美术三杰
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
米开朗基罗
米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）米开朗琪罗即米开朗基罗米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。
人物简介米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。
[2]不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。
后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1508年，[2]米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。
此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。
1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
不仅如此他的爱情也不太理想。
1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
美术三杰
美术三杰2010-04-27 16:20:55| 分类：默认分类|字号订阅达芬奇。
米开朗琪罗。
拉斐尔介绍列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达芬奇的画只能说属于新古典主义风格.达芬奇的风格是神秘中的恬静与平衡. 。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
出生于佛罗伦萨。
他的艺术创作在人文主义思想支配下，加上受萨伏那罗拉（Savonrola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民的爱国主义和为自由而奋斗的精神。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
美术三杰
人教版高中美术 文艺复兴三杰课件 (共49张PPT)
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
1.文艺复兴美术三杰
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上 大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面， 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如， 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时，不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易 为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
三杰之一：米开朗琪罗
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。
人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”
人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的运用，绘画关心到真实的血肉之体。
——丹纳《艺术哲学》15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的盛期，也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。
这个阶段虽然历时短暂，但发生的一系列变化却是空前的。
土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵，使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机；罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾；萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐，使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。
然而同时，地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野；外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨，也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围；1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台，成为意大利的文化艺术中心。
在这复杂的历史时期，人们的宇宙观发生了根本变化，大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知，以积极的创作态度及严谨的科学精神，塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体，令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完全的人类”（丹纳）。
被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗，正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。
与时代的变化相适应，盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚，从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。
1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大，将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系，如布拉曼特（Bramante）的梵蒂冈（V atican）观景楼（Belvedere）、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷（Sistine）教堂天顶画等。
2.艺术语言的高度概括。
一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上，抓住最本质的因素加以刻划，同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象，并赋予人物以鲜明的个性特征。
文艺复兴时期的美术三杰1
拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。
美术三杰
施洗着约翰 达芬奇 木板油彩 69cmx57cm 1513—1516年
圣母子、圣安妮和圣让· 巴蒂斯特 达芬奇 蛋彩、木炭、纸 159cmx101cm 1500年
米开朗琪罗
• 米开朗基罗（生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑 家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多· 达 芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物 “健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉 健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和 达· 芬奇与拉斐。他于1564年在罗马去世，他的风格 影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名。
托尼像 拉斐尔 木板油彩 63cmx45cm 1506年
《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
利奥教皇和安提拉 拉斐尔 半圆形湿壁画 1514年
镇上的火灾 拉斐尔 湿壁画 1514年
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
最后的晚餐
最后的晚餐 达芬奇 壁画 460cmx880cm 1495—1498年 。
蒙娜丽莎 达芬奇 木板油彩 77cmx53cm 1503—1505年 巴黎卢浮宫
班诺瓦圣母像
班诺瓦圣母像 达芬奇 木板油彩 49.5cmx31.5cm 1475—1478年 此画是达芬奇最早的一幅圣母像， 充满新鲜感和生活的乐趣。母亲显得那 样年轻平凡，她温柔无比地在和孩子玩 耍。圣婴也画的如常人，并非张大眼睛， 灵光四射。而是带着可爱的稚拙，全神 贯注的去抓母亲手中的小草。
卸下圣体 拉斐尔 木板油彩 184cmx176cm 1507年 用布抬起基督的两位男子向左、 右两个方向用力，而将两组人 物连在一起，实为巧极。画家 故意使其中一个抬基督着的面 部和上身与基督的仰视完全一 致，以加强悲剧中心的力度， 并且通过女圣徒们在另一条对 角线上照顾昏厥过去的圣母， 令 悲 惨 场 面 达 到 高 潮 。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
美术三杰-欣赏课
的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本
主义时代的分界。
文艺复兴在文学，艺术，科学等领域都有很多的成就。
欧洲文艺复兴时期的“美术三杰”
达。芬奇 （1452-1519） 米开朗基罗（1475-1564） 拉斐尔（1483-1520）
小故事
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟 妙惟肖。于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕塑 家韦罗基奥的作坊当学徒。 达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个 鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他 继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了， 认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看 出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单， 世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于 观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事 物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训 练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后 在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基 础。
拉斐尔是意大利文艺复兴时 期杰出的画家和建筑设计家. 他的艺术以优雅、和谐、高 度的完美为标志。拉斐尔潜 心研究各画派大师的艺术特 点，并认真领悟，尤其是 达·芬奇的构图技法和米开朗 基罗的人体表现，最后形成 了其独具古典精神的秀美、 圆润、柔和的风格。他的作 品代表了当时人们最崇尚的 审美趣味，成为后世古典主 义者不可企及的典范。
《最后的晚餐》
米开朗基罗（1475-1564）
意大利文艺复兴时期伟大的绘画 家、雕塑家、建筑师和诗人，文 艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代 表，他创作的人物雕像雄伟健壮， 气魄宏大，充满了无穷的力量。 他的大量作品显示了写实基础上 非同寻常的理想加工，成为整个 时代的典型象征。米开朗基罗的 艺术不同于达·芬奇，而是在艺术 作品中倾注了自己满腔悲剧性的 激情。他所塑造的英雄既是理想 的象征又是现实的反应。这些都 使他的艺术创作成为西方美术史 上一座难以逾越的高峰。
1.文艺复兴美术三杰.
三杰之一：达·芬奇
《最后的晚餐》 达·芬 奇（意大利） 壁画 484×880厘米
1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和 探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿 及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他： “不仅是大画家，而且也是大数学家、力学 家和工程师，他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。”
三杰是：达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
三杰之一:
达·芬奇
(Leonardo da Vinci 1452--
1519) 意大利文艺复兴时期最
负盛名的艺术大师，科学家。 生于佛 罗伦萨郊区的芬奇镇，
卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，15罗来 到 佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥 的作坊，1472年入画家行会， 70年代中期个人风 格已趋成 熟。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法， 以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、 扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
祭坛画《岩间圣母》
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一
历史趣谈达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三杰
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三
杰
导语：艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁
艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。
另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。
在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。
另外但丁的文学作品也是对文艺复兴起到了先行者的作用。
彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列传》和《意大利颂》等，彼特拉克最擅长用人文主义思想去研究古典文化，敢于用新时代的眼光去诠释古典著作。
薄伽丘的主要作品有《十日谈》、《亚美托的女神们》和《爱情的幻影》等，薄伽丘才华横溢，尤其擅长写叙事诗、牧歌和十四行诗。
文艺复兴后三杰中的达芬奇是文艺复兴时期著名的画家，也是一位科学家、数学家、建筑师、音乐家、雕塑家和物理学家等，被称为人类智慧的象征。
而达芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家和建筑师，他的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
拉斐
生活常识分享。
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美术三杰
课程分析
《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.
因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.
学情分析
初中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.
设计理念
美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.
教学目标
知识目标:让学生了解文艺复兴的历史意义,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.
能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.
德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.
教学重点
赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.
教学难点
深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想
教具准备
多媒体课件,道具(无线遥控器)
教学过程
播放音乐创设情境
放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.
【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.
师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,听到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢
师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.
(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)
师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.
(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)
师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品. 【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,
导入课题实施目标
师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.
(板书:一,文艺复兴运动的概况及背景)
时间:14世纪——16世纪)
地点:以意大利为中心的欧洲
背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒
【设计意图】:学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.
师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家
(板书:二,代表画家及作品赏析)
师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
师:首先,我们先了解一下达.芬奇
(板书:一,达·芬奇)
师:大家知道达芬奇有那些事迹？.
学生回答:(略)
生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇
(板书:一,达·芬奇(1452——1519):
伟大的艺术大师,科学巨匠)
师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》
(放映《蒙娜丽莎》并板书;
1,代表作品:《蒙娜丽莎》
启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)
师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;
(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑
(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑
(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑
(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)
【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.
师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.
生:表演并说明(略)
师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.
(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)
师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢
学生回答:(略)
(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)
师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情
(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)
【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品. 师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!
(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)
老师总结《最后的晚餐》的艺术特点:
深入传神的内心刻画
巧妙的构图,科学的透视
营造静穆,神圣的气氛
(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.
结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书:
2,风格特点:庄严,理性,严谨)
师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔. (板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)
小结画中母亲的形象
(板书:1,代表作品:
(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好
放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析
师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.
板书: (2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)
师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点
(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)
师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗
(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家
放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.
【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.
板书:1,代表作品:
《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量
放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)
师:我们来分析一下画家的风格特点
(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)
三, 讨论总结强化目标
师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你
最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.
(提示学生可以通过表演辅助说明.)
学生回答:(略)
老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励
【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间
师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.
生讨论回答(略)
师:(小结并板书):
三,文艺复兴运动的中心思想:
倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.
四, 表演体验目标延伸
师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.
(组织学生表演阐述自己对作品的理解)
【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱
师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.
好了这节课到这里,下次课再见!
(附相关图片)。