中国艺术精神-读书笔记
艺术中的精神——读徐复观《中国艺术精神》
自于 老 庄 思 想 体 系 统 ， 尤其 体现 在 中 国传 统 山水 绘 画 上 。他 的
在 我 们 探 寻 艺 术 中所 蕴 含 的精 神 之 前 ，笔 者 想 理 清 二 个 概 结 论 是 ： “ 可 以说 ，为 人 生 而 艺术 ，才 是 中 国艺 术 的 正 统 。 ” 念 ，那 就 是 何 谓 艺 术 ？ 有 学 者 认 为 ， 艺术 有广 义 和 狭 义 之 分 。 《 中 国艺 术精 神 》这 本书 所 具有 的 学术 价值 是不 言 而喻 的 ，更 有 早在１ ８ 世 纪 ，法 国 美 学家 阿 贝？ 巴托 在一 篇 名 为 《 统 一 原 则下 的 学 者认 为 ， 《 中国艺 术精 神 》是 探讨 中国艺 术 的精 神 为何物 的 拓 美 的 艺术 》 的著 名文 献 中 ，就 曾把 艺术 分 为三 类 ：第 一 ，美 的 艺 荒 之 作 ，它其 中的这 些观 点 为我 们把 握 中 国艺术 的 精神 提供 了很 术 、包 括 音 乐 、诗歌 、绘 画 、雕 塑 、舞 蹈 ，服 务 于愉 快 的 目的 。
象 ，是指 一 种艺 术独 自具有 的 内在 的 品质 或气 质 。对 艺术 精神 的 探 寻 不仅 是 一个 艺术 难题 ，亦 是一 个哲 学难 题 。 因为 ，一 种艺 术
当将 艺术 与 精 神 这 二 个领 域 中 寻求 关联 时 ， 不 由 地 让 人想 所 体 现 出的 精神 ，不 可 能来 自艺术 本 身 ，而应 该是 源 于 民族文 化 到 了艺术 与 哲学 的联 系 。 同为 文化 这个 大 系 统 中的两 个 重要 的 子 中最 核心 处 的 东西— — 哲学 或 宗教 。就 这 一论 题展 开研 究 的 ，在 康 定斯 基 的 《 论艺 术 的精 神 》 ，在 中国 集 ，艺术 与 哲学 无疑 有 着千 丝 万缕 的 关 系 。要在 艺术 中探讨 精 神 西方 有 著 名 画 家瓦 西 里 ・ 问题 ，就 回避 不 了哲 学 。 瓦西 里 ・ 康 定 斯基 在 《 论 艺 术 的精 神 》 则有 台湾 学 者徐 复观 先 生所 著 的 《 中 国艺 术精 神 》 。徐先 生写 作 引言 中这 样 写到 ：灵魂 与 肉体 密切 相 联 ，它 通过 各种 感 觉 的媒 介 该书 的主 要 目的 是对传 统心 灵 的最高 归宿— — 艺术 精神 的探 索 。 《 中 国 艺 术 精 神 》 全 书 共 十 章 ， 第一 章 由音 乐 探 索 孔 子 的 （ 感 受） 产生 印象 。被感 受 到 的东 西能 唤起 和 振奋 感情 。因 而 ，感 受到 的 东西 是一 座 桥梁 ，是非 物质 （ 艺术 家 的感情 ） 和物 质 之 间的 艺术 精 神 ，第 二章 中 国艺 术精 神 主体 之呈 现— — 庄子 再发 现 ，三 物 理 联 系 ，它最 后 导致 了一件 艺 术作 品 的产 生 。另 外 ，被 感受 到 章 以下 都是 探 讨 中国 画及 画论 中所 表 露 的艺术 精 神 。在写 作方 法 的 东西 又 是 物质 （ 艺术 家 及 其 作 品） 通 向非 物 质 （ 观 赏 者心 灵 中的 上 ，徐 先 生是 为 了让读 者 能够 切 实地 理解 他 的本 意 ，顺着 历 史发 ‘ 路 写 下来 ，构 建起 了中 国美学 系统 。那么 ，作 者 是如 感情 ） 的 桥梁 。这 即 是将 艺 术 欣 赏 的过 程 言 语化 。当 人们 用 心 欣 展 的轨 迹 …
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感前言《中国艺术精神》是一本关于中国艺术历史和文化的重要著作，通过对中国传统艺术的探讨，引发了我对中国艺术精神的思考。
本文将从多个角度对这本书进行回顾，同时分享我的一些个人见解。
对中国传统艺术的认识中国传统艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
阅读《中国艺术精神》这本书，我深深体会到中国传统艺术所包含的独特气质和独到魅力。
这些艺术形式不仅仅是对美的追求，更是对人文精神的体现。
中国传统艺术的核心价值在于其崇尚自然、尊重道德、注重内涵的艺术表达方式。
通过中国传统绘画、书法、音乐和舞蹈，艺术家们试图表达自己对世界的理解和对生命的感悟。
这种内涵丰富的艺术形式不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传递。
中国艺术精神的核心特征《中国艺术精神》在深入探讨中国艺术精神的同时，也提到了其核心特征。
其中，我认为最具有代表性的有以下几个方面：1. 内敛与含蓄中国艺术精神强调内在的力量，注重反思和内涵的传达。
相较于西方艺术的开放和直接表达，中国传统艺术更多地运用隐喻和诗意的方式来表达情感和思想。
这种内敛与含蓄的特点，给人留下了无限的遐想空间。
2. 和谐与平衡中国艺术追求的是一种和谐与平衡的美。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都强调在有序中寻求美感。
这种和谐与平衡的追求，体现了中国传统文化对于人类与自然、人与人之间和谐关系的思考。
3. 自然与生命的认同中国传统艺术注重对自然和生命的观察和认同。
画家通过对自然景物的描绘，表达了对大自然的景仰和敬畏之情。
音乐和舞蹈也通过模仿自然界的声音和动作，展示了对生命力量的赞美。
对中国艺术精神的思考阅读《中国艺术精神》，我在思考中国艺术精神的同时，也对自己的文化认同和艺术追求做出了一些反思。
作为一个中国人，我深感自己对中国传统艺术的了解不够深入。
通过阅读这本书，我对中国传统艺术更加感到自豪和珍惜。
同时，我也意识到传统艺术的保护和传承是一项重要的任务，我们应该致力于传统艺术的振兴和创新。
中国艺术精神的读后感
中国艺术精神的读后感中国艺术精神的读后感在读完《中国艺术精神》这本书之后，我深深地感受到了中国传统艺术的博大精深。
这本书从历史、哲学、文化、美学等多个方面，深入浅出地讲述了中国传统艺术的精髓所在。
在我看来，中国艺术精神不仅体现了中华文化的独特魅力，也具有深刻的时代内涵和现实意义。
中国艺术精神的核心是“天人合一”，这是中国古代哲学思想的重要内容之一。
天人合一是指人类与自然、天地之间的和谐关系，人类要尊重自然、敬畏天地，与自然相互关联、相互依存。
在中国传统文化中，这种观念被广泛应用于诗、书、画、剧等各个领域。
例如，诗歌中常常描绘山水、花鸟、季节变化等自然景象，画家则善于运用自然元素和人物情感相互烘托，使人物形象更具生命力和情感厚度。
这种天人合一的观念也影响了中国传统文艺的审美标准，即“以心传心”。
这种标准强调的是作品与读者、观众之间的心灵共鸣。
作品要能够引起读者、观众的共鸣，才能真正产生艺术的价值和意义。
这种审美标准与西方的“客观美”相比，更加注重人的主观体验和情感共鸣，反映了中国传统文化中“人文精神”的重要特征。
除了天人合一和以心传心的核心观念，中国艺术精神还蕴含了很多其他的文化内涵。
例如，中国画的“写意”风格追求自由的笔墨表现，艺术家在画作中注重自己的创造力和个性表达。
而中国传统音乐则注重节奏、律动和韵律的完美融合，强调音乐与人的身体和情感的紧密联系。
这些文化内涵都反映了中国传统艺术的独特性和魅力。
在当今世界，中国文化和艺术日益受到关注和认可。
中国艺术精神不仅是中国传统文化的代表，也是中华民族文化自信的表现。
通过深入了解和体验中国艺术精神，我们可以更好地理解中国文化的精髓所在，同时也可以更好地理解和欣赏世界各地不同文化的独特魅力。
综上所述，中国艺术精神是中华文化的重要组成部分，体现了中国文化的博大精深和人文精神的重要特征。
通过深入了解和体验中国传统艺术，我们可以更好地理解和传承中华文化，也可以为全球文化多样性的发展做出贡献。
艺术精神字读后感精编WORD版
艺术精神字读后感精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】《中国艺术精神》读书笔记?在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部着作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
?所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：?庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；?由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；?老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；?当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；?庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；?对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
?徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
?徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。
这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。
《中国艺术精神》读后感整理
《中国艺术精神》读后感整理《中国艺术精神》读后感仔细读完一本名著后，想必你肯定有许多值得共享的心得，这时最关键的读后感不能忘了哦。
为了让您不再为写读后感头疼，下面是我收集整理的《中国艺术精神》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《中国艺术精神》读后感1中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐蔽在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应当是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
依据《乐记》记载，构成音乐三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外客观事物就可以成立。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐三种基本要素是直接从心发出，是从人生命根源流出来，且具有明确节奏。
但乐器是通过协作这种节奏而发生作用，从而激发或者引导处藏于人生命中艺术精神。
人人都有艺术精神，但有人只是“表出”，有人是“表现”。
这就是个人艺术精神层次不同，有人只是享受这种精神，有人是在制造自己这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边观赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探究我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃四周环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思索事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
而书画从魏晋时期开头消失艺术精神的气息。
中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，汇集了中国古代传统文化中艺术理念和审美观念。
这本书深刻地表达出一种独特的中国艺术精神，被誉为“中华文化的经典之作”。
“中国艺术精神”的内容由艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等五部分组成，旨在通过对艺术的审美、艺术的理论、艺术的形式和艺术的实践等方面的深刻细腻的探讨来展现中国艺术精神的历史文化底蕴及其独特的审美观念。
首先，“中国艺术精神”重视艺术理论。
它认为艺术理论是“人类对美的理解”，“对艺术形式的追求”，“对艺术表现力的思考”和“对艺术实践的指导”。
它把艺术理论作为艺术实践的基础，认为艺术理论和艺术实践是相辅相成的，并且要求艺术家在理论思考的基础上进行艺术实践，以此来拓展艺术的审美范畴。
其次，“中国艺术精神”强调艺术的形式。
它认为艺术是一种实践和体验，是一种美学追求和思想实践。
它强调形式的重要性，认为艺术形式应该体现出艺术实践的真实性和独特性，并有利于艺术实践的深入发展，从而使艺术实践变得更加有趣和实用。
此外，“中国艺术精神”还重视艺术实践。
它认为艺术实践是一种精神活动，是一种创造性的实践行为，是一种审美思维的发展和深化。
它要求艺术家要把艺术理论和艺术形式融入到艺术实践中，以此来实现艺术理论和艺术形式的发展。
最后，“中国艺术精神”指出艺术审美有其独特性。
它强调艺术审美是一种独特的审美观念，是一种对艺术实践及其结果的审美思考，是一种追求艺术审美本质的不断努力。
它提出，艺术审美必须以中国传统文化和社会实践为基础，且需要不断地追求艺术的审美本质，才能使艺术实践及其审美观念获得更好的发展。
总之，“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，其内容涉及了中国古代传统文化的艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等方面，深刻地表达出一种独特的中国艺术精神。
它强调艺术理论、艺术形式和艺术实践的重要性，并且指出艺术审美有其独特性。
通过对“中国艺术精神”的阅读，我们可以深入地了解中国传统文化的艺术理念和审美观念，从而更好地发掘艺术的审美本质，促进艺术实践的发展。
《中国艺术》读后感
《人一生要知道的中国艺术》读后感前言《人一生要知道的中国艺术》精简中国艺术体系中最为精华的部分，以文字结合图画的方式向我们展示了远至远古时期，近到近现代艺术之瑰宝。
省略了冗杂的文字理论，留于读者更多的遐想空间去自我体味。
中国艺术包罗万象，有静态的，有动态的；有写实的，有寓意的；有批判现实的，有颂唱美好精神与希望的。
但凡你所想到的美好的东西，均能在中国艺术中找到其渊源，小到刻画精美的玉器装饰品，大到彰显地位的青铜方鼎等等，似乎每一个历史的角落都埋藏着等待世人去挖掘的艺术珍品。
1 中国艺术之动、静美1.1 中国艺术的动态美动态美包含舞蹈、戏剧等艺术表现形式，其最远可追至远古舞蹈，这些舞蹈形式多现于陶器上，并且舞蹈形式整齐划一，服饰、队形统一，虽无音乐记载，但从刻画的舞者动作方向可推测出当时应该有乐器加以辅助。
据历史考证，这种舞蹈的编排、组合均由原始氏族中的巫来完成，所以其对中国舞蹈的发展与推进起着重要的作用。
再至皮影戏，皮影可谓中国艺术所特有的表现形式，其集音乐与表演艺术为一体，采用灯光、背景等形式加以衬托，用来表现人物的动态、表情。
皮影戏有文场与武场两种形式，武场音乐高低起伏紧密，场面热闹；文场音乐平缓动听，声情并茂，发人深思。
京剧是中国的国粹，其形成于清乾隆年间，开始于徽班进京，京剧是集大成者，为适应当时北京观众的需要，其融汇了在京较为流行的地方戏剧特色，有京剧、秦腔、汉剧、昆剧等，后演变成今天的京剧。
随时代发展，京剧的形式不再只限于表现历史故事，而逐渐演变，吸收现代社会情境，成为更加注重创作特色的现代戏，如脍炙人口的《红顶记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等经典曲目。
1.2 中国艺术的静态美可分为书画与工艺品，而工艺品又可根据其价值分为实用工艺品与审美工艺品以及集两者价值于一身的工艺品。
1.2.1书画书画包含书法与绘画中国绘画可根据时代的变迁分为。
其最远可到远古时期的岩画，岩画在世界其他地区也有发现，其刻画的内容简单，无细节刻画，多以猪、牛、羊、虎等动物形象为主，表现生动、形象，反映出人类早期的生活状况。
中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记第一篇：中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。
他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。
中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。
心得体会 《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》读后感认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
可能你现在毫无头绪吧，下面是小编整理的《中国艺术精神》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。
但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。
这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感外国艺术精力读后感（一）外国传统的艺术精力次要表现正在音乐，字画诗歌之外。
其真音乐或者字画只是前人用于真现人熟价值的一种东西或伎俩，从而他们的艺术精力便显匿正在外面。
今代的音乐，也便是礼乐，正在孔子的改进传承后，终极起了一种学化的做用。
孔子的艺术精力是作到“美”取“擅”的同一；而孟子的艺术精力是作到“仁”取“乐”的同一。
总结归纳起去说，儒野的艺术精力便是由一人之涵养而通于全国：格物，致知，至心，邪口，建身，全野，乱国，仄全国！那应该是外国最晚的从艺术精力面抽没去的精华。
依据《乐忘》记录，组成音乐的三因素是“诗”，“歌”，“舞”。
那三个根本因素，是没有还助于本身以外的主观事物便能够成坐的。
有了那三种因素，便能还乐器以文之。
异时，乐的三种根本因素是间接从口收回的，是从人的熟命泉源流没去的，且具备亮确的节拍。
但乐器是经由过程配折那种节拍而领熟做用的，从而引发或者引导处匿于人熟掷中的艺术精力。
人人皆有艺术精力，但有的人只是“表没”，有的人是“体现”。
那便是小我私家的艺术精力条理差别，有的人只是享用那种精力，有的人是正在发明本人的那种艺术精力。
艺术精力，其真也便是美教，美的精力。
那是一条走没有完的路，您须要正在美的那条路上一边观赏，一边谢领您的艺术精力。
那条路有二个站，口斋战立记，到达那二者的过程，便是到达美的起点站的过程。
口斋，便是心田地道，无欲无供，咱们须要有着那么一颗空灵的口来摸索咱们的艺术精力。
立记，便是摒弃四周环境的所有有关事件，作到只要用地道的认识来考虑事物。
二者要供作到虚，静，亮。
口斋是指外在的要供，立记是中正在的前提，二者组折实现艺术精力的要供。
此中，口斋之口是艺术精力的主体。
说到最能表现外国传统文明的艺术精力的是书模板法画绘。
而字画从魏晋时代开端呈现艺术精力的气味。
字画考究的是气韵，正在前人看去，光是气韵熟动一词，便能贫外国艺术精力的极谊了。
简略点说，气韵是评判一副做品优劣的规范之一，气韵熟动否表现那幅做品有艺术精力；而缺累气韵则会即刻令人感觉那做品程度没有到位，表现没有没艺术精力。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神和内涵的著作，作者徐复观先生以独特的视角和深刻的见解，分析了中国艺术的特色和价值，同时也探讨了中国艺术在历史长河中的传承和发展。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于中国艺术的认知也更加深入。
首先，这本书让我认识到了中国艺术的独特魅力。
中国艺术作为世界艺术宝库中的重要组成部分，其独特的艺术魅力和精神内涵吸引了无数人的关注和喜爱。
在书中，徐先生详细分析了中国艺术中的绘画、音乐、舞蹈等各个领域的特色和价值，以及其在中国历史长河中的传承和发展。
通过阅读这本书，我不仅更加深入地理解了中国艺术的特色和价值，还更加明白中国艺术在世界艺术中的重要地位。
其次，这本书让我认识到了中国艺术的精神内涵。
中国艺术作为中国文化的重要组成部分，其精神内涵与中国文化的思想精髓密不可分。
在书中，徐先生深入分析了中国艺术中的儒家、道家等学派的思想精髓，以及其在中国艺术创作和发展中的影响和作用。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的精神内涵，还更加明白了中国艺术与中国文化之间的密切关系。
此外，这本书还让我对于中国艺术的未来发展有了更加深入的思考。
随着时代的变迁和社会的发展，中国艺术也在不断演变和创新。
在书中，徐先生提出了许多关于中国艺术未来发展的思考和建议，例如如何保持中国艺术的独特性和价值，如何让中国艺术更好地融入世界文化的大潮中等。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的未来发展趋势，还更加明白了自己作为一名热爱中国艺术的人应该如何为推动中国艺术的发展做出自己的贡献。
总的来说，《中国艺术精神》是一本非常值得一读的书籍。
它不仅有助于我们了解中国艺术的特色和价值，还有助于我们深入思考中国艺术的精神内涵和未来发展趋势。
通过阅读这本书，我受益匪浅，也更加坚定了我在中国艺术领域的探索和研究。
同时，我也意识到了自己作为一名中国人应该更加深入地了解和传承中国艺术，努力推动中国艺术在全球范围内的传播和发展。
中国艺术精神徐复观第二章内容
中国艺术精神徐复观第二章内容第二章的主题是中国艺术精神。
在这一章中，徐复观提出了中国艺术精神的概念，并探讨了其特点和内涵。
中国艺术精神是中国传统文化的重要组成部分，它包含了中国人民对美的追求和表达。
徐复观认为，中国艺术精神具有独特的特点，与西方艺术有着明显的区别。
中国艺术精神强调内涵和意境。
在中国传统艺术中，艺术作品不仅仅是为了追求形式美，更重要的是要表达情感和思想。
中国艺术家注重作品的内涵，通过意境的营造来传达情感和思想。
这种追求内在美的艺术观念在中国艺术中得到了广泛的应用。
中国艺术精神注重和谐与平衡。
中国传统文化中，强调天人合一、阴阳平衡的思想在艺术中得到了体现。
中国艺术家追求作品的和谐与平衡，通过对比、对称和配比等手法来达到这种效果。
这种追求和谐与平衡的艺术观念使得中国艺术作品具有独特的美感。
第三，中国艺术精神强调自然与人文的融合。
中国人民对自然的崇敬和对人文的关怀在艺术中得到了体现。
中国艺术家通过对自然景物、人物形象的描绘来表达对自然与人文的敬畏和赞美。
他们追求作品与自然的融合，通过艺术手法将自然的美与人文的情感有机地结合在一起。
第四，中国艺术精神注重传统与创新的结合。
中国传统文化是中国艺术的重要基础，但中国艺术家并不满足于简单的传承，他们追求创新和突破。
中国艺术家在传统的基础上加入了现代元素，使得作品更具时代感和个性特色。
这种传统与创新的结合为中国艺术注入了新的活力和魅力。
第五，中国艺术精神强调社会责任和人民情感。
中国艺术家关注社会问题，通过艺术作品来表达对社会现实的关切和批判。
他们追求作品的社会意义和人民情感，通过艺术的方式传递对人民的思念和祝福。
中国艺术精神是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的特点和内涵。
中国艺术家通过追求内涵和意境、和谐与平衡、自然与人文的融合、传统与创新的结合以及社会责任和人民情感来表达中国艺术精神。
这种独特的艺术精神使得中国艺术在世界范围内具有重要的地位和影响力。
读徐复观《中国艺术精神》
《中国艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《中国人性论史・先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。
觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。
”（徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，２００１年１２月版，第１页。
以下出自此书的引文均只标页码）是的，作为年过六十、学术生涯紧迫的大思想家，他有许多工作要做。
《两汉思想史》和《中国经学史的基础》的学术计划还在等着他，他为什么会花费大量的时间和精力来写作这部《中国艺术精神》呢？如同《自叙》中所说，徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。
这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。
学问是要用心去做的。
人生体验对于思想大家至关重要。
思想不可能只是知识材料之间的转换。
尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。
因此徐复观才批评《中国画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。
”（第７页）每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。
这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。
他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。
王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。
正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。
政治是天下的公器，学术也是天下的公器。
”（第６页）他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握中国古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。
这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。
正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社XX年版)。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。
庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。
艺术作文之中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记【篇一：中国艺术精神读后感大全(3篇)】中国艺术精神读后感大全(3篇)【篇一：《中国艺术精神》读后感】从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。
读徐复观《中国艺术精神》
《中国艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《中国人性论史?先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。
觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。
”（徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，２００１年１２月版，第１页。
以下出自此书的引文均只标页码）是的，作为年过六十、学术生涯紧迫的大思想家，他有许多工作要做。
《两汉思想史》和《中国经学史的基础》的学术计划还在等着他，他为什么会花费大量的时间和精力来写作这部《中国艺术精神》呢？如同《自叙》中所说，徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。
这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。
学问是要用心去做的。
人生体验对于思想大家至关重要。
思想不可能只是知识材料之间的转换。
尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。
因此徐复观才批评《中国画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。
”（第７页）每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。
这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。
他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。
王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。
正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。
政治是天下的公器，学术也是天下的公器。
”（第６页）他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握中国古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。
这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。
正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。
中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感中国艺术精神是一本以中国传统文化为背景的艺术理论著作，作者是著名文化学者王国维。
这本书以其独特的视角和深刻的思考，深刻地揭示了中国传统艺术的内涵和精神，对于理解中国传统文化和艺术有着重要的意义。
通过阅读这本书，我对中国艺术精神有了更深刻的理解，也更加感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
中国艺术精神一书主要介绍了中国传统文化中的艺术精神，其中包括了中国传统绘画、书法、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
通过对这些艺术形式的深入剖析，王国维揭示了中国传统艺术的独特魅力和内在精神。
在中国传统艺术中，王国维认为最重要的是“意境”，即艺术作品所表达的情感和意义。
中国传统艺术强调的是“意在笔先”，即在绘画、书法等艺术创作中，要先有意境，才能有真正的艺术作品。
这种“意在笔先”的创作理念，体现了中国传统艺术的内在精神，也是中国艺术精神的核心所在。
通过阅读中国艺术精神，我对中国传统艺术有了更深刻的认识。
在中国传统文化中，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求。
中国传统艺术所追求的是一种内心的净化和超然境界，是一种对美的追求和表达。
在中国传统艺术中，艺术家追求的是内心的宁静和超脱，而不是外在的华丽和炫耀。
这种内心的宁静和超然境界，正是中国艺术精神的核心所在，也是中国传统文化的精髓所在。
中国艺术精神一书还对中国传统文化中的“大美”进行了深入探讨。
在中国传统文化中，美不仅仅是一种外在的表现形式，更是一种内在的精神追求。
中国传统文化所追求的是一种内心的和谐和完美，是一种对人性的尊重和关怀。
在中国传统文化中，美是一种内在的力量，是一种对世界的理解和表达。
中国艺术精神正是在这种内在的美的追求中得以体现，也是中国传统文化的独特魅力所在。
通过阅读中国艺术精神，我对中国传统文化有了更深刻的理解，也更加感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术精神和内在的美的追求，这种内在的美的追求正是中国传统文化的独特魅力所在。
中国艺术精神观后感
中国艺术精神观后感中国艺术精神观后感在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
下面是中国艺术精神，欢迎阅读。
中国艺术精神观后感1从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
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中国艺术精神
对于我们艺术生来说，徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生，这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源。
那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢？在我看来，它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神。
而他由心斋的功夫所把握住的心，实际上是艺术的主题。
由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要要是结合在绘画上面。
老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生，中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出。
所以从某些方面来说，庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。
庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。
”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。
中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。
对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。
也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
老子“有无相生”思想及“虚实相生”美学理论老子说：“天下万物生于有，有生于无序”(《老子》第四十章)认为有与无是可以相生的，可以相互转化的“有无相生”体现了事物对立统一的辩证关系，实际也体现了艺术创作的辩证关系。
后世的作家、艺术家，他们逐步从老庄哲学中引申出了这样一种思想：通过“有声”、“有色”的艺术，而进入“无声”、“无色”的艺术深层境界。
才是至美境界。
与之相关。
“虚”“实”的概念也随之应运而生，而“虚实相生”理论也成为中国古代艺术美学中独具特色的理论。
“虚实相生”理论在中国传统艺术中体以山水诗为例，在中国诗歌创作中，常化实为虚，“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”《四虚序》。
山水诗中，也有许多虚实相生的范例。
例如谢灵运《登江中孤屿》
“乱流趋正绝，孤屿媚中川。
云日相辉映，江水共澄鲜”。
诗人用浓墨重彩将乱流争趋，水天一色，云日辉映，绮丽清新的景色实写，使人如身临其境，令人身心愉悦，灵魂得到净化。
然后，笔峰一转，用“表灵物莫赏，蕴真谁为传”的大片飞白，表达了诗人观景后的感喟，虽未具体写景。
却从“表灵”、“蕴真”中感悟到诗人对大自然神奇末测的造化之功的由衷赞叹。
这便是我在古圣贤著作里所了解的艺术精神，徐复观先生文化的从角度研来艺术究，艺将作为术道德与科、学相并的立三大文化柱支之一。
他认为术最艺体现能出一全个整体个具所有的修和养所到的达人境生，界时也是同修养性身的手段中国传统艺术。
徐复观先生并不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。
然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启，使我们这些后生受益匪浅。
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