影视赏析
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视赏析
主讲：刘连杰博士
导论：什么是电影？
一、电影的本质 电影是一门艺术。 电影是一门原始而新兴的艺术。 艺术的原始使命是“复制外形以保存生命”， “用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要” （巴赞语），古希腊雕塑即是典型，中国的 帝王像也是典型。
1、电影是复制艺术。 A、电影接过了传统艺术的接力棒，继续复 制现代世界。 B、电影本身的复制性使其失去了艺术的光 环。
2、镜头
景别：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近 景镜头、特写镜头 视点：客观镜头、主观镜头、空镜头 视角：平摄镜头、仰摄镜头、俯摄镜头、顶 摄镜头 运动方式：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜 头、跟镜头、升镜头、降镜头、晃镜头、甩 镜头 长度：长镜头、短镜头
3、蒙太奇
蒙太奇（法文montage），原是建筑学概 念，意思是装配、安装。 电影中的蒙太奇有广义和狭义之分，狭义蒙 太奇是指镜头画面、声音、色彩元素编排组 合的手段；广义蒙太奇是指电影独特的艺术 思维方式。 库里肖夫效应：镜头本身是中性的，电影内 容产生于各个镜头的组合及其剪辑。
三、类型片的目的 类型片的目的主要是讲故事，局限在完整的 故事交代中，不需要观众的介入，因而结构 上相对封闭。 四、《一夜风流》赏析 该影片获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳 改编、最佳男、女演员五项金奖，这是好莱 坞历史上的第一次，且保持了四十年。
1、故事模式基本属于“灰姑娘与白马王 子”，只是性别上作了颠倒，但不影响观众 的欣赏习惯。 2、影片背景是30年代美国经济大萧条时代， 宣扬人的振奋精神和相互关爱。 3、影片性质属乖僻喜剧，即以批判社会价 值的方式隐秘地宣扬社会价值。
二、《罗拉快跑》的影片地位： 一个“电影叙事的革命”，但其可读性、可 视性又相当地强。影片导演汤姆· 提克威曾说 过:“《罗拉快跑》是一部关于世界的可能性、 生命的可能性和电影的可能性的电影。”
三、影片主题：世界的不可捉摸。 四、视听特色：声音处理、结构设置、色彩 运用
三、艺术片的表现对象 主人公从集体主义的类型英雄转变为了自由 主义的独立思想者，其对观众的导向也从虚 幻的满足转变为了对现实人生的思考。 四、艺术片的代表作品 《邦尼与克莱德》、《毕业生》、《2001 年漫游太空》、《午夜牛郎》、《陆军野战 医院》、《雨人》、《小巨人》、《第二十 二条军规》、《罗丝玛丽的婴儿》等
五、《毕业生》赏析 1、影片地位：美国电影文艺复兴即新好莱 坞电影的开山力作，但其英雄式的大团圆结 局仍带有类型片的痕迹。 2、影片主题：成长的苦闷、迷茫、压抑， 不再关注故事本身的情节，而是注重挖掘故 事背后的原因，其开放式的时空结构要求观 众也必须介入其中才能实现影片的目的。
3、影片题解：从学校毕业到社会毕业 4、视听特点：特写镜头、长焦镜头、象征 物、流畅剪辑 5、影片读解 特写镜头的开头不同于类型片的交代环境， 而是把观众引向主人公的内心世界。 快节奏的抒情性长跟拍镜头并把人与物并置 更是展示了主人公迷茫的内心。
第二章 美国艺术片赏析
一、艺术片的产生背景 60年代电视的冲击使得类型片迎来了其“神 道的黄昏”，故事片的模式被电视无可避免 的取代了。 二、60年代美国电影转变的两个方向 1、高成本、大制作、大明星和奇观效应制 造的重磅炸弹，如《星球大战》；2、低成 本的严肃电影，即艺术片，如《毕业生》。
圆形构图：集中视点；或暗示困惑、重复。 十字形构图：表现悲壮、严肃、静穆的艺术 气氛；或者难以抉择的心境。 S形构图：表现生动优美的事物。 多点构图：表现场面庞大，人物关系错综复 杂的情景画面。 三角形构图：表现稳定的人物关系；或三角 关系。
矩形构图：表示逻辑、文明、控制；或者死 亡。 几何形状和有机形状构图：表示文明与野蛮； 或者压迫者与被压迫者。
与《情书》相比，《法国中尉的女人》的特殊之处 在于：两个时空之间的关系更为松散，其间的衔接 也更为巧妙，而其所产生的张力也更大，影片表现 的主题更为深刻和开放。 另外，与《情书》单向的情节进展相比，《法国中 尉的女人》的情节进展却刻意强调循环，即这一者 的起点是另一者的终点，另一者的终点又是这一者 的起点，从而使它们相互激荡出一种更加深刻的意 义。
4、接受的被动性 我们的眼睛被镜头操纵 电影播放的连续性与思考的缺失 电影接受的公共空间与个体意识的消失
三、电影的欣赏方法 1、画面构图 横线构图：表现和平、宁静的气氛。 斜线构图：从上往下，表现速度之快，运动 之惊险；从下往上，表现速度之缓慢，运动 之艰难。 对角线构图：表现焦虑烦躁、矛盾彷徨和无 可奈何的复杂心境。
Hale Waihona Puke Baidu、岩井俊二的电影风格 岩井俊二是日本新电影的旗手，其独特的 “诗电影”风格被称之为“岩井美学”，注 重电影的造型性和视听效果，善于表现日本 审美文化中的“玄幽之美”，比较忽略故事， 而侧重于如诗如梦的意境营造，或温馨、或 冷峻，都脱不开对青春期少男少女心理的微 妙探寻。《情书》即是其处女作，也是“岩 井美学”的代表作之一。
四、《法国中尉的女人》的主题 《法国中尉的女人》通过19世纪和20世纪 的不同爱情观的对比来思考爱情，而更为巧 妙的是这两种相隔一个世纪的爱情观竟然以 特殊的方式发生在同一对男女身上，从而加 深了对这种爱情的思考。
五、《法国中尉的女人》的人物形象
萨拉：神秘 蒂娜：世俗 安娜：赤裸
2、电影是集体艺术。 A、电影的高成本使其生产必然是集体性的。 B、电影的欣赏也是集体性的。
德国学者沃林格提出了两大艺术意志： 移情冲动与抽象冲动 抽象冲动不仅使传统艺术获得了解放，也使 得当代电影出现了转向。
二、电影的特点 1、形象的直接性 一千个读者只有一个哈姆雷特 想象的退化与价值的一元化趋势 光晕的消失与艺术的世俗化走向 感官的凸显与艺术的视听化追求
A、叙事蒙太奇：按情节发展的时间流程、 因果关系来分切、组合镜头、场面和段落， 从而引导观众理解剧情。 a、平行蒙太奇 b、交叉蒙太奇 c、重复蒙太奇 d、连续蒙太奇
B、表现蒙太奇：以镜头对列为基础，使相 连镜头在形式或内容上相互对照，产生单个 镜头本身所不具有的丰富含义。 a、抒情蒙太奇 b、心理蒙太奇 c、比喻蒙太奇 d、并列蒙太奇
80年代，英国迎来了民族电影的新高峰，其 导演队伍组成也更为复杂化、年轻化 ，大 都是出生于战后40年代的影坛新秀，被称作 “青年电影”的导演群体 ，他们极大地忽 略过去观众的传统，而偏向寻求另类的身份 关系、多元文化，以及多重性别的市场定位。
二、《法国中尉的女人》的定位 《法国中尉的女人》是自由电影运动的老将 卡莱尔· 雷兹在80年代所拍摄的，是英国民 族电影复兴的先锋作品，引发了“青年电 影”，带有“青年电影”的因素，但它本身 不属于“青年电影”，有些学者笼统地将战 后的电影归入“新电影”的行列，将其区别 于传统的商业电影，这里采用此说。
2、身体的参与性
文学欣赏不需要身体，只要观念上想象性地介 入即可，且可以任意进入某个角色 戏剧欣赏需要眼睛，但没有视角，且永远保持 恒定的距离，属于静态的观看 建筑可以动态的观看，却囿于身体的现实性。 影视欣赏虽属静态却可以动态的观看，摄影机 代替我们的视角在无障碍地观看。
3、世界的把玩性 场景的随时变换与镜头的不断转移使得世界 在荧幕上成了我们可以把玩的对象。 时间可以缩短也可以拉长，甚至随意组合。 空间可以随时切换和位移。
5、声音
A、语言 B、音响 C、音乐 D、声画结合 声画同步 声画分离 声画对位
第一章 美国类型片赏析
一、类型片的作用 类型片主要流行于30-60年代的美国，主要 作用是创造美国神话，宣传美国式的价值观 念。 二、类型片的种类 类型片的种类主要有西部片、强盗片、侦探 片、科幻片、家庭片、音乐片、喜剧片等。
三、《法国中尉的女人》的结构特色 《法国中尉的女人》与《情书》在结构上很 相似，它们都是由一个演员扮演两个不同时 期的角色，而这两个角色之间又有着一种深 层的关系，同时，两部影片都是采用“套层 结构”，两个时空在影片中不断交叉，却又 相互呼应。两个时空具有明显不同的表现风 格，且具有各自独立的主题，而这两个主题 又在共同构建着影片的深层主题。
长焦镜头压缩了空间，使主人公在人群间备 受压抑。 鱼缸的意象反复出现象征了主人公与外界的 无形隔膜，而后来主人公在游泳池中的意象 更是把主人公放进了鱼缸。 家庭生活与旅馆生活的流畅剪辑展示了主人 公生活的颓废与无聊。 大学校园的白色地面表现了新生活的纯洁。
第三章 日本新电影赏析
一、日本新电影简介 日本新电影是指崛起于20世纪80年代的新 生代导演（小栗康平、森田芳光、相米慎二、 大林宣彦、伊丹十三、岩井俊二等）在独立 制片背景下所拍摄的富于个性和创新意识的 艺术影片，是日本电影继“新现实主义”和 “新浪潮”之后的第三个“黄金时代”。此 类影片擅长叙事抒情，即通过对严密的叙事 链条的营造来阐释主题，抒发情感。
六、《法国中尉的女人》的视听特点 《法国中尉的女人》运用不同的视听方案塑 造不同的人物形象，主要手段有镜头运动、 画面构图、色彩选择、音乐设置、语言对白 等。 此外，影片中的音乐运用也很有特色，除了 渲染氛围外，它还具有塑造形象和辅助叙事 的功能。
第五章 德国实验电影赏析
一、实验电影简介 “实验电影”又称“先锋派电影”或“前卫 电影”起源于一战后的20年代，强调对电影 艺术媒介极限的尝试，反商业性，主要针对 精英知识分子观众。可以分为两派：一是白 色先锋派（形式主义先锋电影），一是红色 先锋派（政治性先锋电影），后者在冷战结 束后推出历史舞台。
三：《情书》所属的电影类型 电影有三种：一种是拍给眼睛的，如类型片； 一种是拍给头脑的，如艺术探索片；一种是 拍给心灵的，如日本的《情书》与意大利的 《新天堂影院》。
四、《情书》三美 情节设置的节制美 剪辑方式的节奏美 主题意义的人生美 五、视听特点：节奏剪辑、分区布光、色彩 运用
第四章 英国新电影赏析
一、从自由电影到青年电影 50年代中期，英国文学界掀起了“愤怒的青 年文学运动”，其作品被搬上荧幕则形成了 “自由电影运动”，也即“新电影运动”或 “社会写实电影运动”，相当于法国“新浪 潮”，主要导演有林赛· 安德森、卡莱尔· 雷 兹、瓦尔特· 拉萨利等 ，他们不满墨守陈规 的商业电影，主张将电影从简单地宣传和追 求票房价值中解脱出来，真实地表现普通人 的生活。
4、光影与色彩
A、光 a、光的方向：前置光（顺光）、侧光、逆 光（背光）、底光、顶光、前侧光、侧逆光 等等。 b、光的强度：明亮光（强光）、暗淡光 （弱光） c、光的质量：柔光（光源分散，方向性 弱）、硬光（光源集中，方向性强）
B、影调：画面影像的明暗层次基调 亮调（高调、淡调）、暗调（低调）、中间 调、硬调（反差大）、软调（反差小） C、色彩 作为一种情绪因素 表示主观视点 强调细节 确定作品的基调
4、故事套路：邂逅相遇、英雄救美、棋逢 对手、突变营救、终成眷属。 5、喜剧因素：意外、徒劳、忘形。 6、进展逻辑：挫折平衡。 7、视听手段：镜头、剪辑、用光、构图。 镜头：用景别交代故事开场，用视角交代人 物处境。 剪辑：用累积剪辑法进行叙事和渲染。
用光：用柔光表现美貌，用逆光表达浪漫情 景、交代细节。 构图：用构图交代人物关系。
主讲：刘连杰博士
导论：什么是电影？
一、电影的本质 电影是一门艺术。 电影是一门原始而新兴的艺术。 艺术的原始使命是“复制外形以保存生命”， “用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要” （巴赞语），古希腊雕塑即是典型，中国的 帝王像也是典型。
1、电影是复制艺术。 A、电影接过了传统艺术的接力棒，继续复 制现代世界。 B、电影本身的复制性使其失去了艺术的光 环。
2、镜头
景别：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近 景镜头、特写镜头 视点：客观镜头、主观镜头、空镜头 视角：平摄镜头、仰摄镜头、俯摄镜头、顶 摄镜头 运动方式：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜 头、跟镜头、升镜头、降镜头、晃镜头、甩 镜头 长度：长镜头、短镜头
3、蒙太奇
蒙太奇（法文montage），原是建筑学概 念，意思是装配、安装。 电影中的蒙太奇有广义和狭义之分，狭义蒙 太奇是指镜头画面、声音、色彩元素编排组 合的手段；广义蒙太奇是指电影独特的艺术 思维方式。 库里肖夫效应：镜头本身是中性的，电影内 容产生于各个镜头的组合及其剪辑。
三、类型片的目的 类型片的目的主要是讲故事，局限在完整的 故事交代中，不需要观众的介入，因而结构 上相对封闭。 四、《一夜风流》赏析 该影片获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳 改编、最佳男、女演员五项金奖，这是好莱 坞历史上的第一次，且保持了四十年。
1、故事模式基本属于“灰姑娘与白马王 子”，只是性别上作了颠倒，但不影响观众 的欣赏习惯。 2、影片背景是30年代美国经济大萧条时代， 宣扬人的振奋精神和相互关爱。 3、影片性质属乖僻喜剧，即以批判社会价 值的方式隐秘地宣扬社会价值。
二、《罗拉快跑》的影片地位： 一个“电影叙事的革命”，但其可读性、可 视性又相当地强。影片导演汤姆· 提克威曾说 过:“《罗拉快跑》是一部关于世界的可能性、 生命的可能性和电影的可能性的电影。”
三、影片主题：世界的不可捉摸。 四、视听特色：声音处理、结构设置、色彩 运用
三、艺术片的表现对象 主人公从集体主义的类型英雄转变为了自由 主义的独立思想者，其对观众的导向也从虚 幻的满足转变为了对现实人生的思考。 四、艺术片的代表作品 《邦尼与克莱德》、《毕业生》、《2001 年漫游太空》、《午夜牛郎》、《陆军野战 医院》、《雨人》、《小巨人》、《第二十 二条军规》、《罗丝玛丽的婴儿》等
五、《毕业生》赏析 1、影片地位：美国电影文艺复兴即新好莱 坞电影的开山力作，但其英雄式的大团圆结 局仍带有类型片的痕迹。 2、影片主题：成长的苦闷、迷茫、压抑， 不再关注故事本身的情节，而是注重挖掘故 事背后的原因，其开放式的时空结构要求观 众也必须介入其中才能实现影片的目的。
3、影片题解：从学校毕业到社会毕业 4、视听特点：特写镜头、长焦镜头、象征 物、流畅剪辑 5、影片读解 特写镜头的开头不同于类型片的交代环境， 而是把观众引向主人公的内心世界。 快节奏的抒情性长跟拍镜头并把人与物并置 更是展示了主人公迷茫的内心。
第二章 美国艺术片赏析
一、艺术片的产生背景 60年代电视的冲击使得类型片迎来了其“神 道的黄昏”，故事片的模式被电视无可避免 的取代了。 二、60年代美国电影转变的两个方向 1、高成本、大制作、大明星和奇观效应制 造的重磅炸弹，如《星球大战》；2、低成 本的严肃电影，即艺术片，如《毕业生》。
圆形构图：集中视点；或暗示困惑、重复。 十字形构图：表现悲壮、严肃、静穆的艺术 气氛；或者难以抉择的心境。 S形构图：表现生动优美的事物。 多点构图：表现场面庞大，人物关系错综复 杂的情景画面。 三角形构图：表现稳定的人物关系；或三角 关系。
矩形构图：表示逻辑、文明、控制；或者死 亡。 几何形状和有机形状构图：表示文明与野蛮； 或者压迫者与被压迫者。
与《情书》相比，《法国中尉的女人》的特殊之处 在于：两个时空之间的关系更为松散，其间的衔接 也更为巧妙，而其所产生的张力也更大，影片表现 的主题更为深刻和开放。 另外，与《情书》单向的情节进展相比，《法国中 尉的女人》的情节进展却刻意强调循环，即这一者 的起点是另一者的终点，另一者的终点又是这一者 的起点，从而使它们相互激荡出一种更加深刻的意 义。
4、接受的被动性 我们的眼睛被镜头操纵 电影播放的连续性与思考的缺失 电影接受的公共空间与个体意识的消失
三、电影的欣赏方法 1、画面构图 横线构图：表现和平、宁静的气氛。 斜线构图：从上往下，表现速度之快，运动 之惊险；从下往上，表现速度之缓慢，运动 之艰难。 对角线构图：表现焦虑烦躁、矛盾彷徨和无 可奈何的复杂心境。
Hale Waihona Puke Baidu、岩井俊二的电影风格 岩井俊二是日本新电影的旗手，其独特的 “诗电影”风格被称之为“岩井美学”，注 重电影的造型性和视听效果，善于表现日本 审美文化中的“玄幽之美”，比较忽略故事， 而侧重于如诗如梦的意境营造，或温馨、或 冷峻，都脱不开对青春期少男少女心理的微 妙探寻。《情书》即是其处女作，也是“岩 井美学”的代表作之一。
四、《法国中尉的女人》的主题 《法国中尉的女人》通过19世纪和20世纪 的不同爱情观的对比来思考爱情，而更为巧 妙的是这两种相隔一个世纪的爱情观竟然以 特殊的方式发生在同一对男女身上，从而加 深了对这种爱情的思考。
五、《法国中尉的女人》的人物形象
萨拉：神秘 蒂娜：世俗 安娜：赤裸
2、电影是集体艺术。 A、电影的高成本使其生产必然是集体性的。 B、电影的欣赏也是集体性的。
德国学者沃林格提出了两大艺术意志： 移情冲动与抽象冲动 抽象冲动不仅使传统艺术获得了解放，也使 得当代电影出现了转向。
二、电影的特点 1、形象的直接性 一千个读者只有一个哈姆雷特 想象的退化与价值的一元化趋势 光晕的消失与艺术的世俗化走向 感官的凸显与艺术的视听化追求
A、叙事蒙太奇：按情节发展的时间流程、 因果关系来分切、组合镜头、场面和段落， 从而引导观众理解剧情。 a、平行蒙太奇 b、交叉蒙太奇 c、重复蒙太奇 d、连续蒙太奇
B、表现蒙太奇：以镜头对列为基础，使相 连镜头在形式或内容上相互对照，产生单个 镜头本身所不具有的丰富含义。 a、抒情蒙太奇 b、心理蒙太奇 c、比喻蒙太奇 d、并列蒙太奇
80年代，英国迎来了民族电影的新高峰，其 导演队伍组成也更为复杂化、年轻化 ，大 都是出生于战后40年代的影坛新秀，被称作 “青年电影”的导演群体 ，他们极大地忽 略过去观众的传统，而偏向寻求另类的身份 关系、多元文化，以及多重性别的市场定位。
二、《法国中尉的女人》的定位 《法国中尉的女人》是自由电影运动的老将 卡莱尔· 雷兹在80年代所拍摄的，是英国民 族电影复兴的先锋作品，引发了“青年电 影”，带有“青年电影”的因素，但它本身 不属于“青年电影”，有些学者笼统地将战 后的电影归入“新电影”的行列，将其区别 于传统的商业电影，这里采用此说。
2、身体的参与性
文学欣赏不需要身体，只要观念上想象性地介 入即可，且可以任意进入某个角色 戏剧欣赏需要眼睛，但没有视角，且永远保持 恒定的距离，属于静态的观看 建筑可以动态的观看，却囿于身体的现实性。 影视欣赏虽属静态却可以动态的观看，摄影机 代替我们的视角在无障碍地观看。
3、世界的把玩性 场景的随时变换与镜头的不断转移使得世界 在荧幕上成了我们可以把玩的对象。 时间可以缩短也可以拉长，甚至随意组合。 空间可以随时切换和位移。
5、声音
A、语言 B、音响 C、音乐 D、声画结合 声画同步 声画分离 声画对位
第一章 美国类型片赏析
一、类型片的作用 类型片主要流行于30-60年代的美国，主要 作用是创造美国神话，宣传美国式的价值观 念。 二、类型片的种类 类型片的种类主要有西部片、强盗片、侦探 片、科幻片、家庭片、音乐片、喜剧片等。
三、《法国中尉的女人》的结构特色 《法国中尉的女人》与《情书》在结构上很 相似，它们都是由一个演员扮演两个不同时 期的角色，而这两个角色之间又有着一种深 层的关系，同时，两部影片都是采用“套层 结构”，两个时空在影片中不断交叉，却又 相互呼应。两个时空具有明显不同的表现风 格，且具有各自独立的主题，而这两个主题 又在共同构建着影片的深层主题。
长焦镜头压缩了空间，使主人公在人群间备 受压抑。 鱼缸的意象反复出现象征了主人公与外界的 无形隔膜，而后来主人公在游泳池中的意象 更是把主人公放进了鱼缸。 家庭生活与旅馆生活的流畅剪辑展示了主人 公生活的颓废与无聊。 大学校园的白色地面表现了新生活的纯洁。
第三章 日本新电影赏析
一、日本新电影简介 日本新电影是指崛起于20世纪80年代的新 生代导演（小栗康平、森田芳光、相米慎二、 大林宣彦、伊丹十三、岩井俊二等）在独立 制片背景下所拍摄的富于个性和创新意识的 艺术影片，是日本电影继“新现实主义”和 “新浪潮”之后的第三个“黄金时代”。此 类影片擅长叙事抒情，即通过对严密的叙事 链条的营造来阐释主题，抒发情感。
六、《法国中尉的女人》的视听特点 《法国中尉的女人》运用不同的视听方案塑 造不同的人物形象，主要手段有镜头运动、 画面构图、色彩选择、音乐设置、语言对白 等。 此外，影片中的音乐运用也很有特色，除了 渲染氛围外，它还具有塑造形象和辅助叙事 的功能。
第五章 德国实验电影赏析
一、实验电影简介 “实验电影”又称“先锋派电影”或“前卫 电影”起源于一战后的20年代，强调对电影 艺术媒介极限的尝试，反商业性，主要针对 精英知识分子观众。可以分为两派：一是白 色先锋派（形式主义先锋电影），一是红色 先锋派（政治性先锋电影），后者在冷战结 束后推出历史舞台。
三：《情书》所属的电影类型 电影有三种：一种是拍给眼睛的，如类型片； 一种是拍给头脑的，如艺术探索片；一种是 拍给心灵的，如日本的《情书》与意大利的 《新天堂影院》。
四、《情书》三美 情节设置的节制美 剪辑方式的节奏美 主题意义的人生美 五、视听特点：节奏剪辑、分区布光、色彩 运用
第四章 英国新电影赏析
一、从自由电影到青年电影 50年代中期，英国文学界掀起了“愤怒的青 年文学运动”，其作品被搬上荧幕则形成了 “自由电影运动”，也即“新电影运动”或 “社会写实电影运动”，相当于法国“新浪 潮”，主要导演有林赛· 安德森、卡莱尔· 雷 兹、瓦尔特· 拉萨利等 ，他们不满墨守陈规 的商业电影，主张将电影从简单地宣传和追 求票房价值中解脱出来，真实地表现普通人 的生活。
4、光影与色彩
A、光 a、光的方向：前置光（顺光）、侧光、逆 光（背光）、底光、顶光、前侧光、侧逆光 等等。 b、光的强度：明亮光（强光）、暗淡光 （弱光） c、光的质量：柔光（光源分散，方向性 弱）、硬光（光源集中，方向性强）
B、影调：画面影像的明暗层次基调 亮调（高调、淡调）、暗调（低调）、中间 调、硬调（反差大）、软调（反差小） C、色彩 作为一种情绪因素 表示主观视点 强调细节 确定作品的基调
4、故事套路：邂逅相遇、英雄救美、棋逢 对手、突变营救、终成眷属。 5、喜剧因素：意外、徒劳、忘形。 6、进展逻辑：挫折平衡。 7、视听手段：镜头、剪辑、用光、构图。 镜头：用景别交代故事开场，用视角交代人 物处境。 剪辑：用累积剪辑法进行叙事和渲染。
用光：用柔光表现美貌，用逆光表达浪漫情 景、交代细节。 构图：用构图交代人物关系。