陶瓷赏析论文
艺术鉴赏结课论文:浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文:浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式,具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识,介绍其特点和发展历程,并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成,具有丰富的质感和多
样的形态。
同时,陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点,
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器,陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色,例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等,都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式,更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用,给人带来审美享受和情感共鸣。
同时,陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响,例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识,我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式,不仅具有较高的艺术性,也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中,我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展,推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
陶瓷欣赏与评价作文怎么写
陶瓷欣赏与评价作文怎么写《陶瓷之美:艺术与工艺的完美融合》陶瓷,作为人类文明史上的一颗璀璨明珠,以其独特的魅力和深厚的文化内涵,吸引着无数人的目光。
从古朴典雅的青花瓷到绚丽多彩的唐三彩,从精雕细琢的汝窑瓷到大气磅礴的钧窑瓷,陶瓷的世界丰富多彩,让人陶醉其中。
那么,我们应该如何欣赏和评价陶瓷呢?欣赏陶瓷,要从其外观入手。
陶瓷的造型是其艺术价值的重要体现,一件优秀的陶瓷作品,其造型应该是优美、流畅、富有韵律感的。
无论是简洁大方的现代风格,还是古朴典雅的传统风格,都应该能够给人以美的享受。
例如,宋代的梅瓶,造型修长优美,线条流畅自然,给人一种简洁而高雅的感觉;而唐代的三彩马,造型生动逼真,富有动感,展现了唐代陶瓷工艺的高超水平。
陶瓷的装饰也是其欣赏价值的重要组成部分。
陶瓷的装饰手法多种多样,包括彩绘、刻花、印花、堆塑等。
不同的装饰手法可以产生不同的艺术效果,如彩绘可以使陶瓷作品更加绚丽多彩,刻花可以使陶瓷作品更加富有立体感,印花可以使陶瓷作品更加规整精细,堆塑可以使陶瓷作品更加生动形象。
在欣赏陶瓷的装饰时,我们应该注意其色彩的搭配、图案的设计以及装饰手法的运用是否协调统一,是否能够突出陶瓷作品的主题和风格。
除了外观,陶瓷的材质也是其欣赏和评价的重要因素之一。
陶瓷的材质主要包括瓷土和釉料,不同的瓷土和釉料可以烧制出不同质地和色泽的陶瓷作品。
例如,景德镇的高岭土烧制出的瓷器质地洁白细腻,透明度高,而宜兴的紫砂泥烧制出的陶器质地古朴醇厚,透气性好。
在欣赏陶瓷的材质时,我们应该注意其质地的细腻程度、光泽度、透明度以及手感等方面,这些因素都可以反映出陶瓷作品的制作工艺和质量水平。
评价一件陶瓷作品,除了欣赏其艺术价值外,还应该考虑其历史文化价值和工艺价值。
陶瓷作为一种文化载体,承载着丰富的历史文化信息。
一件具有历史文化价值的陶瓷作品,不仅可以让我们了解到当时的社会风貌、文化传统和审美观念,还可以让我们感受到人类文明的发展历程。
中国名陶瓷欣赏论文 - 副本
仰望中国陶瓷大文化吃饭的碗、喝茶的杯、各种盘子、花瓶…….全与陶瓷有着千丝万缕的关系,可以说,我们的生活离不开陶瓷。
不能说我有多么喜欢陶瓷吧,只能说陶瓷总是在某一瞬间吸引我。
陶瓷感觉它简洁但寓意深远。
第一次被陶瓷吸引是在一部影视作品中看到一个名叫“幸福”的碗,它通体透亮,非常轻薄,还可以透光,作者解释说这样的碗就像幸福一样美丽但易碎,却总是能吸引人们去探索、追求。
从小就对工艺品很感兴趣,但是还没怎么接触过陶瓷。
这次学校开陶瓷欣赏课,给了我接触它的机会,让我对中国陶瓷有了初步的了解。
通过几节课的学习,我认识到陶瓷不只是工艺品,它们更蕴含着中华文明中的“大文化”。
陶瓷文化在文化结构和系统中属于工艺文化,因而属于文化的基础。
从陶瓷文化在工艺文化中的地位来看,陶瓷文化是工艺文化的典型,或者说是代表。
中国素以瓷国著称,在西方人眼里,瓷器最能反映中国的文化精神,因而英文的CHINA,既可以反映中国,也可以反映瓷器。
陶器还是人类最早的改造自然的成果之一,陶器的出现是新石器时代的标志。
陶器所代表的阶段是人类历史发展的重要阶段,是人类工艺和文化艺术发展的重要基础。
从陶瓷文化对工艺文化的贡献来看,中国陶瓷文化突出地反映中国传统的造物观念,其基石和纪实观念,既是独特中国传统造物观念的继承,又是对它的一种发挥和升华,无论是中国瓷器工艺在明清时所取得的成就,还是清代唐英所著《陶冶图说》,都最能鲜明地反映中国传统的造物观念和中国封建工艺的深刻内涵和现实意义。
因此说,陶瓷文化是工艺文化中的典型成分,既能够生动地说明工艺文化作为文化基础的意义,其本身也具有作为文化基础的直接意义。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
从陶瓷的发展历程看,它是辉煌的,璀璨的。
美来自于生活,制陶者正是从表现生活的角度,有寓意地,间接表现了人的思想和感情,或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文篇⼀《商代陶瓷:沉睡千年的古⼀珍宝》商代陶瓷可是历史的宝啊。
这商代陶瓷吧,就像个隐居在岁月深处的老神仙,神秘得很。
我记得有次去博物馆,那展厅⼀就有⼀件商代陶瓷展览。
刚⼀近,就感觉时光仿佛倒流了。
那些陶瓷的颜⼀啊,灰扑扑的⼀部分,但就在那看似平常的颜色中有⼀种说不出的古⼀⼀息。
造型也是有特⼀着呢,有个像⼀罐⼀的东西,圆滚滚的肚⼀,⼀⼀⼀⼀的,罐⼀上⼀刻着⼀些花纹,可这些花纹不似后来那些精致华丽的,都是粗粗的线条,歪歪扭扭的像⼀孩⼀画的画,不过这种简单反⼀有⼀种原始的美感呢。
它的质地摸起来可不怎么光滑,有点糙⼀,那是因为当时烧制技术有限吧,但是就这么糙糙的手感还让⼀觉得踏实,就好像真的能通过⼀感摸到那个古⼀的商代。
看那陶器的底座,也是厚实得很,感觉稳稳当当的站在那⼀⼀千年都不带倒的。
站在那⼀看这些祖先留下来的智慧结晶,想到当时的⼀们⼀着这些陶瓷⼀活,啥事都离不开它们,煮饭⼀它,装东西⼀它,看着这些觉得特别亲切,就好像看到了那些古代祖先忙碌的场景⼀样。
商代陶瓷可能没有后来唐代陶瓷的那种精美艳丽,但就是这么粗糙⼀简单的东西却有着深厚的历史价值,真⼀觉得特别了不起哟。
商代陶瓷就像⼀本厚厚的史书,在博物馆的展柜⼀静静地讲述着⼀千年前的故事。
篇⼀《趣赏商代陶瓷》商代陶瓷啊,是个很有意思的东西。
我⼀直觉得这商代陶瓷像是从远古⼀森林⼀跑出来的⼀精灵。
记得那次博物馆之旅,就给我留下来深深的印象。
那商代陶瓷,有的⼀⼀的,有的⼀⼀的,⼀的呢,估计当时能装不少东西,⼀的估计就是⼀饰盒之类的吧。
我凑近⼀个⼀的陶瓷器物看的时候,发现它⼀⼀还有些痕迹,不知道是以前盛过啥留下来的,也许是⼀些古⼀的⼀物的痕迹也说不定呢。
它外⼀的图案真是让⼀琢磨不透啊,看起来像是绳⼀的纹路,那纹路弯弯曲曲的,⼀像是⼀树的树根缠绕在⼀起,我就在想啊,当时的⼀为啥要刻这些图案呢,是⼀来标记东西吗?还是单纯觉得好看?这些商代陶瓷的外表有的还有些坑坑洼洼的地⼀,我琢磨这是不是烧制的时候出了啥⼀差错呢,不过这反⼀让它看起来更加真实和可亲。
选修论文(青花瓷鉴赏)
低调的华丽——明代青花瓷碗的欣赏【摘要】中国瓷器在世界上有着独一无二的地位,而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。
青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器,而近些年也被各种物件的设计者们所青睐,不论是在手机、服饰、家居装潢当中,我们都看到青花瓷已经作为一种主流元素融入了我们生活。
我今天介绍的是明代民窑青花瓷碗的独特韵味,从碗壁上青蓝色的纹饰上,我们也能进一步了解当时人们的生活和他们独特的青花瓷工艺。
【关键字】瓷器青花瓷碗明代【译文】Chinese porcelain in the world has a unique position, and porcelain in China for thousands of years history possible-there are. Blue and white porcelain is a kind of process complex, craft exquisite class of porcelain, yet in recent years were all sorts of thing designers of consumers, whether in the mobile phone, clothing, household decorate center, we see blue and white porcelain has been as a mainstream elements into our life. Today I introduce is Ming dynasty people kiln blue-and-white placing unique flavor, from bowl wall green blue grain, we also can further understand that people's life and their unique blue and white porcelain processes.青花瓷有着独特的青蓝色纹饰,在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔,不奢华,但却有人难以忘怀的视觉冲击。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文《商代陶瓷:穿越时光的土与火之歌》我第一次真正接触商代陶瓷,是在一次偶然的博物馆之行。
那是一个看起来有点普普通通的展柜,要是没有认真看旁边的说明牌,我可能就错过了这些神奇的商代陶瓷。
我凑近一看,哇,那些商代陶瓷虽然看起来没有现在的瓷器那么精致,但它们却有一种独特的古朴韵味。
就拿那只小小的陶尊来说吧,它的颜色可不怎么鲜艳,就是那种土里土气的褐色。
可这褐色吧,在展柜灯光的映照下,却好像散发着一种神秘的光芒。
我仔细端详着这陶尊的表面,坑坑洼洼的,像是经历了无数的风雨和岁月的磨砺。
上面的纹饰呢,就像是小孩子信手涂鸦似的,歪歪扭扭的线条。
不过这些线条组合在一起,又有着一种别样的笨拙美。
再看那造型,简单到不能再简单,圆嘟嘟的肚子,微微张开的口子,也没有什么花里胡哨的设计,可是却给人一种敦实的感觉。
我心里就在想啊,几千年前,也不知道是哪个巧手匠人大费周章地把这泥巴捏成这样。
那时候可没有什么精密的工具,做这个陶器肯定全靠一双手和一股子耐心。
也许这个陶匠和我一样,也是个普普通通的人,每天就面对着一堆陶土,想着怎么能把脑子里那些天马行空的想法捏出来。
商代陶瓷的烧制更是个谜。
没有现代的电炉啥的,完全就是靠着简陋的窑炉和一堆柴火。
可能火候控制得也不是很好,烧出来的陶器颜色不够均匀,有的地方深一点,有的地方浅一点。
但正是这些不完美之处,才让商代陶瓷有了那种真实、淳朴的魅力。
从那以后,我再看商代陶瓷,就像看到了一位老熟人。
每次在博物馆看到,我都会想起我第一次站在那个展柜前,像个好奇宝宝一样,把鼻子都快贴到玻璃上看的情景。
商代陶瓷就像是一本古老的故事书,尽管书页已经有些破旧磨损,但是上面的每个字每个画,都能让我们感受到几千年前的生活气息呢。
《商代陶瓷:隐藏在历史尘埃中的艺术瑰宝》我们家有个亲戚,是个古玩爱好者。
有一次去他家做客,他神秘兮兮地拿出了一块碎掉的商代陶瓷片给我看。
我当时还想呢,这破瓷片有啥好看的啊,可他那一脸骄傲的样子,好像这瓷片是稀世珍宝似的。
古陶瓷鉴赏论文正文
古陶瓷鉴赏论文正文公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]中国古代瓷器的鉴赏与分析结课论文中国古代瓷器的鉴赏与分析一、中国古陶瓷的发展商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色⑴。
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模⑵。
到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
後周赵匡胤夺取政权,建立宋朝定都开封,历史上称为北宋。
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,「宋瓷」也是闻名世界。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌⑶。
元代入主中原九十一年,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,如青花和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,带动以後明清两代的瓷器发展,得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,描写当时盛况为“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天”⑷。
中国陶瓷艺术鉴赏作文
中国陶瓷艺术鉴赏作文你知道吗?中国陶瓷那可真是一个超级神奇又超级有魅力的艺术世界。
咱先说这陶瓷的长相,那叫一个千变万化,多姿多彩。
就像人一样,每个陶瓷都有自己独特的性格和气质。
拿青花瓷来说吧,那白瓷上的蓝色花纹就像在瓷面上跳舞的精灵。
那些花纹有粗有细,细的呢,就像头发丝儿一样精致,蜿蜒曲折,勾勒出各种美妙的图案,可能是一朵娇艳的牡丹,也可能是一片飘逸的云朵。
粗的线条呢,则像是给整个画面打了个坚实的框架,让整个图案既有细腻的美又有大气的范儿。
还有那色彩,简直绝了。
除了青花瓷这种蓝白相间的经典搭配,还有色彩斑斓的唐三彩。
唐三彩就像是陶瓷世界里的时尚潮儿,黄、绿、白三种颜色相互交织,融合得恰到好处。
你看那唐三彩的马,就像是从古代飞奔而来的骏马,身上的色彩就像是披了一件华丽的锦缎。
那黄色明亮得像太阳,绿色鲜活得像春天的草地,白色纯净得像天上的云朵。
这些颜色组合在一起,让唐三彩充满了生机和活力,仿佛能把你一下子拉回到大唐盛世的热闹街头。
再讲讲陶瓷的形状,那也是五花八门。
有小巧玲珑的瓷碗,这瓷碗拿在手里,感觉特别温润。
它的弧线就像是经过精心设计的艺术品,从碗口到碗底,那线条流畅得就像山间的小溪流。
还有那高大的瓷瓶,瓷瓶的形状也是各有千秋。
有的像一位亭亭玉立的少女,细长的瓶颈就像是少女纤细的脖子;有的则像一个威武的将军,瓶身厚实,给人一种沉稳大气的感觉。
这些瓷瓶不仅可以用来装东西,光是摆在那儿,就像是一件精美的雕塑。
陶瓷的制作工艺那更是复杂得让人咋舌。
这可不是随随便便就能做出来的。
从选土开始就特别讲究,得找那种细腻、纯净的土,就像选食材一样,材料不好,做出来的陶瓷肯定不行。
然后就是拉坯,工匠们的手就像有魔法一样,在那旋转的轮盘上,一块泥巴就慢慢变成了想要的形状。
这可需要多年的练习,就像练武功一样,得下苦功夫。
拉坯之后还有绘画、上釉、烧制等等工序。
烧制的火候更是关键中的关键,火候小了,陶瓷不够坚硬,火候大了,那就可能会烧出个“歪瓜裂枣”来。
陶瓷艺术赏析简论
陶瓷艺术赏析简论摘要:陶瓷可谓是最具中国优秀文明的代表形象之一,原始时代便出现了简单而朴实的陶器,发展至今源远流长,一代又一代的艺术家前辈在泥土上谱写自己的艺术世界。
陶瓷文化远远早于中国绘画,更是最早被博物馆收藏的历史,对于中国画尚有一些评价标准及欣赏准则,然陶瓷文化发展至今,对于陶瓷文化的评价和欣赏标准尚未清楚,或是如何对于陶瓷进行评判和欣赏并非易事。
论文关键词:陶瓷,欣赏,要素,文化符号对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术,所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类,正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。
所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。
功能性。
美学基本上包括着研究客观现实美,人类的审美和艺术美的一般规律。
这种审美又并非真实的美与丑,善与恶,而是经过创作者处理过的关于事态之情感的艺术表现功能,主要是以创作者个人的内心感受为主。
认知性。
这种认知性具有双层的概念,一层是出现在创作者的认知中也就会展现在作品中的形式,另一种是对于观众而言的全新的认知,在某种程度上相当于创作者在完成初次创作之后,到观众欣赏后再进行多次创作的一个过程。
或是说使观众感受到更多的作者的内心情调,作者在企图与观众达到一种“知音”关系,而很难达到“共鸣”。
教育作用。
教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,以情感人,潜移默化的使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神,但所感受到的依然以作者个人的内心世界内心情怀和精神为主。
审美娱乐作用,主要是指一则通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神,通过阅读作品或观赏演出,使身心得到愉快和休息。
使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而以新的精力去投入新的工作。
再则更多的还是作者自己的自娱自乐作用。
正如董其昌所言,画之功能就是“自娱”“以画为乐”“寄画于乐”“画中烟云供养”“多寿”等,也就是通过绘画已达到自娱和健身之作用。
符号性。
陶瓷艺术鉴赏论文
陶瓷艺术鉴赏论文导言陶瓷艺术作为一种古老而重要的艺术形式,承载着丰富的文化与历史内涵。
从古代至今,人类通过陶瓷艺术表达着对美的追求。
本文将探讨陶瓷艺术的历史背景、艺术风格以及欣赏方法,帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。
一、陶瓷艺术的历史背景陶瓷艺术的历史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
早期陶器通常用于生活用具,如盘、碗、罐等。
随着文明的进步,陶瓷逐渐从实用品演变为艺术品。
中国、希腊、罗马等古代文明都留下了许多精美的陶瓷作品,这些作品展示了当时社会的经济、政治和文化状况。
中国的陶瓷艺术尤为著名。
早在新石器时代,中国就已经开始制作出精美的陶器。
汉唐时期,中国的陶瓷艺术达到了巅峰,著名的青铜器、瓷器等都是这一时期的代表作品。
此外,中国瓷器的制作技术也向世界传播,对世界陶瓷艺术起到了重要的影响。
二、陶瓷艺术的艺术风格陶瓷艺术作品的风格多种多样,反映了不同地域、不同历史时期和不同文化背景的特点。
1.中国陶瓷艺术的风格中国的陶瓷艺术以其独特的风格而闻名于世。
中国陶瓷注重形式的优美和线条的流畅,追求简约而高雅的美感。
著名的汝窑、青瓷、粉彩瓷等都是中国陶瓷艺术的代表作品,它们的装饰、釉色以及形态都具有独特的特点。
2.日本陶瓷艺术的风格日本陶瓷艺术秉承了中国陶瓷艺术的传统,并逐渐形成了独特的风格。
日本的陶瓷作品注重自然、朴素和质朴的美感,常常以简约而富有禅意的形式展现出来。
著名的日本瓷器有黑釉陶瓷、琉璃釉陶瓷等,它们的特点是色彩素雅、线条流畅。
3.西方陶瓷艺术的风格西方陶瓷艺术的发展经历了不同的历史时期和艺术风格的变革。
从古代希腊的陶塑到文艺复兴时期的陶瓷画,再到现代派的陶瓷艺术,西方陶瓷艺术呈现出多样的风貌。
不同的西方国家和地区也有各自独特的陶瓷艺术风格,如英国的斯塔福德郡陶瓷、法国的塞維斯陶瓷等。
三、陶瓷艺术的欣赏方法欣赏陶瓷艺术作品需要从多个方面进行分析和理解。
1.视觉欣赏首先,我们需要从外观上进行视觉欣赏。
艺术陶瓷的制作与鉴赏论文
艺术陶瓷的制作与鉴赏论文1艺术陶瓷的制作与鉴赏姓名,XXX院系,法学院年级,2014级学号,XXX题目,九秋风露越窑开夺得千峰翠色来-----越窑青瓷,中国古典之美2艺术陶瓷的制作与鉴赏九秋风露越窑开夺得千峰翠色来-----越窑青瓷,中国古典之美提起中国瓷器,我们最先想起的也许是最具特色的青花瓷;谈到瓷窑,首先映入人们脑海的大概是最具代表性的宋五大名窑,钧窑,汝窑,哥窑,定窑,官窑。
虽说五大名窑的到来才是真正意义上的瓷器时代的到来,但在五大名窑的时代来临之前,中国历史上还有另一不可忽视的冠绝古今之瓷器名窑,越窑。
越窑之名,最早见于唐代,陆羽在《茶经》中说:"越瓷类玉邢瓷类冰"。
唐代通常以所在州名命名瓷窑。
当时,越窑的主要窑场3艺术陶瓷的制作与鉴赏在越州的余姚、上虞一带。
因此越窑是指坐落在唐代天宝年间越州辖区(会稽、山阴、诸暨、余姚、剡县、萧山、上虞七县)内的窑场,以出产类玉似冰的青瓷而着称。
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系。
东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功,因此,越窑青瓷被称为"母亲瓷"。
越窑青瓷起源于魏晋南北朝时期,经考古调查证明,它的主要产地是在浙江省的宁绍地区(即唐代明州慈溪县上林湖,五代时划归越州,唐代亦称越州),是中国主要的青瓷发源地。
当时的陶瓷不但坚固耐用,而且质量较高,有耐酸碱,盛食不变味,易洗涤等特点。
瓷器表面细腻光滑,滋润似玉,呈半透明色,极富美感。
因此,六朝时期有"陶瓷时代"的美誉。
东汉后期,烧制青瓷的技术已基本成熟,在迅速发展和工艺长进的基础上,经三国两晋南北朝,青瓷的烧制技术得到进一步发展,制瓷业的地域由南向北,几乎遍及全国。
因此促使它不断发展,呈现丰富多彩、欣欣向荣的局面。
六朝青瓷的造型,一般说来比较单纯而相对稳定,变化不是太大,样式也不算太多。
早期的瓷器因袭两汉旧制,显得拙朴规整,淳厚稳重,只有西晋青瓷造形丰富,承前启后,艺术性又特别强,设计方意美观大方。
陶瓷鉴赏论文
内容概要: 中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。
中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分,反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。
关键词:陶瓷、艺术、发展、经济、文化在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课,学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解,同时也深深地喜欢上了这个文化。
陶器的制作,可以说是人类最早的一项手工生产劳动,早在距今7000—8000年的新石器时代的早期,我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作,其起源甚至还可追溯到更远古的年代。
新石器时代出现陶器,是和农业的发展有极密切联系的,因为谷物的贮藏和饮用水的搬运,都需要这种新兴的容器——陶器;此外,没有陶器,肉类和谷物就不易成为熟食。
与此同时,陶器的出现促进人类进入金属时代,因为陶器除作烹煮食物的用具之外,还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。
中国社会到了商代,进入了有文字(甲骨文)记载的历史阶段,手工业不仅己从农业中分离出来成为独立的手工业生产部门,而且各种手工业之间又有了分工。
大约在公元前十六世纪的商代中期,我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中,在不断改进原料选择与处理,以及提高烧成温度和器表施釉的基础上,创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。
原始瓷器的出现,是我国古代劳动人民的一项重大创造,是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃,它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展,开始设立职位对各种手工业进行管理。
原始瓷器的烧制工艺,在商代后期的基础上有了新的发展和提高,而且出产的地区也较前更为扩大了。
在这一阶段,对我国制陶手工业产生重大影响的是已开始把陶器的应用扩大到建筑方面,如板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉等等,砖瓦从此成为建筑中的重要材料,烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。
到了春秋战国时期,原始瓷器的发展达到鼎盛时期,其烧制和使用的数量,约占同期陶瓷器总数的一半左右。
五大名窑瓷器鉴赏报告作文
五大名窑瓷器鉴赏报告作文英文回答:The appreciation of the five famous kilns' porcelain is a fascinating topic that combines history, art, and culture. Each kiln has its unique characteristics and styles, making them highly sought after by collectors and enthusiasts. In this report, I will explore the five major kilns andprovide insights into their distinctive features.Firstly, let's delve into the Ru kiln, which was famous for its delicate and elegant ceramics during the Northern Song Dynasty. The Ru kiln's porcelain is known for its beautiful blue-green glaze, which exudes a sense of tranquility and serenity. The glaze appears slightly cracked, giving the porcelain a unique texture. Thesimplicity and purity of the Ru kiln's ceramics reflect the aesthetics of the Song Dynasty.Moving on to the Guan kiln, which was active during theSouthern Song Dynasty, we can observe a stark contrast tothe Ru kiln. The Guan kiln's porcelain is characterized by its thick and lustrous glaze, often with a milky white or bluish-gray color. The glaze has a distinctive crackle pattern, resembling the ice on a frozen lake. This crackle effect, known as "guan yao," is highly valued by collectors.Next, we have the Ge kiln, which thrived during the Southern Song Dynasty. The Ge kiln's porcelain is famousfor its unique "hare's fur" pattern, created by the iron oxide in the glaze. The pattern resembles the fur of a hare, hence the name. The Ge kiln's ceramics are highly prizedfor their intricate patterns and exquisite craftsmanship.Moving forward to the Ding kiln, which was activeduring the Northern Song Dynasty, we encounter a different style altogether. The Ding kiln's porcelain is known forits pure white glaze, which is smooth and translucent. The simplicity and elegance of Ding kiln's ceramics are highly regarded, and they were often used by the imperial court during the Song Dynasty.Lastly, we have the Jun kiln, which flourished during the Song Dynasty. The Jun kiln's porcelain is famous forits vibrant and varied colors, ranging from purple and blue to green and yellow. The colors are created by the combination of different mineral elements in the glaze, resulting in a mesmerizing and unpredictable effect. TheJun kiln's ceramics are highly prized for their artistic value and uniqueness.中文回答:瓷器鉴赏是一个结合了历史、艺术和文化的迷人话题。
范文陶瓷设计范文欣赏
范文陶瓷设计范文欣赏范文陶瓷作为一种古老而珍贵的陶瓷艺术形式,以其精细的制作工艺和独特的设计风格,在人们的生活中扮演着重要的角色。
本文将通过欣赏一些范文陶瓷作品,探索其设计之美和艺术价值。
第一件作品是一部分白瓷器。
白瓷器以其洁白无瑕的特点闻名,这是因为在制作过程中选择优质的瓷土,并采用高温烧制。
这件作品采用了简约而不失优雅的设计风格,整体线条流畅,造型简洁大方。
在装饰上,作品运用了划花、浮雕等技法,将花草纹样巧妙地融入器物表面,既增加了观赏性,又不显得过于繁琐。
作品的设计理念体现了“以简为美”的思想,向人们传达出一种简朴而不失华丽的审美感受。
第二件作品是一只茶具套装。
整套茶具选用了青瓷,这种陶瓷器物以其深邃的釉色和独特的纹饰而著称。
茶壶和茶杯的设计十分巧妙,茶壶以方正的造型为主,茶杯则多采用圆形,体现出中国传统文化中的“方圆之道”。
茶壶上的装饰采用了荷花纹样,寓意着飘香四溢的茶香。
茶杯上的纹饰以清淡的山水为主,给人一种宁静和雅致的感觉。
茶具的设计不仅注重实用性,还追求了审美上的享受和情感上的愉悦。
第三件作品是一座陶瓷雕塑。
该雕塑采用了形象生动的动物造型,展示了陶瓷艺术家出色的雕刻技巧和创意。
雕塑以一只熊为主题,熊的形态逼真,身姿威武,给人一种强大和稳定的感觉。
同时,作品还通过线条的流畅和雕塑的姿态传达出熊的力量和动感。
熊的毛发和肌肉纹理以及细腻的制作工艺都展现了陶瓷艺术家高超的技艺和对细节的关注。
这样的作品既具有装饰性,又能够让人感受到动物的力量和美感。
通过欣赏以上范文陶瓷作品,我们可以深刻领略到范文陶瓷设计的精妙之处。
范文陶瓷以其独特的设计和精湛的制作工艺,展现了优雅、简约而不失华丽的审美观念。
它不仅具有实用性,更是一种艺术品,通过这些精美的作品,我们不仅可以领略陶瓷艺术之美,还可以从中感受到传统文化的独特魅力。
范文陶瓷的设计与制作对我们今天的陶瓷艺术创作具有重要的启示和借鉴意义,帮助我们更好地传承和发展陶瓷艺术。
商代陶瓷鉴赏小作文
商代陶瓷鉴赏小作文今天咱们来聊聊商代的陶瓷,那可真是老祖宗留下的宝贝呢!商代的陶瓷就像是从历史长河中驶来的一艘艘神秘小船,每一件都带着那个古老时代的独特气息。
首先得说说它的造型,那可真是千奇百怪又充满创意。
有的陶瓷长得像个小酒壶,肚子圆鼓鼓的,好像喝饱了酒在那打盹儿。
还有的像个小怪兽,张牙舞爪的模样,仿佛在诉说着商代人那些充满奇幻色彩的想象。
这和咱们现在那些规规矩矩的瓶瓶罐罐可太不一样了,商代的陶瓷造型就像是一群自由生长的精灵,没有太多的束缚。
再看看它的颜色,商代陶瓷的颜色主打质朴风。
没有那种花里胡哨的颜色,但就是这种简单的色彩搭配,让人越看越有味道。
常见的是那种灰扑扑的颜色,就像古老大地的颜色一样,沉稳又踏实。
不过偶尔也会有一些带着淡淡的褐色或者黑色纹路的陶瓷,这些纹路像是陶瓷自己长出来的神秘花纹,有的像云彩,飘啊飘的;有的像小虫子在地上爬过的痕迹,特别有趣。
说到质地,商代陶瓷的质地感觉很实在。
虽然没有现在陶瓷那么精致细腻,但是摸着就有一种历史的厚重感。
它不是那种脆弱的小娇娃,感觉还是比较结实的,能在岁月的磨砺下保存到现在,本身就是很了不起的事情。
在纹饰方面,商代陶瓷上的纹饰那可都是故事。
那些刻上去或者印上去的图案,有几何形状的,像是三角形、菱形组成的神秘图案,感觉像是一种密码,等着我们去破解商代人的小心思。
还有的纹饰像鱼啊、鸟啊之类的动物,不过这些动物都被描绘得很有古意,不像咱们现在画的那么写实,倒像是商代人用自己独特的艺术语言在讲述他们和动物之间的故事,也许是他们打猎的场景,或者是对这些动物充满敬畏的一种表达。
商代的陶瓷就像是一位位默默无言的历史老人,虽然不会说话,但是通过它们的造型、颜色、质地和纹饰,向我们讲述着商代那个遥远而神秘的时代。
每一件商代陶瓷都是独一无二的宝藏,让我们能一窥古人的生活和他们那充满奇思妙想的世界。
当你真正站在一件商代陶瓷面前的时候,就像是穿越了时空,和古人来了一场奇妙的对话呢!。
古代瓷窑鉴赏论文4000字
古代瓷窑鉴赏论文4000字篇一:中国古代陶瓷鉴赏论文中国古代陶瓷鉴赏自动化姓名:** 学号:***摘要:在国际社会中,China既有中国的意思,又有陶瓷的意思,这就清楚地表明了中国就是”陶瓷的故乡”,陶瓷就是中国的象征。
的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。
然而,在奔流不息的历史长河中,风流总被风吹雨打去;大浪淘沙,沉淀下来的各个时代的文明遗物,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传。
今天不少古窑遗址已得到了保护,但大部分仍处于自然状态,破坏十分严重,令人担忧。
陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬,让我们子孙后代知道“china”来自哪里。
论文关键词:陶瓷发展史发展前景一:陶瓷简介陶瓷,众所周知,即陶器与瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000-20xx 年(新石器时代)就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
二:陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展,实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。
大约在70万年以前的原始时代,人们就发现,将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来,而且可以做成各种形状用来盛水,放食物等等,这便是陶器产生的初始。
陶器的发明是人类文明的重要进程,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。
下面具体分析陶瓷的发展史。
1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
新时期陶瓷鉴赏作文
新时期陶瓷鉴赏作文Ceramics have played a significant role in human history, both as a functional object and as a form of art. 陶瓷在人类历史中扮演着重要的角色,既是一种功能性物品,也是一种艺术形式。
Dating back thousands of years, ceramics have been used for various purposes, from cooking vessels to decorative objects. 数千年来,陶瓷被用于各种用途,从烹饪容器到装饰物品。
In the modern era, ceramic art has evolved into a sophisticated form of expression, with artists pushing the boundaries of traditional techniques and styles. 在现代,陶瓷艺术已经发展成一种复杂的表现形式,艺术家们不断挑战传统技术和风格的边界。
One aspect of ceramic appreciation is the understanding of different types of clay, glazes, and firing techniques used in the creation of ceramic objects. 了解陶瓷制品中使用的不同陶土、釉料和烧制技术是陶瓷鉴赏的一个方面。
Each piece of ceramic art carries the imprint of its maker, reflecting their skill, creativity, and artistic vision. 每一件陶瓷艺术品都承载着作者的印记,反映出他们的技巧、创造力和艺术视野。
陶瓷鉴赏论文
陶瓷鉴赏论文This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020青花瓷鉴赏专业:电气工程与自动化班级:电气12-09姓名:田福粮学号:3摘要:瓷器是中国重要的文化符号,中国的古人用自己的智慧创造出了瓷器,并赋予它生命,让它高雅而又朴素,全身都焕发着美得光芒。
出于对瓷器的喜爱,我选择了中国历代名瓷识鉴选修课,通过老师的讲解,我对中国古瓷器有了更多的了解,其中我最喜爱的是青花瓷,我觉得它是最美的。
我通过对青花瓷的工艺制作,历史发展,艺术价值的了解,对青花瓷进行初步的鉴赏。
关键词:青花瓷寓意、制作及其特点、发展演变、鉴赏1、青花瓷寓意青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大,绘画题材最广泛的品种,也是人民最喜闻乐见的品种之一。
清丽、雅致的青花瓷,是我国传统名瓷。
古人说:“五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。
”青花瓷虽然色泽单一,但看来并不觉得单调。
在绘瓷艺人的生花妙笔下,浓抹淡施、粗细有致;或刻意求工,层次分明;或寥寥数笔,都感到美不可言。
青花瓷器里属瓶类最经典:梅瓶提气于胸,是体态圆润的妇;柳叶瓶纤柔沉静,是尚且待字闺中的少女;玉壶春瓶雍容富态,肚腹微显,似风韵犹存的徐娘;直颈瓶纹饰大多淡雅清扬,秀拙相蕴,恰恰是纯粹的文人气质。
2、青花瓷的制作及特点青花瓷器,又称白地青花瓷器,它是用含氧化钻的钻矿为原料,在瓷器胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,在1300℃的高温下一次烧成,呈现出蓝色图案。
青花瓷是应用颜料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器,花面呈蓝色花纹,幽倩美观,明净素雅,呈色稳定,不易磨损,而且没有铅溶出等弊病。
从目前的考古资料来看,青花瓷始于唐代。
唐代青花:大多以中锋用笔,少有侧锋,运笔速度较缓,提按有力,线条厚重、不浮,有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性,多用连续纹样,目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现,一般为较简单的花叶图。
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陶瓷艺术鉴赏论文题目宋代定窑陶瓷赏析姓名_XXX_院系XXXXXXXXX专业XXXXXX指导教师_XXXX__2012年5月25日陶瓷艺术鉴赏---宋代定要陶瓷赏析摘要:定窑为宋代五大名窑之一,窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村,宋代属定州,故名。
创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元,以产白瓷着称,兼烧黑釉、酱釉和釉瓷,文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
定窑在唐代时就已是着名瓷场,专烧白釉、黄釉瓷,到宋代发展迅速,比之前更大更有名,大量烧制白瓷,其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。
白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,上有泪痕,釉为白玻璃质釉,略带粉质,因此称为粉定,亦称白定。
其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定;紫色者为紫定;黑色如漆的为黑定,传世极少。
关键词:——定窑瓷器五大名窑引言定窑在境内(今曲阳涧磁燕山村),故名。
是我国宋代五大名窑之一,它是继的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。
主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带,因该地区唐宋时期属定州管辖,故名定窑。
定窑原为,北宋中后期开始烧造用瓷。
宋代定窑瓷器的主要特征:一是胎体轻薄,胎质洁白。
二是釉面多为乳白色,白中闪浅米黄色。
积釉处常有泪痕状流釉,呈黄绿色。
器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。
三是北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期口沿则多不施釉,俗称“芒口”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色。
四是官府所用瓷器底部有“官”、“尚食局”等。
五是定窑器物釉面通常有气泡。
用放大镜观察,一般可见大小不等的气泡,一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围,这种现象类似宋影器特征。
一、定窑的发展史瓷器在我们的生活中随处可见。
杯碗茶碟,花瓶摆件,种类繁多,数不胜数。
宋代的瓷器名扬海外,在其五大名窑中,定窑十分特别,它是五大窑中唯一烧制白瓷的窑场。
早在唐朝的时候,位于河北内丘的邢窑烧制的白瓷就与越窑青瓷齐名,形成了“南青北白”的格局,是唐代瓷器的两大主流之一。
到了宋代,同样位于河北的定州,烧制的定窑瓷器,直到今日,一直深受中外人民的喜爱。
北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期器物口沿多不施釉,称为“芒口”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色。
定瓷胎质细腻,结拜坚硬,造型奇秀,釉色纯白匀净,装饰题材丰富多彩,有刻花、画花和印花等技法,内印外刻并用,造型纹饰浑如一体,十分精美,素以“薄如纸、声如磐、釉如玉”艺术特色着称于世。
20世纪70年代初,定瓷开始恢复。
目前,除保留传统定瓷优秀品种生产外,已开发创作出人物、壁饰、灯座、文具、八卦壶、魔壶、雕龙盖杯、自律杯、茶盏、餐具、饮具、旅游品、电影道具、微缩建筑工艺件等八大系列、数百个品种,完成了仿古定瓷向现代定瓷接轨。
北宋初期,定窑采用漏斗状匣钵一匣一器的装烧方法。
并不断新建窑炉来保持总的供求关系,随着时间的推移,窑炉不断的增加,木材的大量消耗,已经达到难以为继续维持生产的地步。
聪明的窑工创造了从烧木材改用烧煤的新方法,这给定窑带来了新生。
从烧柴改为烧煤,是导致定窑瓷器釉色从白中闪青变为白中泛黄的主要原因,也是定窑从发展阶段转变为具有独特风格阶段的一个关键。
北宋中后期是我国瓷器大发展的时期,全国南北各地如同雨后春笋般的建立起来。
关键在于能否给社会提供较其它瓷器更多更好的产品。
这时期定窑创出了支圈窑具,支圈烧法,就是一匣多器的装烧新方法的发明。
印花定瓷窑器是为同等需要而创造出来的,也适应支圈烧法。
所以凡是印花定窑器,多为支圈覆烧,口沿无釉者居多。
这个时期由于定窑瓷器受到烧瓷工艺方面的种种制约,无论在制造、装饰以及釉色各个方面均发生了较大的变化。
釉色从前期的白或白中泛青转变为白中发黄。
在白中泛黄中的瓷地上创造出刻划花装饰,随着覆烧方法的创造成功,印花装饰方法又大量被采用,定窑瓷器的独特风格就形成了。
北宋是定窑发展的鼎盛时期,制瓷技术有许多创造和进步。
北宋中后期,定窑由于瓷质精良、色泽淡雅,纹饰秀美,被北宋政府选为宫廷用瓷,使其身价大增,产品风靡一时。
定窑在北宋末年“靖康之变”后,由于连年兵灾,逐渐衰落和废弃。
金朝统治中国北方地区后,定窑瓷业很快得到了恢复,有些产品的制作水平不亚于北宋时期。
从有龙凤纹饰的一些器物上看,定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。
到了元朝,定窑终于逐渐没落。
到20世纪70年代,定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。
曲阳定瓷有限公司历尽艰辛,通过上百次研究实验,在仿古的基础上,推陈出新,研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种,产品在国内展出屡屡获奖,产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。
定窑产品以白瓷为主,也烧制酱、红、黑等其它名贵品种,如黑瓷、紫釉、绿釉、红釉等,都是在白瓷胎上,罩上一层高温色釉。
元朝刘祈的《归潜志》说,“定窑花瓷瓯,颜色天下白。
”可见,定窑瓷器在当时不仅深受人们喜爱,而且产量较大。
宋代诗人苏东坡在定州时,曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句,来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑还有北定、南定之分。
北宋之前,定窑窑址在北方的定州,这是烧制的物品称为北定;宋室南迁之后,定窑工人一部份到了景德镇,一部份到了吉州,称为南定。
在景德镇生产的釉色似粉,又称粉定。
定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响:名扬天下的景德镇深受其影响,北京龙泉务窑山西平定等形成了定窑系;埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。
宋代定窑装烧技术最为重要的成就,就是发明了覆烧法和“火照术”。
定窑大量采用覆烧方法,还是用了一种垫圈式组合匣体。
这种烧制方法的优点,是最大限度地利用空位空间,既可节省燃料,又可防止器具变形,从而降低了成本,大幅度地提高了产量,对南北瓷窑都产生过很大影响,对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。
这一工艺始于北宋中期,成熟于北宋晚期。
最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。
定窑器物纹饰的特点是层次分明,最外圈或中间,常用回纹把图案隔开。
纹饰总体布局线条清晰,形态经巧妙变形,繁而不乱,布局严谨,讲究对称,层次分明,线条清晰,工整素雅,艺术水平很高。
定窑印花大多印在碗盘的内部,里外都有纹饰的器物极为少见。
定窑印花题材以花卉纹最为常见,主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等,花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法,讲求对称。
有的碗、盘口沿作花瓣形式,碗内印一盛开的花朵,同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。
这种把印、刻手法并用于一件器物,里外装饰统一的做法,实器物造型和花纹装饰浑如一体,十分精美。
其次,定窑还有大量的动物纹饰,主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。
定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗、等物件的器物中心,祥云围绕,独龙为多,尚未见有对称的双龙纹饰。
飞龙身形矫健,昂首腾飞于祥云之间,龙尾与后腿缠绕,龙嘴露齿,欲吞火球,背有鳍,身刻鱼鳞纹,龙须飘动,龙肘有毛,三爪尖利,栩栩如生。
而定窑立件上只装饰有变形龙纹,其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。
禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等,做工精美的飞凤比较少见。
定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上,纹饰多者可达四层。
每层纹饰富于变化,外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹,中心为动物、花卉结合纹饰,充满浮雕感,艺术气息浓厚。
而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品,其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。
通常以蓖状工具划出简单花纹,线条刚劲流畅、富于动感。
莲瓣纹是定窑瓷器上最常见的划花纹饰。
有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出,有的还配有鸭纹,纹饰简洁富于变化。
立件器物的纹饰大都采用划花纹饰,刻花的比较少见。
早期定窑器物中,有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹,总体布局显得不很协调,这是但是尚处于初级阶段的一种新装饰手法,也给定窑瓷器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。
有时与划花工艺一起运用。
如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线,然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。
纹饰中较常见的有双花图案,生动自然,有较强的立体感,通常是对称的。
定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬,以增强纹饰的立体感。
二、品种定窑产品以为主,也烧制酱、红、黑等其他名贵品种,如(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等,都是在白瓷胎上,罩上一层。
元朝的《归潜志》说,“定州花瓷瓯,颜色天下白”。
可见,定窑器在当时不仅深受人们喜爱,而且产量较大。
宋代大诗人在定州时,曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句,来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑还有北定、南定之分。
北宋之前,定窑窑址在北方的定州,这是烧制的物品称为北定;宋室南迁之后,定窑工人一部份到了,一部份到了吉州,称为南定。
在景德镇生产的釉色似粉,又称粉定。
三、釉质与胎质定窑的胎质薄而轻,胎色白色微黄,较坚致,不太透明,釉呈米色,施釉极薄,可以见胎。
洁白晶莹,很多积釉形状好似泪痕,被称为“蜡泪痕”,隐现着黄绿颜色。
在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕,俗称“竹丝刷纹”。
北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期器物口沿多不施釉,称为“”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色四、影响由于定窑的风靡与流行,其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效,北宋年间各地纷纷仿制定窑。
这就诞生了“土定”“”“”“”“”等仿器。
许多地区的产品质量不逊于曲阳。
定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响:名扬天下的景德镇深受其影响,北京、山西平定等形成了;埃及、、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。
结语现代陶艺是现代社会文明发展的产物,是现代艺术运动的产物,它符合现代人地审美心理需求。
现代陶艺再追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩,在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异,现代陶艺已走进了纯艺术领域。
相应的,现代陶艺要求陶艺家们药尽可能地去不拘一格、不求一致,尽其所能地发掘和发挥,表现其形式美。
受现代艺术思潮的影响,陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中,形成了现代主义的新涵义、新风貌。
这种陶艺的存在形式,不论造型或装饰都是较抽象的,尽可能表现人地感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。
参考文献:1、北京文物出版社出版《古玩图鉴-陶瓷篇》;2、中国戏剧出版社出版《中国陶瓷艺术鉴赏》。
3、百度百科4、博宝网)5、<<浅论中国陶瓷>>。