卢涛(名汉唐)代表作品赏析
中国著名室内设计师卢涛及其代表作品
• 中国美院设计学博士研究生 • 深圳市名汉唐设计有限公司创始人、董事长 • 高级工程师、高级室内建筑师 • 中国建筑学会室内设计分会（CIID）全国理事 • 深圳市室内建筑设计行业协会执行会长 • 致力于中国商业空间、乡村及旅游营建的“协同创
意、全程一体化设计”
卢涛-设计理念
• 设计一向注重超越空间与文化、传统与现代之间的 界域，将中西方历史、艺术、建筑与空间等元素有 机融合，不断探求在矛盾的对立中找寻到一种平衡 和统一。
代表作品—居然之家项目
• 居然之家大连金三角店
• 该项目设计以菱形为构成和表现元素，通 过对图形大小、渐变、重构等手法的多重 应用，形成建筑丰富的肌理，同时菱形玻 璃幕墙的主入口门头与建筑整体形态相呼 应，形成水晶和钻石般璀璨闪耀的立面视 觉形象，突显建筑独特的艺术魅力。名汉 唐结合居然之家的品牌精神和项目定位， 从国际商业连锁的设计潮流入手，提炼了 “生态”、“瑰丽”、“现代”和“未来” 四个室内设计主题，通过独特的设计语言， 赋予项目丰富的象征意义和时尚内涵，创 造出极具品质和附加值的空间景致和商业 环境。
• 在他的大部分作品中，一以贯之地秉承着简单、含 蓄的设计风格，注重结合创意思维的表达力，灵活 运用空间和几何结构，强调对细节的斟酌与把握， 从而创造出独具个性机能与现代美感的建筑群落与 空间场景，藉此探讨并展现出人与建筑、建筑与空 间、空间与文化之间的和谐共融关系。
卢涛-主要成就
• 2003年，担任F.I.D香港国际服装设计学院客座教授； • 2006年，中国杰出中青年室内建筑师； • 2006年，中国建筑学会室内设计分会（CIID）全国理事； • 2006年，深圳家具行业协会设计师专业委员会主任； • 2007年，担任东北林业大学兼职教授； • 2008-2009年，中国室内设计年度十大封面人物； • 2009年—2014年，连续担任“中国（上海）国际家具展览会”和“中国（广州）国际家具博览会”
刘大白作品赏析
刘大白作品赏析刘大白（1880-1932），原名金庆棱，辛亥革命后改姓刘，名靖裔，字大白、伯贞，别号白屋。
浙江绍兴人。
现代诗人，文学史家。
他在“五四运动”前就开始写白话诗，是新诗倡导者之一。
他的诗主要描写民众疾苦，体现了新诗由旧诗蜕化而来的特点，感情浓烈，语言明快，通俗易懂，触及重大的社会课题和鲜明的乡土色彩，在“五四”时期的诗坛上别具一格，影响巨大。
代表作品：《旧梦》（诗集）1924《邮吻》（诗集）1926《旧诗新话》（诗论）1928《白屋说诗》（诗论）1929《白屋文话》（杂文）1929《再造》（诗集）1929《丁宁》（诗集）1929《卖布谣》（诗集）1929《秋之泪》（诗集）1930《白屋书信徐蔚南编》1932《中国文学史》1933《文字学概论》1933《故事的坛子》（散文）1934《白屋遗诗》（旧诗）1935作品赏析：《邮吻》我不是不能用指头儿撕，我不是不能用剪刀儿剖，只是缓缓地轻轻地很仔细地挑开了紫色的信唇；我知道这信唇里面，藏著她秘密的一吻。
从她底很郑重的折叠里，我把那粉红色的信笺，很郑重地展开了。
我把她很郑重地写的一字字一行行，一行行一字字地很郑重地读了。
我不是爱那一角模糊的邮印，我不是爱那幅精致的花纹，只是缓缓地轻轻地很仔细地揭起那绿色的邮花；我知道这邮花背後，藏著她秘密的一吻。
在这首诗中，善于取事，巧于立意，通过对写信拆信等动作的描写，表现了热恋中的青年喜悦的心态。
诗中，“很仔细地挑”与“用指头儿撕”、“用剪刀儿刨”形成鲜明对比，仿佛能看到诗人对读信的迫切心情，但又对爱人的来信珍视、怜惜的温柔。
随后，诗人用了四个郑重，来表达对爱人的珍视与笃定，也正是因为对这份感情的珍视，诗人才郑重地“一字字一行行”，“一行行一字字”地把来信读了又读，不但如此，诗人甚至“缓缓地、轻轻地”“很仔细地揭起那绿色的邮花”，因为他坚信，这张小小的邮花中，“藏着她秘密的一吻”。
我们虽然不知信中内容，但仿佛可见美丽的女子将写给爱人的信甜蜜地藏在信封中，在郑重折好的信唇上、在端端正正贴好的邮花上深情一吻，然后，便开始了甜蜜的期盼。
02-7 隋唐五代时期-荆浩《匡庐图》和董源《潇湘图》
而具有叙事性的画面描绘，是岸上 迎船的人们纷纷拱手相迎，浑然构 成一幅充满诗意的潇湘会友图。
画面的后半部是平缓起伏的山峦， 疏林隐现几处房舍，沙汀苇渚间几 只渔舟往来隐约，给空寂的江面增 添几分意趣。
饶有劳作景致的是江对岸的围网捕 鱼场景，给人一种陶醉在江南渔歌 中的生活气息。
Thanks
荆浩《匡庐图》赏析
《匡庐图》为全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精 到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立， 如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩 映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处着轩楹，绝磴悬崖瀑 布明。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭 大自然生命力的宽阔胸襟。
荆浩（约850-911），字浩然，号洪谷子，山西省晋城市沁水县人， 五代后梁著名画家，博通经史，并长于文章。因避战乱，常年隐居太行山。
他擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，自称兼得吴道子 用笔及项容用墨之长，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭， 表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。他的全景式山水画，则奠定了稍 后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画 走向空前未有的全盛期，为北方山水画派之祖 。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
如来梦套曲演奏分析之《地—醉客伏泥》
如来梦套曲演奏分析之《地—醉客伏泥》侯少泽【摘要】二胡套曲《如来梦》是作曲家刘文金先生根据台湾著名文学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中的主要人物,及其所分别代表的"天然属性"谱写而成.《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲,本文是笔者对《地—醉客伏泥》的演奏心得,是通过对乐曲采用的低大三度定弦、无伴奏形式以及由此而带来的音色、节奏、速度、力度的变化进行的一次梳理,通过对这些音乐表达手段的梳理分析可以揭示出那些蕴含在谱面信息之下的音乐意境与人文内涵.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】2页(P21-22)【关键词】二胡;《如来梦》;无伴奏形式【作者】侯少泽【作者单位】四川音乐学院,四川成都 610021【正文语种】中文二胡套曲《如来梦》又名《种子灯焰》是著名作曲家刘文金先生继《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》之后于1997年创作出的又一里程碑式的作品。
全曲根据台湾著名文学家、哲学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中代表着不同天然属性的主要故事人物谱写而成。
这部套曲由八首风格多样相互独立的二胡作品组成。
他们分别是地—醉客伏泥，水—水玉姑娘，火—彩衣姑娘，风—巡山少年，空—天宇少年，见—璎珞姑娘，识—夸克，如来藏—袍修罗兰。
八首作品采用不同地域的民间音乐色彩塑造、揭示了佛家所解释的七种物质与精神领域的现象。
套曲无论是在定弦、演奏手段还是音乐题材等方面都进行了大胆的尝试。
《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲，乐曲所述一个雄壮威猛的少年，误食了发酵的果子，便醉意朦胧，在“严密睡莲”金黄色的花房里沉睡千年……这位少年对发生在身边的爱情和一切美景浑然不觉。
醉客伏泥代表着浑浊、厚重的大地。
乐曲采用了bb f1定弦，比平时我们所常用的d1a1定弦低了大三度。
采用这种. .特殊的定弦方式可以使声音听起来更加浑厚、空灵，并且暗藏着古琴的韵味。
《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》记录
《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》读书笔记目录一、内容简述 (2)二、书籍概述 (2)三、内容分析 (3)1. 洛阳历史背景 (5)（1）古都历史沿革 (7)（2）文化积淀与传承 (8)2. 洛阳风物描写 (9)（1）自然景观 (10)（2）人文景观 (12)3. 唐诗中的洛阳形象 (13)（1）诗人的描写与抒发 (14)（2）唐诗中的文化符号与意象 (15)四、书中亮点与重点解析 (17)1. 洛阳文化的独特魅力 (18)（1）古都文化的传承与发扬 (20)（2）洛阳文化的国际影响力 (21)2. 精彩唐诗解读与赏析 (22)（1）经典诗句的解读 (23)（2）唐诗的艺术价值与影响 (24)五、阅读体会与感悟 (26)1. 对洛阳文化的认识与理解 (27)（1）古都文化的深厚底蕴 (28)（2）现代洛阳的文化发展与创新 (29)2. 诗歌欣赏与个人感悟 (30)（1）诗歌的艺术感染力与启示 (31)（2）个人情感与体验的融入与共鸣 (33)一、内容简述《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》是一本深入探索唐代洛阳城市风貌与文化底蕴的书籍。
本书以唐诗为线索，将洛阳的历史、地理、风俗、人物等元素巧妙地融合在一起，展现了一个充满韵味和活力的古都形象。
作者通过对洛阳的自然风光、人文景观、历史事件等多方面的描绘，让读者仿佛穿越时空，亲身体验到唐代洛阳的繁华与浪漫。
作者还通过对洛阳籍或迁居洛阳的著名诗人的介绍，进一步丰富了书中的文化内涵。
本书还注重挖掘洛阳的历史故事和文化传统，如洛阳的牡丹花文化、皇家园林建设等，这些都是洛阳独特的人文魅力所在。
通过这些故事和传统的描述，读者可以更加深入地了解洛阳的历史和文化底蕴，感受到这座城市的独特魅力。
《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》是一本集历史、文化、风情于一体的佳作，它不仅让读者领略到了唐代洛阳的美丽风物，更让读者深刻感受到了中华文化的博大精深。
二、书籍概述《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》是一本深入探索唐代洛阳城市风貌与文化底蕴的文学作品。
佛利尔美术馆的59幅中国人物画与中国人物画小史
佛利尔美术馆的59幅中国人物画与中国人物画小史作者：罗覃来源：《公关世界》2017年第24期佛利尔美术馆是美国历史上第一个专业的亚洲艺术博物馆，拥有庞大而完备的亚洲艺术品收藏。
在中国古画领域，佛利尔美术馆更是以其冠绝全美的藏品数量，成为海外中国古画收藏和研究的中心。
1973年，佛利尔美术馆举办了《中国人物画》（Chinese Figure Painting）特展，以迎接建馆五十周年。
这是在西方美术馆举行的第一个中国人物画大展。
随展览出版的图录，精选了佛利尔馆藏的59件中国古代人物画珍品，并配以时任佛利尔美术馆助理馆长、中国艺术史专家罗覃（Thomas Lawton）撰写的导言及说明。
这一文献开创性地勾勒了中国人物画历史的全貌，成为英文世界中国艺术史研究的经典著作。
本文即摘编自罗覃所撰的《中国人物画小史》一文，选自上海书画出版社新书《画中人——佛利尔的59幅中国人物画》。
中国最早的人物画像出现在新石器时代晚期的彩陶上，也就是说，它出现于中国艺术史的开端。
因为在那以前，从严格意义上讲，中国的手工艺品都不能被称为艺术品。
随着商朝青铜铸件的出现，陶器开始退居至次要地位。
商代和西周时代，青铜礼器和兵器上都不常出现人像。
在少数出现的人像中，人脸作为最典型的特征被强调，而身体仅被缩略为简图，或是简单地与动物脚爪或蛇盘融为一体。
每当人像被描绘时，也总是被某些杂交动物遮挡，而这些动物是什么，迄今为止仍然难以准确解释。
商代和西周时代，人物画发展缓慢、不成体系，然而在东周时期，这一情况开始转变。
尽管在那以前，人物画似乎仅是画家们的一时兴起，但到了东周，画家们开始对其重燃热情。
借用亚瑟·韦利的话说，这也许正体现了“中国人思想逐渐的内在转变、对自我的思考和对自我的完善”。
中国现存最早的帛画人物画也起源于东周末年。
1949年，湖南省长沙市陈家大山曾出土过一幅人物画，现收藏于湖南省博物馆。
该人物画为侧面像，作画方式更偏重概念，而非写实。
卢涛室内设计作品赏析
聚信美·家居世纪城——主题中庭（天王区）
聚信美·家居世纪城——主题中庭（海王区）
聚信美·家居世纪城——主题中庭（火星区）
走道设计：
除了七大不同的主题中庭是大看点外，吸引眼球的还有不同的商场大 道设计。独特的灯饰吊顶设计，不拘一格的彩色，打造出了独一无二
的威尼斯风情。
聚信美·家居世纪城——威尼斯大道
7大不同主题中庭设计：
7大不同的主题中庭设计是项目最具亮点之一，卢涛设计师以以“自 然”为出发点，以阴阳五行为发展点，独具匠心的以“金、木、水、
火、土、海王、天王” 七星连珠的设计理念应用于整体设计中。
聚信美·家居世纪城——主题中庭（金星区）
聚信美·家居世纪城——主题中庭（木星区）
聚信美·家居世纪城——主题中庭（水星区）
聚信美·家居世纪城——中庭大道
现场实景
聚信美·家居世纪城（实景照片）
聚信美·家居世纪城（实景照片）
聚信美·家居世纪城（实景照片）
聚信美·家居世纪城（实景照片）
聚信美·家居世纪城（实景照片）
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（深圳市名汉唐设计有限公司 整理）
卢涛室内设计作品赏析
聚信美·家居世纪城
聚信美·家居世纪城
项目名称：聚信美·家居世纪城 委托方：重庆大雅地产有限 设计公司：深圳市名汉唐设计有限公司 项目设计师：卢涛 项目规模：30万平方米
项目类型：建材购物广场
项目地点：重庆 设计时间：2010年7月
聚信美·家居世纪城（鸟瞰效果图）
项目简介
随着城市化进程的快速发展，重庆家居市场增势喜人。由国内著名设计师卢涛倾力设计的 聚信美·家居世纪城备受瞩目。该项目由重庆大雅地产投资34亿元巨资打造，作为重庆规模 最大、品牌档次高端的家居商场，聚信美·家居世纪城将成为家具、建材1000强企业西南 总部首选地，乃至海外、港台、内地一线家居品牌旗舰店的集结地，无论规模体量、商业
汉唐魂魄融血脉，刀斧纵横意万千
汉唐魂魄融血脉，刀斧纵横意万千作者：周君军陈宇飞来源：《科技资讯》 2012年第17期周君军陈宇飞(合肥工业大学建筑与艺术学院合肥 230009）摘要:本文通过对南京著名雕塑家刘宪的浮雕艺术做多角度的解读,探讨艺术家艺术创作中继承传统的重要性,艺术设计的哲理性和以人为本的必要性,多学科艺术门类结合的关键性。
关键词:刘宪浮雕设计汉代艺术雕塑中图分类号:J30 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)06(b)-0243-01纵观东西方艺术史,真正杰出的艺术家都能同时在艺术的几个领域取得非凡的成绩。
美术家刘宪先生就是其中一位,他不仅在书法艺坛中已出类拔萃,同时在他执笔的设计之中孕育出来的浮雕艺术更受到社会普遍肯定且日益显现其巨大的社会影响力。
就本文作者的对浮雕类型的审美感受而言,非常愿意推崇他这一种,因为他的作品充分地运用了兼具平面和立体艺术的双重特性的浮雕语言。
他汲取了汉代浮雕艺术的精粹:运动的造型、密集的构图、力度的表现等。
并且以书写式的大方无隅的轮廓表现了生动各异的犹如唐代雕塑中饱满有力的人物形象。
他的浮雕艺术美感归结起来充溢着汉唐艺术般的无限张力和勃勃生机,其中以对汉代雕塑艺术气象的继承和发扬光大尤为突出。
在学院写实教育,文人写意传统美学和当代艺术思潮反衬下,刘宪的汉唐浮雕艺术风日益显现了他重要的时代意义和特有的文化艺术价值。
理解刘宪的浮雕艺术大致可以从以下几个方面思考。
1 传统浮雕艺术视觉样式与哲理性的题材内容分析完美结合汉唐艺术的博大气韵,古朴有力的造型,以运动的人物来表现事件,生动地记录了这个朝气蓬勃的时代对环境的改造。
刘宪以东方线性美学为基础的哲理性设计思维的创作手法正是我这个后学要推崇其艺术的部分原因。
特别是采用书法艺术线条意象造型所构造的不确定性审美联想手法,具有的流动的气韵,笔者认为:雕塑形象过于写实和确定往往会限定思考的自由,貌似不准的浮雕造型却往往可以激发你的想象力。
卢仝人物简介介绍与典故
卢仝卢仝tóng〈形〉（约795－835） 唐代诗人，汉族，“初唐四杰”之一卢照邻的嫡系子孙。
祖籍范阳 （今河北省涿州市），生于河南济源市武山镇 （今思礼村），早年隐少室山，自号玉川子。
他刻苦读书，博览经史，工诗精文，不愿仕进。
后迁居洛阳。
家境贫困，仅破屋数间。
但他刻苦读书，家中图书满架。
仝性格狷介，颇类孟郊；但其狷介之性中更有一种雄豪之气，又近似韩愈。
是韩孟诗派重要人物之一。
轶事典故卢仝是范阳人。
最初隐居在少室山，号玉川子。
他的家及其贫困，只有图书堆积。
后来以占卜选择住在洛城，只有破屋几间而已。
有一仆人留着长胡子，不用头巾裹头；一奴蜱也光脚，且老掉了牙。
终日苦吟，靠附近僧人送米维持生活。
朝廷了解到他有清高耿介的节操，共两次以周到的礼节召他为谏议大夫，他都没有出仕。
当时韩愈做河南行政长官，欣赏他的节操，很尊敬地对待他。
卢全曾经被恶少恐吓，向韩愈诉说，韩愈要为他评理，卢仝考虑到不法之人会恨韩愈，不想再追究此事，韩愈更加佩服他的度量。
元和年间，逢月蚀，卢仝赋诗一首，意在讥讽当道宦官结成的党羽，韩愈非常赞赏其文辞精巧，其他很多人都很不满。
等到甘露祸起之时，卢仝恰巧与宰相王涯的几位幕僚在相府的书馆中吃饭，于是留宿在此，吏卒秘密行捕，卢全说：“我是卢山人，和大家没有结怨，（我）有什么罪？”官吏说：“既然是山人，来宰相的宅院，难道不是有罪吗？”仓促忙乱中自己也不能辩解清楚，竟然一同遭受了甘露之祸。
卢仝年老没有头发，太监就在他的脑后订个钉子（以行刑）。
先前卢仝生个儿子取名“添丁”，人们认为是中了预示吉凶的隐语。
卢仝性格清高不俗耿介偏执，见识高远不凡。
唐代诗体都有创作，却与他人所作不同，自成一家，用词推崇奇崛怪异，一般读的人不理解，了解他的人还是容易领会明白的。
后世的人效仿模拟他，于是成为独具一格的一代宗师。
有文集一卷传至今。
古诗写到：“枯鱼过河泣，何时悔复及。
作书与鲂与，相戒慎出入。
”这是说要防备重蹈前面的覆辙。
名画欣赏《捣练图》PPT课件
捣练图
这是中国古代仕女画的重要代表作。它以中国传统的长卷形式 表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫、缝纫的劳动场面。金 箔绢本，宽37厘米，长147厘米，于1912年被波士顿美术馆中 国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美国 波士顿美术馆；描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。
画种
中国画从画内容来人物画、花鸟画、山 水画；从画的技巧上可分工笔画、写意画。
其中工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物 的中国画表现方式。写意画即是用简练的笔 法描绘景物。
写意山水和工笔山水
作者
宋徽宗赵佶——北宋倒数第二个皇 帝。他在政治上昏庸腐朽，但擅长 书画，在他统治期间，宋代宫廷绘 画最为兴盛。他对书画艺术的爱好 和提倡，客观上促进了宋代绘画的 发展。
张萱，唐，开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。 京兆（今陕西省西安市）人，生卒年不详。以擅绘贵 族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠。流传下来的著名 作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
解读捣练图
唐代女子服饰——红裙飞袖随心舞
衫、襦，就是短上 衣，是唐代女性最 常见的衣服。衫是 夏装，较薄，襦是 冬装，有夹的和棉 的。唐初的衫比较 短小，袖子窄，掖 进裙腰。后来变得 逐渐宽大。
解读捣练图
唐代女子服饰——红裙飞袖随心舞
颜色有白、青、绯、 绿、黄、红等，又以 红衫为多 。各种色 彩浓艳的裙子登上时 尚舞台的中心。红、 紫、黄、绿争奇斗艳， 尤以红裙为姣姣者。
柳叶眉
解读捣练图
唐代女子的妆容---淡妆浓抹总相宜
这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴 在眉间和脸上的一种小装饰。
唐代女子的妆容---淡妆浓抹相宜
高髻发式
螺髻式
解读捣练图
白居易《胡旋女》鉴赏
⽩居易《胡旋⼥》鉴赏《胡旋⼥》，是唐代诗⼈⽩居易创作的⼀⾸乐府诗。
诗歌⽤夸张和⽐喻等⼿法，细致的描绘了这个胡旋舞舞者的舞蹈之美。
交代了胡旋舞的产地和在中原风⾏的经过，以及善舞胡旋舞者如何受到唐⽞宗的赞赏和器重。
诗⼈在描述了此舞的惊⼈之美的同时，表达出对唐代君主如此沉溺于胡旋舞的持批判态度。
胡旋⼥唐⽩居易胡旋⼥，胡旋⼥。
⼼应弦，⼿应⿎。
弦⿎⼀声双袖举。
回雪飘飖转蓬舞。
左旋右转不知疲，千匝万周⽆已时。
⼈间物类⽆可⽐，奔车轮缓旋风迟。
曲终再拜谢天⼦，天⼦为之微启齿。
胡旋⼥，出康居4，徒劳东来万⾥余。
中原⾃有胡旋者，⽃妙争能尔不如。
天宝季年时欲变5，⾂妾⼈⼈学圜转。
中有太真外禄⼭，⼆⼈最道能胡旋。
梨花园中册作妃，⾦鸡障下养为⼉。
禄⼭胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。
贵妃胡旋惑君⼼，死弃马嵬念更深。
从兹地轴天维转，五⼗年来制不禁。
胡旋⼥，莫空舞，数唱此歌悟明主。
注释1、胡旋⼥：跳胡旋舞的舞⼥。
胡旋舞是由西域康居传来的民间舞。
胡旋舞的特点是旋律快、节奏快、转圈多⽽难分⾯背。
胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转⽽得名的。
《新唐书·礼乐志》载：“胡旋舞者⽴毯上，旋转如风。
”。
2、戒近习也：要制⽌这种不良的社会风⽓。
⽩居易认为，唐⽞宗就是贪恋这种胡舞导致了安史之乱。
现在胡旋舞依然盛⾏，作者写这⾸关于胡旋舞的新乐府，就是要今⽇君主以此为戒。
⽩居易的新乐府结构上有个特点，叫做“篇⾸标其⽬，卒章显其志”。
即，开头点明写此诗的⽬的，诗歌结尾处再点明创作的主旨。
“戒近习也”即是“篇⾸标其⽬”。
3、回雪飘飖转蓬舞：形容表演者在急速的旋转（这也是胡旋舞得名的原因），像流风中飘飖的廻雪和旋转着的蓬草。
回雪，同“廻雪”；飘飖（yáo），风吹飘荡之状；转蓬，随风飘转的蓬草。
《⽂选·曹植》：“转蓬离本根，飘颻随长风。
”4、康居（kng qú）：古西域国名。
⾃锡尔河下游，⾄吉尔吉斯平原，是康居疆域的中⼼地带：清代学者魏源在《圣武记》中考证：古康居即今⽇的哈萨克斯坦共和国⼀带。
古代文学-
古代文学-————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:ﻩ古代宋元文学填空题1.西昆派,以杨亿编《西昆酬唱集》一书而得名。
2.五代时牛希济的《文章论》指责了当时“唯声病忌讳为切”的浮靡文风。
3.元人方回《送罗寿可诗序》说：“宋划五代旧习,诗有白体、昆体、晚唐体。
”这就是“宋初三体”。
4.宋初，由晚唐五代以来形成的婉丽词风更弥漫一时,九僧、林逋是在这方面有代表性的作家。
他们向来合称晚唐体。
5.宋初在诗歌方面,主要有三种倾向:一是以王禹偁为代表，学习中唐的白居易,称“白体”；一是以杨亿为代表,学习晚唐的李商隐,称为“昆体”。
一是以.林逋为代表的“晚唐体”，继承了晚唐贾鸟、姚合的诗风。
6.欧阳修在“庆历新政”失败后被贬知滁州，并写了著名的政文《朋党论》，文中认为:“君子与君子，以同道为朋；小人与小人,以同利为朋。
”欧阳修诗文革新的理论是和韩愈一脉相承的,认为道是内容，文是形式。
7.较早为宋词开辟新意境的是范仲淹和欧阳修。
8.我国第一部诗话是欧阳修的《六一诗话》,它开创了我国古代诗歌评论“诗话”的形式,继之而起的有陈师道的《后山诗话》,严羽的《沧浪诗话》等。
9.比欧阳修较早作古文的尹洙,欧阳修称谓“师鲁为文章,简而有法”；范仲淹亦称“其文谨严，辞约而理精”。
10.“非诗之能穷人,殆穷者而后工”出自欧阳修的《梅圣俞诗集》。
11.宋代文赋的代表作有欧阳修的《秋声赋》和苏轼的《赤壁赋》等。
12.清末冯煦《宋六十一家词选例言》认为欧阳修词“疏隽开子瞻,深婉开少游”,指出了其词风在两个方面的影响。
13.“苏梅”指的是北宋两位齐名的诗人苏舜钦和梅尧臣。
14.王安石晚年七绝雅丽精绝,人称为“王荆公体”。
15.《蔡宽夫诗话》记载了北宋诗人王安石关于诗歌用典的意见：“若能自出己意，借事以相发明,情态必出,则用事虽多，亦何所妨？”在北宋词人中,被认为是“尤工于羈旅行役”者是柳永。
唐 周昉作品《挥扇仕女图》
唐周昉作品《挥扇仕女图》周昉，唐代画家。
又名景玄，字仲朗。
京兆（今陕西西安）人。
生卒年月不详，出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。
初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
”《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
画卷从右至左展开，大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松，神情懒散;其他画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。
周昉《挥扇仕女图》赏析(1/14).slide-content{ overflow:hidden;}.slide-bar{ height:30px; margin:0 0 10px 0;}.slide-control{ float:right; margin-right:-9px;}.slide-b-right{ float:left;}.slide-depits{ margin:0 0 10px 0;}.listMode{ display:none;}《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
画卷从右至左展开，大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松，神情懒散;其他画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。
周昉《挥扇仕女图》赏析(2/14).slide-content{ overflow:hidden;}.slide-bar{ height:30px; margin:0 0 10px 0;}.slide-control{ float:right; margin-right:-9px;}.slide-b-right{ float:left;}.slide-depits{ margin:0 0 10px 0;}.listMode{ display:none;}此画真实地反映了盛唐末期宫廷贵族的奢侈生活和宫中妇女那种难以排遣的忧郁与任人遗弃的社会地位。
历代名画记 片段 翻译
《历代名画记》片段翻译叙画之兴废叙画之源流论画六法原文：叙画之兴废图画之妙，爰自秦汉，可得而记。
降于魏晋，代不乏贤。
洎乎南北，哲匠间出。
曹、卫、顾、陆，擅重价于前；董、展、孙、杨，垂妙迹于后。
张、郑两家，高步于隋室；大安兄弟，首冠于皇朝。
此盖尤所烜赫也。
世俗知尚者，其馀英妙，今亦殚论。
汉武创置秘阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室。
又创立鸿都学，以积奇艺，天下之艺云集。
及董卓之乱，山阳西迁，图画缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十馀乘。
遇雨道艰，半皆遗弃。
魏晋之代固多藏蓄，胡寇入洛，一时焚烧。
宋、齐、梁、陈之君，雅有好尚。
晋遭刘曜，多所毁散。
重以桓玄，性贪好奇，天下法书名画，必使归已。
及玄篡逆，晋府真迹，玄尽得之。
何法盛《晋中兴书》云：“刘牢之遣子敬宣诣玄请降。
玄大喜，陈书画共观之。
玄败，宋高祖先使臧喜入宫载焉。
”南齐高帝科其尤精者，录古来名笔，不以远近为次，但以优劣为差。
自陆探微至范惟贤，四十二人为四十二等、二十七秩、三百四十八卷。
听政之馀，旦夕披玩。
梁武帝尤加宝异，仍更搜葺。
元帝雅有才艺，自善丹青。
古之珍奇，充牣内府。
侯景之乱，太子纲数梦秦皇更欲焚天下书。
既而内府图画数百函，果为景所焚也。
及景之平，所有画皆载入江陵，为西魏将于谨所陷。
元帝将降，乃聚名画、法书及典籍二十四万卷，遣后閤人高善宝焚之。
帝欲投火俱焚，宫嫔牵衣得免。
吴越宝剑并将斫柱令折，乃叹曰：“萧世诚遂至于此，儒雅之道今夜穷矣。
”于谨等于煨烬之中，收其书画四千馀轴，归于长安。
故颜之推《观我生赋》云：“人民百万而囚虏，书史千两而烟扬，史籍已来，未之有也！溥天之下，斯文尽丧。
”陈天嘉中，陈主肆意搜求，所得不少。
及隋平陈，命元师记室参军裴矩、高频收之，得八百余卷。
隋帝于东京观文殿后起二台，东曰“妙楷台”，藏自古法书；西曰“宝迹台”，收自古名画。
炀帝东幸扬州，尽将随驾；中道船覆，太半沦弃。
炀帝崩，并归宇文化及。
至聊城，为窦建德所取。
留东都者，为王世充所取。
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商业空间类优秀奖(华洋国际家具广场州国际设计周“金堂奖”年度十佳购物空间作品奖 • 2011年筑巢奖铜奖 • 2011年深圳世界大学生运动会运动员村室内设计主创单位 • 2011年国际钢琴巨星、深圳形象大使郎朗全球设计合作伙伴
• 2011年郎朗音乐世界主创单位
空间场景，藉此探讨并展现出人与建筑、建筑与空
间、空间与文化之间的和谐共融关系。
卢涛-主要成就
• 2003年，担任F.I.D香港国际服装设计学院客座教授； • 2006年，中国杰出中青年室内建筑师；
• 2006年，中国建筑学会室内设计分会（CIID）全国理事；
• 2006年，深圳家具行业协会设计师专业委员会主任； • 2007年，担任东北林业大学兼职教授； • 2008-2009年，中国室内设计年度十大封面人物； • 2009年—2014年，连续担任“中国（上海）国际家具展览会”和“中国（广州）国际家具博览会” 评委； • 2010年，深圳会议展览业协会常务副会长； • 2011年，中国家具协会设计工作委员会副主任； • 2015年深港城市/建筑双城双年展“城•家” 策展人； • 2015年，深圳市室内建筑设计行业协会执行会长； • 2016年，自第十九届至第二十二届中国（上海）国际家具展，连续四年担任展览会总策展人、设计 总监。
赋予项目丰富的象征意义和时尚内涵，创
造出极具品质和附加值的空间景致和商业 环境。
代表作品—红星美凯龙集团项目
• 红星三田北山东部家居建材物流商贸 城 • 整体规划提出“一轴、五区”的规划 构思，设计贯穿生态、文化、效益三 原则，遵循“以人为本、人与环境和 谐共存“的设计思想，将商业效益最 大化的同时为城市提供更多的开放空 间，打造吃、住、玩为一体的商业新 模式，提升城市整体形象，为城市创 造更多更大的社会效益。
的主题型、世界级家居行业展示中心。
代表作品—国际钢琴巨星郎朗音乐世界系列项目
• 朗朗音乐世界
• 作为项目的总设计师，卢涛以优美、 充满韵律感的五线谱为主要设计元素，
构筑一个流畅、动感、奇妙的音乐空
间。天花与地面连成一片，整体感强， 个性突出，主题鲜明。
左一、卢涛 ,左二、世界著名钢琴家郎朗, 中间、日本著名建筑师安藤忠雄 右一、郎朗音乐世界创始人黄铮 右二、深圳益田假日广场董事长黎志强
卢涛-人物简介
• 中国美院设计学博士研究生 • 深圳市名汉唐设计有限公司创始人、董事长 • 高级工程师、高级室内建筑师
• 中国建筑学会室内设计分会（CIID）全国理事
• 深圳市室内建筑设计行业协会执行会长 • 致力于中国商业空间、乡村及旅游营建的“协同创 意、全程一体化设计”
卢涛-设计理念
• 设计一向注重超越空间与文化、传统与现代之间的 界域，将中西方历史、艺术、建筑与空间等元素有 机融合，不断探求在矛盾的对立中找寻到一种平衡 和统一。 • 在他的大部分作品中，一以贯之地秉承着简单、含 蓄的设计风格，注重结合创意思维的表达力，灵活 运用空间和几何结构，强调对细节的斟酌与把握， 从而创造出独具个性机能与现代美感的建筑群落与
• 2010年度上海世博会中国国家馆国宾厅家具设计及陈设原创设计奖上海世博会事务协调局
获奖记录
• 2015年获得深圳市福田区文化创意专项资金 • 2015年设计的多个项目获深圳创意设计七彩奖入围奖 • 2014年荣获中国建筑学会室内设计分会全国最具影响力室内设计机构奖 • 2014年荣获中国建筑装饰协会设计委员会 • • 最佳会所设计作品奖、最佳商业设计作品奖 全国百佳资深设计师、最具影响力设计师 2013年深圳国际形象片创作单位
素以及艺术元素表现其中。以“世界家园”为主
轴流线，通过动态的流向、形态的变化，交汇于 一体。突出了家的乐园的特点，让人们体验生活， 享受生活，构建欢乐和谐的主题购物空间。
代表作品—居然之家项目
• 居然之家大连金三角店
• 该项目设计以菱形为构成和表现元素，通 过对图形大小、渐变、重构等手法的多重
代表作品—金马凯旋集团项目
• 郑州·金马凯旋家居CBD
• 郑州·金马凯旋CBD是以“家”为主
题的城市产业综合体，以356万平方 米的创世纪体量，新颖独特的建筑形 态，必将成为蜚声海内外的主题型、 综合商贸展示交易中心。
代表作品—名家居世博园项目
• 名家居世博园规划 • 以家为主题的集展示博览、采购直销、 信息交流和家居物流于一体的一站式 展贸平台，以130万方的恢弘体量、 新颖的建筑形态，将成为斐声海内外
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• 2013年荣获首届福田区政府“天工奖”
获奖记录
• 2012年荣获中国家具协会颁发的“中国家具设计突出贡献奖” • 2012年中国建筑装饰协会设计委员会资深室内建筑师
• 2012年被深圳商报评选为“深圳会展年度十佳展装企业”
• 2012年度荣获第三届中国国际空间环境艺术设计大赛“筑巢奖” • 商业空间类银奖(家和家园国际家居城) • 办公空间类优秀奖（(郎朗音乐世界)
应用，形成建筑丰富的肌理，同时菱形玻
璃幕墙的主入口门头与建筑整体形态相呼 应，形成水晶和钻石般璀璨闪耀的立面视 觉形象，突显建筑独特的艺术魅力。名汉
唐结合居然之家的品牌精神和项目定位，
从国际商业连锁的设计潮流入手，提炼了 “生态”、“瑰丽”、“现代”和“未来” 四个室内设计主题，通过独特的设计语言，
国际钢琴巨星郎朗音乐世界系列项目、深圳凤凰古村落文化旅游聚集区规划项目、中国婺源旅
游国际商品城规划项目等等。专注设计，创意无止境，卢涛的诸多作品也斩获了多项专业权威 奖项。
代表作品—华南城项目
• 深圳华南城4号广场 • 以“家”为出发点，主要以流行前线的现代感作 为主流基调，富有节奏与韵律，在通畅的交通流 线下突出各大主题空间的特性。将丰富的自然元
• 1997毕业于中国美术学院环境艺术系，1999年创办深圳市名汉唐设计有限公司，任董事总经理 及总设计师；同时确立了名汉唐设计以商业策划、建筑规划设计、室内装饰设计，以及形象建
构为主的全程化协同创意、一体化设计运作方向。
• 直至今日，卢涛及其带领的名汉唐设计团队，创造了数件设计臻品，经典的代表作有华南城系 列、居然之家系列、金马凯旋系列、红星美凯龙、名家居世博园、广东东莞名家居世博园9号馆、