈当中表现出的神态特征，不同的舞蹈都有着不同的神态，可以很好的表现出舞蹈的内涵。
在“神”方面，中国古典舞主要是吸取中国戏曲的表现神态的内涵，从而更加丰富了舞蹈本身的涵义。
3、韵律“韵律”通常指的是在舞蹈过程中的“行云流水，一气呵成”的感觉，其主要强调的不仅仅是“圆”、“曲”、“拧”的外在表现，还强调“倾”、“收”、“放”、“含”和“仰”。
（二）、审美特征中国古典舞最主要的审美特征就是“圆”的塑造。
在中国的古代传统文化中，“圆”代表着和谐、和睦的涵义。
因此，在很多的古典舞蹈当中，都是有着“圆”的塑造，舞蹈中的曲线也是尽量表现着“圆”的特征。
其中韵律当中的八个字“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”就是“圆形”的动态表现，也称是“划圆的艺术”。
关于中国古典舞的认识
关于中国古典舞的认识中国古典舞是华夏文化中独具特色的一种艺术表演形式，凭借其优美的舞姿、深邃的内涵和丰富的艺术技巧，吸引了无数观众的注目。
它是中华民族智慧和情感的结晶，承载着中国古代文化的博大精深。
本文将从历史、特点、代表作品等方面介绍中国古典舞，以便更好地认识这一古老但永恒瑰丽的艺术形式。
1.历史渊源中国古典舞的历史可以追溯到数千年前，它受到了中国古代文化和哲学思想的影响。
古代的舞蹈形式主要体现在祭祀、宴会、战斗等场合，其中“舞蹈”作为社交活动的一部分被广泛应用。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展为一种正式的艺术表演形式，并深入民间。
2.特点与风格中国古典舞以其厚重的内涵、秀丽的形态和细腻的动作而闻名。
它追求“气韵生动”，即舞者通过精确的舞姿、贴近身体的肢体动作和饱满的表情来表达情感，使观众产生共鸣。
此外，中国古典舞注重舞台美学和服装设计，通过华丽的服饰和精良的舞台布置来提升视觉体验。
3.代表作品中国古典舞有许多经典的代表作品，其中最著名的包括《红楼梦》、《白蛇传》、《梁祝》等。
这些作品通过深入的情节、精湛的编舞和精心设计的音乐，将中国的历史、传统和文化元素完美地融入其中。
观众通过欣赏这些作品，可以更深入地了解中国古典舞对于中华文明的贡献和影响。
4.现代演变随着社会的变迁和文化的发展，中国古典舞也在不断演变和创新。
现代的古典舞作品加入了更多的当代元素，如音乐、服装和舞台表现形式等，以吸引更多年轻观众的参与和欣赏。
同时，中国古典舞也正在与其他艺术形式相结合，如电影、戏剧等，以打破传统的艺术边界，提升观众的文化体验。
5.影响与传承中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，对于华夏民族的认同和文化自信具有重要意义。
它不仅是一种艺术表演形式，更是一种传统的教育方式，通过舞蹈的语言传递着中国古人对生活、自然和人性的思考与理解。
同时，中国古典舞也在世界范围内产生了广泛的影响，成为中华文化的重要使者。
综上所述，中国古典舞作为一种独特而珍贵的艺术形式，通过优美的舞姿和深邃的内涵将观众带入一个充满诗意和传统文化的世界。
浅论中国古典舞(报告)
浅论中国古典舞——《千手观音》的魅力古典舞，是具有历史意义和典范意义的传统舞蹈的统称；世界各个民族、国家、地区都具有自己流传下来的古典舞；一般而言，古典舞是相对稳定和程序化的的代表，即使经过了上千年的演变却依旧无法抹掉传统的元素和风格。
要说到中国古典舞，它与其他的古典舞不完全相同，因为它不完全是通常意义上的“具有历史意义和典范意义的传统舞蹈”。
形成于新中国成立之初，在20世纪50年代，在传统的审美理念的指导下，借鉴了芭蕾体系，中国古典舞成功地构建起来；它毫无疑问是按照芭蕾的方式规范戏曲舞蹈的结果，这就意味着中国的古典舞从一开始就隐伏着一种限制，因为无论是西方的芭蕾还是中国的戏曲，都是高度程序化的艺术，特别是戏曲舞蹈，由于它是戏曲塑造人物形象的辅助手段而带有深深的行当烙印；于是乎，当古典舞想要表现自己的时候，戏曲模式的局限和危害就凸显出来，舞蹈本色的东西就被角色行当所淹没或束缚，所以就有了“身韵”的诞生。
“身韵”即身法韵律，起要旨是以动作元素为本体，以韵律为核心，把古典舞从戏曲舞蹈中解放出来，使舞蹈的动作从解说性、比拟性转向抽象性，是表演从戏剧性转向纯舞性，从而建立起一种独立的民族舞蹈的语言机制。
“身韵”对中国古典舞的重要意义是使其终于摆脱了戏曲的模式，建立了数以自己的语言王国。
经过半个多世纪的发展，中国古典舞已经形成了自己相对稳定的体系：其动作方法具有高度的程序性，舞蹈技巧十分规范，情感表现含蓄蕴籍，讲求气韵流贯，神形兼备。
目前，中国古典舞的发展格局是多元并存的，可谓是形成了古典舞的大观世界，总体来说就是有三种学派：身韵派、敦煌派以及汉唐派，其中神韵派又分了两种类型。
神韵派，主要突出其元素原则下的动律、身律、规律，强调“形、神、劲、律”；其中，有以“身韵”为中心形成的语言风格和美学特征的舞蹈类型和在遵守“身韵”原则下广采博取，借鉴现代舞而形成的舞蹈类型。
敦煌派，强调“S”形和“三道弯”的体态造型，配合四肢见棱见角的线条，审美趣味与“身韵”相异，散发着异国风韵和宗教色彩，而《千手观音》无疑是敦煌派的一个十分成功的舞蹈。
浅论中国古典舞
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力中国古典舞概述中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。
身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。
身法则是指舞姿还有动作。
根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。
神韵是中国古典舞的灵魂。
神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的审美特征舞蹈不单纯是一种“运动”形态，更是一种“审美”形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又有改造人体的审美。
我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史发展中，来构织“行云流水”的审美意象，来达到陶渊明“此中有真意，欲辩已忘言”的境界。
身韵，虽然其表演风格是独特明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它从戏至舞的蜕变已基本完成。
它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，都是万变不离其宗，都是一种艺术上难得的性格，也是一门艺术的美学标准。
因而我认为应从本质上分析它的美的特征。
比如身法运用上千变万化的规律，节奏上注意内外协调统一，表现方法上强调轻重、刚柔、急缓、松紧的对比，造型上具有圆、曲、拧、倾的特征，运动上强调曲回婉转、闪转腾挪、变幻莫侧，动律上要求欲左先右、逢冲必靠、逢开必合等辩证规律。
变其形，传其神，从提炼元素入手，根据动律而发展，使之成为既具有民族风格韵律，又具有时代气息的独立的新舞蹈艺术形式。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了舞蹈的“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现方法和手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
浅谈对中国古典舞的认识
浅谈对中国古典舞的认识中国古典舞是一种集肢体动作、芭蕾步法、武术步法、服装、装饰、音乐等多种艺术元素于一体的成熟舞蹈形式。
古典舞秉承中华文化千余年的传统古典文化，与中国文化的五音六律、武术等结合，以和谐美的动作编排、流畅的舞姿，及由音乐、服装、器具等构成的多样性和变化，体现中国传统文化博大的丰富内涵和精神财富。
古典舞的传承历史悠久，起源于中国古代舞蹈传统，是中国戏曲、昆曲等古代传统艺术形式的重要组成部分。
传统古典舞蹈融入了国家元素，诠释着中华民族历史精神和文化传统，体现着中国古代历史起源及内涵。
随着几千年文明的发展和演变过程，中国古典舞的表演手法，舞姿、服饰、器具等多形态的艺术元素，也在不断演化和发展，经过历代人的洗礼，累积出了丰富多彩的文化精髓和艺术瑰宝，传承古典舞艺术的文化框架也越来越繁荣昌盛。
古典舞不仅在表现对艺术发展长期而持久的贡献，而且在审美演进上也显现出构思新颖，微妙，细腻入微的神采。
从丰富多彩的舞姿、整体贴合结构到集中精力表演必要的节拍，连年积累的舞蹈文化的价值都表现的淋漓尽致。
古典舞是丰富多彩的艺术形式，其表现历来以最精妙的节目搭配、最璀璨的表演效果令观众赏心悦目。
古典舞的文化精髓，唤醒人们的美好追求，给人们以审美灵感。
同时，古典舞也承载着各地方艺术文化的传承和发展，将千百年的技艺和文化传承永恒不变。
古典舞是中国传统艺术文化储存之最，是中华民族文化最丰富的艺术形式，古典舞的传承是对中华文化传统的持续继承和发展。
通过古典舞表演，可以更加细致、可视化地探究及展现中华民族历史起源无穷深远的内涵。
古典舞是艺术上的传承和活化，是历史文化的实质体现，其存在赋予中国文化的传承及重要价值，势必对中国文化的发展和发展中国文化的研究工作产生重要影响。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞浅谈中国古典舞一动律元素训练中应注意的问题以腰为轴的动律元素，在实际运用中是不可分割的整体。
尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的，也可称为“元素之本”。
“冲靠、含腆、移、旁提”都离不开“提沉”。
每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵，因此就要不断地练习，运用自如后才能产生身体的韵律感。
练习身韵的目的就在于动作连贯，在于内涵要贯穿始终，因此要特别强调“动中有静，线中有点”。
在元素练习中应特别注意，如同基本功中的“把杆”动作一样，这类元素联系需要反复练习，经常练习。
而且练习的方法是多样的，在坐的练习基础上，站立、起立和各种脚的位置配合训练。
此外，这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。
对不同音乐节奏可以如下处理：对于连贯性的，在平均而舒缓的节奏中进行。
练习气息的连贯感，各种元素连接时“线”的延伸感；对于是顿挫性的。
在每一种元素到位时给以“点”的处理是非常重要的。
对于长短性的，如“慢提快沉”“快冲慢靠”“长含快腆”“长腆快含”，以及快速的左右“移”等，变化是无限制的，只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。
同时，眼睛的“聚、放、凝、收”都能得以训练。
手在元素训练中的配合极为重要。
它的规律是：开始不要加手，如双手搭在膝上或背于身后，这样能帮助真正训练腰部感觉。
当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后，就必须配合以手的姿态处理，形成元素训练的艺术性要求。
手臂的配合十分丰富，一般的规律如下：“提沉”可与手臂的一位至二位，二位至三位，外旋变内旋，内旋变外旋等相结合练习。
“冲靠”可与“扬掌”、“提襟”等结合。
“腆”可与“四位屈臂”到“二位外旋直臂”动作结合。
“含”可与“四位屈臂外旋”经“内旋盘手成三位圆臂”结合。
“移”可与“穿手扬掌”、“四位到二位圆臂”（山膀）结合。
“旁提”的手臂要强调长线条的结合，在过程中手臂要从一位到二位，完成经旁到上弧线的全过程。
二动律元素的训练价值舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。
关于中国古典舞的认识
关于中国古典舞的认识中国古典舞，作为中华传统文化的瑰宝之一，有着悠久的历史和卓越的艺术价值。
它是中国文化的瑰宝，与中国传统文化密切相关，融合了音乐、舞蹈、诗歌和绘画等多种艺术形式。
通过独特的舞姿、手势和面部表情，古典舞能够传达深层次的情感和思想，向观众传递文化的内涵。
本文将从历史背景、技巧特点和演出形式等方面展开，对中国古典舞进行深入的剖析。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，是中国传统舞蹈的重要分支之一。
它的历史可以追溯到数千年前的古代，最早出现于殷商时期的祭祀仪式中。
古典舞在隋唐时期经历了一个较大的发展，并逐渐成为宫廷文化的代表，尤其在唐朝达到了巅峰。
然而，随着历史的演变和外来文化的影响，古典舞在宋朝进入了一个低谷时期，直到明清两代才重新崛起。
古典舞的独特之处在于它的舞姿和技巧。
首先，古典舞强调舞者全身的协调和和谐。
舞者需要通过修炼身体，让自己的身体呈现出较为优美的曲线。
其次，古典舞注重手势和面部表情的运用。
舞者利用手势来表达情感和意义，通过面部表情来传达细腻深沉的情感。
这种独特的表达方式使得观众能够更好地理解舞者所要传递的意义。
同时，古典舞还强调舞者的舞蹈技巧，如转动、跳跃、旋转等，这些动作都需要舞者具备较高的技巧和力量。
因此，古典舞需要舞者经过多年的专业训练和日积月累的修炼才能够达到最佳效果。
在演出形式方面，古典舞多以剧目形式呈现。
中国古典舞剧通常以古代文学作品和历史故事为基础，通过舞蹈、音乐和戏剧的结合，将故事情节展现给观众。
古典舞剧的演出需要借助舞台、服装、道具等元素，以营造出逼真的舞台效果，并通过细腻的舞蹈动作来呈现角色的内心世界。
常见的古典舞剧有《红楼梦》、《白蛇传》、《牡丹亭》等，这些作品不仅在中国国内受到广泛欢迎，也在国际上赢得了声誉。
中国古典舞以其独特的魅力和高雅的艺术风格，深受国内外观众的喜爱。
它不仅是一种具有观赏性的艺术形式，更是传达中国文化的重要媒介。
通过古典舞，人们能够了解中国古代传统文化的底蕴，感受到中国传统文化的内在美和智慧。
试论中国古典舞
本文想就两个问题发表一点见解：一、戏曲舞蹈怎么发展？二、从哪些范围去整理研究中国古典舞。
实际是一个问题：怎么形成中国古典舞蹈的艺术体系。
一、问题所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条件限制的民间舞蹈有所不同，具有吸收、融汇不同民族、地区以及域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的--不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展、提高，形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。
戏曲舞蹈是城市经济发达起来，表演艺术商品化，由职业艺人发展、创造的古典戏剧中的一部分古典舞。
这一部分古典舞我们比较熟悉，三十年来学习、整理、研究、发展，做了不少工作，也有卓著的成绩：开设了戏曲舞蹈训练课目，创作了《宝莲灯》、《盗仙草》、《小刀会》等一些戏曲舞蹈形式的古典舞剧。
中国古典舞蹈的继承和发展，主要是从戏曲舞蹈开展起来的。
不过通过实践遇到一个问题：怎么区别于戏曲？人物造型、表演方法、舞蹈语言的结构形式、打斗技术的运用等，如果和戏曲一样或者差不多，只是去掉唱、念，似乎没有单搞一套"哑吧"戏曲的必要；如果区别于戏曲就必然要发展、变化，可怎么发展，变成什么样子颇有些为难，不象戏曲又顾虑是否离开了传统？特别是近几年来，尽管大家在说法上认为"戏曲舞蹈是宝贵的遗产，要研究、要继承"，可是一到"发展"，从实践上看，不与芭蕾结合，已不大相信还能有什么出路。
有一种意见认为：学习戏曲舞蹈就是继承、发展它的规律，动作、姿态好象就没有多大用场了。
学规律当然不错，掌握到规律才能得其精髓，然而规律也还是需要通过一定的动作、姿态，也就是一定的形式加以体现，为了区别戏曲，只抽出它的规律和方法又以什么形式去体现呢？还有一种见解：认为按"纵横线"那样学习戏曲舞蹈学不到"真东西"，应该唱、念一起成段学戏.当然，这样学习是无可非议的，不过问题是在学到能似戏曲演员又怎样？是否就能解决戏曲舞蹈怎么发展、怎么变的问题？戏曲舞蹈要发展、要变，大概没有异议，但怎么变，向哪儿变是一个问题。
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浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力
中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。
一、中国古典舞的风格及审美特征
（一）风格
根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。
我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
（二）审美特征
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
1、形
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
2、神
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字，身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。
他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
这就是立圆、横圆、8字圆。
3、劲
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律
律，就是动作本身的运动规律。
特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。
二、《千手观音》的艺术表现和内涵
（一）艺术表现
作品<<千手观音>>震撼着亿万观众的心，整个舞蹈，没有张扬的动作，没有激昂的音乐，一切都显得很安详，很平和，却将东方那种传统的含蓄的古典美展现得淋漓尽致，令人如醉如痴。
当21位舞者组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹!
《千手观音》将观世音文化推陈出新，以妙曼而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，金色似有玄机的灯光，华贵而又祥和的氛围，让人们观有面善，闻有耳善，如沐善良、智慧、美好之氤氲，在获得观赏愉悦的同时，得到精神的陶冶和升华。
以其中一位舞者邰丽华为例，在开场时，其腰部动作比较多，“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。
使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。
而且其拧倾的动态，使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。
(二)内涵
中国古典舞《千手观音》是以“慈与爱，美与善”为主题的，是由21个聋哑演员表演的舞蹈，她（他）们通过舞蹈动作向观众展示形象、情感，更结合特制的服装、舞美、音乐合成一体表达出观音的至真、至善、至美。
其与普通的舞蹈演员表演不同之处在于，由于聋哑演员听不到音乐，舞蹈配备了手语老师的专门手语指挥，通过舞姿节奏、韵律展示发自内心的情感，弘扬残疾人的自强不息的精神。
三、我的感想
观看了舞蹈《千手观音》后，我被中国古典舞蹈魅力深深的震撼了。
这21个聋哑人用他们“至善”、“至美”、“至纯”的表演感染了无数观众，他们的汗水，他们的努力幻化成这世界上最美的观音，他们的善良，他们的乐观，幻化成这世界上最慈悲的观音，演绎了《千手观音》这一作品。
而使我最感到震撼的是他们对舞蹈的执着，无数个不眠之夜，无数滴汗水，无数的手语动作，换来了令人感动的《千手观音》。
与《千手观音》的舞者相比较之下，我显得那么的渺小。
我常常为生活中所出现的挫折、失败而灰心丧气，甚至就此放弃自己所喜欢的事物。
我总以为自己喜欢上的东西就不会中途放弃，但是每次都是因为小小的失败或者挫折而忘记初心，不断退缩，最后放弃了喜欢的东西却感到无所谓。
相比演绎《千手观音》的舞者，我为我自己的这种心情感到愧疚。
观看完《千手观音》，我才发现没有什么挫折是战胜不了的。
有许许多多比我不幸的人，有许许多多比我遇到的挫折更大的人，他们都不会退缩，而是保持乐观的心情，不断战胜挫折。
我觉得我应该不断接受挫折，在挫折中不断成长。