美术基础学习-美术入门

一、素描的概念
英文：sketch 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型
能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培
养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术 的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤 立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式， 需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描 是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了 完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare， 义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一 词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐 的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称 为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中， 凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘 线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作 品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方 法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染 力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度 地吸收和反射光量。由于物体质地不同，和对 各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万 物形成千变万化的色彩。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体 的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重， 风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出 对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可 产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描 绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平 面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所 为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、 结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独 立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其 一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明， 有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油 画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践， 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并 决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺 术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括 油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注 重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并 要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在 亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释 剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有 较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的 主要画种。
色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、 蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者 的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格 的一个组成部分。
五、美术的分类
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法来自百度文库总称。以各种可 塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体 积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也 分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足 人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审 美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。 ②陈设工艺。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中 间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一 中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时， 画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部 又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底 壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、 巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十 分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃 至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用 于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着 著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说，它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物 质材料和工具的不同，又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式， 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉 字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、 草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素 是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是 对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运 用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气 势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横 直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙 黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫 色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射 下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围 之中，这种统一的氛围就是色调。
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表 现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了 很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附 着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给 人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视 物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的 块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和 分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透 明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平 面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科 学称为透视学。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最 佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最 佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边 的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个 因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象， 往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面 上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间 造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装 饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术 表现力。
美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是 运用一定的物质材料，通过造型等手段， 创造出的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺 美术、建筑艺术等，在中国还包括书法 和篆刻艺术。
二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人 认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前 后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整 个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道：“美术为词……译自英 之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。” 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱 忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺 术的名称了。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、 深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的 立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法， 在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌 肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质 的特征，给予人们以真实感和美感。
二、画素描所使用的工具及性能
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H” 为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强， 即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、 6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形， 软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以 了．
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来 的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛 笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题 材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。 按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水 墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款 式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过点 染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并 运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中 国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画 重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别 讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”， 而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章， 将诗文、书法、篆刻融为一体。
速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对 象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐 的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记 录生活，积累创作素材的重要手段。
第二章 素描基础知识
一、素描的概念 二、画素描所使用的工具及性能 三、素描中线的表现方法 四、素描中的透视表现 五、素描的色调"黑白灰" 六、构图
美术基础 讲授提纲
第一章 美术概述 第二章 素描基础知识 第三章 素描写生基础训练 第四章 色彩基础知识 第五章 色彩写生基础训练 第六章 速写
第一章 美术概述
一、美术的定义 二、美术的起源 三、美术的主要表现形式 四、美术基本常识 五、美术的分类
一、美术的定义