《动画概论》知识点总结
《动画概论》复习重点
动画概论基础知识一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的产业特点•涉及范围非常广泛•延续周期很长•时刻追求创意•兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业特点•一切活动以版权为核心•形成国家文化影响力的重要途径•三动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为根底的根本摄制方法，并以肯定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：〔1〕制造性的塑造各种造型并赐予各种形象及符号以生命力；〔2〕制造性的应用“动的语言”，〔3〕用各种千变万化的动作来表述一切事物；制造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观看景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用完毕后，视觉形象并不马上消逝，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：〔1〕动画是画出来的电影；〔2〕动画是画出来的运动艺术；〔3〕动画是假定性艺术；〔4〕电影语言是打算动画片质量的关键；〔5〕动画的幽默；〔6〕夸大变形是动画的法宝；〔7〕拟人化的手法4、动画的假定性：〔1〕画面表现形象的假定性；〔2〕画面表现动作的假定性；〔3〕画面表现环境的假定性；〔4〕画面表现摄影的假定性；〔5〕画面表现形式的假定性。
5、动画的夸大性：〔1〕创作上的夸大：情节的夸大、构思的夸大、造型的夸大、形态的夸大。
〔2〕制作上的夸：张动作的夸大；物理性夸大；速度夸大；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）构造：①与戏剧相像：开端——进展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多承受数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：〔1〕利用分层来表达纵深感〔2〕多承受散点透视2、动画的光效特点：〔1〕多承受严峻的光效〔2〕戏剧化的光效〔2〕清楚暗3、动画的表演特点：〔1〕承受仿真表演〔2〕程式化的表演〔戏曲、歌舞剧〕〔3〕偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾画线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画概论知识点总结归纳
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画概论自考知识点总结
动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。
它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。
动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。
2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。
传统动画是以手绘的方式制作的动画，计算机动画是利用计算机技术生成的动画，动态漫画是以漫画为基础制作的动画，实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。
3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。
20世纪初，动画开始成为一种独立的艺术形式，随着技术的不断进步，动画的发展也越来越快速，从黑白无声的动画到彩色有声的动画，再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画，动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。
二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。
这些原理是动画创作的基础，通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。
2. 动画中的时间和空间在动画中，时间和空间是非常重要的要素。
时间决定了动画中的动态变化，空间决定了动画中的形象展现。
艺术家要善于运用时间和空间，才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。
三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步，它是动画故事的构思和表达的基础。
脚本要具有丰富的想象力和创造力，要能够吸引观众，让故事更加生动有趣。
2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。
角色设计要符合故事情节，要符合动画的特色，还要能够吸引观众。
3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划，它是动画创作的重要一环。
分镜要能够清晰地表达故事情节，要能够指导动画师进行动画制作。
4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程，它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
自考动画概论知识点总结
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
动画的概论知识点
动画的概论知识点1.动画的概念：动画（Animation），把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
2.动画的形式：赛璐珞、剪纸、偶、沙等。
形式的共同特征：影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的3.动画的两大特点：夸张、想象。
4.动画制作过程涉及技术：剧作、分镜、设计、绘画、时间控制、拍摄、剪辑、音效。
5.电脑动画：电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定关键帧（key frame）的起点和终点以及必要的参数之后，电脑会自动计算其过程，经过生成完成动画。
6.视觉暂留原理：1824年英国彼得*罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》是视觉暂留原理的开端，“人的视网膜在物体移动前，可有一秒钟左右的停留。
既人的视觉系统对形象有暂短的记忆能力，在同一形象不同动作不停出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
7.发明动画的科学基础：视觉暂留原理。
如：手翻书、魔术画片、幻透镜、西洋镜。
8.播放速度：电影每秒24幅画面（帧）电视每秒25（PAL）或30(NSTC)幅高于这个速度为“升格拍摄”既慢镜头。
少于这个叫“降格拍摄”既快镜头。
9.动画完整装置三要素：画面动起来的机器、投射设备、视觉暂留原理。
10.动画的特点：内容表现广阔、表现形式多种多样、夸张与象征。
11.动画的起源和发展：（1）动画的发明比电影早，但是第一部动画片的诞生却晚于电影十几年。
两万五千年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，出现重复的牛脚图案、古埃及壁画、希腊花瓶图案都有出现重复动作；包括中国皮影。
17世纪教士阿塔纳斯*珂雪发明“魔术幻灯”是投影机的起源。
在动作分解的研究方面最有成就的是美国爱德华*穆布里奇，1873年开始研究到1899年完成《运动中的动物》1901年《运动中的人体》；1877年8.30是动画的生日因为实用镜被艾米儿*雷诺发明，爱德华*穆布里奇发明变焦实用镜（第一架动态影像放映机）（2）1877年8.30是动画的生日；动画主要技术：分离的布景、特效摄影、循环动画。
《动画概论》重点归纳
动画概论重点归纳1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2. 美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。
代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。
代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
动画概论知识点期末总结
动画概论知识点期末总结一、动画的定义和分类动画是指利用连续的图片、短片或模型，通过一定的技术手段，使得这些静止的图像或模型呈现出一定的动态效果，从而产生一种视觉上的欺骗，给人以运动的错觉。
根据动画的制作方式和形式特点，动画可以分为传统动画、计算机动画、实时动画等。
传统动画是最早出现的一种动画形式，通过手绘每一帧的图像，然后将这些连续的图片组合在一起，呈现出一种连续的运动效果。
计算机动画则是利用计算机软件进行制作的一种动画形式，可以通过3D建模、渲染等技术手段，制作出更加逼真的动画效果。
实时动画则是利用实时渲染和动作捕捉等技术手段，使得动画的制作可以实时呈现在屏幕上。
二、动画的历史和发展动画的历史可以追溯到公元前1000年左右，随着图像和视觉艺术的发展，人类开始尝试通过静态图像来表现运动的效果。
但是真正意义上的动画形式是在19世纪末20世纪初才开始逐渐成型的。
1906年，法国艺术家爱米·克列尔创作了世界上第一部动画电影《旅行影片》。
自此之后，动画艺术逐渐发展并取得了巨大的成就，不断涌现出一大批优秀的动画作品和动画制作技术。
动画的发展源自于娱乐，如早期的动态玩具、幻灯片和速写动画等。
到了20世纪初，动画开始进入电影行业，并逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着计算机技术的发展和应用，动画制作逐渐实现了数字化和智能化，为动画的表现形式和内容创作带来了革命性的变革。
三、动画的制作流程和技术手段动画的制作流程一般包括故事策划、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期合成等步骤。
在故事策划阶段，制作人员需要根据情节确定动画的基本框架、主题和风格。
在角色设计阶段，制作人员需要设计出动画中的主要角色形象、外貌和性格特点。
在分镜头设计阶段，制作人员需要将故事分解成若干个镜头，并确定每个镜头的内容和细节。
在动画制作阶段，制作人员需要根据分镜头来制作动画素材，包括背景、角色和动作。
在后期合成阶段，制作人员需要将各个素材进行合成，并进行音效和效果的添加。
100个动画概论必背知识点
100个动画概论必背知识点1.17世纪中叶，牛顿首次提出反应在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。
2.1824年，彼得·马克·罗吉特发表论文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。
这个原理的发现，使动画的诞生成为可能。
3.1825年，英国人约翰·安东·派里斯发明了“幻盘”。
4.1833年，比利时人约瑟夫·普拉图发明了“转盘画面影像镜”也叫“诡盘”。
5.1834年，英国的威廉·霍尔纳发明了“视觉玩具盘”也叫“走马盘”。
6.1872年，英国人德维尔·麦布里奇将数十架照相机排列起来拍摄马的奔跑，巧妙地在马奔跑时逐一碰断的细绳，带动所连接的相机快门，拍下了马奔跑过程中动作的连续影像，并发明了被称为“第一架动态景象放映机”的“幻透镜”。
7.1877年，雷诺在结合了“诡盘”和“走马盘”的优点后，发明了“活动视镜”。
法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是“活动视镜”获得专利的日子。
8.1888年12月，雷诺发明了“光学影戏机”，这是现代电影的雏形。
9.1892年，雷诺的第一部动画电影《可怜的皮艾罗》在巴黎蜡像馆放映。
这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。
10.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》，这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的。
这部影片被动画史学家公认是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影，也是美国第一部动画影片。
11.1907年，维它格瑞(华纳前身)公司纽约制片厂的一个技师发明了“逐格拍摄法”，这一方法的诞生，对后来动画艺术的发展产生了极大的推动作用。
12.1908年，法国人埃米尔.科尔用摄影机上的逐格拍摄技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表象相结合起来的先驱者。
13.1913年，布雷在纽约创立了第一家动画公司布雷制片公司，同年一月，取得了“多层摄影法”的专利权，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
(完整word版)动画概论复习资料,
动画分类﹙一﹚以视觉成效分类一：平面动画1，单线平涂动画2，水墨动画3，剪纸动画4，其余艺术形式的动画二：立体动画1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵粘土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》2，实物动画3，真人合成动画⑴真人与平面动画的联合⑵真人与立体动画的联合⑶真人与电脑三维动画形象的联合三：电脑动画1，电脑二维动画和三维动画2， 2 合成与殊效动画四：其余形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：适用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式1，块状文学性叙事《龙猫》2，线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特别形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其余造型艺术的形象来表现艺术家的创作企图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的电影，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的电影，制作木偶使用的材料与电影的艺术风格关系亲密。
3，剪纸片：用纸片剪成各样人物形象和拍摄的电影。
4，折纸片：用折叠片创建人物形象及场景拍摄的电影。
动画的艺术实质特色动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特色：假设性、制作性、综合性作品种类一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其余立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光 1960 年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢喜满人间》二、流传媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于 1907 年，至 2002 年为止，经历了 5 个发展阶段创始 - 初步 - 第一次繁华 - 冬眠 - 又一次繁华一： 1907～1937 年是创始阶段。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结关键信息项：1、动画的定义与分类动画的定义：＿___________________________动画的分类：＿___________________________2、动画的历史发展早期动画的起源：＿___________________________不同国家动画的发展历程：＿___________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理：＿___________________________传统动画制作技术：＿___________________________现代数字动画技术：＿___________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素：＿___________________________场景构建的原则：＿___________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构：＿___________________________叙事的手法与技巧：＿___________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型：＿___________________________音效的制作与运用：＿___________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点：＿___________________________主要流派及其代表作品：＿___________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像，从而产生运动错觉的艺术形式。
它利用了人类视觉暂留的生理现象，使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时，感觉到图像中的物体在运动。
112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。
从制作技术上，可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片就是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画就是画出来的电影;(2)动画就是画出来的运动艺术;(3)动画就是假定性艺术;(4)电影语言就是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形就是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔与的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
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Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端：纯取艺术，放弃叙事；在叙事中放弃抽象的成分。
6、动画人物的个性：（1）单一性格（2）复杂性格（3）典型性格7、动画多采用大团圆结局。
8、动画音乐的类型：（1）描写性音乐：可以描写气氛、情绪，也可以描写情节、景致；（2）抒情性音乐；（3）象征性音乐9、前景音乐：不再从属于动画的画面，具有独立的意义和价值，形式可以是纯音乐，也可以是歌舞剧。
歌舞剧式的前景音乐表达形式通常有：动画人物表演歌唱、歌舞场面、简述故事情节。
Chapter 3 动画发展史1、洞穴壁画是动画的原始萌芽雏形2、动画早期的实验雏形包括：手翻书、西洋镜、魔术幻灯等。
3、动画发展简史：（1）初探期：《火车进站》——世界上的第一部电影；1907年，出现逐格拍摄。
《幻影集》——世界上的第一部动画。
（2）传统动画技术发展时期：①第一时期：从动画产生到20世纪20年代以前1906年，美国的斯图亚特·布拉克顿用粉笔和板擦在黑板上完成第一部拍摄在胶片上的动画电影《滑稽脸的幽默相》1907年，科尔发明逐格拍摄技术，完成《幻影集》1914年，温瑟·麦凯创作电影史上第一部剧情动画《恐龙葛蒂》1914年，伊尔·赫德发明了赛璐璐胶片至此，美国传统动画手绘技术已经基本成熟②第二时期：从20世纪20年代到“二战”结束美国：形成了成熟的动画工业模式，注重技术的发展欧洲：出现动画艺术改造活动，注重美学观念与形式③第三个时期：从“二战”技术到20世纪60年代美国动画从电影走向电视捷克偶动画先驱：杰利·川卡南斯拉夫“有限动画”法国“节奏色彩”、“交响曲”加拿大国家电影局先驱诺曼·麦克伦引导材料创新“中国学派”④第四个时期：从20世纪60年代到8年代动画国际化日本动漫的发展：手冢治虫、宫崎骏、高畑勋（3）计算机动画技术的发展①二维动画主导的发展阶段：2D技术介入动画片制作，3D开发初步发展探索1988年，真人与2D合成动画《谁害死了兔子罗杰》1989年，《小美人鱼》采用计算机上色②三维动画技术高速发展阶段：从初期场景制作到人物制作，皮克斯与梦工厂的地位确立迪士尼：《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》皮克斯：第一部三维动画《玩具总动员》梦工厂：《埃及王子》Chapter 4 各国动画1、美国主流动画的特点：（1）人物造型符号化（2）回避视觉上的暴力刺激（3）爱情贵族化（4）歌舞剧结构方式（5）搞笑人物贯穿始终（6）大团圆结局2、美国主流动画片的主题：（1）遵循公认的社会准则和道德规范（2）邪不压正，正义和善良永远战胜邪恶和贪婪（3）长于猎奇对文化内涵有所忽略3、欧洲主流动画片的特征：（1）大团圆结局（2）人物性格简单鲜明（3）非暴力4、欧、美主流动画的区别：（1）欧洲动画人物造型简洁（2）欧洲动画多采用悲剧化主题（3）欧洲动画表现形式多样化。
5、主流动画与非主流动画的区别：（1）受众不同（2）个性化（3）非主流动画形式上反传统（4）非主流动画内容上反传统6、迪士尼的代表作：1923年，沃尔特·迪士尼公司创立1924年，迪士尼推出第一部真人与动画结合影片《爱丽丝海上之日》1928年，迪士尼推出第一部有声动画《汽船威利号》1932年，迪士尼拍摄第一部彩色动画《花与树》1940年，迪士尼推出第一部多层次动画《木偶奇遇记》1940年，迪士尼推出第一部立体声动画《幻想曲》皮克斯的代表作：《玩具总动员》、《怪物公司》、《超人总动员》、《飞屋环游记》、《WALL·E》等7、美国其他动画公司梦工厂：《埃及王子》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《马达加斯加》华纳：《猫和老鼠》、《空中大灌篮》福克斯：《加菲猫》、《冰河世纪》8、日本动画的特点：（1）分众化（2）类型化（3）个性化（4）发行渠道多样化9、日本著名动画导演：（1）手冢治虫（2）大友克洋（3）宫崎骏（4）押井守（5）今敏10、手冢治虫：特点：题材多样，具有独创性代表作：《铁臂阿童木》、《蓝宝石王子》、《森林大帝》11、大友克洋特点：凡人英雄的塑造，多以机器人为题材代表作：《阿基拉》、《大都会》、《蒸汽男孩》12、宫崎骏特点：富含哲理内涵，富有深切的人文关怀和环保意识，人物生动、故事奇幻，绘画风格细腻，在商业性之外还保有很高的艺术性。
代表作：《龙猫》、《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
13、押井守：特点：哲理的思辨和对人性的深深失望代表作：《空壳机动队》14、今敏：特点：特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等代表作：《造梦机器》、《千年女优》、《未麻的部屋》15、中国学派：中国动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间艺术及地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。
代表作有《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《神笔》、《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。
16、中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟，他完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，这是东南亚第一部动画长片。
17、英国动画世界顶尖的定格动画制作公司——阿德曼公司代表作：超级无敌掌门狗系列、《小鸡快跑》、《笑笑羊肖恩》，其中超级无敌掌门狗包括短片：《月球野餐记》、《引鹅入室》、《剃刀边缘》；长片：《人兔的诅咒》、《面面包房生死决战》18、法国动画：强调视觉感及优良的美术感和绘画风格，十分注意用背景做丰富的视觉处理。
代表人物：保罗格里代表作：《国王与小鸟》、《梦幻星球》、《疯狂约会美丽都》、《大雨大雨一直下》19、加拿大动画：加拿大国家电影局动画部的创始人是诺曼·麦克拉伦，加拿大动画具有实验色彩浓郁、充满人文关怀的艺术特征。
代表作：《沙堡》、《摇椅》、《两姐妹》20、捷克动画特点：以偶为表现工具代表人物：杰利·川卡；代表作：《好兵帅克》、《手》21、俄罗斯动画代表作：《老人与海》、《故事中的故事》22、南斯卡夫动画：萨格勒布学院的特点是内涵深刻且多元化。
代表作：《学走路》、《动人的爱情故事》Chapter 5 动画技术1、手绘动画（1）单线平涂（2）其他媒介：水墨动画：《鹿铃》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》油画动画：《老人与海》铅笔动画：《雪人》（英）、《摇椅》（加）2、定格动画（1）定义：片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。
一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。
也称停格动画或逐格动画。
（2）媒介木偶：《格列夫游记》（俄）、《手》（捷克）、《曹冲称象》（中）剪纸：《猪八戒吃西瓜》（中）、《王子与公主》（法）、《阿基米德王子历险记》（德）混合材质：奎恩兄弟、杨·史梅云耶、川本喜八郎Junkmation：垃圾及废弃物制作的动画作品，代表作有《天国传奇》乳胶偶动画：代表人物是蒂姆·伯顿，代表作《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》3、二维动画技术计算机辅助动画——2D动画特点：（1）提高描线上色的速度（2）制作的画面色彩鲜艳、清洁、均匀一致（3）修改快捷方便（4）节省原材料（5）拍摄预演检验，消除成片后的返工（6）更加丰富多彩的特技制作手段，和特技制作的自动或半自动化（7）输出存储介质多样，操作管理网络计算机化。
优势：工艺环节更为简洁有力保证色彩的色界层次与鲜艳度降低人力和财力的消耗劣势：无法代替创造性劳动视觉表现缺憾，物体运动受限4、计算机生成动画——3D动画优势：完美呈现立体时空环境与人物造型制作方式多样：三维转二维效果应用更加广泛传统手绘动画的制作流程筹备阶段：故事文字剧本→体验生活→分镜头台本→美术设计→拍摄实验→先期音乐对白→镜头设计稿→拍戏、试镜绘制阶段：导演分配→美术设计→原、动画设计→描线→调色→绘景→上色→校对→摄影后期阶段全片剪接→全片录音→双片审查→翻底、印制、拷贝计算机二维动画制作流程规划→设定→剧本→分镜头脚本→设计稿→背景美术→摄制表、原画→修形→动画→动检→动画搞的分配和准备→扫描画稿→描线、上色、加字幕→色检→背景扫描及制作→填摄影表→镜头调整加特效→合成→总校计算机三维动画制作流程剧本→造型设计→分镜头台本→前期音乐配音→建模→动画→材质→灯光摄影→合成→剪辑→后期合成→配音→输出Chapter 6动画艺术短片1、哲理艺术短片的题材（1）物极必反：《对话》（杨·史梅云耶）《平衡》（劳恩斯坦兄弟）（2）主观主义和机械主义：《希腊悲剧》（戈特曼）《不同视角》（3）无法沟通:《鸬鹚与鹤》、《音乐老师》（4）宿命论：《手》、《猫回家》（5）迷惘和困惑：《猜谜游戏》、《存在》2、伦理艺术短片的题材（1）利己主义的批判：《一件罪案的发生》、《弃婴》（2）人际新关系：《钢牙小鸡》、《异太空接触》（3）古代伦理新诠释：《狐狸和兔子》、《道成寺》（4）人与自然：《猎》、《森林的传说》3、抒情艺术短片的题材（1）怀旧：《摇椅》、《安娜和贝拉》（2）别离：《四季》、《雾中的刺猬》（3）爱情：《街角的故事》、《大鲸鱼爱上小潜艇》（4）恐惧：《蝴蝶结》《厄舍古屋的倒塌》（5）史诗：《植树人》、《克尔热茨荷之战》4、艺术短片在形式上的探索（1）摄影和调度上的探索（2）材质的利用（3）可见的变化（4）不同形式的综合5、主流动画与非主流动画的比较（1）对象不同（2）强调个性化（3）形式上的反传统（4）内容上的反传统。