艺术设计原理
艺术设计基础知识
艺术设计基础知识艺术设计是指通过一定的表现形式，包括平面、空间、色彩等元素的组合与运用，表达创作者的情感和思想，并满足特定需求的一种创作活动。
在进行艺术设计之前，有一些基础知识是必须要了解的。
本文将详细介绍艺术设计的基础知识，包括设计原理、设计元素、设计风格和艺术设计的应用等。
一、设计原理设计原理是指在艺术设计中用于指导和规范设计创作的基本原则。
常见的设计原理包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
平衡是指在设计中各个元素在空间分布上的均衡感，可以是对称平衡或者是非对称平衡；对比是指通过对比元素的大小、形状、颜色等因素，产生出明显的差异，以达到强调某一元素的效果；重复是指通过重复使用某一元素，形成整体的统一感；节奏是指元素在空间中的有序排列，产生一定的节奏感；比例是指艺术作品各个部分之间的大小关系；空间是指艺术作品在三维空间中的表现形式。
二、设计元素设计元素是指构成艺术设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、纹理和形状等。
点是最小的图形元素，可以产生动静、明暗、大小等表现效果；线是由点连接而成的轨迹，可以分为直线、曲线、自由线等不同类型；面是由线条围成的封闭图形，可以是平面状或立体状；色彩是指由光线反射而产生的色泽，包括主色、辅助色和补色等；纹理是指物体表面的质感，可以分为粗糙、光滑、柔软等不同质感；形状是指物体的外部轮廓，可以是正方形、圆形、非几何形状等。
三、设计风格设计风格是指设计作品所体现的风格特点和风格气质，可以根据不同的风格追求，划分为传统与现代、抽象与具象、平面与立体、几何与有机等。
传统与现代风格呈现出不同的时代特征，传统风格更加注重继承和发扬传统文化元素，而现代风格更加注重创新和表达个性；抽象与具象风格体现了不同的表现方式，抽象风格通过形状的简化和颜色的运用来表达主题，而具象风格则更加注重对现实事物的描绘；平面与立体风格体现了不同的表现维度，平面设计主要呈现在二维平面上，而立体设计则能够在三维空间中呈现；几何与有机风格体现了不同的形状特征，几何风格通过直线和规则形状的运用来表现，而有机风格则更加注重曲线和不规则形状的运用。
艺术设计的基本原理包括
艺术设计的基本原理包括一、对比与对比度对比是艺术设计中常用的概念之一。
通过对比色彩、形状、大小、纹理、亮度或对比强度的调整，设计师可以营造出丰富多样的效果。
对比度是指两个物体或元素之间的视觉差异程度。
艺术作品中恰到好处的对比度可以强化主题，突显重点，增加视觉冲击力。
二、平衡与不平衡平衡是指艺术作品中各个元素之间的和谐排列，使整体感觉稳定均衡。
平衡可以通过对称、近似对称或不对称的方式表现出来。
平衡的选择取决于设计师的意图和作品的整体效果追求。
不平衡设计可以通过设置不同大小、颜色、形状或位置的元素来制造视觉张力，并使作品更富有活力和动感。
三、重复与节奏重复是指在艺术作品中重复使用某种元素或组合，形成一定的节奏感。
艺术设计中的重复可以传达出统一感和整体性，同时也能增加视觉效果的冲击力。
艺术家可以利用重复来创造出独特的节奏、步调或模式，以吸引观众的注意力。
四、比例与尺度比例和尺度在艺术设计中是非常重要的概念。
通过正确运用比例关系，设计师可以创造出准确的视觉效果，并将观众引导到关键元素上。
不同尺度和比例的组合可以产生视觉上的变化和层次感，能够增加作品的视觉冲击力和叙事效果。
五、色彩与色彩理论色彩是艺术设计中无法回避的重要因素之一。
色彩的运用可以传达出不同的情感、氛围和意义。
色彩理论提供了对色彩相互关系的认识和分析。
色彩的混合、对比、互补和饱和度的调整等都可以通过色彩理论来指导和实践。
六、空间与透视空间感是二维艺术作品中一个重要的构成要素。
透视是创造出真实三维空间感的一种方法。
线性透视通过远近景物的大小、位置和变形来表现深度。
空间感和透视的运用可以使艺术作品更具立体感和空间感，增加观众的沉浸感和视觉体验。
七、质感与材质艺术作品中的质感和材质可以通过色彩、纹理和光影效果来表现。
质感和材质的选择能够直接影响观众对作品的感知和情感反应。
不同的材质可以传达出不同的触感和质感，增加作品的丰富性和趣味性。
八、形状与线条形状和线条是艺术设计中的基本元素。
黑龙江省考研艺术设计复习资料设计原理核心概念解析
黑龙江省考研艺术设计复习资料设计原理核心概念解析设计原理是艺术设计中非常重要的理论基础，它涵盖了设计的核心概念和基本规律。
对于准备参加黑龙江省考研艺术设计的同学来说，理解和掌握设计原理是必不可少的。
本文将对设计原理的核心概念进行解析，帮助同学们更好地复习和应对考试。
一、设计原理简介设计原理是指在设计过程中导致设计结果出现的原因、原则以及律规。
它是设计师在进行创作时所遵循的规律，是艺术和设计活动的指导思想和基本方法，是从实践中归纳出来的一系列经验总结。
设计原理影响着设计的方向和决策，对于提高作品的品质和效果起到关键的作用。
二、平衡性平衡性是设计中的重要原理之一。
平衡性要求作品在整体布局中各个构成要素在视觉上的分布均衡，达到稳定、和谐的视觉效果。
平衡性分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指作品的左右或上下对称分布，给人以稳定、庄重的感受；不对称平衡则是指作品在整体布局中各个构成要素的分布不对称，给人以活泼、动感的感受。
艺术设计中的平衡性是指通过以不同的形式、位置、色彩、质感等方式使作品在整体上保持稳定和谐的效果。
三、重点突出重点突出是设计中的核心原理之一。
在作品中，通过采用颜色、形状、大小等因素的突出，使某一部分在形式上显得更加突出醒目，引起观者的注意并产生强烈的视觉冲击力。
重点突出是艺术设计引导观者注视的关键，通过合理地安排重点的位置和形式，使作品的视觉效果更加突出和有吸引力，从而达到良好的艺术传达效果。
四、节奏感节奏感是设计中的重要原理之一。
节奏感是指作品中形状、线条、色彩等要素通过重复、变化、对比等手法形成的有规律的有节奏的效果。
节奏感能够给人以动态、韵律感，使作品更富有节奏感和动感，增强了作品的艺术感染力和表现力。
艺术设计中的节奏感是通过形式的有序排列和变化来实现的，要求形式的变化既有一定的规律性，又有一定的变化性，既能带来整体感，又能注入变化的亮点。
五、比例关系比例关系是设计中的基本原理之一。
数字艺术的设计原理和创作方法
数字艺术的设计原理和创作方法随着科技的发展，数字艺术正在成为越来越多人喜欢的一种艺术形式。
数字艺术不仅可以充分利用计算机和互联网等工具，进行创意表达，还可以通过虚拟现实和增强现实技术，提供更加沉浸和互动的艺术体验。
数字艺术的设计原理和创作方法也被越来越多的创作者所关注。
一、数字艺术的设计原理1. 色彩对比原则色彩是数字艺术中非常重要的一个元素，通过不同颜色的搭配可以得到不同的效果。
在数字艺术设计中，最基本的色彩对比原则就是提高色彩的饱和度，使色彩更加鲜明，从而让作品更加美丽动人。
2. 光影效果原则光影效果可以增强数字艺术的真实感，通过对光影的处理可以使作品更加有立体感和深度感。
光影效果也可以突出艺术作品中的某些部分，加强作品的视觉冲击力。
3. 对称平衡原则对称平衡原则是艺术设计中的一个重要概念，它可以增加作品的美感和稳定感。
数字艺术设计也可以运用对称的形式来构建作品，产生视觉上的平衡感。
4. 空间构造原则数字艺术与传统艺术不同，它可以利用虚拟空间来构造作品。
通过数字技术，可以让人们进入到虚拟空间中，和作品进行互动和体验。
在数字艺术设计中，空间的构造也是非常重要的一个环节。
5. 意象转换原则数字艺术的设计也可以利用数字技术将某些形象或概念进行转化，从而形成更具创意性的作品。
例如，可以通过数字合成技术将两种不同的生物或物体合成一种新的生物，形成全新的生物图像。
二、数字艺术的创作方法1. 技术工具的掌握数字艺术是一种极其依赖技术工具的艺术形式，因此，创作者必须要掌握相关的技术和工具。
例如，Photoshop、Maya、Blender、Unity等数字艺术中常用的软件，以及一些数字艺术硬件设备，如数字画板、VR头盔等。
2. 创意的提炼数字艺术作品不仅仅是对技术的运用，更需要有创意的点缀。
在数字艺术中，创意可以来源于自然界、人类社会、艺术史、科技等多个方面。
创作者需要提取这些元素的本质特征，进行有创意的重新设计。
第一章 艺术设计的原理
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二、设计的本质
1. 什么是设计？ 2. 视觉设计 3. 意象 4. 设计中的选择
设计中的选择
（1）选择的前提条件： 只有充分了解成功的设计作品所具 备的特点，能对生活中的物体、色彩和 图案进行选择。 （2）选择的三条标准： A. 它应该能表现组成它本身的材料 B. 它必须具有一个在美学上令人欣赏的 形式。 C. 它必须能满足它要满足的目的。
艺术设计概论
第一章 艺术设计的原理
第一节 设计的本质
知识点：
1. 什么是设计？ 2. 艺术与设计间的关系 3. 艺术设计的含义 4. 艺术设计的本质 5. 审美的三元素 6. 视觉设计 7. 意象
8. 设计中选择的原则
9. 设计与生产的关系
一、设计——无处不在
二、设计的本质
设计的概念
设计就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世 界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。 a. 设计开始之前 要了解这个设计的要求及其应用。应该用哪种方法哪 种形式去做?有什么是可以参考的? b. 在设计进行中的时候 如何改善用户受众对此设计的感受?怎么样让设计更 加有价值?中心是什么，信息的轻重分别是什么? c. 快完成的时候 还有什么细节是需要注意的?那些地方可以做得更出 彩，亮点在哪里?
（3）趋向闭合
（4）图片—背景
知觉对象被称为“图形”，我们所忽略的感觉信息则为“背景”
二、设计的本质
1. 什么是设计？ 2. 视觉设计 3. 意象 4. 设计中的选择
意象的含义
（1）意象的含义 意象是未经设计师加工的原始材料。 它由记忆、想象、梦境、幻想等虚幻的成 分构成。和知觉一样，它也是极端个人的， 是特定时间和地点的产物。 （2）没有任何一种形象是凭空产生的
艺术设计的基本原理
艺术设计的基本原理艺术设计的基本原理是指在进行艺术创作和设计过程中所遵循的一系列原则和准则。
这些原理和准则可以指导艺术家和设计师进行创作，使作品具有一定的美感和表现力。
下面将详细介绍艺术设计的基本原理。
1. 平衡：平衡是指图像或构成的视觉分布呈现出的稳定感。
在艺术设计中，平衡的形式有对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指物体在平面或者空间上对称分布，给人以和谐、均衡的感觉；而不对称平衡则是指物体在平面或空间上不均匀分布，但仍然保持整体平衡。
2. 重复：重复是指在设计中重复使用相同或相似的图形、色彩、纹理等元素。
通过重复可以加强视觉的统一性和连续性，形成一种整体的节奏感。
3. 对比：对比是指在设计中运用不同的元素，如颜色的对比、形状的对比、大小的对比等，以产生视觉上的冲突和差异。
对比可以使设计更具有吸引力，同时也能够突出主题和重点。
4. 节奏：节奏是指通过重复、变化或者对比等手法来营造视觉上的动感和节奏感。
艺术设计中的节奏可以是有规律的或不规律的，通过控制节奏可以增加作品的生动性和活力。
5. 重点：重点是指设计中突出的、最引人注意的部分。
通过巧妙地处理重点，可以引导观众的视线，增加作品的吸引力和表现力。
6. 比例：比例是指事物或图像各个部分之间的相对大小和比例关系。
艺术设计中的比例关系要合理，使整体作品达到稳定和谐的效果。
7. 空间：空间是艺术设计中重要的构成要素之一。
通过在作品中运用正、负空间的关系，可以创造出一种层次感和深度感，使作品更加立体和有趣。
8. 色彩：色彩是艺术设计中一个非常重要的表现手段。
通过选择合适的色彩搭配和运用色彩的对比、明暗变化等手法，可以丰富作品的表现力和情感。
9. 纹理：纹理是指物体表面的细节和质感。
通过运用纹理，可以增加作品的真实感和触觉感，使作品更具有立体感。
10. 运动：艺术设计中的运动是指通过形状、线条、色彩等元素的组合来表现物体或者图像的动态感。
艺术家可以通过选择合适的线条和形状来传达物体运动的方向和速度，创造出一种生动的效果。
艺术设计原理
艺术设计原理艺术设计是一门综合性的学科，它融合了美学、心理学、视觉传达等多个领域的知识。
在进行艺术设计时，我们需要遵循一些基本的原则，这些原则可以帮助我们更好地进行设计创作，提高作品的审美效果和艺术表现力。
本文将介绍一些常见的艺术设计原理，希望能够对广大设计创作者有所帮助。
首先，色彩是艺术设计中非常重要的元素之一，色彩的搭配和运用直接影响到作品的视觉效果。
在进行色彩搭配时，我们需要遵循色彩搭配的原则，比如对比、类比、冷暖对比等。
同时，色彩的明度、饱和度也需要进行合理的调配，以达到视觉平衡和和谐的效果。
其次，构图是艺术设计中另一个重要的原则。
构图是指在画面中对各种元素进行布局和安排，以达到视觉上的平衡和美感。
在进行构图时，我们需要注意元素之间的比例、对称、重心等因素，同时也要考虑到画面的整体效果和视觉引导，使得画面更加具有张力和吸引力。
此外，形式和内容的统一也是艺术设计中必须要遵循的原则之一。
形式和内容的统一是指作品的外在形式和内在内容之间要相互呼应和统一，不能脱节。
一个成功的艺术作品不仅要有精湛的技法和绚丽的外表，更要有深刻的内涵和丰富的内在意义，形式和内容的统一使得作品更加具有思想性和艺术性。
最后，创新是艺术设计中非常重要的原则之一。
艺术设计是一个不断创新的过程，创作者需要不断地进行思考和尝试，寻求新的表现方式和创作手法。
只有不断地进行创新，作品才能具有新颖性和独特性，吸引观众的眼球，产生更强的艺术感染力。
综上所述，艺术设计原理是艺术设计创作者在进行创作时必须要遵循的基本规律，它们对于提高作品的艺术表现力和审美效果起着至关重要的作用。
希望广大设计创作者能够在实践中不断地总结经验，不断地提高自己的设计水平，创作出更加优秀的艺术作品。
艺术原理有哪些
艺术原理有哪些
艺术原理是指艺术创作中广泛适用的基本原则和规律。
以下是一些常见的艺术原理：
1. 平衡：指作品中各个元素在空间上的分布和组合达到一种整体的和谐感和稳定感。
2. 对比：通过强烈的形式、色彩、构图或者情感的对比，产生视觉或情感上的冲突和对比，增强作品的表现力和张力。
3. 节奏：通过有规律的重复、变化和间隔，使作品中的元素或形式呈现出一种韵律感，增强观者的感受和体验。
4. 重点：指在作品中通过突出某个元素或区域，使之成为视觉焦点，吸引观者的注意力，并产生视觉或情感上的强烈效果。
5. 比例：指作品中各个元素之间的大小和尺度的关系，使之达到一种协调和谐的视觉效果。
6. 空间：指作品中各个元素在三维空间中的位置、距离以及画面的深浅，创造出一种立体感和透视效果。
7. 透视：通过画面中的线性透视或空间透视，使作品呈现出距离感和立体感，增强观者的空间感受和参与感。
8. 色彩：通过不同的颜色和色彩的组合和运用，产生丰富多样的视觉效果和情感表达。
9. 构图：指在画面中元素的安排、组合和布局，达到一种视觉上的平衡和谐，使作品更具艺术感和表现力。
10. 运动：通过线条、形式、色彩等元素的安排、连贯和变化，创造出一种运动感和动态效果，增强作品的生动性和活力。
这些艺术原理在不同的艺术形式中都有重要的应用，如绘画、雕塑、摄影、设计等。
艺术家们可以根据自己的创作需要，灵活地运用这些原理来表达自己的创意和情感。
艺术设计的基本原理
艺术设计的基本原理艺术设计的基本原理无标题1. 平衡：艺术设计中的平衡是指将元素、色彩、形状等放置在画面中时的稳定感。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种形式。
对称平衡指画面中左右两侧的元素在数量、形状和色彩等方面保持一致，给人一种稳定、平和的感觉；非对称平衡则是指画面中的元素在数量、形状和色彩等方面不对称，但通过调整元素的相对位置和大小来实现平衡感。
2. 重复：重复是指在艺术设计中使用相同或相似的元素或形状。
重复可以增强视觉效果，增加节奏感，使整个画面或设计更加统一和协调。
3. 对比：对比是通过不同元素之间的差异来创造视觉效果。
对比可以是色彩、形状、大小、纹理等方面的差异。
对比可以使画面更加有趣和引人注目。
4. 节奏：节奏是指在作品中通过重复、变化和对比等手法创造出一种有规律的节奏感。
节奏可以使作品更加有动感和生命力。
5. 重点：重点是画面中最突出的部分，是吸引观众注意力的关键。
重点可以通过放大、变化、对比等手法来实现。
6. 三分法则：三分法则是指将画面分为三个部分，即左右和上下两个方向。
这种分割方式能够使画面更加稳定和和谐。
7. 比例：比例是指画面中各个元素的大小和比例关系。
正确的比例可以使画面更加舒适和美观。
8. 空间：空间是指画面中元素之间的距离和位置关系。
艺术设计中的空间可以分为正、负和深度三种。
正空间指实际被元素占用的空间；负空间指元素之间或周围的空白区域；深度空间则是通过透视和层次感来创造出的三维效果。
这些基本原理是艺术设计中常用的概念和方法，通过运用这些原理可以使作品更加有吸引力和表现力。
艺术设计原理
艺术设计原理艺术设计原理是指在艺术设计过程中所遵循的一系列基本原则，它们对于设计作品的构思、表现和传达起着至关重要的作用。
艺术设计原理包括了对形式、结构、比例、色彩、节奏、对比、平衡等方面的规律和原则，它们是设计师在进行创作时的重要参考，也是评价设计作品优劣的重要标准。
首先，艺术设计原理中的形式原则是设计作品构成的基础，它包括了形状、线条、质地等元素的运用。
形式原则的运用可以使设计作品更具有立体感和空间感，丰富作品的表现形式，使之更加生动和富有变化。
其次，结构原则是指设计作品内部各个元素之间的组织和关系。
良好的结构可以使设计作品更加有条理，使观众更容易理解和接受作品所要表达的信息，同时也可以增强作品的整体美感。
比例原则是指设计作品中各个元素之间的大小和比例关系。
合理的比例可以使作品更加协调，更具有美感，同时也可以引导观众的视线，使其更加集中在设计作品的重点部分。
色彩原则是指设计作品中色彩的运用。
色彩是设计作品中的重要元素，它可以给人带来不同的情绪和感受，因此在设计中对色彩的运用需要考虑到作品所要表达的主题和情感。
节奏原则是指设计作品中元素之间的节奏和韵律感。
通过对元素的排列和组合，可以使设计作品更加生动有趣，吸引观众的注意力。
对比原则是指设计作品中对比关系的运用。
对比可以使设计作品更加突出，增加作品的张力和冲击力，使之更具有吸引力。
平衡原则是指设计作品中各个元素之间的平衡关系。
平衡是设计作品的重要特征之一，它可以使作品更加稳定和和谐，给人以美的享受。
总而言之，艺术设计原理是设计师在进行创作时的重要参考，它们对于设计作品的构思、表现和传达起着至关重要的作用。
设计师需要在实际创作中灵活运用这些原则，使自己的作品更加出色和有吸引力。
艺术设计原理
艺术设计原理在这个五彩斑斓的世界里，艺术设计就像一阵魔法之风，吹过生活的每个角落，让一切变得美妙而独特。
我呢，就想和你唠唠这艺术设计原理，这里面可藏着不少有趣的门道呢！你看啊，艺术设计就像是一场精心编排的舞蹈。
每一个元素都是舞者，它们在空间这个大舞台上翩翩起舞。
颜色就是舞者身上绚丽的舞衣，红色热情似火，像个活力四射的年轻舞者，一出场就能抓住所有人的目光；蓝色宁静深邃，仿佛是个经验丰富的老舞者，举手投足间带着一种沉稳和神秘。
形状呢，那就是舞者的舞姿了。
圆润的形状给人一种柔和、包容的感觉，就像舞者优雅地舒展着身体画着圈；而尖锐的形状则像突然做出的凌厉动作，充满了冲击力。
这时候你可能会问，那线条呢？嘿，线条啊，那就是舞者舞动时留下的轨迹。
流畅的线条如同行云流水般的舞步，一气呵成；而断断续续的线条，就像是舞者在思考、停顿后又突然迸发的新动作。
我有个朋友，他是个室内设计师。
有一次，他接手了一个小公寓的设计项目。
客户是个年轻的女孩，喜欢温馨又不失时尚的风格。
我朋友就像个指挥家一样，开始运用艺术设计原理来指挥这场空间的“音乐会”。
他选择了淡粉色作为主色调，这淡粉色啊，就像春天里盛开的樱花花瓣，轻轻落在房间的每个角落，带来了满满的温馨感。
家具的形状大多是圆润的，沙发像个柔软的大面包，让人看了就想扑上去。
他还在房间里加入了一些金色的线条，就像夜空中闪烁的星星，瞬间提升了整个房间的时尚感。
女孩看到最后的设计成果，那眼睛里都放光啊，直呼这就是她梦想中的小窝。
这就是艺术设计原理的魔力，它能把客户心中模糊的想象变成触手可及的现实。
再说说图案吧，图案就像是故事里的情节。
如果是重复的图案，就像是一首歌曲里不断重复的旋律，给人一种秩序感和节奏感。
就像古老建筑上的那些雕花，一朵接着一朵，形成一种连绵不断的美。
而独特的、不规则的图案，则像是一个神秘的传说，充满了未知和惊喜。
我记得去一个艺术展览，看到一幅画，上面布满了各种奇奇怪怪的图案，像是从另一个星球来的生物，又像是古老部落的神秘图腾。
艺术设计原理
艺术设计原理艺术设计原理是指在艺术设计过程中，为了达到艺术设计的目的，所遵循的一系列基本规律和原则。
它是艺术设计的基础，也是艺术设计师在创作中必须遵循的规范。
艺术设计原理包括了构图、色彩、形态、比例、节奏、对比、韵律等方面的规律和原则。
首先，构图是艺术设计中非常重要的原理之一。
构图是指在画面或者空间中，艺术元素的布局和组合。
一个好的构图可以使作品更加吸引人，更有表现力。
构图的原则包括了对称、平衡、重心、节奏等。
对称构图是指画面中的元素左右或者上下对称，能够给人一种稳定、和谐的感觉。
而平衡构图是指画面中的元素在视觉上的平衡，可以是对称平衡，也可以是不对称平衡，但都要使整个画面看起来平衡和谐。
其次，色彩是艺术设计中不可或缺的元素，色彩的搭配和运用直接影响到作品的艺术效果。
色彩的原理包括了对比、饱和度、明度、色相等。
对比色彩可以使画面更加生动，更加有层次感，而饱和度和明度的变化可以使画面更加丰富多彩，更加具有表现力。
再者，形态和比例也是艺术设计中需要重视的原理。
形态是指事物的外形和结构，而比例则是指事物各部分之间的大小关系。
形态和比例的处理直接关系到作品的整体效果。
艺术设计师需要通过对形态和比例的把握，使作品更加符合人们的审美习惯，更加具有美感。
最后，节奏、对比、韵律等原理也是艺术设计中需要考虑的因素。
节奏是指在画面或者空间中元素的排列和变化所形成的一种规律感，而对比则是指在画面中形成鲜明差异的元素，可以使画面更加生动有趣。
韵律则是指在画面中元素的重复和变化所形成的一种有序感。
总之，艺术设计原理是艺术设计师在创作中需要遵循的基本规律和原则，它直接关系到作品的艺术效果和表现力。
只有在艺术设计原理的指导下，艺术设计师才能够创作出更加优秀的作品，给观众带来更加丰富的艺术享受。
美术创作与艺术设计原理
美术创作与艺术设计原理引言：艺术是人类创造的最高形式之一，而美术作为艺术的一种表现形式，负责传达个体的情感、思想和审美观念。
在美术创作中，艺术设计原理是不可或缺的指导手段，可以帮助艺术家提高作品的艺术性和表现力。
本教案将从不同角度探讨美术创作与艺术设计原理的关系，帮助学生掌握艺术设计的基本原则，并将其应用于美术创作中。
一、色彩运用与情感表达1.1 色彩的基本属性和种类- 色相、明度和饱和度是色彩的基本属性，它们决定了色彩的表现力和感染力。
- 色彩可以分为主色、辅助色和附属色，不同的色彩选择会产生不同的情感和视觉效果。
1.2 色彩与情感的关系- 红色代表热情和活力，蓝色代表安静和冷静，黄色代表快乐和活力，不同色彩搭配可以传达出不同的情感。
- 在美术创作中，艺术家可以通过巧妙运用色彩搭配来表达自己的情感和观念。
二、构图与空间感表现2.1 构图的基本概念和原则- 构图是指在画面中安排和组织各种要素的方式，包括物体的位置、形状、大小和比例等。
- 构图的原则包括平衡、对比、重复、统一和重点突出等。
2.2 空间感的表现方式- 透视是表现画面深度和空间感的重要手法，通过远近、大小和明暗的变化来模拟真实的空间。
- 重叠和遮挡也是表现空间感的有效方式，可以通过对物体的位置和大小进行调整来创造立体感。
三、形态表达与视觉效果3.1 形态的基本元素和特点- 线条、形状和纹理是形态表达的基本元素，它们在构成和组织美术作品中起到重要作用。
- 形态具有稳定性和动态性的特点，艺术家可以通过形态的变化和组织来创造出不同的视觉效果。
3.2 形态表达与视觉效果的关系- 对比和重复是形态表达的重要手法，通过对形态进行调整和变化来创造出视觉上的冲击和节奏感。
- 正方形和圆形等不同形态可以产生不同的视觉效果，艺术家可以根据作品的需要选择适当的形态来表达。
四、材料选择与艺术创作4.1 不同材料的特点和用途- 纸、布、陶瓷和玻璃等材料都有自己独特的质感和特点，适合于表达不同的艺术创意。
绘画与艺术设计的基本原理与实践
绘画与艺术设计的基本原理与实践艺术设计是创意和技术的完美结合，而绘画则是表达和记录创意的一种手段。
艺术设计和绘画都有其基本的原理和实践方法。
下面将从几个方面来探讨绘画与艺术设计的基本原理与实践。
一、色彩理论色彩是视觉艺术中最重要的要素之一。
色彩的组合和运用会影响作品的整体效果。
因此，在进行艺术设计和绘画时，必须要了解一些色彩理论的基础知识。
首先是色轮理论。
色轮是指一个由基本颜色按照一定顺序排列在一个圆形中的图表。
色轮可以被分为两大类：主要色和次要色。
主要色包括红、黄、蓝三种颜色，它们在色轮上位置分别在12点钟、4点钟和8点钟位置。
而次要色则是主要颜色相邻两色的中间颜色，如绿色是黄色和蓝色的中间颜色。
除了色轮，还有色彩对比和色彩搭配的理论。
色彩对比可以分为冷暖色对比、互补色对比、明度对比、并列色对比等。
色彩搭配又可以分为对比色搭配、单色搭配、三色搭配等。
艺术设计和绘画都需要通过对色彩的应用来表达作品的主题和意图。
在创作中，我们可以根据自己的需要运用色彩理论来搭配或对比颜色，创造出更加丰富多彩的表现效果。
二、线条原理线条是构成绘画形象的基本要素之一。
在艺术设计中，线条常被用来定义形状、表达情感和传递信息。
线条的类型可以是直线、曲线、折线等。
线条的应用可以被分为分隔、描绘、连通和补充等四种用途。
分隔用途是指通过线条分隔出形状和空间的范围。
描绘用途是指通过线条描绘出形状和物体的轮廓。
连通用途是指通过线条将不同的形状和空间联系在一起。
补充用途是指通过线条来弥补或修饰作品中的一些细节。
艺术设计和绘画的线条应用需要根据作品的性质、主题和风格等因素综合考虑。
可以通过线条来表达出主题的情感和感觉，还可以通过线条来引导观众的视线和意念。
三、构图原理构图是艺术设计和绘画中非常重要的一个环节。
一个好的构图可以使作品更具有吸引力和感染力。
构图的基本要素主要包括色彩、线条、形状、空间、形态和光影等。
构图作为艺术设计和绘画的基础，主要有平面构图和立体构图两种。
设计的艺术设计原理
设计的艺术设计原理设计是一门综合性的艺术学科，涵盖了许多领域，包括室内设计、产品设计、平面设计等等。
在任何设计领域中，都有一些基本的设计原理，帮助设计师创造出美观、实用、符合人类感知和认知的作品。
本文将介绍几个常见的设计原理，包括比例与平衡、重复与对比、重点与流线等。
1. 比例与平衡比例和平衡是艺术设计中非常基础、重要的原理。
比例指的是各个元素之间的尺寸关系和比例关系。
良好的比例可以使作品整体显得和谐、统一。
平衡则是指作品的各个部分在视觉上的平衡感，避免出现过于偏重或不平衡的情况。
在室内设计中，比例和平衡的运用尤为关键。
设计师需要在考虑到功能和美感的前提下，合理安排家具和空间比例，以及空间中的形式、颜色和材质等元素的平衡。
在产品设计中，合适的尺寸比例和元素分布也是必不可少的。
2. 重复与对比重复与对比是设计中常用的手法，可以增加作品的视觉效果和视觉冲击力。
重复指的是重复使用相似或相同的元素，如颜色、形状、线条等，从而形成统一的整体效果。
对比则是指使用不同的元素，如大小、颜色、形态等，使其相互显著而有对比。
在平面设计中，重复和对比经常被用于营造视觉层次和引导观众的视线。
在网页设计中，通过重复使用相同的排版、色彩和图形元素，可以增强网页的整体感，并提高用户的易读性和使用体验。
而在平面广告设计中，对比则可以突出产品的特点和卖点。
3. 重点与流线在设计中，重点指的是设计师希望观众注意到的部分，是设计的焦点和亮点。
而流线则是指贯穿作品，引导观众视线和注意力的线条或路径。
通过合理运用重点和流线，可以使作品更加有层次感、有趣味性，并引导观众产生想要了解更多的欲望。
在建筑设计中，设计师通常会将入口、大厅等重要区域作为重点，通过合理的布局和装饰，将观众的注意力引导到这些区域。
而在平面设计中，设计师可以通过颜色、形状、文字等方式来制造重点，配合流线引导观众的阅读和观看路径。
总结：设计的艺术设计原理包括比例与平衡、重复与对比、重点与流线等。
艺术设计理念与原理
艺术设计理念与原理艺术设计作为一门综合性的学科，既要有创意的灵感，也要有扎实的理论基础。
艺术设计理念和原理是艺术设计过程中的重要指导原则，它们能够帮助设计师更好地理解和运用艺术设计的规律，创造出更具表现力的作品。
一、艺术设计理念的具体操作方法艺术设计理念是设计师对于作品整体风格和表达方式的把握。
设计师可以通过以下几个方面来构建自己的艺术设计理念。
1. 研究市场和受众需求艺术设计的最终目的是为了满足受众的需求，因此设计师首先需要了解市场和受众的需求。
通过市场调研和用户研究，设计师可以了解到目标用户的喜好、习惯和需求，从而有针对性地构建自己的艺术设计理念。
2. 深入思考设计目的和意义每个设计作品都有其特定的目的和意义，设计师需要在设计之前深入思考这些问题。
设计目的可以是传递某种情感或价值观，也可以是解决某个具体的问题。
设计师通过对设计目的和意义的深入思考，可以更好地把握住作品的核心理念，使作品更具表达力和传达力。
3. 借鉴和吸收优秀的设计案例优秀的设计案例是设计师构建艺术设计理念的重要参考。
设计师可以通过研究和分析优秀的设计案例，学习其中的设计原理和表达方式，从而不断丰富和完善自己的艺术设计理念。
二、艺术设计原理的分析性循序推理艺术设计原理是指在设计过程中运用的一些基本规律和原则。
设计师可以通过运用这些原理来提升作品的美感和艺术性。
1. 对比原理对比是艺术设计中常用的一种表现手法，通过对比可以产生鲜明的视觉效果。
设计师可以通过对比色彩、形状、尺寸等要素的运用，使作品更具有冲击力和吸引力。
2. 平衡原理平衡是艺术设计中的重要原则之一，它可以使作品显得稳定和谐。
设计师可以通过对称、不对称、重心等方式来实现作品的平衡，使整体效果更加美观。
3. 重复原理重复是艺术设计中常用的一种手法，通过重复某种元素可以增强作品的统一感和节奏感。
设计师可以通过重复线条、形状、颜色等要素来增加作品的视觉冲击力和表现力。
4. 色彩原理色彩是艺术设计中非常重要的要素，它可以直接影响作品的情感表达和视觉效果。
艺术设计原理
第一章图案最早由日本的有岛精一首创，和英文“design “对应，长期被作为艺术设计的早期概念来使用。
法国研究技术发展的著名哲学家贝尔纳.斯蒂格勒认为人和动物的根本区别在于人类没有自身的属性，人类存在着巨大的缺陷。
一、从缺陷着眼我们来发现并理解设计产生的一系列动因：1从缺陷着眼我们来发现并理解设计产生的一系列动因：物理缺陷——生理缺陷（千里眼、顺风耳、雷达）、环境缺陷（交通工具）; 心理缺陷——懒惰（洗衣机、遥控器）、犯错误（农药）不同的地区常常产生不同的建筑形式，不同的地形会产生不同的生产工具和交通工具——除去不同环境可以提供的特殊原料和材料外，环境缺陷在很大程度上决定了适合于当地的物的生产目的和最终形态。
无论是建筑还是生产交通工具，都是设计者根据环境限制而进行的设计，弥补人类的环境缺陷是设计的重要动因。
让身体的某一部位功能随想象力一起发挥到最大限度，这不是荒诞不经得奇思怪想，而是人类创造性思维的一种有效途径。
生活方式形成了造物活动的基本行为背景，构成了造物活动的基本行为结果。
在这个意义上说，研究设计就是研究人类的生活方式。
《雅典宪章》中，把人的生活划分为三个部分：日常生活劳动游憩日本住居学家吉阪隆正先生在《住居的发现》一书中，进一步从事了“三分法”，提出了生活的三类型：第一生活：生殖、排泄、修养、觅食及维持生理和生命需要的行为；第二生活：家务、生产、交换、消费等补助第一生活的行为；第三生活：表现、创作、游戏、构思等艺术、娱乐及思维活动。
二、设计与人类的生活方式的关系生活方式形成了造物活动的基本行为背景，构成了造物活动的基本行为结果。
在这个意义上说，研究设计就是研究人类的生活方式。
设计与人类的生活方式的辩证统一：一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀。
孤立的造物设计，而忽视其使用环境和消费环境，会造成物与生活方式的脱节，是不会被社会所接受和推崇的。
另一方面，人类的生活方式是设计产生的条件和动因。
园林设计艺术的原理
园林设计艺术的原理园林设计艺术是一门融合自然与人文的艺术，旨在营造美丽、舒适、和谐的环境，以满足人们对自然的需求和对美的追求。
园林设计艺术的原理主要包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面，下面就这些原理逐一进行分析。
首先，景观规划是园林设计的基础。
在进行园林设计时，需要对整个场地进行周详的勘察，分析其地形、植被、水系等自然条件，同时考虑场地的地理位置、气候特点、文化背景等人文因素。
通过对地形的分析，可以确定场地的高低起伏、坡度、地势走向等，从而确定后续设计中的空间布局和景观构建。
同时，要考虑场地周边的自然环境和文化背景，以确保设计与周边环境和谐统一。
其次，植物选取是园林设计中至关重要的一环。
植物作为园林设计中的核心元素，可以通过色彩、形态、材质等特点为园林增添生机和美感。
在植物的选取中，需要考虑到植物的成长习性、对环境的适应能力、景观效果等因素，以确保植物在园林中生长良好，与整体环境协调统一。
同时，还需要考虑植物的季节性变化，以保证园林的四季景色。
第三，空间布局是园林设计中的重要环节。
在进行空间布局时，需要考虑到不同功能区域的划分和联系，以及景观元素的处理。
通过对环境空间的利用，可以形成景观的层次和节奏，通过布置不同的功能区域和景观元素，可以给人们提供不同的体验和情绪享受。
此外，色彩搭配也是园林设计中不可忽视的一环。
色彩可以给人们带来愉悦的感受，同时也可以强化景观的表现力。
在进行色彩搭配时，需要考虑到景观元素的材质、形态和功能，并根据不同的情境和需求进行巧妙的搭配。
通过对色彩的合理运用，可以营造出丰富多彩的景观效果。
最后，材料运用也是园林设计中至关重要的一环。
在进行园林设计时，需要考虑到不同材料的质地、色彩、质感等特点，以及材料的可持续性和环保性。
通过对材料的巧妙运用，可以为园林增添独特的风格和韵味。
综上所述，园林设计艺术的原理包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面，这些原理相互交织、相互作用，共同构成了园林设计的艺术体系。
镂空艺术的设计原理是
镂空艺术的设计原理是
镂空艺术是一种将实体物体中的部分形状切除或剪裁，形成虚实对比的一种造型艺术形式。
其设计原理包括形状、质感、结构和视觉效果等方面。
首先，在形状方面，镂空艺术通过创造独特的形状，将实体物体中的一部分切除或剪裁，形成锯齿状、曲线状或其他几何形状的空间。
这种形状的选择要考虑到艺术家的意图以及表达的主题。
形状的选择应该具有吸引力和观赏性，能够吸引观众的目光。
其次，在质感方面，镂空艺术运用不同材料的质感来丰富造型效果。
比如使用金属材料时可以通过焊接、切割等手法来增加质感的层次感；使用木材时则可以利用纹理和色彩的差异来突出造型效果。
质感的应用可以使得镂空的部分更加立体、有质感，增加观赏的趣味性。
第三，在结构方面，镂空艺术需要考虑到切除或剪裁后的结构稳定性。
艺术家要考虑到物体的各个部分之间的相互支撑关系，以避免在制作或展示过程中发生变形或损坏。
同时，艺术家还需要考虑到材料的可加工性以及制作工艺，以保证作品的完整性和可持续性。
最后，在视觉效果方面，镂空艺术通过空间的虚实对比来创造各种视觉效果。
实体部分和镂空部分形成鲜明的对比，给人以立体感和层次感。
视觉效果的营造可以通过选择不同的形状、质感和颜色等来实现。
艺术家可以利用光线的投射和反
射，创造出影子或反光效果，进一步增强作品的艺术性。
总之，镂空艺术的设计原理包括形状、质感、结构和视觉效果等方面。
通过巧妙地运用这些原理，艺术家可以创作出独特的、富有表现力的镂空作品，给观众带来视觉上的享受。
这种艺术形式不仅体现了艺术家的创造力和想象力，也让观众得以参与其中，探索其中的美和奥秘。
艺术设计原理与应用 面向设计师、创意团队
色02彩与形态在设计中的应
用
色彩的基本原理与搭配技巧
色彩搭配技巧
艺术设计的发展趋势与未来展望
艺术设计的未来展望
• 设计教育：加强设计教育，培养更多优秀的设计人才 • 设计研究：加强设计研究，推动设计理论和方法的发展 • 设计产业：发展设计产业，提升设计在经济和社会发展中的地位和价值
艺术设计的发展趋势
• 个性化：设计将更加关注个性和差异化，满足用户的个性化需求 • 智能化：设计将融入更多智能技术，提高产品的智能化水平 • 环保化：设计将更加注重环保和可持续性，减少对环境的影响 • 跨界融合：设计将实现不同领域的跨界融合，拓展设计创新空间
• 头脑风暴：通过集体讨论，激发团队成员的创作灵感 • 逆向思维：运用逆向思维，从反面看待问题，寻求新的解决方案 • 类比法：运用类比法，借鉴其他领域的经验和方法，创新设计
设计理念与创新思维的实践案例
实践案例一： 产品设计
实践案例二： 建筑设计
实践案例三： 平面设计
01
• 通过人本设计理念和创新思 维，设计出便捷实用的产品
艺术设计的基本原理与原则
艺术设计的基本原理
• 对比：通过对比产生视觉冲击力，突出主题 • 重复：通过重复形成节奏感，增强视觉效果 • 对齐：通过对齐保持视觉整洁，提高可读性 • 亲密性：通过亲密性组织信息，提高用户体验 • 平衡：通过平衡实现视觉稳定，增强美感
艺术设计的基本原则
• 创新性：设计应具有独特性和新颖性 • 实用性：设计应满足功能需求，易于使用 • 美观性：设计应具有艺术性和审美价值 • 环保性：设计应考虑环保因素，减少资源浪费 • 文化性：设计应传承文化，体现地域特色
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设计原理第一章图案最早由日本的有岛精一首创，和英文“design “对应，长期被作为艺术设计的早期概念来使用。
法国研究技术发展的著名哲学家贝尔纳.斯蒂格勒认为人和动物的根本区别在于人类没有自身的属性，人类存在着巨大的缺陷。
一、从缺陷着眼我们来发现并理解设计产生的一系列动因：1.物理缺陷——生理缺陷、环境缺陷2心理缺陷——懒惰、犯错误不同的地区常常产生不同的建筑形式，不同的地形会产生不同的生产工具和交通工具——除去不同环境可以提供的特殊原料和材料外，环境缺陷在很大程度上决定了适合于当地的物的生产目的和最终形态。
无论是建筑还是生产交通工具，都是设计者根据环境限制而进行的设计，弥补人类的环境缺陷是设计的重要动因。
让身体的某一部位功能随想象力一起发挥到最大限度，这不是荒诞不经得奇思怪想，而是人类创造性思维的一种有效途径。
生活方式形成了造物活动的基本行为背景，构成了造物活动的基本行为结果。
在这个意义上说，研究设计就是研究人类的生活方式。
《雅典宪章》中，把人的生活划分为三个部分：日常生活劳动游憩日本住居学家吉阪隆正先生在《住居的发现》一书中，进一步从事了“三分法”，提出了生活的三类型：第一生活：生殖、排泄、修养、觅食及维持生理和生命需要的行为；第二生活：家务、生产、交换、消费等补助第一生活的行为；第三生活：表现、创作、游戏、构思等艺术、娱乐及思维活动。
二、设计与人类的生活方式的关系生活方式形成了造物活动的基本行为背景，构成了造物活动的基本行为结果。
在这个意义上说，研究设计就是研究人类的生活方式。
设计与人类的生活方式的辩证统一：一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀。
孤立的造物设计，而忽视其使用环境和消费环境，会造成物与生活方式的脱节，是不会被社会所接受和推崇的。
另一方面，人类的生活方式是设计产生的条件和动因。
设计也在不断的改变人类的生活方式。
设计来自于生活方式，又回归于生活方式。
设计适应着人类的生活方式，同时也在创造着人类的生活方式。
三、设计的本质特征设计的创造性特征：设计作为一种创造性的艺术活动，就是一个不断寻求突破和创新的创造性过程。
在这一过程中，设计师需要发挥自己的创造能力，通过改变旧有的不足，来更好地使设计对象的综合价值得以发挥，从而使设计的最终实现展现出富于创造性的迷人风采。
创造性是设计的本质属性，是评价设计优劣的重要标准。
设计作为一种创造性艺术形式的本质，实际上也是艺术设计存在的本原价值的体现。
设计的科技性特征：任何一个物的创造过程，尽管不一定包括发明过程，但少不了设计的过程；而真正的发明则必须通过设计过程和设计思维方法才能实现。
设计对艺术的影响设计活动或者设计作品也成为艺术家创作的借鉴甚至模仿的对象。
一方面，设计材料和生产方法常为艺术家所青睐，用来革新艺术的创作手法甚至产生新的艺术门类。
另一方面，有设计而产生的文化观念和哲学思想也为艺术所关注，并成为艺术家探讨和表达的重要内容。
四、设计的分类当“设计”为动词，可分为一下类型：1.生活中的设想和计划2.产生物质形态的设想与计划3.产生精神影响的设想和计划4.被商业化的设想与计划当“设计”为名词，可分为一下类型：1.非物质的秩序设计2.工程的秩序设计3.艺术的秩序设计一般的理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
环境设计通过对自然因素、人文因素和科技因素的中和考虑而创造了与人类密切相关的生存空间。
建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。
环境设计的类型：城市规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计和公共艺术设计等。
建筑的基本目的是建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固、美观。
室内设计的内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计人和土地的和谐关系问题是景观设计的核心。
人文精神、人文价值和人文理想的建构成为对公共艺术进行评价的重要标准。
“视觉传达设计”一词20世纪20年代初开始使用，而正式形成于六十年代，是以视觉传播和信息的交流为唯一目的的艺术设计类型。
现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
在“读图时代”的社会机遇中，视觉传达设计不断被注入新的生命养料，也在不断发生着深刻的变化：传达媒介由印刷、影视向多媒体领域发展；视觉表达方式由二维扩大到三维和四维形式；信息传播方式从单向信息传达向交互信息传达发展。
以承载广告的媒介来分，广告大致经历了以下四个阶段：1、古代广告时期：以实物、叫卖、标记、音响为主体2、中世纪广告时期：以商标和牌号为主体3、近代广告时期:以报刊为主体4、现代广告时期:利用电讯科技传递信息广告设计的原则：真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则广告的设计定位：商品定位、企业定位、市场定位以及价格和色彩定位。
包装设计一般包括：包装装潢设计、包装容器造型设计、包装结构设计绿色包装：对生态环境和人类健康无害、可循环利用和再生的包装。
绿色包装是一个系统工程，它包括容器、包装材料、包装设计、生产工艺以及废弃物处理技术等多方面的知识，是包装学科的发展方向，也是中国包装业的可持续发展之路。
比较传统包装理念与绿色包装理念理念：1、传统包装设计理念：以人为中心，以满足人的需求和解决问题为出发点的；绿色包装设计理念：以环保为中心，以生态的可持续发展和保护环境为出发点；2、传统包装设计理念：无视产品的可持续性和生产过程中的环境污染现象。
绿色包装设计理念：通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。
绿色包装材料主要包括：1、可回收利用的包装材料2、可降解包装材料3、可食性包装材料4、天然材料“‘CIS’设计，即企业识别设计，又称企业整体形象设计，是指将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉设计加以整合和传达，使大众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。
”1907年，德国现代设计的重要奠基人彼得•贝伦斯为德国电器工业公司（AEG）设计出西方最早的完整企业标志和企业形象，是现代企业整体形象设计系统的开端。
三个层面的内容：视觉形象系统、行为形象系统、思维形象系统视觉形象系统(Visual Identity,简称VI)：主要是从视觉上来传播企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意，将其通过视觉设计整合而转换为具体的符号概念。
以标准化、统一化的手法，将企业的形象概念转化为具体可见的识别展示，目的是塑造企业的独特形象，凸显企业个性，提升企业文化。
视觉识别系统包括：基本要素、应用要素视觉识别系统设计要遵循的原则：第一、要充分反映和传达企业理念的原则；第二、设计元素和设计风格相统一的原则；第三、可实施性原则。
行为形象系统—Behavior Identity，简称BI对内而言，是建立完善的组织制度、管理制度、教育训练制度、福利制度及行为规范；对外是透过社会公益文化、公共关系、行销活动等方式来传达企业理念，从而使消费者获得大众识别认同感。
这是企业实践经营理念与创造企业文化的一个准则。
思维形象系统——Mind Identity，简称MI思维形象系统以企业的经营理念为出发点，将其经营方针、宗旨和价值、利益、行为准则等精神理念，予以明确化。
这是企业定位和传播的基础，关键是“沟通”。
企业整体形象设计的东西方差别企业整体形象设计在发展上，东西方存在着一定的差异，从而形成东西方不同的企业形象模式。
对于西方特别是美国设计界而言，企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。
企业形象依然只是视觉传达设计部分，没有扩大到企业管理的范围。
而东方企业形象系统特别是日本的企业形象系统，扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩展到企业员工规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统。
这种企业形象系统观念适合远东各个国家大而全的设计策划，提高了企业的运营效率和营业额。
设计师——从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计的任务，并获得相应报酬的人。
设计师的素质是多方面的，它是人文素质、艺术素质、科技素质、道德素质乃至身体素质与心理素质的综合体现。
在第一次工业革命后，由于生产方式的巨大变化，设计与生产进一步分离，设计师的性质和功能也发生了巨大变化。
在机器主宰生产的生产时代，及其改变了设计师的工作方式和地位。
一方面，设计师越来越“图纸化”，设计师的主导性被“降低了”。
设计与生产之间产生了巨大鸿沟，需要大量的工程师来补充，不得不依靠集体的合作来弥补知识结构的不足。
另一方面，机器的高效率生产使得消费品生产领域迅速扩大，设计师的地位又被空前的提高了。
大量的产品想要实现销售，产品出奇的设计就越发的重要了，产品制造阶段的重要性越来越让位于设计阶段。
设计师要有“大内存”的智能结构:广博的综合理论知识和精深的专业知识、强烈的创新精神和领先的时代观念、非凡的艺术家情怀和高超的审美能力、良好的群体意识和卓越的沟通协调能力设计师还需要具有极高的社会责任感:1、对消费者生理和心理需求的深入了解与关注；2、对产品成本的控制和节省3、对自然生态环境的爱护4、对人文环境的尊重5、对消费者趣味的引导6、沟通人与物的交流艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体，多维性和交叉性是艺术设计学科的典型特征。
良好的综合理论素养和精深的专业知识，不但是设计师进行策划与创意、设计与制作的基础，而且是提高设计品位的敲门砖。
埃米利奥·艾姆巴茨将设计师划分为三种类型：顺从者——不对自己工作的社会文化背景提出疑问，仅注意个别产品的审美性质。
改革者——深深关注设计者在社会中所起的作用，但是往往在实践中发生冲突。
反抗者——坚信除非有深刻的和广泛的结构上的变革，就没有设计的革新。
第二章设计的目的因素一、飞利浦设计美学研究会主管帕崔克.乔丹根据马斯洛的需要层次理论提出了消费者的需要层次理论，即功能、易用、快乐。
如果功能上的要求决定了产品能否被使用，易用性决定了产品能否能否被更好、更有效的使用，“快乐”的要求则决定了产品会不会被使用。
功能——设计目的中最基本的需求设计的结果越是“波澜不惊”，越体现设计作品的“内力深厚”。
一个设计产品的使用如果让人忘记了产品的存在，则表示产品在功能上至少没有什么大的缺陷。
功能美体现在两方面：适合才美：适合性法则主宰着功能互融功能美的实现，因此功能美体现在“适合才美”合乎目的是更有优先权的美学原则，也就是功能适合性法则。
合乎目的是更有优先权的美学原则，也就是功能适合性法则。
机械的美：机器生产出来的东西的合理性表明了——人类的智慧、艺术设计师的精巧，体现人们更加完善的需要。
可以说机器之美是当代设计功能美的直接和最集中的体现。