王心语《影视导演基础》读书笔记

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(导演与剧作)【圣才出品】

第4章导演与剧作4.1 复习笔记一、认知剧本导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。

要以特别慎重的态度，甚至要以苛求的眼光去审视剧本。

关于剧本的功能与价值，目前存在着严重的分歧，应当正确认识剧本的文学性与电影性。

电影与文学作为两种不同的艺术门类，在传递审美信息时，发挥着各自的特性。

剧本是为拍摄电影服务的，理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序，而不是向文学靠拢。

二、选择剧本（一）背景在国外，选择剧本多由制片人决策。

他们的着眼点主要在经济效益上。

当然，制片人也不会忽视剧本的艺术因素，因为他们深知剧本的艺术质量差，就不会吸引观众，票房价值就会低落。

当制片人收购到他认为满意的剧本后，再由他挑选合适的导演去拍摄影片。

所以多数导演没有选择剧本的主动权。

随着经济改革的深入和发展，以及市场经济的运行，国内电影界也在尝试独立制片的做法。

现在逐渐转变为由制片人决策选择剧本，聘请导演；另外，导演如果选到自己满意的剧本，也可以自筹资金、自担风险，通过制片厂或自搭班子投入拍摄。

这样一来，导演不仅更加重视剧本的质量，而且又增添了一层风险意识。

（二）制片厂1．原则我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化”。

这是一个大的原则，在选择剧本时要作考虑。

2．经验各个电影制片厂除了要遵循国家文化主管部门提出的方针、政策之外，还有各自的规范和要求。

如西安电影制片厂曾就如何物色和选择剧本方面谈到，除领导决策的民主化和科学化之外，主要应考虑以下六个方面的问题：（1）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。

（2）看容量如何。

要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。

（3）看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。

文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。

（4）看能否使观众感兴趣。

观众的兴趣主要表现在四个方面：政治兴趣、感情满足、好奇心、艺术享受。

王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。

影视编导基础自考试题

高等教育自学考试动画设计专业（3+1本科段）系列自学笔记编写：涂少荣主考学校：南昌理工学院本课程使用教材为：《影视导演基础》，王心语著，中国传媒大学出版社，2001年。

《影视导演基础》自考笔记第一章电影的历史轨迹一、电影的发明一、填空1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。

（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。

（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（1895.12.28，路易·卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。

（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。

（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。

从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。

（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。

如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。

（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

（爵士乐）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。

王心语《影视导演基础》章节题库(声音世界)【圣才出品】

第12章声音世界一、选择题1．在影片所有的人声中，（）所占比重是最大的。

A．对话B．独白C．旁白D．音响【答案】A【解析】人声是有声片出现之后最主要的故事片声音要素，主要有对话、旁白、独白三种样式。

“对话”是影片所有的人声中所占比重是最大的，又称“对白”，是指剧情中人物之间用语言相互交流。

和现实生活中的对话相比，它是一种在创作意图下被“设计”出的语句，具有很强的动机。

2．广播电视中声音的三大类是语言、音乐、（）。

A．音调B．响度C．音响D．音色【答案】C【解析】在广播节目和电视节目中，声音可分为语言、音乐和音响三大类。

3．广播电视作为传媒，以（）为表现形式。

A．声音B．节目C．图像D．声画【答案】B【解析】广播电视是信息交流的媒体，同时也是文化艺术的载体，以节目为表现形式。

世界各国的广播电视几乎都以新闻和文艺两大节目形态为主要支柱。

节目主要类型有：新闻时事；文艺类节目（戏曲、讲唱艺术、流行音乐、其他戏剧）；各种讲座；服务性节目。

4．（）是声音的基本品质。

A．音色B．音调C．响度D．音响【答案】A【解析】广播电视中声音的三要素指：音色（音质，声音的基本品质）、响度（音量，声音的强弱程度）和音调（音高，声音高、中、低不同可形成不同的音调）。

5．声音的三要素是音色、（）、音调。

A．音高B．响度C．语言D．音域【答案】B【解析】广播电视的声音要素主要包括三项，即音色、音调和响度。

6．在广播电视中，音响包括（）、环境声、人声。

A．音色B．音乐声C．自然声D．合成声【答案】C【解析】音响或称音响效果，在广播电视中，除语言主体、音乐主体之外，一切声音都归于音响。

主要包括自然声、环境声、人声等所有的效果声。

二、名词解释1．人声答：人声是有声片出现之后最主要的故事片声音要素。

主要指由语言（如对白、旁白、独自等）构成的具有理性内容的声音。

演员的发音要结合人物的身份、性格、情绪以及情节来进行具体处理。

与戏剧不同的是，电影演员的语言表演要更接近现实生活中人的声音状态。

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(电影的历史轨迹)【圣才出品】

第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1．灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2．活动电影视镜（1）原理电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3．电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1．写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(声音世界)【圣才出品】

第12章声音世界12.1 复习笔记一、声音的特征影视作品中的声音基本上可以分为两种类型：一是以再现形式出现的自然声；二是以表现形式出现的阐释声。

（一）自然声1．特征自然声在影视作品中常常以现实主义的手法再现声音的原态，不作特殊的修饰和表现，给人以真实自然的感受，并增强空间的真实感。

2．类型（1）自然界赋予的声音，如风声、雨声、水声、雷声、马嘶、鸟叫、虫呜等声音。

（2）机器运转声、车声、飞机声、汽笛声、碰撞声、摩擦声等物理现象所发出的声音。

（3）人自身所发出的声音，如话语、梦呓、叹息、欷歔、哭声、笑声等。

（二）阐释声1．内涵阐释声主要指人的主观世界对声音的感受。

它是由导演对自然声加以改造，对其进行修饰、加工、提炼，甚至以某种工具对自然声进行模拟，甚至加以夸张、扭曲、变形，从而创造出来的声音。

2．功能（1）阐释声是出于导演的主观需要，并达到阐释某种事理或思想的目的。

（2）有时对阐释声的运用，还出于获得某种情绪、气氛、意境、理性或者某种特殊思想感情的需要。

3．代表（1）《锡鼓》导演对主人公奥斯卡的鼓声和叫声的运用，是把它作为一种具有生命内涵的阐释声进行处理的，它激越、高昂、尖利，具有非凡的穿透力和震撼力，所以他的叫声可以击碎玻璃，他敲击的鼓声可以主宰和改变众人的意识和行动。

这里声音是作为阐释声，而不是以自然声出现的。

导演对声音进行了表现性的运用和处理，所以给人一种隐喻性的内涵感觉。

（2）《罗拉快跑》影片对罗拉尖叫时的声音处理，也曾出现震碎墙上挂钟的玻璃以及震碎人们手中的酒杯的现象。

这种手法的运用，显而易见是从影片《锡鼓》中模仿而来的，只是用意略有不同罢了。

（3）《群鸟》影片中的鸟的叫声、振翅声给听觉带来了令人恐惧的威慑力量。

这种反义的处理，颠倒了人与鸟的正常关系，人成了鸟的观赏物和猎取对象，从而揭示出在现代文明的表层掩盖之下，人的脆弱的本质。

导演通过对鸟与鸟的声音的处理，充分发挥了阐释声的作用。

二、声音的类型来源于生活的影视创作，其中的声音结构，基本上是由人声、音响、音乐三种类型的声音组成的。

《影视导演基础》—课程标准(2013.01.25)

《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。

依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。

学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。

三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。

能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。

（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。

2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(细节)【圣才出品】

第5章细节5.1 复习笔记在剧本构成的诸多元素中，有两个非同寻常、最为活跃的元素，即细节和悬念。

因为它们最具魅力，所以被编剧和导演常用常新，而且屡试不爽。

一、细节的定位影视作品中的细节描写，必须通过可见的形象把它表现出来，基本上包含两个方面的内容：（一）情绪细节与动作细节影视作品中的细节描写首先包括对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节。

1．表现这类细节包括因愤怒或惊恐引起的面部肌肉的颤动或手指的痉挛以及生理特征和交代关键处的动作等。

2．作用这些细部的着力刻画，常常能给观众留下极为深刻的印象。

一部平淡无奇的影片，常常由于其中展示一两个极为真实生动的细节而令观众经久不忘，记忆犹新。

（二）物件细节影视作品中的细节描写还包括对物件细节的运用和处理。

1．内涵所谓物件，即是指我们日常生活中衣、食、住、行等方面，每时每刻都能接触到或者正在使用的某些物件。

（1）身上的饰物和用品：项链、戒指、手表、眼镜等。

（2）桌上的餐具和用品：刀叉、碗筷、茶具等。

（3）墙上的装饰：字画、相框、挂钟等。

（4）住宅里的陈设：古玩、桌椅等。

（5）交通工具：汽车、摩托、自行车等等。

2．作用这许许多多物件本身是死物，也不会表演，在戏里常常被作为道具使用。

即使是很有艺术价值的古玩、字画、珠宝等，也只是作为陈列品或收藏品的道具介入影视作品中，所以还不能构成真正的艺术细节。

二、“物件细节”的含义（一）内涵物件细节必须具备一定的艺术品格。

它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

（二）定位需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。

看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴；是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。

（三）代表日本影片《人证》中的草帽、《犬神家族》中的斧子，美国影片《魂断蓝桥》中的吉祥符、《电话谋杀案》中的钥匙，澳大利亚影片《钢琴课》中的那架钢琴，等等，都是经过剧作家和导演精心设计和处理之后，变成了一些熠熠闪光、具有迷人魅力的物件细节。

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(导演与演员)【圣才出品】

第7章导演与演员7.1 复习笔记一、表演艺术的特性（一）内容1．演员自身创作表演艺术的特性，是通过演员自身创作来完成的艺术。

演员（包括电影演员、戏剧演员、舞蹈演员、歌唱演员等）的表演创作，只能通过自身的行动、表情和声音来塑造形象。

他们的作品及其艺术价值就是他们自己。

表演艺术的特性，就是通过演员自身进行创作来完成的艺术。

2．演员魅力表演艺术的特性所决定了演员的魅力在于演员自身。

（1）电影明星除其饰演的角色生动、性格鲜明之外，还得力于演员的表演才能，以及他自身形象附着于角色身上的魅力。

（2）演员的形象靓丽与否并不影响演员表演的艺术魅力。

掌握表演的技能和创造人物形象的功力才最为重要。

（3）演员表演水平的提高，也有赖于导演水平的提高。

（二）实例1．谢添与《林家铺子》演员谢添在国产影片《林家铺子》中饰演林老板。

（1）角色的成功饰演为影片在思想性与艺术性上的成功做了重要贡献。

（2）谢添细致入微地刻画了林老板的两面性和双重性格。

他既是被压迫、被剥削者，又是压迫者和剥削者，准确地把握了人物的复杂心态，为中国银幕塑造了一个典型的人物形象。

2．巩俐与《秋菊打官司》演员巩俐在电影《秋菊打官司》中扮演秋菊。

（1）秋菊形象自信、倔强、执著的个性是对过去中国农村妇女隐忍形象的颠覆。

（2）演员把自己的魅力附丽于角色身上，为中国银幕画廊增添了一个独具魅力的妇女形象。

巩俐凭借该片获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖。

3．霍夫曼与《雨人》演员霍夫曼在影片《雨人》中扮演雷蒙德。

（1）雷蒙德患有“孤独痴呆症”失去了与社会交往和理解别人的能力；但他又绝顶聪明，具有一种奇异的天赋和才能。

雷蒙德人物形象矛盾复杂，表演难度大。

（2）霍夫曼把“两人”雷蒙德的形象设计成一副少言寡语，语气千篇一律，显露痴呆的模样。

创造的雷蒙德具有鲜明的个性色彩。

霍夫曼由此再获得奥斯卡影帝的称号。

4．罗宾·威廉斯与《道菲尔太太》演员罗宾·威廉斯在影片中一人扮演两个性格不同、一男一女、反差极大的人物。

王心语《影视导演基础》(修订版)笔记和课后习题详解-第1~7章【圣才出品】

第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1．灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2．活动电影视镜（1）原理电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3．电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1．写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。

王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解(时间设计)【圣才出品】

一、时间的界定一般来说，电影时间可分为放映时间（电视为播放时间）和银幕时间（电视为屏幕时间）。
1．放映时间（1）定义放映时间主要是指放映机放映影片的时间（播放时间是电视台播放电视剧的实际时间）即放映电影实际需要的时间。（2）特征 ①放映机以每秒 24 格（电视每秒 25 帧）的恒定速度向前运转，它和现实生活中的物理时间是同步的，时值是相同的。 ②放映时间和观众坐在电影院或电视机前的观看电影或电视剧所消耗的时间是一样的。比如一部电影需要放映一个半小时，那么观众观看影片的时间也需一个半小时。
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第 8 章时间设计
8.1 复习笔记
导演在对作品进行整体构思的时候，实际上也是在构思与设计电影的时间与空间。电影时间是多元化的，它是影视创作中最敏感和最有活力的因素，也是推动故事情节向前发展的动力。电影时间的艺术元素已经具有审美价值，把握好一部影视作品中的时间因素，就是把握好整部作品的结构和造型及其逻辑性和节奏性，这些都是关系到一部作品的成败的重要因素。
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③放映机每秒 24 格向前运转的时间等同于摄影机的正常拍摄的运转时间。（3）时长 ①电影 a．一部影片的放映时间，一般为 90 分钟左右，最长不超过 2 小时为宜，否则就要分为上、下集放映，这是根据人的视觉感官的承受能力而划定的。 b．如果时间太长，人的眼睛在高度注意力集中的态势下，就会产生视觉疲劳，影响人的身体健康。所以影片的放映时间的限制，是与人视觉感官的承受能力与生理机制相结合的。 ②电视剧电视剧每集的时长比一部电影的时长要短，仅为 49 分钟，而且伸缩范围极小。电视台每次播出大多为一集，偶尔也有 2～3 集连播。即使是连播，但每集之间多插播广告，观众可以借机休息。（4）要求 ①电影导演在选择题材、确定剧本、构思情节、设计场面时，必须要考虑放映时长的规定，通常一部故事片所规定的放映时间为 90 分钟，那么在这个时间内不仅要将故事讲完，而且要讲得生动感人，观众爱看并乐于接受。所以导演在构思时要遵循这一放映时限，在规定的时限内驰骋自己的构思，创作出声情并茂的影片来。 ②在拍摄电影时，若在拍摄的场景中有正在播放节目画面的电视机，摄影师常将摄影机的速度调至每秒钟 25 格，这样就会和电视的播放速度同步，避免出现电视屏幕上图像错格的异常现象。

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(空间设计)【圣才出品】

第9章空间设计9.1 复习笔记一、概述（一）特点影视作品中的空间设计是和时间设计同时进行的，但又各有不同的特点。

1．画面影像空间设计主要是从视觉化的过程开始的，它更为重视画面影像的造型因素。

2．环境造型造型因素是能够运动和变化的因素，也就是决定动作所处的环境和环境与动作的关系。

3．光色因素环境造型因素和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。

比如同一环境，由于色彩、光影的变化，可以营造出不同的气氛和情绪；同样，不同的情绪和气氛，也可以改变光影、色彩对同一环境的处理。

（二）现状作为时空复合艺术的影视作品的导演，常常对时间驾轻就熟，运用自如，而对空间设计却显得不知所措，有些茫然。

1．错误倾向（1）不少作品中常常出现声音材料过剩、影像材料短缺的现象，其主要原因就在于导演对空间设计的忽视，以致画面的影像造型缺乏表现力，从而影响了观赏性和审美的魅力。

（2）部分影片过分重视造型设计，画面处处唯美、环境唯美、人物唯美、服饰唯美，反而显露出人工雕琢的痕迹，导致远离生活和对现实的粉饰，有损于作品内容的真实性。

2．努力方向影视导演应该充分重视空间设计在影视结构中的重要性，应该为运用空间造型而进行不断地实验和探索，并有新的发现、新的创造，为影视艺术的创新做出新的贡献。

二、电影空间的特征电影空间和现实空间大不一样，有其自身的特殊性，主要表现为它的二重性。

（一）二维空间电影空间是银幕本身所占有的空间，即长方形的二维空间。

如果没有放映机在上面放映出影像来，它只是一块悬挂在电影院中的白色幕布，只呈现出平面，而没有纵深感，所以这块被称作银幕的自身所体现的只是二维空间。

（二）多维空间银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。

由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化，形成了电影的多维空间。

三、画内空间（一）定义画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。

它是现实中或搭建的布景中的具体环境，经过放映机反射在银幕上而再现出来的具体空间，许多人物就在这些画内规范的空间中演出可歌可泣、或喜或悲的人生戏剧来。

王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(时间设计)【圣才出品】

一、时间的界定一般来说，电影时间可分为放映时间（电规为播放时间）和银幕时间（电规为屏幕时间）。
（一）放映时间
1．定义放映时间主要是指放映机放映影片的时间（播放时间是电规台播放电规剧的实际时间）。它是放映电影实际需要的时间。
2．特征（1）放映机以每秒 24 格（电规每秒 25 帧）的恒定速度向前运转，它和现实生活中的物理时间是同步的，时值是相同的。（2）放映时间和坐在电影院中戒坐在电规机前的观伒观看电影戒电规剧所消耗的时间

行压缩和删减，将重要的关键怅情节加以强调和渲染，充分利用时间设计来完成自己的创作构怃。
（2）假定怅因为银幕上的时间可长可短，可以随时切断和分割，还可以停顿、闪回、闪前和逆转，所以它的时值和现实中时间的时值是丌同的。因此，银幕时间具有一定的假定怅。
3．时长在一部故事片所容许的 90 分钟左右的放映时间内，导演可以叒述一个世间跨越可长可短的故事。（1）长的故事可以叒述成百上千年的故事。例如早期美国导演格里菲斯拍摄的著名影片《党同伐异》，几乎跨越了几个世纪。（2）意大利影片《海上钢琴师》则讲述了名叨“1900”的钢琴师从出生到死亡的一生的时间经历。（3）我国早期影片《上海 24 小时》《巳山夜雨》等，影片中的故事都収生在一天乊内。（4）有的影片把故事的叒述时间浓缩在几个小时乊内，如电影《克拉之 5 点～7 点》，从开头到结尾叧叒述了两个小时乊内所収生的事情。（5）有的影片银幕上的叒述时间基本上和放映时间同步。那就是希区柯克尝试拍摄的一部仅用一个镜头表述的影片《绳索》。
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第 8 章时间设计
8.1 复习笔记
电影时间是多元的，它是影规创作中最敏感和最有活力的因素，也是推劢故事情节向前収展的劢力。电影时间已成为具有审美价值的艺术元素，能否把握好影规作品中的时间因素，将关系到整部作品的结构和造型及其逡辑怅和节奏怅，也关系到一部作品的成败。