舞蹈作品鉴赏
舞蹈鉴赏——精选推荐
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一、中国古典舞优秀作品赏析《荷花舞》/29《飞天》/31《春江花月夜》/32 《金山战鼓》/33《新婚别》/34《黄河魂》/35《小溪·江河·大海》/36 《木兰归》/38《醉鼓》/40《秦王点兵》/41《旦角》/42《庭院深深》/43《踏歌》/45《秋海棠》/47《谢公屐》/48《扇舞丹青》/49《茶倌》/51《岁月如歌》/53《千手观音》/54《七步》/55《孔乙己》/57《屈原·天问》/59《桃夭》/61《小会》/62《丝路花雨》/65《鸣凤之死》/66《情天恨海圆明园》/67 《大梦敦煌》/69二、中国民间舞优秀作品赏析《鄂尔多斯舞》/76《洗衣歌》/77《雀之灵》/79《残春》/81《一个扭秧歌的人》/82 《黄土黄》/84《两棵树》/86《母亲》/87《阿惹妞》/89《牛背摇篮》/90《俏夕阳》/92《阿嫫惹牛》/93《孔雀飞来》/95《顶碗舞》/96《出走》/97《摩梭女人》/99《酥油飘香》/100《蚂拐》/102《离太阳最近的人》/103 《弦歌悠悠》/105《邵多丽》/107《狼图腾》/108《花腰花》/110《阿姐鼓》/111优秀作品赏析1.舞剧作品情节芭蕾的代表??《关不住的女儿》/115 浪漫芭蕾的开端??《仙女》/119丹麦芭蕾的经典??《拿波里》/123古典芭蕾的极品??《天鹅湖》/126童话芭蕾的标范??《睡美人》/132革新芭蕾的杰作??《火鸟》/137戏剧芭蕾的范本??《罗密欧与朱丽叶》/141 交响芭蕾的成果??《斯巴达克斯》/145当代芭蕾的新品??男版《天鹅湖》/150中国芭蕾的先秀??《鱼美人》/154革命芭蕾的丰碑??《红色娘子军》/159现实芭蕾的典范??《白毛女》/164东方芭蕾的尝试??《大红灯笼高高挂》/170 2.其他作品《天鹅之死》/174《春之祭》/177《小夜曲》/181四、现代舞优秀作品赏析1.欧关现代舞《香烟袅袅》/185《G弦上的空气》/186 《图腾》/188《悲歌》/188《绿桌》/189《摩尔人的帕凡舞》/190 《波列罗》/192《启示录》/193《意象》/195《车间》/196《沿墙壁下行》/197 《春之祭》/198《凯瑟琳的车轮》/199 《空间点》/201《饶舌》/203《植物》/204《生命之舞》/2052.中国现代舞(含舞剧) 《饥火》/206《哑子背疯》/207《小房间》/209《界》/210《随心所舞》/211《裂变》/216《我们看见了河岸》/218 《繁漪》/220《青春祭》/221《贵妃醉“久”》/223 《雷和雨》/2243.中国港台现代舞(含舞剧) 《白蛇传》/226《薪传》/227《流浪者之歌》/228《传说》/230《玉卿嫂》/232《胭脂扣》/233五、新风舞优秀作品赏析《海燕》/235《哭泣的鸽子》/236《壮士》/237《天边的红云》/239 《走?跑?跳》/241《轻?青》/242《暗战》/244《穿越》/246《风吟》/248《那场雪》/249《秋天的记忆》/251《士兵与枪》/252《小城雨巷》/254《一片羽毛》/255《进城》/258《好一片美丽的茉莉花》/259。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
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十大经典中国古典舞作品鉴赏中国古典舞是中华民族的瑰宝,承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力。
它以独特的舞姿、细腻的情感表达和精湛的技艺,吸引了世界各地的观众。
在这篇文章中,我将为大家介绍十大经典中国古典舞作品,让我们一起鉴赏这些优美的舞蹈艺术。
《梅花三弄》这是一支由中国国家大剧院舞蹈团演绎的著名古典舞作品。
它通过细腻的舞姿描绘了梅花在寒冬中的坚强和美丽,展示了中国文化中对梅花的崇敬和赞美。
《游园惊梦》这是一支脍炙人口的古典舞作品,由中国舞蹈家协会表演艺术中心编创。
它通过舞蹈的形式将中国文学名篇《红楼梦》中的场景和人物生动地展现出来,让观众仿佛置身于红楼梦的世界中。
《白蛇传》这是一支根据中国古代传说改编的古典舞作品,故事情节动人。
它通过独特的舞蹈语言诠释了白蛇的仁爱和勇敢,展示了中国人对于爱情和道义的思考。
《红色娘子军》这是一支动感十足的古典舞作品,根据中国人民解放军红色娘子军的真实故事改编。
舞蹈中充满了革命热情和英勇的精神,展现了中国妇女在解放战争中的作用和贡献。
《东方红》这是一支以中国革命歌曲为主题的古典舞作品,由北京舞蹈学院编创。
它通过舞蹈的形式表达了中国人民在革命斗争中的坚定意志和团结一致的力量。
《春之祭》这是一支由中国歌舞团演绎的古典舞作品,舞剧结合了春天的气息和人们的欢乐。
它通过舞蹈的形式展示了人们对于春天的热爱和美好祝愿。
《红灯记》这是一支由中国少年儿童艺术剧院编创的古典舞作品。
它通过舞蹈的方式讲述了一个有关传统戏曲的故事,展现了中国传统文化的魅力。
《黄土情》这是一支以陕北黄土地风貌为背景的古典舞作品,由中国舞蹈家协会表演艺术中心编创。
它通过舞蹈的形式表达了陕北人民对家乡土地的深情厚意。
《印象刘三姐》这是一支以中国云南民歌为主题的古典舞作品,由云南省舞蹈团演绎。
它通过舞蹈的方式展示了中国西南地区的风土人情和独特的民族文化。
《战马奔腾》这是一支由中国军事歌舞团编创的古典舞作品,以中国军队的战马为主题。
俺从黄河来舞蹈作品鉴赏
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俺从黄河来舞蹈作品鉴赏
《俺从黄河来》是一支表现中华民族坚强不屈、艰苦奋斗、前赴后继、勇往直前的精神的舞蹈。
这支舞蹈以北方汉民族民间舞蹈作为动作素材,以磅礴的气势和凝重的氛围,展示了黄河儿女对母亲河的深厚感情。
在舞蹈的开头,一幅巨大的图像显映出汹涌澎湃的黄河之水从天际间奔腾直下,这饱含激情的舞美设计,揭示了中华民族历史的恢弘和悲怆。
旷寂的舞台被这凝重的画面渲染着,雄浑的“黄河交响”在这渲染的氛围中发出了滚滚声浪,这音画顿时弥散出舞蹈的性格与情感的张力。
在舞蹈的主体部分,男人们以“鼓子秧歌”的场图展现出黄河之水的浩荡之感,女人们则是以“胶州秧歌”的姿态表达出母亲河流淌无尽的酸楚。
这些舞蹈动作或刚毅或柔美,都在诉说着黄河儿女的坚韧与不屈。
在舞蹈的结尾部分,舞者们以一组跌倒爬起的动作,给人以坚忍不拔之感,表现了一个民族不服输的宝贵精神。
这种精神是民族的魂,是支撑我们民族前进的动力。
总的来说,《俺从黄河来》是一支深度表现中华民族精神的舞蹈,它用舞蹈的语言描绘了黄河儿女的坚韧与不屈,也表达了对黄河母亲深深的敬仰与感激。
《画》舞蹈鉴赏
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《画》舞蹈鉴赏
《画》舞蹈鉴赏
舞蹈是一门艺术形式,通过身体的动态表现和优雅的姿态,将情感和故事传达给观众。
《画》是一支令人叹为观止的舞蹈作品,以其精妙的编舞、独特的舞美和优秀的舞者而闻名。
这支舞蹈以画作为灵感来源,舞者们将画中的形象和色彩通过身体语言展现出来。
他们的舞姿优美婀娜,仿佛变成了画中的人物。
他们用手臂轻盈地划过空气,线条优美而流畅,恰到好处地诠释了画中的线条和形态。
舞台上的舞者们穿着华丽的服装,每一个细节都充满了艺术感。
他们的动作非常协调精确,展示了他们高超的技巧和扎实的训练。
舞台背景使用了创新的舞美设计,画作中的鲜艳颜色和独特纹理被巧妙地展现出来。
背景灯光和影像投射使整个舞台变成了一个活生生的画廊。
观众仿佛被带入了一个立体的画作中,与舞蹈融为一体。
《画》舞蹈展示了舞者们的才华和创造力。
他们通过舞蹈表达出了画作中的各种情绪,以及对艺术的热爱和追求。
他们的舞蹈动作充满了活力和力量,充分展示了舞者们的技巧和艺术感染力。
观看《画》舞蹈,让人感受到了舞者们对艺术的热情和执着。
他们用生动的舞蹈语言展示了画作的魅力,将观众带入了一个美丽而独特的艺术世界。
这支舞蹈作品无疑是舞蹈艺术的典范,给观众们带来了无尽的艺术享受。
古典舞黄河舞蹈鉴赏
![古典舞黄河舞蹈鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/9e4c3e00326c1eb91a37f111f18583d049640fd3.png)
古典舞黄河舞蹈鉴赏黄河,中华民族的母亲河,是中华民族的象征,也是中华文化的象征之一。
古典舞《黄河》,以其独特的艺术表现形式,将中华传统文化与现代舞蹈艺术完美结合,展现了中华民族的文化自信和艺术创造力。
本文将对古典舞《黄河》进行鉴赏,探究其艺术魅力和文化内涵。
一、古典舞黄河舞蹈简介古典舞《黄河》是一部大型舞剧,创作于20世纪80年代,以黄河为主题,通过舞者的身体语言和舞蹈动作,表现了中国人民在黄河流域的艰苦奋斗、乐观向上的精神面貌。
舞剧融合了传统舞蹈、现代舞蹈和古典舞的元素,展现了中华民族的悠久历史和独特的文化魅力。
二、形体与舞姿的表达古典舞《黄河》注重形体和舞姿的表达,舞者通过优美的身体线条和舞蹈动作,展示了黄河壮观的自然景色和河流的气势磅礴。
舞姿优美而婀娜,既表现了水的柔美与灵动,又展示了火的激情与燃烧,使整个舞蹈更富有感染力和艺术张力。
三、舞蹈音乐与节奏的融合古典舞《黄河》的舞蹈音乐与节奏的融合也是其独特之处。
音乐以黄河的奔腾浩渺为基调,旋律悠扬、节奏有力,与舞者的舞蹈动作紧密配合,使整个舞蹈更加生动、有力。
音乐与舞蹈相互协调,共同传达黄河的雄浑与壮美,让观众在听觉和视觉上都得到沉浸式的艺术体验。
四、情感的表达与共鸣古典舞《黄河》不仅展示了自然景色和河流的壮丽,更多的是通过舞蹈表达人民的情感和共鸣。
舞剧通过舞者的身体语言,表现了中国人民在黄河流域的艰苦奋斗、乐观向上的精神面貌,展示了中华民族的团结和奋进精神,唤起观众对于祖国母亲的热爱和感动。
五、文化内涵与艺术创新古典舞《黄河》不仅具有浓厚的文化内涵,还积极探索艺术创新之路。
舞剧结合传统舞蹈、现代舞蹈和古典舞的元素,运用现代舞蹈的表现手法和技巧,使整个舞蹈更加现代化、时尚化。
通过这种创新的表达形式,将中华传统文化与现代舞蹈艺术有机结合,使舞蹈作品更具独特的艺术魅力和观赏价值。
通过对古典舞《黄河》的鉴赏,我们可以感受到中华民族深沉的文化底蕴和独特的艺术表达方式。
舞蹈赏析万能范文6篇
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舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析,通过鉴赏与分析得出理性的熟悉,既受到艺术作品的形象、内容的制约,又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇),仅供参考,欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》,十九位男舞者动作刚柔并济,表现鸟儿在生存环境遭破坏后,无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难,顽强地与大自然斗争的场景,形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出,而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的,演员赤裸上身,显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤,舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时,大家眼前一亮,爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力,下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚,每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比,大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动!舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋,看到《小城雨巷》中那古老的城巷,青青的石板,朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子,听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展现,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味,在不经意中有如春风化雨,润物无声。
这给了我们这样的启示:必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》,叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
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十大经典中国古典舞作品鉴赏摘要:一、引言二、中国古典舞概述三、十大经典中国古典舞作品1.《霓裳羽衣曲》2.《十面埋伏》3.《飞天》4.《黛玉葬花》5.《黄河》6.《梁祝》7.《茉莉花》8.《扇子舞》9.《天鹅湖》10.《大红灯笼高高挂》四、中国古典舞的传承与发展正文:一、引言中国古典舞是中国舞蹈艺术中的瑰宝,其源远流长,具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
本文将为您介绍十大经典中国古典舞作品,带您领略其独特的魅力。
二、中国古典舞概述中国古典舞起源于中国古代,以表现中国古代历史、文化、神话、传说等为主要内容,融合了武术、戏曲、杂技等多种艺术形式,形成了独具特色的舞蹈艺术。
中国古典舞注重舞蹈动作与音乐、道具、服装的协调配合,力求舞姿优美、技艺精湛,使观众在欣赏舞蹈的同时,能够感受到中国传统文化的魅力。
三、十大经典中国古典舞作品1.《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》是一部具有浓郁宫廷气息的中国古典舞作品,表现了唐朝宫女们身着华丽霓裳,舞动羽衣的优美舞姿。
作品通过舞蹈展示了唐朝宫廷的富丽堂皇和繁荣昌盛。
2.《十面埋伏》《十面埋伏》是一部表现中国古代战争场面的舞蹈作品,舞蹈中展现了战士们英勇杀敌、视死如归的精神风貌。
作品通过舞蹈动作和音乐,营造出紧张、激烈的战争氛围,使观众仿佛置身于古代战场。
3.《飞天》《飞天》是一部取材于敦煌壁画的中国古典舞作品,表现了壁画中仙女们翩翩起舞的场景。
舞蹈动作优美、流畅,展示了仙女们在空中飞舞的飘逸姿态。
4.《黛玉葬花》《黛玉葬花》是一部根据《红楼梦》改编的中国古典舞作品,表现了黛玉葬花时的悲伤情感。
舞蹈动作细腻、传神,将黛玉的内心情感展现得淋漓尽致。
5.《黄河》《黄河》是一部表现黄河流域人民生活的舞蹈作品,舞蹈中展现了黄河儿女勤劳、勇敢、善良的品质。
作品通过舞蹈动作和音乐,展示了黄河流域的壮丽景色和丰富多彩的民族风情。
6.《梁祝》《梁祝》是一部根据古代传说改编的中国古典舞作品,表现了梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
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十大经典中国古典舞作品鉴赏新中国成立以来,中国古典舞艺术得到了迅猛的发展,展现了独特的魅力,传承和发扬了中华民族优秀的文化传统。
下面将为您介绍十大经典中国古典舞作品,让您品味古典舞融入艺术的魅力。
1.《白蛇传》《白蛇传》是中国古代四大民间传说之一,被反复改编和演绎,也成为了中国古典舞的经典之作。
这部作品以舞台美术、音乐和舞蹈相结合的形式,讲述了法海与白蛇的故事,以其独特的艺术形式,让观众沉浸在传说的世界中。
2.《红色娘子军》《红色娘子军》是中国舞台艺术的一大瑰宝,讲述了中国解放战争时期红色娘子军的故事。
舞剧通过生动的舞蹈、激情的音乐和视觉效果,展现了红军女战士的坚持和英勇,以及中国妇女解放的伟大历程。
3.《梅花烙》《梅花烙》是中国古典舞艺术的代表作之一,讲述了一个古老而美丽的传说。
剧中女主角以梅花的形象为主题,以探寻命运与自由的追求为主线,通过舞蹈的形式表达了人性的真挚感情和对美好生活的向往。
4.《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一,舞剧版本将小说中的复杂情感和人物关系以舞蹈的方式表现出来。
舞剧通过对贾宝玉、林黛玉等角色深入的人物刻画和情感的表达,展示了中国传统文化中的情感和美感。
5.《蝶恋花》《蝶恋花》是中国古典舞中的经典之作,以浓郁的南方风情为特色,通过舞蹈的形式展现了恋人之间的爱情与坚守。
舞剧通过优美的舞姿、精湛的技巧和细腻的表演,将观众带入一个充满爱与美的世界。
6.《牡丹亭》《牡丹亭》是中国古代戏曲作品中最重要的著作之一,也是中国古典舞的经典之作。
舞剧通过舞者的动作和舞台美术展现了唐代著名作家元稹的爱情故事,以及对人生和艺术的思考。
7.《柳湖辞》《柳湖辞》是中国古典舞中的经典之作,以柳湖辞为题材,通过舞者的舞姿和技巧展现了水乡的美景和人文风情。
舞剧通过独特的编排和表演手法,将观众带入柳湖的美丽世界,感受到江南水乡的独特魅力。
8.《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是中国古典舞中的经典之作,讲述了一个中国民间音乐家的传奇故事。
远古的呼唤舞蹈鉴赏
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远古的呼唤舞蹈鉴赏
《远古的呼唤》是一支充满原始感的舞蹈作品,展现了远古时期人类对自然的崇敬和敬畏之情。
整个舞蹈主题清晰,作品构思严谨,动作设计独具匠心,呈现出充满韵律感的舞蹈风貌。
开场舞者们以野兽的姿态互相交织,随后,在鼓点的伴奏下,所有人合力演奏器皿。
音乐和动作相互呼应、一体呈现,仿佛置身于远古地球的大自然之中。
在狂野的鼓点声中,舞者的动作逐渐变得慢而神秘。
他们开始猎杀大象、猛虎、犀牛等动物,并模拟出打火石的场景,呈现出远古人类的魔法和力量。
在中部,舞者们的动作变得更加明确有力。
他们身体的展现、手势的猛烈以及肢体的扭转,都带着一种野蛮而古老的力量,让观众仿佛置身于远古时代的猎夫史诗之中。
而在结尾部分,舞蹈的主体又进一步被明确。
舞者们化身为祭司和仪式的参与者,他们说话、演唱,同时,自然声音和鼓点也在不断的回荡。
《远古的呼唤》是一支富于文化内涵的舞蹈作品,让观众感受到自然和人类的共生与共存。
这支舞蹈提醒着人们,要珍爱自然,维护环境和文化的多元性。
磨舞蹈作品鉴赏
![磨舞蹈作品鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/0d9ae603a9956bec0975f46527d3240c8447a1f4.png)
《磨》舞蹈作品鉴赏《磨》是一部以中国古老而精致的染色技艺——磨花为创作灵感的舞蹈作品。
这部舞蹈以其独特的视角和深入人心的表现力,成功地展现了磨花技艺的美丽和繁复。
首先,从舞蹈技巧来看,《磨》的舞者们不仅将传统佤族舞蹈的精髓展现得淋漓尽致,还巧妙地融入了现代舞蹈的元素,使整个表演既有古典的韵味,又有现代的质感。
这种融合不仅体现在舞步和动作上,更体现在舞者们的身体语言和表情上。
他们的每一个动作、每一次旋转都充满了力量和节奏感,每一个微笑、每一次眼神都充满了情感和故事。
其次,从舞台表现来看,《磨》的舞台布置简洁而富有意境。
背景的灯光随着音乐的节奏变幻,为整个表演营造出一种神秘而富有情感的氛围。
舞者们的服装则以佤族传统服饰为主,每一件服装都充满了民族特色和艺术感。
这些服装与舞者们的舞姿相得益彰,使整个表演更加生动、丰富。
此外,《磨》还通过舞蹈动作和舞台布置等手段,生动地展现了佤族人民的生活状态和思想感情。
舞者们在舞台上模拟磨花的过程,从最初的浸泡到最后的染色,每一个步骤都充满了生活气息和艺术感。
这种表现方式不仅使观众了解了佤族的传统染色技艺,还通过舞蹈动作和音乐等手段,使观众感受到了佤族人民的热情和纯朴。
总的来说,《磨》是一部充满情感和力量的舞蹈作品。
它以独特的视角和深入人心的表现力,展现了佤族传统染色技艺的美丽和繁复。
同时,它还通过舞蹈动作和舞台布置等手段,生动地展现了佤族人民的生活状态和思想感情。
这部舞蹈作品不仅具有很高的艺术价值和文化内涵,还为观众提供了一次难得的艺术享受和文化熏陶的机会。
在观赏《磨》的过程中,我不仅被舞者们的精湛技巧所吸引,更被这部舞蹈作品所传达出的深刻内涵所打动。
我认为,《磨》不仅是一部表现佤族传统染色技艺的舞蹈作品,更是一部展现人类创造力和智慧的作品。
它告诉我们,每一个看似平凡的事物背后都有其独特的美丽和价值,只要我们用心去发现、去感受。
《磨》还告诉我们,艺术来源于生活又高于生活,只有深入生活、体验生活才能创作出真正触动人心的作品。
舞蹈作品赏析
![舞蹈作品赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/370e05ac0875f46527d3240c844769eae009a38d.png)
舞蹈作品赏析舞蹈作品是一种通过身体的动作、姿势和音乐来表达情感、故事和艺术观点的艺术形式。
它以独特的方式传达着舞者们的思想和情感,给观众带来享受和启发。
在本文中,我将针对几个著名的舞蹈作品进行赏析,以展现其独特之处。
一、《天鹅湖》《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧,由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作。
它以浪漫的故事情节和精致的舞蹈动作而著名。
舞剧通过黑天鹅和白天鹅两个角色的对比来展现爱情和自由的主题。
黑天鹅代表着诱惑和欺骗,白天鹅则象征纯洁和善良。
舞者们通过柔美流畅的舞蹈动作和优雅的身姿,传达出爱情和自由的矛盾与冲突。
这部作品结合了音乐与舞蹈的完美配合,给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
二、《江南》《江南》是一部中国现代舞作品,由中国著名编舞家李宏编创。
这部作品以江南地区的田园风光和民间文化为灵感,以舞者们的身体语言展现出江南人民的生活态度和情感表达。
舞蹈动作灵感源自于稻田、渔船、婉约女子等元素,通过舞蹈的流畅性和优美的形体将江南的自然美和浪漫情怀展现得淋漓尽致。
整个舞蹈作品强调了对生活的热爱和追求自由的主题,使观众们为之动容。
三、《火鸟》《火鸟》是一部由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧。
它以俄国民间故事为基础,讲述了火鸟帮助一个青年战胜邪恶魔王的故事。
这部作品融合了神秘、狂野和浪漫的元素,通过舞者们的舞蹈动作和形体展现出战斗、爱情和胜利的情感。
其中最著名的是火鸟角色的舞蹈,舞者芙妮普卡以她优雅的身姿和高难度的舞蹈动作征服了观众。
整个舞蹈作品将音乐和舞蹈的表现力完美结合,给人以震撼和感动。
四、《断头台上的人》《断头台上的人》是一部著名的现代舞作品,由法国编舞家皮纳·鲍什创作。
这部作品以法国大革命时期的历史事件为背景,通过舞蹈和肢体语言展现了死亡的主题和人类对死亡的思考。
整个舞蹈作品运用了现代舞的抽象手法和肢体表现,既具有力量感又兼有柔和与流畅的特点。
舞者们通过肢体的表达和舞台上的道具和装饰,将观众带入一个充满哲学思考和审美冲击的世界。
舞蹈《一片绿叶》之鉴赏
![舞蹈《一片绿叶》之鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/0cd4a86f326c1eb91a37f111f18583d049640f85.png)
《一片绿叶》是一首经典的舞蹈作品,常常在各种文艺演出和舞蹈比赛中得到演出和表演。
这首舞蹈作品以舞蹈形式表现了一片绿叶的生长、茂盛、凋零的过程,展现了自然之美,传达出人们对生命和自然的热爱与敬畏。
在舞蹈演出中,舞蹈《一片绿叶》也被赋予了一些不同的意义。
例如,在某些场合下,这首舞蹈也可以被解读为对家乡、对祖国的热爱和敬意,表达出人们对美好家园的向往和珍视。
这首舞蹈的编排非常精美,舞者们以婀娜多姿的姿态,舒展着手臂、挺拔着身躯,表现出绿叶在阳光和雨露的滋润下不断成长、茁壮的生命力。
在舞蹈的后半部分,舞者们的动作逐渐缓慢,仿佛绿叶在秋天凋零的悲凉景象,让观众感受到自然的无常与转换,也表达出生命的脆弱与珍贵。
在表演中,舞者们需要准确地掌握动作的节奏和力度,以及情感的转换和表达。
例如,在舞蹈的高潮部分,舞者们需要通过高度的跳跃和转身,展现出绿叶在阳光下舒展的姿态,让观众感受到生命的活力和美丽。
而在舞蹈的结尾部分,舞者们则需要通过缓慢的动作和凝重的面部表情,展现出绿叶在凋零的过程中的悲凉和脆弱,让观众感受到生命的无常和珍贵。
除了优美的编舞,舞蹈《一片绿叶》的音乐也是其魅力所在。
轻柔的钢琴曲调与舞蹈动作相得益彰,让人们感到舞蹈中弥漫着一股生命的气息。
此外,舞蹈《一片绿叶》的服装也是非常精美的。
舞者们身穿轻盈的绿色长裙,上面点缀着一些仿绿叶的装饰,整个造型与舞蹈的主题非常相符,更加凸显了绿叶的生命力和美丽。
舞蹈《一片绿叶》作为一种艺术形式,不仅展现了自然之美和生命之美,也传达了人们对美好事物的向往和追求。
在这首舞蹈的表演中,观众可以感受到身心的放松和情感的共鸣,更加深入地理解了艺术的力量和人类与自然之间的纽带。
通过独特的编舞和音乐,把自然之美和生命的珍贵传递给了观众,让人们更加热爱和敬畏自然,珍惜生命。
舞蹈《一片绿叶》还注重舞者的表现技巧和情感传达。
舞者们需要通过身体语言和面部表情,将绿叶的生命力和情感状态展现出来,让观众更加深入地感受到自然之美和生命之美。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
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十大经典中国古典舞作品鉴赏(原创版)目录一、中国古典舞的起源和发展二、十大经典中国古典舞作品盘点1.刘岩《胭脂扣》2.王亚彬《扇舞丹青》3.杨丽萍《雀之灵》4.赵艺《白蛇传》5.周洁《霓裳羽衣舞》6.刀美兰《水之灵》7.吕飞《醉翁亭记》8.崔善玉《春江花月夜》9.刘晶《丝路花雨》10.张娅姝《反弹琵琶》正文一、中国古典舞的起源和发展中国古典舞起源于古代社会的祭祀活动和宫廷舞蹈,历经数千年的演变和发展,逐渐形成了独特的艺术风格和表演技巧。
古典舞在中国历史文化中占有重要地位,它不仅反映了中国人的审美观念和思想情感,而且体现了中国传统文化的精髓。
从古代的祭祀舞蹈到宫廷舞蹈,再到民间舞蹈,中国古典舞在不同的历史时期都取得了辉煌的成就。
尤其是近现代以来,随着社会的变革和文化的交流,中国古典舞开始融合了西方舞蹈的技巧和表现手法,使得古典舞更具表现力和观赏性。
二、十大经典中国古典舞作品盘点1.刘岩《胭脂扣》刘岩的《胭脂扣》是一部具有代表性的中国古典舞作品。
舞蹈以足尖半立、双腿交替向前的独特动作,展现了风尘女子的内心挣扎和为真爱以身殉情的决心。
2.王亚彬《扇舞丹青》王亚彬的《扇舞丹青》以扇子为道具,通过优美的舞姿展现了中国古典舞的韵味和美感。
舞蹈中的每一个动作都充满了艺术性和技巧性,令人陶醉。
3.杨丽萍《雀之灵》杨丽萍的《雀之灵》以雀为主题,通过舞蹈展现了雀的灵动、自由和欢快。
该作品以其独特的创意和精湛的表演技巧,成为中国古典舞的经典之作。
4.赵艺《白蛇传》赵艺的《白蛇传》以中国传统的民间故事为题材,通过舞蹈展现了白蛇与许仙之间的爱情故事。
作品在表现爱情主题的同时,也展示了中国古典舞的优美韵律和丰富情感。
5.周洁《霓裳羽衣舞》周洁的《霓裳羽衣舞》以其华丽的服饰和优美的舞姿,展现了中国古典舞的独特魅力。
该作品融合了多种舞蹈技巧,使得舞蹈更具观赏性和艺术性。
6.刀美兰《水之灵》刀美兰的《水之灵》以水为主题,通过舞蹈展现了水的柔美、灵动和神秘。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
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十大经典中国古典舞作品鉴赏摘要:一、引言二、中国古典舞简介三、十大经典中国古典舞作品1.《霓裳羽衣曲》2.《天鹅湖》3.《红色娘子军》4.《白毛女》5.《黄河》6.《茉莉花》7.《扇子舞》8.《龙飞凤舞》9.《千手观音》10.《阿妹歌》四、中国古典舞的传承与发展正文:一、引言中国古典舞是中国舞蹈艺术中的瑰宝,具有悠久的历史和独特的魅力。
它融合了传统舞蹈艺术与现代舞蹈技艺,以优美的舞姿、动人的情感和丰富的表现力赢得了广大观众的喜爱。
本文将为您介绍十大经典中国古典舞作品,带您领略中国古典舞的魅力。
二、中国古典舞简介中国古典舞起源于中国古代,历史悠久,源远流长。
它以中国传统文化为基础,以表现中国历史、传说、故事和民间生活为主要内容,运用丰富的舞蹈语汇和表现手法,形成了独特的舞蹈艺术风格。
中国古典舞分为宫廷舞、民间舞、戏曲舞等类别,具有端庄、典雅、优美、含蓄的特点。
三、十大经典中国古典舞作品1.《霓裳羽衣曲》《霓裳羽衣曲》是一部著名的古典舞剧,以唐朝宫廷为背景,讲述了杨贵妃与唐明皇的爱情故事。
作品运用了大量的中国古典舞蹈技巧,如手势、身段、步法等,展示了舞蹈演员的高超技艺。
2.《天鹅湖》《天鹅湖》是一部古典芭蕾舞剧,但在中国也有许多精彩的版本。
这部作品以天鹅湖为背景,讲述了王子与天鹅公主的爱情故事。
中国版《天鹅湖》在保留原有故事情节的基础上,加入了中国特色的舞蹈元素,令人耳目一新。
3.《红色娘子军》《红色娘子军》是一部具有强烈时代特色的古典舞剧,以中国红军长征为背景,讲述了女红军战士的英勇事迹。
作品运用了许多戏曲舞蹈技巧,表现出女红军战士的坚韧与勇敢。
4.《白毛女》《白毛女》是一部以中国民间故事为题材的古典舞剧,讲述了白毛女与书生的爱情故事。
作品运用了大量民间舞蹈技巧,如扭秧歌、踩高跷等,展示了中国民间舞蹈的丰富多彩。
5.《黄河》《黄河》是一部以黄河为主题的舞蹈诗,通过舞蹈表现了黄河的雄浑、壮丽。
作品运用了许多中国古典舞蹈技巧,如跳跃、翻滚等,展示了黄河儿女的豪情壮志。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
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十大经典中国古典舞作品鉴赏摘要:一、中国古典舞简介二、十大经典中国古典舞作品盘点1.刘岩《胭脂扣》2.王亚彬《扇舞丹青》3.杨丽萍《雀之灵》4.赵艺《霸王别姬》5.吕飞《醉拳》6.崔善玉《春江花月夜》7.张玉照《古剑奇谭》8.李玉刚《贵妃醉酒》9.陈爱莲《剑器舞》10.孙龙奎《猴王闹海》正文:一、中国古典舞简介中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分,它起源于远古时期,历经数千年的演变和发展,逐渐形成了独特的艺术风格和表演技巧。
中国古典舞以中华民族丰富的文化底蕴为依托,通过优美的舞姿和独特的韵律,展现了中华民族的审美情趣和精神风貌。
二、十大经典中国古典舞作品盘点1.刘岩《胭脂扣》《胭脂扣》是中国古典舞的经典之作,由著名舞蹈家刘岩表演。
这个舞蹈以一个风尘女子的身份为背景,通过足尖半立、双腿交替向前等舞蹈语汇,展现了女主人公内心的挣扎和为真爱以身殉情的决心。
2.王亚彬《扇舞丹青》《扇舞丹青》是一支具有浓郁中国风情的舞蹈,由舞蹈家王亚彬表演。
舞蹈以扇子为道具,通过扇子的开合、转动等动作,展现了中国古典画的优美画卷。
3.杨丽萍《雀之灵》《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍的代表作,舞蹈以雀为主题,通过模仿雀的动态和神韵,展现了雀的灵性和自由。
4.赵艺《霸王别姬》《霸王别姬》是一支充满戏剧性的舞蹈,由舞蹈家赵艺表演。
舞蹈以霸王别姬的故事为背景,通过舞蹈语汇展现了人物的内心情感。
5.吕飞《醉拳》《醉拳》是一支将武术与舞蹈相结合的作品,由舞蹈家吕飞表演。
舞蹈以醉拳为表现形式,展现了人物醉酒后的可爱形象。
6.崔善玉《春江花月夜》《春江花月夜》是一支具有江南水乡特色的舞蹈,由舞蹈家崔善玉表演。
舞蹈以春江花月夜为背景,通过舞蹈语汇展现了江南水乡的美景。
7.张玉照《古剑奇谭》《古剑奇谭》是一支以剑为道具的舞蹈,由舞蹈家张玉照表演。
舞蹈以古剑为表现形式,展现了人物的英勇与豪迈。
8.李玉刚《贵妃醉酒》《贵妃醉酒》是一支展现贵妃醉酒之美的舞蹈,由舞蹈家李玉刚表演。
舞蹈中国妈妈作品鉴赏
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(4)小女孩突然抓住她的手,贴在自已的脸上。这个动作骤然 拉近了二人的距离。
(5)妈妈扬起脸用手拭泪的动作,表达怎样的心情呢?此时的 泪水已经不再是仇恨,只有对孩子的同情和怜悯。
第第三三部部分 分
灯转(光养:育舞)台:灯中光国变妈得明妈亮对温这暖个。异国女孩含辛茹苦的养 典育型过动程作分. 析:
种对比;动与静、立与跪、下蹲与抱起,采用层层渲染,层 层强化的编舞技法。
音乐: 舞蹈四个部分配以不同风格基调的音乐,分别是激昂、舒
缓、明快、深沉。富有东北特色的民间小调《摇篮曲》更是 与舞蹈的结构丝丝相扣。
创作理念: 此作品不以舞种风格为标志,而是形式上兼容并蓄,内容
上注重写实,现实性是它的主要创作理念。
创作思想: 其创作不是从头脑的抽象概念出发,而是取材现实生活,
使之贴近那个年代,从而富有浓郁的历史气息,凸显出了艺 术生命的活力。真实再现了生活的“具象”(注:经过提炼 和艺术化的,不是生活中自然形态的简单再现。)
创作风格: 此作品的动作语言风格不从某种历史舞蹈的风格图式出发,
而是依循客观生活的动作逻辑去塑造抗日时期的任务形象特 征。这就是创作风格。
《中国妈妈》舞蹈作品欣赏与分析
1 《中国妈妈》这个舞蹈作品讲述在抗日战争时期, 一位中国妈妈抚养日本遗孤的故事. 2 整个作品分为“起、承、转、合”四个部分.
第一部分
起(憎恨): 表现对日军的憎恨心情.
灯 光:灰白色的灯光 母亲形象:衣衫褴褛的妇女,弯着腰,迈着整齐而沉重的步 伐。 心理特征动作:他们一齐用手指向前方,迸发出一声尖锐的 呐喊。喊声里包含着耻辱、愤怒、浸满了伤力的血泪,似在 控拆着日军的滔天罪行。伴随着越来越激烈的音乐,她们的 动作加快,幅度变大,体现着此时此刻内心的波澜起伏。这 段充分表现了对日军的愤恨心情。
《山歌》舞蹈鉴赏分析
![《山歌》舞蹈鉴赏分析](https://img.taocdn.com/s3/m/a20c2bbe760bf78a6529647d27284b73f242363c.png)
《山歌》舞蹈鉴赏分析引言舞蹈作为一门艺术形式,通过肢体动作和舞蹈动作来表达情感和思想。
《山歌》这个舞蹈作品,是一个非常经典而又深受人民喜爱的作品。
本文将通过对《山歌》舞蹈的鉴赏分析,探讨其舞蹈动作、情感表达以及整体艺术效果。
舞蹈动作《山歌》舞蹈的动作以柔美、优雅为主,充满了独特的韵律和变化。
舞者们通过身体的扭动、摆动、起伏等动作,展示了人体在舞台上的极致美感。
同时,舞者们还将传统的山歌元素巧妙地融入到舞蹈中,通过手臂的舞动,展示了歌声的美妙和激情。
整个舞蹈动作流畅而有力,给人以美的享受和舒适感。
情感表达《山歌》舞蹈通过动作的变化和舞者的表情,将深厚的情感传递给观众。
舞者们通过细腻的眼神和面部表情,展示了内心世界的喜悦、愤怒、悲伤等情感。
他们在舞台上展现出与生俱来的天赋,使观众能够准确地感受到他们表演中流淌的情感。
舞者们将情感表达得恰到好处,给观众带来了视觉和心灵上的双重愉悦。
整体艺术效果《山歌》舞蹈的整体艺术效果令人叹为观止。
舞者们的完美协调和默契配合展现出精湛的舞技和艺术造诣。
他们在舞台上的每一个动作和表情都充满了力量和魅力,吸引了观众的注意力。
舞台布景和灯光设计巧妙地搭配着舞蹈动作,增强了整体的艺术感受。
此外,音乐的选择和舞者们的精彩演绎也使得《山歌》舞蹈达到了极致的艺术效果。
结论通过对《山歌》舞蹈的鉴赏分析,我们可以看到其独特的舞蹈动作、情感表达以及整体艺术效果。
这个作品以其独特的魅力和精湛的艺术表现力吸引着观众的目光。
舞者们通过身体的表达和情感的沟通,将观众带入了一个充满情感、美感的舞蹈世界。
《山歌》舞蹈的成功不仅仅体现在舞者们的才华,也离不开编导和其他舞蹈元素的完美搭配。
这个舞蹈作品无疑成为了舞台上一朵璀璨的明星,给观众带来了美的享受和感动的体验。
天宫掠影舞蹈作品鉴赏
![天宫掠影舞蹈作品鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/a5596ba50875f46527d3240c844769eae109a344.png)
天宫掠影舞蹈作品鉴赏
《天宫掠影》是一部由中国舞蹈家编创的舞蹈作品,该作品以
中国古代神话故事为题材,展现了中国传统文化和舞蹈艺术的魅力。
作品中融入了中国古典舞、现代舞和民族舞等元素,通过舞蹈的形
式展现了中国古代神话传说中的天宫景象和神仙风采,具有浓厚的
中国传统文化气息。
从舞蹈的编排来看,《天宫掠影》充分展现了舞者的舞技和表
演功底,舞蹈动作优美流畅,舞姿婀娜多姿,展现了中国古典舞的
韵味和优美。
同时,作品中也融入了现代舞的一些表现手法,使整
个舞蹈更具有时代感和现代审美观。
在音乐方面,《天宫掠影》选择了与舞蹈情节相契合的音乐,
既有中国传统古典音乐的元素,又融入了现代音乐的元素,音乐与
舞蹈相得益彰,共同营造出一种神秘、悠扬的氛围。
从舞蹈作品的意境来看,《天宫掠影》通过舞蹈表现了中国古
代神话故事中的神仙世界,展现了中国传统文化中对美好生活和神
秘世界的向往,给人以超脱尘世的美好感受。
总的来说,《天宫掠影》作为一部舞蹈作品,不仅在舞蹈编排、舞蹈技巧上有着较高水准,更重要的是它展现了中国传统文化的魅
力和神话世界的美好,是一部值得鉴赏的舞蹈作品。
马铃儿摇响幸福歌舞蹈鉴赏
![马铃儿摇响幸福歌舞蹈鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/9c4d18903086bceb19e8b8f67c1cfad6195fe99e.png)
马铃儿摇响幸福歌舞蹈鉴赏《马铃儿摇响幸福歌》是一部充满激情与活力的舞蹈作品,它以独特的艺术形式展现了人与马的和谐共处,传递着对美好生活的向往和追求。
主题立意:该舞蹈以“吃苦耐劳、一往无前,不达目的决不罢休”为主题立意,通过马铃这一具有象征意义的物品,表达了人们在追求幸福过程中不畏艰辛、勇往直前的精神。
同时,舞蹈通过展现人与马的互动,传递出和谐共处的美好愿景。
舞美设计:舞美设计精致而富有创意,为观众呈现出一幅幅美丽的画面。
舞台上的灯光运用得当,将马儿的灵动与人的活力完美地展现出来。
布景中融入了丰富的民族元素,如彩色布帘、传统纹样等,营造出浓厚的地方特色和民族氛围。
舞蹈编排:舞蹈编排巧妙,将传统民族舞蹈与走马竞技文化相结合,展现出马儿的优雅与力量。
演员们的动作流畅而协调,无论是身体的柔韧性、协调性还是表现力都表现得淋漓尽致。
同时,舞蹈中的队形变换、节奏把握和动作设计都体现了编导的匠心独运。
音乐与歌声:音乐与歌声是这部舞蹈作品的重要组成部分。
音乐旋律欢快动听,充满幸福和愉悦的氛围,为舞蹈增色添彩。
歌唱者们嗓音悦耳动听,让观众沉浸在歌曲的旋律中。
音乐和歌声不仅带来了愉悦和幸福的情绪,还在整个演出中起到了重要的推动作用。
情感表达:舞蹈作品通过丰富的情感表达,让观众产生共鸣。
演员们用肢体语言诠释着对生活的热爱和对幸福的追求,将积极正面的情绪和能量传递给观众。
观众在欢笑和掌声中与演员们共享这份幸福的喜悦,共同体验着美好与感动。
舞台效果:舞台效果是这部舞蹈作品的亮点之一。
灯光与舞美的完美结合,营造出绚丽多彩的视觉效果。
灯光随着音乐的节奏变化,为舞蹈营造出不同的氛围和情感。
同时,舞台上的道具运用恰到好处,为整个演出增色添彩。
寓意与启示:该舞蹈作品不仅是一场视觉盛宴,更是一次心灵的洗礼。
它通过艺术的形式传递着幸福与正能量,让观众在欣赏舞蹈的同时,也思考着自己对生活的态度和追求。
这部作品唤起了观众内心深处的情感共鸣,让人体验到一种美好的愉悦感。
舞蹈红河谷序鉴赏
![舞蹈红河谷序鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/a9116970ef06eff9aef8941ea76e58fafbb0454f.png)
舞蹈红河谷序鉴赏
《红河谷序》是一部极具特色的舞蹈作品,它展现了藏族人民剽悍血性又纯朴善良的性格特点,表达了编舞者对这个雪域民族的骄傲与敬意。
这部作品的编导为色尕和苏自红,音乐选自《红河谷》和《太始》,通过描绘藏族阿爸坚实的脊梁和有力的臂膀,展现了藏族人民不畏艰险、勇往直前的精神风貌。
在舞蹈创作中,编导注重从情、意、象等不同层面展现作品的独立品格,通过细腻的情感表达、丰富的意象呈现,展现出藏族文化的独特魅力,同时也为观众带来了一次极富感染力的艺术体验。
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金星,著名舞蹈艺术家,中国现代舞领军人物及拓荒者,更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一,获得国际荣誉无数。
现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监和多家舞蹈综艺节目评委。
她的著名代表作有《半梦》,《红与黑》,《海上探戈》等。
随着她在世界各地舞蹈巡演的成功,她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。
2000年金星迁居上海并成立金星舞蹈团,2008——2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物,2012年荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。
接下来的时间,就有请金星老师引领我们走进今天的主题——《金星带你认识现代舞》。
一、现代舞求学之路(一)九岁结缘舞蹈我像很多当时的小孩一样,从小长在部队里,我父亲是军人出身。
1977年,我有幸被招到部队。
部队领导到我家和我父母说:“这个孩子有舞蹈天分,能不能让他到我们部队里来,我们把他培养成一个舞蹈家。
”当时我的父母不同意,因为我太小,只有9岁。
可我就是坚持要当兵、要跳舞,所以我绝食了两天,然后母亲迫不得已同意了。
(二)大洋彼岸,孤独学舞1987年,时任广东舞蹈校校长的著名教育家杨美绮女士,在美国考察访问时,和美国政府达成一个中美文化交流协议,并于同年开始在中国培养第一批现代舞演员,即在全国选二十名学生进行培训,然后由美国专家在其中选择一名去美国。
当时我特别荣幸,被选派到美国去学习现代舞。
当时我只有十岁,还是部队工团团员,穿着军装、带着军衔就去美国了。
当我上课的时候,看到全世界的优秀舞者,我的自卑感油然而生,感叹这真不是我们华人的世界,于是我站在了全班最后一排。
但半个小时之后,我站在了教室中央,所有人都看着这个中国人,究竟是如何训练以至于任何动作都能够完成的。
从那时起,我突然发现一直以来给我自信的是舞蹈。
(三)醍醐灌顶,始悟现代舞真谛在美国学现代舞时,有一次印象很深的上课经历——老师让我走路。
从那天开始,我学习现代舞不再是学如何摆腿、大跳、滚动身体……而是从学会走路开始。
当我能按照我自己的感觉、情绪在舞台上自然地走路的时候,老师说:“你在走路的时候观众会看着你的,而你的思考或者犹豫,对观众而言,就成为你的独特的语言的开始。
”老师说:“你在中国拿到的第一名以及你所收到的教育,完全是有价值的。
但是,先把它放一边,去学习新的东西。
有一天,你肯定能把这两个东西结合起来都变成自己的东西。
”那个时候,我才恍然大悟。
我开始明白现代舞的涵义:现代舞其实是一个舞蹈者用身体所表达的态度。
但是现代舞的观念在舞蹈界中是有误区的。
二、现代舞创作历程(一)创作:始于艺术家,成于观众1987年到现在,我坚持现代舞二十多年,觉得现代艺术最大的价值是每个观众都能有一个自由交流的空间。
如果这些剧情中既定的情节都没有了,你走进剧场,在大幕开启之前根本不知道舞台上会发生什么。
这样,舞蹈家的创作,在舞台上就完成了50%,而另外50%则由观众自己来完成的。
(二)作品举隅1、《圣母颂》到恋人双人舞的蜕变1992年,我在意大利用《Ave Maria》的音乐,根据他们(当时一起动作的一对意大利恋人)的平时生活状态编成了一个双人舞。
舞蹈的内容讲的是一对恋人相爱和争执的过程,上演之后,褒贬不一。
当时我就问一个六七十岁的老妈妈:“您看懂了这个舞蹈没有?”她回答:“我看懂了,是上帝在吵架。
”(笑声)所以说,当你要传达一个信息的时候,观众的接受和反馈是不一样的。
2、《海上探戈》2000年,我带着舞蹈团刚到上海,那时我根据话剧——《雷雨》,编成舞蹈《海上探戈》。
中国人看这部作品,见到繁漪穿着旗袍上场就知道上演的是《雷雨》。
2003年,我带着舞蹈团到法国巡演的时候,演出没有注解。
在巴黎演完的一个星期之后,我问了一个观众:“你看懂了吗?”他回答说看懂了。
我问他看懂了什么?他回答说:“这个女人就代表着上海,说的是上海在今天、过去和未来的跳动。
”(掌声)3、《半梦》到1991年,我受聘为美国舞蹈节客座编舞的时候,当时他们要我编个舞蹈,我用《梁祝》这段音乐做了我的舞蹈,后来我给这个编舞取名为《半梦》。
(掌声)我认为梦有色彩,是有去向的想象,梦只做了一半,还没有做完,就叫做《半梦》。
我的作品只是完成我的“半梦”,另外一半则由观众自己完成。
每个人感受出的东西完全是不一样的,这就是现代舞。
(三)自由与现代舞1、自由与现代舞欣赏现在的交流是自由的,每个人都有自己的想法。
作为编舞者,我有我的想法,然后把它展现到舞台上,但是,最后发散到人们中间就会发生改变。
所以看现代舞的时候不要忽略了自己的一切经验,你的人生经验无论是看到的还是听见的在那一瞬间都整合了起来。
现代舞的剧场是给你一个感受,并不是像历史学说一样要你们找出一个答案来。
2、自由与现代舞创作现代舞为什么精品少呢?因为它太自由了,自由是一把双刃剑,在给你足够创作空间的时候,同时也考验了你的修养、教育、成长背景到底能不能够以恰当的形式展现。
三、现代舞与我的教育观(一)艺术无差等现代舞告诉我、教会我一个态度。
以前我在中国受到的舞蹈教育是区分舞蹈的好坏是对与错,而中国的知识教育只是教学生学会所谓的如何判断事物的好坏。
其实对待事物,我们不能只是单纯地判断其好坏,尤其是进行艺术创作的时候,我们只能采取两个态度,那就是喜欢或者不喜欢。
(二)寻找艺术寄托,享受校园生活我19岁开始就游历全球,上社会大学。
我特别羡慕在座的每一个同学,因为你们有四年的时间或者六七年的时间在这个校园里面暂时和社会保持一定距离,而这个时间,给了你们充分的想象和创造(艺术创造等)的时间,这是很幸福的一件事情。
所以,在座的你们可千万别抱着赶紧毕业好挣钱创业的想法,赶紧享受吧,学校是个快乐的天堂。
(掌声)(三)基础与个性同等重要咱们中国式的教育像复印机一样,将一批批学生复印出来,永远超不过老师,这是不对的。
所以,老师要接受同学们的反驳,同学们的意见,更多的了解同学们的各种想法。
(掌声)此外,当你选了专业也学好了专业之后,那么那个楼梯就是你的基础教育,把楼梯搭好了以后你才能发展你的东西,所以没有基础做任何事情都是不行的。
(掌声)(四)抓住好奇心,尽情享受青春我经常教育我的年轻演员,在24岁之前,一定要享受自己的青春,谁没青春过呢?但是我所说的这些都是在不损坏他人利益的基础之上的,是在不违反法律、道德的基础之上的。
从19岁一直到现在,我的那颗好奇心还在我的心中有节奏地跳动着。
我对生活有着巨大的好奇心,这份好奇心从来没有因为我的成就,我的见多识广而一点点减弱。
而这份好奇心每个人都会有,所以我希望每个人都能将这份好奇心抓在自己的手上,即使将来嫁了人或娶了老婆,亦或是有了小孩。
(五)知识不是一切,教育重在修养爱因斯坦说,“真正的大学教育是什么?当你毕业了以后,你把你在大学四年里学到的专业知识和其他东西全部扔到垃圾桶里之后,你自己手里所握住的东西才是大学真正教给你的”。
我经常拿这句话与别人共勉。
不要以为你掌握了大量的知识就是真正的大学教育,其实不是的。
每个经历过大学教育的人都能掌握大量的知识,但关键是要通过四年的知识的积累、人文素质的培养、道德体系的架构和对世界的认识来掌控接下来的人生道路,这些是主宰你未来人生的最有价值的教育。
(掌声)四、现代舞与我的生活态度(一)尊重艺术,永不赠票可能大家都知道我们的舞蹈团——上海金星舞蹈团,它是1999年在上海建立的一个私人舞蹈团,没有拿任何政府补贴。
我带着十几名演员一直走到现在,我们所坚持的原则是:演出从来不送票,买票。
(掌声)(二)尊重自我事业,对金钱说“不”在中国,作为一名舞者,我一直坚持一种态度——尊重我的事业。
有一次,就在我们要演出的前两天,有一个演出制作方邀请我们的舞蹈团去澳门演出,出场费(六十万)很诱人,足够给舞蹈团发三个月的工资。
但是我对金钱说了“不”,我拒绝了。
我觉得每个人都要时时刻刻清楚自己到底应该坚持什么。
所以,我会经常提醒自己说:哪怕我在电视行业做得风生水起,我也会记得我永远是一个舞蹈家,“舞蹈”带给我现在拥有一切以及一些我未知的东西。
(三)尊重孩子人格,教育要有“度”前两天,网上疯传了一则报道:北京一位舞蹈老师动手打孩子的新闻。
我觉得这位舞蹈老师的做法比较过分。
父母在教育自己的孩子时,也要始终记住不能侮辱孩子的人格和尊严。
事实上,此事告诉我们,在舞蹈教育过程中,一定要注意对学生的批评方式的选择及其“度”的把握。
(四)尊重自我,喜欢真性情的流露说话是一门艺术,上帝给了我说话的权利,并不意味着我能随心所欲地胡乱言语。
在电视节目上,大家可能会问我在荧屏上的表现是否事先安排好的,但我对该问题的回答是否定的。
广电总局的很多领导和许多卫视的领导对我是爱恨交加的。
爱的是我的直言不讳、爱憎分明、敢说敢做,恨的是我不配合节目的制作。
每次录电视节目时,我必定会准时到场。
我绝不会提前到场,因为我不希望给某些领导或经纪人留有“塞条子”的机会。
而且,只要录完节目,就迅速坐车回家。
我觉得对于某些领导或经纪人,虽然我惹不起,但是我躲得起。
(掌声)这样,也是为了保持我心中的那份清静。
我不管其他人是如何对待潜规则的,但是,我绝不会容忍它出现在我的眼前。
(五)传统艺术中所见的“现代”意识现在,我们再来谈论“现代舞”这一话题。
在此,我希望同学们不要把现代艺术看成是与自己无关的洪水猛兽。
事实上,每个人都有现代意识,而这对于每个人来说都是极其重要的。
五、结语今天来到南昌大学给各位做讲座,我感到非常荣幸。
南昌大学艺术学院的舞蹈系做了一件功德无量的事情。
我给你们介绍一位老师,这位老师是来自台湾的游好彦先生(游先生起立致意,台下掌声响起)。
世界现代舞体系中有一个很重要的体系叫玛莎·格莱姆体系,目前除了玛莎·格莱姆舞团掌握的资料以外,在美国本土之外把玛莎·格莱姆教育体系记录、整理的最完整的就是游好彦先生(掌声再度响起)。
当游先生知道现代舞已经登录中国大陆时,他怀着满腔热情带着他整理的关于教育体系的资料,希望能将此植根于咱们中国的高等教育院校,但是却遭到冷遇。
游老师认为现代舞有一种方法是值得欣赏的——即嫁接和培养。
在此,我特别感谢南昌大学舞蹈系的李蕾老师,她很有远见把游老师请到了南昌大学。
请各位同学从今天开始读懂身边的艺术,走进艺术,把艺术当朋友。
当你有一个这样的艺术知己的时候,你会发现你的生活不再那么枯燥,也不再那么简单了。
艺术并不是一种具象的形式,而是一种感觉。
当艺术转化为一种生活态度的时候,你会发现艺术就在你身边,不要拒绝艺术,学会和金钱保持距离,学会拒绝诱惑但是不要拒绝艺术,谢谢!(一名女生给金星老师献花,相互拥抱)现场互动主持人:非常感谢金星老师的精彩演讲,相信大家对本期所讲都有了一些自己的思考与疑惑。
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