《红字》赏析

B1201030 潘菲

《红字》赏析

电影《红字》是根据霍桑名著改编的一部电影，讲述了一个凄美的婚外情故事，可它又不仅仅是一部爱情悲剧。虽然影片相对于原著有些出入，但所传达出的思想大致是相同的，都是揭示了当时17世纪宗教制度对人性的迫害，尤其是对女性的压迫。

影片中的故事发生在两百年前的波士顿。女主角海斯特由阿姆斯特丹移居波士顿，途中，她丈夫被掳失踪，在寡居生活中，她与一位牧师丁梅斯代尔相爱。但是，海斯特肚子的隆起暴露了他们的奸情，她拒绝说出情夫的名字，于是，政教合一的加尔文教权让她胸前戴着象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”作为惩戒。后来丈夫归来，查出了奸夫，开始疯狂的报复。片尾，牧师最终站了出来。当牧师终于站在众人面前说出“我爱这个女人”的时刻，带着羞耻的红字也被赋予了新的意义。最终，牧师带着女主和他们的女儿离开了这个地方。

《红字》被改拍过很多次，不可否认，此次的改编挺成功的，但结尾处的大团圆剧情稍显突兀，原著中他们最终并没能厮守终身。影片基本上是继承了原著的精神的，通过女主人公的遭遇，批判了旧制度的冷酷无情与愚昧，揭露与讽刺了对人权、人性的压迫，具有很深的现实意义。相对于原著来讲，影片中海斯特的戏份被明显的减少了，相应地，海斯特与牧师丁梅斯代尔的爱情戏份增加了。这也是挺吸引我的一点。他们的爱情很艰辛。从影片一开场我们就可以看出海斯特是个坚强有个性的女性，后面她对爱情的勇于追求毫无疑问的印证了这一点。原著中海斯特是迷茫的，电影中的海斯特相对而言更加的坚定。她从来不觉得自己是有罪的。在被教会惩戒之后，她丝毫不以胸前鲜红的“A”为耻。相反地，通过自己的种种行为，海斯特逐渐被众人接受，她把红色的“A”变成了她对爱情坚贞的表现。原作者霍桑本身就是迷茫的，他既对两人之间的爱情持肯定态度，又认定通奸是有罪的。原著讨论的主要也是人的罪恶，即人皆有罪。相比较，影片的导演显然是将两人的爱情放在第一位的。这种观点的不同大概也与时代不同有关吧。剧中最让我印象深刻的片段就是海斯特被关起来之后那段。当时，海斯特被关押，受着教会的折磨，牧师则承受着心理挣扎，痛苦不已。如果说海斯特象征着挑战旧社会伦理道德的希望的话，牧师则更多地体现了一种纠结。他向往着全新的世界，有着不羁的血液，渴望真挚的爱情，可他却无法公开保护自己的爱人，思念着自己的爱人却无法见面，在良心的谴责下苦苦挣扎。回想一下当时的时代背景，宗教在人们的思想和生活中无处不在，在严酷的政权统治下人们过着苦难的生活却不敢反抗。在这种情况下，女主人公的行为就显得更加的坚定，更加地体现了对自由、对人权解放的渴望，这就使得影片所传达出的思想更加的深刻。

在我看来，影片不如原著，影片最后的大团圆真的是略显不足，不过影片主角的演技都很不错，女主角还获了奖。总的来说，这还是一部不错的电影。