印象派油画欣赏
油画风艺术范印象派画家莫奈介绍课件(带内容)
拍卖行情
$120,000,000
$100,000,000
$80,000,000
2019年5月, 克劳德·莫奈《干草堆》系列中的一幅 画作拍出了1.107亿美元（约合人民币7.61亿元）, 成为目前拍卖价格最高的印象派画作。
$60,000,000
$40,000,000
$20,000,000
$-
Haystacks,1890
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西, 总是有一种以后在 画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”个 Nhomakorabea生活-婚姻
第一任妻子
卡米尔·汤希尔
Camille Doncieux
1865年, 莫奈因《草地上的午餐》与卡米 尔相遇。
1867年, 卡米尔和莫奈的大儿子出生。 1870年, 莫奈与卡米尔结婚。 1878年, 卡米尔和莫奈的二儿子出生。 1879年, 莫奈夫人去世。
Jean Frédéric Bazille
阿尔弗莱德·西斯莱
Alfred Sisley
PART TWO
画作特点
画作特点-1
莫奈的画作主要以风 景画为主, 注重写生, 擅长 光与影的表现技法。
画作笔触短小, 更易 于表现光与色的融合。
《睡莲》局部
1906 Water Lilies
画作特点-2
莫奈执着于在不同的时间和光纤条件下, 对同一景象反复描绘, 追逐光与影的变化。
莫奈在当地艺术中学就学后, 他的爱好是绘画, 其木炭画在当地小有名气
个人生活-导师
Eugene Boudin Deauville, the Harbor,1897
欧仁·布丹
Eugene Boudin
启蒙导师
胡安米罗绘画特点(学赏画25法国后印象派画家乔治)
胡安米罗绘画特点（学赏画25法国后印象派画家乔治）乔治·修拉代表作品大碗岛上的星期天下午、安涅尔浴场、欧兰菲林的运河、女模特儿、杂技团大汇演、马戏、舞蹈、浴、埃菲尔铁塔乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。
他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。
修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
《大碗岛上的星期日》修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间（创作的时间为1884年—1886年）。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
可见修拉对这幅画倾注了大量的心血。
星月夜 梵高
星月夜梵高星月夜，是荷兰后印象派画家梵高的一幅著名油画作品，也被誉为梵高最具代表性的作品之一。
这幅画是在1889年创作的，描绘了一个宁静而壮丽的夜晚场景。
梵高在这幅作品中运用了大胆的色彩和独特的画笔技巧，表达了他对自然、宇宙和内心情感的独特体验。
这幅画以深邃的蓝色为基调，绘制了一片星光璀璨的夜空。
在画面的上方，有一轮明亮的圆月高悬于天空之上。
从画面中心开始向四周延伸的曲线将夜空分割成了几个区域，每个区域都有自己独特的色彩和细节。
梵高以他独特的画风，将星星点点的点状笔触运用于整幅画面中，形成了一种独特的波浪状纹理。
画面的左侧是一个小村庄，房屋和教堂的轮廓清晰可见。
尽管是夜晚，但梵高利用了暖色调的灯光来烘托出村庄的温馨氛围。
在画面的前景，梵高绘制了一个围墙和一棵矗立的松树，给整个画面增添了一丝动感和透视感。
《星月夜》不仅仅是对自然景象的描绘，更是梵高内心世界的抒发。
梵高是一位过着孤独生活的画家，他通过艺术来表达他对自然和生命的思考和感悟。
《星月夜》传达了梵高深邃的思考和情感，似乎在向观众传递一种超越物质世界的灵性体验。
通过运用大胆的色彩和独特的笔触，梵高展示了自己的独特艺术风格。
画中的蓝色主调体现了梵高对宇宙的无限想象和探索，而明亮的星星和圆月则突出了他对自然美的热爱。
而画中的小村庄和松树，象征着梵高内心深处对平静和安宁的渴望。
梵高并不只是描绘了自然景观，他更关注的是人类情感和内心的表达。
因此，他选择了一个宁静的夜晚来表达这种情感。
月光和星星为画面增添了神秘感和浪漫情怀，给观众带来一种超越日常生活的体验。
《星月夜》这幅画已经超越了艺术界的界限，成为了全世界广受喜爱的艺术品之一。
它所传达的深情和对自然的感知，使得观众们对于生活的意义和宇宙的奥秘有了更深层次的思考。
总而言之，梵高的《星月夜》是一幅令人沉醉的艺术作品。
它通过大胆的色彩和独特的笔触技巧，表达了梵高对自然和内心的独特体验。
这幅画不仅仅是对夜空、村庄和自然景观的描绘，更是梵高自身情感和内心世界的抒发。
油画鉴赏
油画鉴赏内容简介：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
关键词：《日出·印象》；正文：《日出•印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
印象派的名称，就是当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。
这也是莫奈的成名之作，1874年展出之后震动了整个美术界。
莫奈初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
在运用色彩方面有所突破。
他真正完善和贯彻了印象派的理念和技法，为西方绘画史掀开了崭新的一页。
后来的现代艺术流派，象野兽派、立体派、超现实主义等等，都或多或少从印象派中汲取过营养。
莫奈终其一生，对阳光下的大自然进行了详尽的研究，对光色变幻给人带来的微妙的瞬间的感觉印象进行了及时的记录。
他笔下接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……都充满生命力充满运动感。
西尔维·帕坦曾经说过“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。
【油画】莫奈笔下的32幅雪景画，太美了！
【油画】莫奈笔下的32幅雪景画，太美了！莫奈（1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇）克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表⼈物和创始⼈之⼀。
莫奈是法国最重要的画家之⼀，印象派的理论和实践⼤部分都有他的推⼴。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到⾮常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的⾊彩描绘是莫奈绘画的最⼤特⾊。
2019年5⽉14⽇，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《⼲草堆》在纽约苏富⽐拍卖⾏以破纪录的1.107亿美元（1美元约合⼈民币6.87元）⾼价拍出。
这是莫奈作品拍卖价格的最⾼纪录，也是印象派画作拍卖最⾼纪录。
阿让特伊雪景英国浪漫主义诗⼈华兹华斯曾在诗⾥这样写道，“瞧这座城市，像披上⼀领新袍，披上了明艳的晨光；环顾周遭：船舶，尖塔，剧院，教堂，华屋，都寂然、坦然，向郊野、向天穹⾚露，在烟尘未染的⼤⽓⾥粲然闪耀。
”莫奈《喜鹊》↓↓.....................................每年的冬天，最盼望的就是⼀觉醒来，窗外银装素裹，仿佛置⾝于童话故事之中，整个世界都安静了。
虽然冷，但雪景依旧是冬⽇⾥⼈们最期盼的画⾯。
你知道艺术家眼⾥的雪景是什么样的吗？过去的雪、国外的雪景⼜会有什么别样的风情呢？⼀起来看⼀下，印象派⼤师莫奈笔下的雪景吧！莫奈对雪景情有独钟，⼀⽣创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境⾊的研究，在柔和的银灰⾊调中增加优雅的蓝紫⾊阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，⾊彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。
就这样，莫奈以其86岁的漫长⼈⽣，始终如⼀地将创作热情倾注在印象派技法上，以他擅长的光与影的表现技法，将雪景描绘的淋漓尽致，让⼈在寒冷的冬⽇⾥，竟能感受到温馨的暖意！阿让特伊街道雪景挪威雪中的红房⼦雪覆盖的林间⼩路⼣阳下路富其恩雪已融化的马路雪中的阿姆斯特丹阿让特伊雪天圣·西⽶翁的农场积雪覆盖的道路⼣阳雪景阿让特伊蓬图⽡兹⼤道雪景阿让特伊雪地上的⽕车雪地上的⽕车雪覆盖着的韦特伊教堂塞纳河上的穆⽡松雪景穆⽡松阳光下的雪景雪中吉维尼⼊⼝雪天⾥的塞纳河畔法莱斯雪景利梅茨雪景雪地⾥的⼲草堆雪天⾥⼣阳下的⼲草堆雪天早晨时的⼲草堆雪地⾥的⼲草堆雪天⾥的法院吉维尼雪景雪中⼩屋挪威雪中⼩屋挪威雪中的桑德维肯村雪覆盖的道路雪覆盖的通往韦特伊的马路。
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏自画像安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家;列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家..契诃夫和列维坦是最好的朋友..死后他们共同葬在隔壁..后面有他们的故事..白桦丛白桦林是一幅杰作;被表现的是小白桦树林的一角;阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着;旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花;画面的色彩是柔和的、新鲜的;同时又是明亮的..它被称为'俄罗斯印象派'的代表作..晚钟橡树伊斯特拉河杂草丛生的池塘伏尔加河畔金色的普寥斯的黄昏幽静的福地雨后普寥斯河上的夏日黄昏林中的蕨类植物池塘边新绿在墓地的上空山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰..白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂..一条僻静的小河流向远方;绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩;云天如海;浩瀚无边..一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空;斜雨如麻;遮盖了整个空间.. 在列维坦之前;没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景..它是如此宁静、庄严;令人感到如此宏伟、肃穆..春洪春水一片乡村月夜寂静夏日的傍晚月色三月索科尔尼克的秋日名画索科尔尼克的秋日是列维坦的处女作;也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画..画面上重现了灰暗的金色秋日;这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡;它从画面上发出一股微微的余温;牵动着每个观众的愁肠..一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子;踩着一堆堆落叶;走在索科尔尼克的小路上..她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵;却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中;而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅..干草堆金色的秋天画面充满了阳光;湛蓝的天空;仿佛活生生会呼吸似的;天空漂浮着灰白色的云;阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上;田野正在又绿变黄;树叶已全部变成金黄色;清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情..湖薄暮月初升雨后深渊旁这幅风景画取材于民间故事..传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱;父亲对女儿的婚事极为不满;便买通当局将青年征去终身服兵役;姑娘得知后深感绝望;便殉情从这木桥上跳进深渊..画家被这位刚烈女子的故事所感动;他精心地观察和描绘了这个景色..在一个傍晚;画家从自己的阳台向远处眺望;似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵;几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛;神秘而不可测;令人望而生畏..他决意画下这景色以寄托自己的哀思;使这幅画渗透着情侣的忧怨;饱含着姑娘的痴迷的深情;也蕴藏着大自然幽谧的情愫..弗拉基米尔卡路弗拉基米尔卡路;是一条有名的悲伤的道路;是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路..在画家的笔下;没有动人的风景;荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路;通向不可知的未来..俄罗斯的湖这是列维坦的绝笔之作..画辉煌壮丽;生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌：傍晚的落晖、湖泊;远方对岸教堂映照水中尖顶;天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色;还有云朵;飘涌翻卷;那是诗人心中祖国的洁白之物呀;是无价的近处是一泓幽寂的湖水;安详地托着蓝天、流云..湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题;金色而柔和的大调子一直铺向远方..白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛;整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中..俄罗斯湖整个画面给人一种明快的清新和愉悦..凝视这幅画的时候;潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应;灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了;在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪……且让我们在这温柔而静谧的秋天的湖畔躺下来做一个梦吧;永远不要醒来..契诃夫和列维坦年龄相仿;契诃夫长列维坦一岁..如果你想从感性方面加强对契诃夫小说的印象;那你最好去看列维坦的风景画；如果你想从理性方面更深地理解画家列维坦;那你最好去读一下作家契诃夫后期所写的小说和戏剧..他们两人在艺术创作过程中的气质神韵有很多相似的地方;他们内心对艺术的理解非常之和谐;他们还是终其一生的知音和挚友..你知道吗列维坦的很多画作都是在与契诃夫同游、徜徉、钓鱼、打猎、闲谈过程中;在与契诃夫一家亲密厮守过程中创作的;如果手边找不到画布;列维坦就会把他的即兴创作和神来之笔画到契诃夫家的家具上..这也就是为什么契诃夫的纪念馆或契诃夫的故居;看起来很像是一位画家的画室的原因..契诃夫搬到任何一个地方;都会在书房的墙上悬挂好朋友列维坦的画作和哥哥尼古拉的画作;契诃夫的家里;有很多列维坦作画使用过的画笔画具.. 契诃夫是怎么跟列维坦认识呢这还要感谢二哥尼古拉;1880年底;经尼古拉介绍;20岁的安东·契诃夫结识了19岁的伊萨克·列维坦..列维坦是尼古拉在莫斯科绘画雕塑建筑学校的同窗好友;他常常到契诃夫家来玩;和他们兄弟几个都很熟..他是个漂亮的犹太小伙子;面部表情非常丰富;两只黑黑的大眼睛含情脉脉;乌黑的头发又浓又密..与生活作风严谨的契诃夫相左;这位列维坦十分多情;是个不折不扣的情种;闹了很多场的恋爱;有一次失恋还拿枪向自己脑袋扣动了扳机;契诃夫闻讯火速赶去施以抢救和包扎..列维坦真够幸运的;他这位最好的朋友;不但在艺术上与他相互唱和;而且还是他最好的保健医生;因为我们伟大的作家契诃夫是医学院的毕业生;行医多年;是个不折不扣的优秀大夫..列维坦和契诃夫的二哥尼古拉在绘画上各有所长;他擅长风景;尼古拉擅长人物;因此两人经常合作..列维坦学生时代的杰作索柯尔尼基之秋上的那个女子就是尼古拉画的;可惜我没找到幅作品..契诃夫生长在一个市井小杂货商人的家庭里;父亲庸俗市侩又冷酷无情;他的店里雇了2个可怜的童工;同时他还强迫自己的孩子们牺牲睡觉时间、透支体力去替他守店铺、卖东西;这不仅影响了他们的身体发育;而且使孩子们无法完成学业;契诃夫在上小学的时候留级过2次;都是因为繁重的工作致使他无法完成功课造成的..他的父亲一度计划让他退学;以便在家里帮他干活..母亲拼命阻止了这个鼠目寸光的退学计划..以后契诃夫选择念医学院;就是为了报答母亲..冷酷的父亲每天都责打孩子们;有时用鞭子抽他们;那种惨状让邻居们都看不下去了;他们威胁要去找警察来..有一天;小安东问班里的同学是否也是每天挨父亲打;这个同学告诉他：“我父亲从来没有打过我;他非常爱我..”小安东听了;觉得自己的心都碎了;他跑回家扑到母亲怀里放声痛哭;母亲也伤心得哭起来;为自己无力保护孩子们而难过..如果你读过契诃夫的渴睡、万卡、三年等描绘儿童悲惨命运的小说;你就会了解契诃夫以及家里两个小童工那悲惨的童年生活..童年;他周围的全部生活都在侵犯着他的自由..因此成年后的契诃夫曾经沉痛地说：“在我小时候没有童年..”现实的世界愈是糟糕;年轻的契诃夫也就愈是警惕地、自觉地、顽强地扞卫着自己的人的尊严..无论是庸俗的生活还是经济的拮据;都没有腐蚀他和击垮他;反而把他磨练得更加纯净、更加坚强..他拼命的自我学习和自我教育;不甘心堕落下去..在这种艰苦的成长过程中;他也没有丧失那种与生俱来的快乐特质;没有扭曲自己的精神和心灵;他是那么健康——从内到外..成年后的契诃夫;一直保持着幽默顽皮的本性;他像一个长不大的顽童;搞笑、逗乐子、恶作剧、说俏皮话是他的拿手好戏..年轻时的契诃夫把医生当作自己的职业;而把写作当成业余爱好;他开玩笑说;医学是他的合法妻子;而文学只是他的情妇..虽然契诃夫的童年生活如此不堪;但他却要比列维坦幸运得多;因为他还有慈爱的母亲;有亲密无间的6个兄弟姐妹;并且他的两个哥哥都那么的有才华..而列维坦呢;他生于一个犹太人家庭;父亲是个小学的教书匠;1873年;怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科绘画雕塑建筑学校求学;他求学的日子十分艰辛;15岁那年;母亲去世了;过了两年;父亲也离开了他..由于穷困;他每天的生活费只有3戈比;夜晚时常在画室里的凳子上过夜;常因缴不起学费而受到退学的威胁..因为是犹太人;又受到民族压迫和歧视;养成了他悒郁寡欢的内向性格;年纪轻轻便患上精神忧郁症;每次发病时;他丢下工作;拿起猎枪;带上猎犬跑出去;一连几天不见他的踪影..他曾两次开枪自杀;幸好没有致命..1884年;英俊可爱的医科大学生安东·契诃夫从医学院毕业了;他急于投身到生活的激流中去;很快就以正式医生的身份在契金斯克地方医院参加了工作..实习期间;他曾到过这个医院;由于他热爱自己的病人;工作认真仔细;因此给医院同仁们留下了良好的印象;受到大家热烈的欢迎..在这里;除了看病;他还外出验尸;出席法庭审判;充当医务鉴定人..秋高气爽的季节;安东·契诃夫告别医院回到莫斯科自己家里;在自家门口挂上了一块铜牌;上面写着：“安·巴·契诃夫医生”;正式开始了自己的行医生涯..24岁的契诃夫大夫风华正茂;他天性坦率达观;走到哪里;哪里就会充满欢声笑语;充满明亮灿烂的生气;他真是太喜欢开玩笑、太喜欢幽默和恶作剧了..可爱的小伙子身材修长;眉清目秀;淡黄色的短发;脸上有一种沉思的神情;那双浅蓝色的眼睛总是含着微笑..我们的大夫是一个真正的“码字”天才;仅23岁这一年1883年就在报刊发表了120篇诙谐幽默的故事和小说;25岁这年发表了129篇;26岁这年发表了112篇..他文思泉涌;走笔如飞;反应迅捷;充满才情;很多小说都是在一天之内写就的;就连泡在浴缸中洗澡的当口他也能写成一篇小说..他像玩似地写作;像小鸟唱歌一样地自如..这么玩命写作的原因;一方面是因为愉悦和享受;但更主要的是为了挣稿费养家糊口;双亲;兄弟姐妹;一大家子人都需要他的经济收入..同时他还要应付繁重的课业;谁都知道;医学院的功课是最累人的..生活的艰辛、家庭的经济负荷;这些东西没有损害到契诃夫从小就磨练出来的坚强神经;更不能遏制他与生俱来的快乐、幽默天性;他像一颗闪闪发光的水晶：纯洁;坚强;透明;充满了健康清新的阳光气息..1885年;契诃夫一家在俄罗斯中部巴勃基诺村租下一幢别墅;这里风景优美;此后的几年;每到夏天;全家人就去别墅避暑..契诃夫到村子里后;当地的农民听说从莫斯科来了一位医生;纷纷前来看病;他连晚上都要去十几里外出诊;别墅简直成了设备齐全的临时诊所和药房..给贫苦农民看病;契诃夫一般不收钱;整个夏天看了几百名病人;总共只挣了1个卢布..看病人之余;安东还写了许多小说;比如大家都知道的一个官员的死..巴勃基诺村对于安东·契诃夫和列维坦还有特殊的意义;正是在这里;他们结下了终生不渝的友谊..列维坦住在巴勃基诺村的邻村;契诃夫兄弟听说后;说服他搬过来跟契诃夫家住在一起..列维坦来了;他的卧室是一间小厢房;契诃夫兄弟中的一个淘气包给画家献了一首诗：这儿是列维坦的厢房/里面住着可爱的画家/他起得很早很早/一起床就要喝茶..安东在列维坦的房门口钉了一个招牌;上面写着“商人列维坦收款处”..这段日子过得非常快活;每天都有层出不穷的笑料和趣事..安东的写字台是由脚踏缝纫机的底座改装的一张铁腿小桌子;他每天伏在这张特制的写字台上工作;一篇篇欢快风趣的作品就是在这上面诞生的..列维坦也不落后;他在小屋里作画;不一会儿;他那“鸡窝”的四壁便挂满了绝妙的习作..他俩从早到晚勤奋地工作;只是在应该休息的时候才出去玩耍..契诃夫兄弟姐妹和列维坦投身到大自然的怀抱里纵情嬉戏;远足、野餐、骑马、打猎、钓鱼、游泳……安东和列维坦都喜欢钓鱼;往往一连几个小时坐在河边的灌木丛里..列维坦非常喜欢契诃夫的作品;每次出去作画总是随身携带着契诃夫的小说..当他拂晓外出写生的时候;契诃夫总是和他作伴;契诃夫认真地对他说：“你看;每一根小树枝都在吵着;要求大画家列维坦把它们画进画里”契诃夫同样理解列维坦画卷的特色;他在小说三年里描写过一幅风景画;这正是列维坦的幽静的去处..他通过小说主人公幽丽雅参观这幅画的印象;表达出自己的内心感受：“……四周一片静寂;不知为什么;她忽然觉得在那红天上伸展开去的云彩啦;小树林啦;还有那片田野;她都曾经看见过;而且见过不止一次呢..……那边;在夕阳的晚照里;平静地映着一种超脱红尘的、永恒的东西..”列维坦无比热爱俄罗斯的自然风光;他对自然的陶醉到了无以复加的地步;有时;他甚至是在不动笔地作画;手里拿着一块黑面包;长久地仰卧在林间的草地上;吹着口哨;享受着自然界的各种微妙的乐趣..他所有的作品都有一种依偎于自然怀抱里的可爱感觉;有一种孕育着诗意的灵感..列维坦的作品唤起契诃夫心灵深处的共鸣;在他那朴素的书房和寝室内;总是挂着列维坦的画..无论是谁;无论什么时候;都能在契诃夫那里看到列维坦笔下多姿多彩的俄罗斯大自然：白桦、小河、田野、宅邸……列维坦的作品永远伴随着契诃夫..对大自然、对艺术的热爱;使他俩的莫逆之交一直持续到生命的尽头..契诃夫从20岁起就毫无怨言地肩起了家庭的责任;从未因平淡的生活吞吃他的青春而感到苦恼..在作家之中;谁也没有青年时代的普希金和青年时代的契诃夫这样完完全全地符合“为欢乐而生”这句话了..他喜欢小动物;家里有一条小狗;眼睛黝黑而忧郁;契诃夫说它同列维坦的眼睛一模一样;常常坐在台阶上同小狗滑稽地说这说那;大家都被笑坏了..1886年5月;一个花香迷人的季节;契诃夫全家又来到巴勃基诺别墅;安东早已约好列维坦来这里度夏..画家春天时在克里米亚画写生;他从那里带来50多幅精彩绝伦的习作..迎接他的是契诃夫全家的一片欢呼声..契诃夫端详着挂满四壁的画;赞叹列维坦的天才不是与日俱增;而是与时俱增..列维坦的忧郁症一到契诃夫家来就好了;他和契诃夫在别墅的草地上搞出各种各样的把戏;弄得大家笑疼了肚子..他们给大家表演了一出哑剧;名字叫贝都因人契诃夫杀害伊斯兰教徒列维坦..契诃夫穿上长袍;缠着头巾;打扮成游牧的阿拉伯人;还用油烟把脸抹黑;然后骑着毛驴出场了..列维坦扮演伊斯兰教徒;他跪在地上朝着东方祈祷..契诃夫下了毛驴;悄悄遛到列维坦身后;朝他开枪;列维坦应声倒地..他们还演法官审判商人的游戏;大家乐不可支;连村里的农民也都跑来看他们的表演..契诃夫兄弟善于制造富于才情的气氛..他们兄弟三人都有一种非常高明的理解笑话的本领..在安东的眼里;这种本领始终是非常重要的;对于他来说：恐怕谁也不能在创作的共鸣这一点上代替他的两个哥哥了..这对任何艺术家都是非常重要的;尤其是对于一个正在觉醒的艺术家;因为这种创作的共鸣能够创造一种明快、诱人的气氛;在这种气氛里;任何一个成功之笔;任何一个有趣的诙谐;或是任何一个巧妙的比拟;都绝不会落空;得不到回响;不被人理解或者不为人需要..二哥尼古拉的天赋很高;不但擅长绘画;而且会演奏各种乐器;然而令人遗憾的是他并不珍惜自己的才华..虽然契诃夫总是苦口婆心地劝导哥哥;但尼古拉对亲人的忠告置之不理;终因酗酒引发肺病不治而亡..那天外面下着朦朦细雨;尼古拉挣扎着起来画画;没一会突然倒在地上;人们急忙把他抱上床;他已奄奄一息;吃力地说：“安东还没有回来吗告诉他说我死了..”契诃夫生活中的许多东西;随着尼古拉逝去了..他所接触的文学界和批评家们比他低得多;也浅薄得多..尼古拉的死深深触动了他;引起他深思;使他想到尼古拉的一生;想到生活目标问题;也想到自己..他步入文坛;成了时髦作家;被荣誉包围;可是他的生活目标很明确吗没有目标的生活是可怕的..在这些日子里;契诃夫变得终日愁眉不展;心事重重;终于在一天;他突然作出一个使周围所有人;包括他的亲人都大吃一惊的决定：去萨哈林岛旅行萨哈林岛是远东的一个荒凉岛屿;是沙皇政府流放犯人的地方;可以说那是一个人间地狱;人们称它做“恐怖岛”..临行前;契诃夫曾邀请列维坦和他作伴;但画家没有与他同行;这使他十分遗憾;一路上时时惦念这位好友..1890年4月;契诃夫启程了..当他在伏尔加航行时;路过列维坦当时住的小城普寥斯;他写道：“太阳隐入乌云中;天色阴暗起来;广阔的伏尔加阴沉沉的;列维坦在伏尔加住不下去了..伏尔加把忧郁注入他的心里..”当契诃夫踏上西伯利亚的土地;无论是群山还是叶尼塞河都给他带来巨大的欢乐;似乎是百倍地酬劳他路上颠沛劳累;这时他又想到列维坦;骂他不肯与他同来是“傻瓜”..萨哈林集中了人间的一切苦难和屈辱..契诃夫在这里住了3个月零2天;进行了全面的调查;离开时心情异常沉重..他从萨哈林带回终生难忘的痛苦;花光了所有的钱;但却获得了正视人生的勇气;带回了新的精神力量..去过萨哈林;之后又经过西欧之行的契诃夫说：“再来看我的莫斯科生活;显得那么渺小无聊;以至我想咬人..”契诃夫兄妹中唯一的女孩子是妹妹玛莎;她长得跟安东·契诃夫很像;清秀的椭圆脸庞;举止端庄稳重;她在中学教史地课;自己也是个天赋很高的业余画家..玛莎在家里既是内务总管;又是全家的灵魂..列维坦一度对玛莎十分倾心;曾向她求爱;玛莎也很喜欢列维坦;但玛莎敬重哥哥;就去征求哥哥的意见..契诃夫了解列维坦;虽然他富有才华;但他经常搞些韵事;喜欢同巴尔扎克笔下描绘的那种三、四十岁的成熟女人打交道;而自己的妹妹——心地纯洁的玛莎并不适合他..对于哥哥话里的含义;玛莎不是全懂;但她相信哥哥的判断是不会错的;便断然拒绝了列维坦;在日后若干年里都同列维坦保持着纯洁的友谊..在契诃夫的作品里;列维坦的身影经常出现;有些是外貌的相似;有些是内心的接近;有的则是情节的借用..如跳来跳去的女人、三年、不幸、亮光、带阁楼的房子、剧本海鸥等作品;都有列维坦的影子..跳来跳去的女人是契诃夫1892年发表的小说;没曾想;因为这篇小说契诃夫和列维坦之间发生了一场风波..列维坦是个浪漫气质的人;非常多情;对女性具有很大魅力..在他和契诃夫的熟人中有一个警医;警医的妻子爱好绘画;喜欢结交文艺界的朋友;家中总是宾朋满座..列维坦曾一度和这位比他年长十多岁的女主人关系暧昧;而那位警医却默默忍受着痛苦..契诃夫对此很看不惯;他的小说无疑是受了生活中某些东西的启示而写的;并把一些耳闻目睹的印象折射、综合在自己的作品里..警医的妻子从小说中认出了自己;十分气愤;列维坦也很恼火;他不能原谅契诃夫;从此列维坦和契诃夫决裂了..从1892年到1895年三年间;两个朋友没有见面;他们的内心深处都感到十分痛苦..1895年1月;玛莎的好朋友、年轻的女作家谢普金娜在去“契诃夫别墅”之前;顺道去看望列维坦;列维坦穿着天鹅绒的工作服正在作画;听说谢普金娜下一站要去梅里霍沃契诃夫家;长叹一口气说;同契诃夫愚蠢的决裂使他十分难过;他多么希望象从前那样常到那里去啊..“既然想去;那就跟我一块走吧”谢普金娜热情急切地说..“怎么马上这个样子就走”列维坦望望自己浑身上下地油彩不知所措..“可不就这样走..把手洗洗就行啦”“贸然去不合适吧;如果他不谅解怎么办”列维坦犹疑不决..“我敢担保没有什么不合适的..”列维坦在屋里激动地走来走去;突然他把画笔一扔;洗干净手;换下工作服;就和谢普金娜启程了..一路上列维坦长吁短叹;担心自己会做一件蠢事..黄昏时分;他们来到契诃夫家那幢低矮木屋的大门前;狗听见铃铛声狂吠起来;玛莎第一个从屋里跑到台阶上;契诃夫也随着走出来..他看清来客是谁之后;一个短暂的沉默;他和列维坦都夺步而上;两人紧紧握手;接着便谈起家常;谈旅途;谈天气;谈莫斯科……好像他们之间什么事情也没发生过..自从这次难忘的聚会之后;契诃夫和列维坦和好了..他们像过去一样常来常往;契诃夫仍时常陪列维坦出去作画;他还把新出版的萨哈林岛一书送给画家;书上题着：“此书赠给亲爱的列维坦;以备因情杀而充军到此岛时一用..”列维坦和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言..90年代;列维坦和契诃夫都进入了创作的成熟时期..。
《夏日风光》美术作品鉴赏
《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。
下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。
这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。
整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。
画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。
从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。
莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。
特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。
在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。
色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。
总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。
莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。
文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品
文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品引言印象派是19世纪末期出现的一种画派，它以强调观者主观感受和光线变化为特点，通过捕捉瞬间的印象来表达艺术家的情感。
莫奈是印象派中最知名、最具代表性的画家之一。
他的作品以其鲜明而生动的色彩、轻快而流畅的笔触以及对自然景物的准确描绘而闻名于世。
1. 莫奈简介莫奈（Claude Monet）是法国画家，生于1840年，逝于1926年。
他早年接受传统绘画教育，但在接触到当时新兴的印象派时彻底改变了他对艺术创作的理解。
莫奈致力于在戏剧性效果之外捕捉光线、色彩和氛围，成为印象派运动中的关键人物。
2. 莫奈作品欣赏2.1《睡莲》（Water Lilies）这是莫奈晚年创作的一系列作品，以其对自然中水面、荷花和倒影的独特描绘方式引起了广泛关注。
透过色块和笔触的运用，莫奈将水的流动和荷叶的轻盈表达得淋漓尽致。
2.2《印日初生》（Impression, Sunrise）这幅作品被认为是印象派运动的创始之作。
它展示了在日出时分海湾中岛屿和水面上闪耀的光线。
通过模糊而急促的笔触，莫奈创造出一种神秘和朦胧感，让观者更多地依赖自己的感官来体验这幅画。
2.3《画家花园》（The Artist's Garden）这幅作品展示了莫奈在自家花园里所见所闻。
画家巧妙地运用不同颜料来表现不同季节下植物和光线的变化，为观者带来色彩缤纷、充满生机与活力的场景。
3. 莫奈对后世艺术的影响莫奈在艺术界具有深远影响力。
他以独特的绘画技巧和创新的观念打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术家们铺平了道路。
他使色彩成为表达情感和氛围的工具，并强调艺术家与自然的亲密关系。
结论莫奈的作品展示了印象派的核心理念：追求捕捉瞬间、表达个人感受和记录自然之美。
他对于画家使用颜色、光线和笔触等元素的革新方法，开拓了艺术界的新局面。
通过欣赏莫奈的经典作品，我们能够更好地理解并体验印象派所传递给我们的视觉美妙与情感丰富。
从传统走向现代──印象派与后印象派PPT课件
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔 夫·米尔博（凡高最早的赏识者之一）。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖
会上，有人叫出了5300万美元的天价。
27
梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美202国1 马利布·保罗—盖提博物馆
凡高短暂的一生，是天才的一生，又是悲剧 的一生。
24
《星空》
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响， 《星夜》中的涡卷图案 即被认为参考了《出的唯一一幅油画：《红色的葡萄园》
25
2021
26
加歇医生本人 1990年5月15日纽约克里斯蒂拍 卖行在3分钟内以8250万美元的 价格拍卖给了日本第二大造纸商。
32
高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情，笔触和色彩受到日本浮世绘
的影响
塞尚
捕捉原始的美感，含有浓厚的象征性， 追求艺术表现的原始性，色彩的平涂
法
梵高
注重理念和结构，注意画面的元素化和 建筑美，孕育着立体派的兴起因素
2021
请同学们讨论一下后印象派的艺术特征：
33
派别
艺术特征
印象派 提倡户外写生，追求色彩瞬间的变化和相互
2021
22
象征性
原始性
色彩平涂
2021
凡高，后期印象派三杰之一。被20世纪的画 坛奉为表现艺术的画圣。
凡高一生内心充满忧郁，对生活与理想疑虑 万千，病魔又一再折磨着他，但凡高的作品决不 是表现了自己不立志的状态，他笔下记录的一切 是画家自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉。他 在绘画中所再现的悲怆、激愤和忧郁情绪，正是 当初西方艺术为之共鸣的思想内涵。
印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）
印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）雷诺阿(皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。
5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。
后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。
表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。
这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。
作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。
于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。
他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。
”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。
油画入门341｜莫奈一生最出名的17张名画!
油画入门341｜莫奈一生最出名的17张名画! 50岁左右人群的文艺俱乐部【志公馆】——国内首家退休俱乐部致力于预防和延缓阿尔茨海默症系列【乐活课程】油画|彩铅|水彩|国画|书法莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。
足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下许多珍贵的作品。
其中莫奈最出名的17张名画分享给大家~《草地上的午餐》莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。
外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。
他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。
本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。
《日出·印象》日出·印象法国莫奈布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆藏《睡莲》睡莲法国莫奈布上油画纵89×横92厘米丹佛美术馆藏《撑阳伞的女子》《韦特伊莫奈花园》韦特伊莫奈花园莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。
他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
《穿日本和服的卡美伊·莫奈》《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。
这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。
和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。
《冬天的国会大厦》冬天的国会大厦1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。
日出印象__赏析
日出印象的賞析克劳德·莫奈,法国画家，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广,他擅长光与影的实验与表现技法。
其代表作有《印象·日出》，以下简要分析一下这张画。
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.《日出•印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出•印象》。
它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
克劳德·莫奈 (1840-1926) 印象画派代表人物莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
【油画】莫奈的睡莲赏析
抽象派的代表作 克劳德·莫奈Claude Monet
一、作者介绍
莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是 法国 最重要的画家之一， 印象派 代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影 的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看 不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运 用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。灵`感`家莫奈曾长 期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘 ，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有 革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950 年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对 自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。
局部“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”
二、创作背景
克劳德·莫奈在池塘里种了许多睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了。莫奈的妻子爱丽丝去世，这给他造成沉重打击，紧接着他的右眼患白内障。他又因 为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲 的写生。 从此莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期。他以极大的毅力画完《睡莲》画幅。水 光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像年轻时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观 察力，却丝毫不减当年。画家的余生只画“睡莲”。没有比水更能安慰人，也没有比花更 能让人喜悦的了。
艺术作品赏析
雷诺阿认为绘画并非科学性的分析 光线，也并非巧心的安排布局，绘 画是要带给观者愉悦，让绘画挂置 的环境充满了画家想要的感觉。
后 印 象 主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美 术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该 词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福 莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有 塞尚 (Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，18481903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
雷诺阿作品赏析
《包 厢》
《包厢》是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次 参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据 他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模 特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼 尼〃洛比丝的模特儿扮成的。 后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿 的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法 也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气 氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿 势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此 时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被 切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由 于雷
雷诺阿（法国印象派画家）
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是 最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮 的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱 的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺 阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉 直接地表达在画布上。他曾说过：“为什 么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已 经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者， 代表作品： 他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的 人时，我才算完成了人体肖像画。” 《煎饼磨坊的舞会》
印象主义画派赏析
印象主义画派赏析我的理解：印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。
它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。
比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。
印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。
举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介：印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
起源及发展：法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。
印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
名画鉴赏：莫奈《撑伞的女人》
莫奈是印象派的代表人物和创始人之一，是印象派最具代表性的大画家。
印象派名称的由来，就是从莫奈的“印象·日出”这幅油画标题中的“印象”一词而诞生的。
印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命，对近代绘画的发展有相当深远的影响。
印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的变化而有各种不同色彩。
透过写生，发现过去一般不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。
欣赏莫奈的油画连作《乾草堆》、《白杨木》、《卢昂主教堂》等，最能看出这种特徵。
他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，光和色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。
《撑阳伞的女人》是莫奈1875年创作的油画作品，画面描绘了在夏日微风中的情景，是一副绘法轻柔自然、色彩调配鲜艳的佳作。
采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前。
画面中的远处的小男孩儿又拉伸了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
画中人毫无疑问的为莫奈的妻子，而一旁则是他年幼的儿子。
这幅画的笔触大胆狂放，人物充满活泼生气，可说是印象派作品中最具有特色，也是莫奈作品里最迷人的女人画像。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中的女士占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女士也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
《撑伞的女人》作品尺寸100x81cm，使用材质油彩和画布，目前该作品由华盛顿区国家画廊保管。
虽然此画是莫奈早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女士面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。
经典印象派绘画作品欣赏
经典印象派绘画作品欣赏经典印象派绘画作品是一种独特的艺术形式，它的出现打破了传统的艺术观念与表现方式，给人们带来了全新的视觉与思维体验。
在这些作品中，我们可以感受到艺术家们对于色彩、光影、自然、情感等方面的极致追求与表达，也能够在这些作品中找到自我与大自然的和谐共存。
莫奈的《睡莲》莫奈是印象派的代表画家之一，他的作品以“光影印象”为特点，以自然环境为主题，经常探索光线与水的关系。
他的《睡莲》系列画作碧蓝色的水中，漂浮着花和荷叶，将自然的光影和变化的色彩与水的绿色混合在一起，形成了一种独特的氛围。
画作从顶部向下逐渐收拢，仿佛观者置身其中，感受到水花溅起的瞬间和夜幕笼罩下的静谧。
这幅作品展示了莫奈天马行空的想象与回归自然的心境。
凡高的《星空》凡高是另一位印象派的代表画家，他的作品以线条和色彩为特色，通过线条的运用表现了情感与思维的抒发。
其中，《星空》是凡高最具代表性的作品之一。
这幅画采用了大胆的色彩和强烈的线条走向，以破碎的笔触和融合的色彩，表现出热情、激情、爆发力和自由奔放的氛围。
这幅作品主要运用了黄色、蓝色和黑色作为主色调，黄色的向心圆形、星空中的斜线、深蓝色的草地与蓝天以及闪烁的星星相互交织，构成了一幅独具风采、富有活力的画面。
雷诺阿的《午后的陶轮》雷诺阿是印象派的奠基人之一，他的作品以色彩、形式和光影表现为主，尤其擅长运用色彩与光影的交融来表现情感。
其中，《午后的陶轮》是他的代表作之一。
这幅画的背景是一个充满阳光的工作室，画家巧妙地借此表达了自然与工艺的和谐。
在画面上，女艺术家蓝衣紫环坐在盲人陶工旁边看他操作陶轮，画作的主张在于呈现出光的明暗变化、色彩的互相关联，随着时间的推移，情感也在这个空间中不断变幻升华。
这些经典的印象派画作，不仅是艺术家们的作品，更是他们对于自然、情感、思想与人类共同体验的深度探究。
在这些作品中，我们可以感受到艺术与自然的融合，人类与大自然的和谐相处，以及人类对于本我和世界的不断寻找与探索。