维也纳的音乐钟教学反思
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案
小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材四年级下册第七单元《音乐之声》，详细内容为《维也纳的音乐钟》。
该曲目是一首具有奥地利民间特色的乐曲，通过欣赏与学习，使学生了解维也纳的音乐文化，感受音乐钟的独特魅力。
二、教学目标1. 让学生了解《维也纳的音乐钟》的创作背景，认识乐曲中的主要乐器及其音色。
2. 培养学生聆听音乐、感受音乐、表现音乐的能力，提高音乐素养。
3. 引导学生体验音乐的美感，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：乐曲中乐器音色的辨识、乐曲结构的理解。
教学重点：感受《维也纳的音乐钟》的音乐特点，学唱主题旋律。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、乐器模型。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过图片展示维也纳的音乐钟，引导学生谈论对音乐钟的了解，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容展示：a. 播放《维也纳的音乐钟》乐曲，让学生初步感受音乐的美感。
c. 学习乐曲结构，分析乐曲的主题旋律。
3. 聆听与学唱：a. 教师钢琴伴奏，学生跟随学唱主题旋律。
b. 学生分组练习，相互纠正，教师个别指导。
4. 随堂练习：a. 学生自主练习乐曲主题旋律。
b. 教师选取部分学生进行展示，给予评价和指导。
5. 实践活动：分组进行音乐创作，运用所学乐器音色，创作属于自己的音乐钟。
六、板书设计1. 《维也纳的音乐钟》2. 乐曲结构：a. 主题旋律b. 副歌部分c. 尾声部分3. 主要乐器及其音色七、作业设计1. 作业题目：聆听并学唱《维也纳的音乐钟》，感受乐曲的美感。
答案：完成课后作业，上交一篇关于《维也纳的音乐钟》的听后感。
2. 拓展作业：了解其他国家的音乐钟，比较其特点与异同。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，使学生充分感受了《维也纳的音乐钟》的音乐魅力，提高了学生的音乐素养。
2. 拓展延伸：引导学生关注世界各地的音乐文化，拓宽音乐视野，增强音乐鉴赏能力。
湘艺版音乐三年级下册《维也纳的音乐钟》教学设计
湘艺版音乐三年级下册《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是一首具有浓郁奥地利风格的乐曲，选自湘艺版音乐三年级下册。
本曲以优美的旋律和丰富的节奏展现了音乐钟的神奇魅力。
教材中附有简谱和五线谱，方便学生学习。
通过学习这首乐曲，学生可以了解外国音乐的特点，培养音乐欣赏能力。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能够识谱、唱谱，对外国音乐有一定的了解。
但部分学生可能对乐曲的节奏和音准掌握不够熟练。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的音乐素养。
三. 教学目标1.让学生感受奥地利音乐的风格特点，培养音乐欣赏能力。
2.学会用正确的姿势和呼吸方法演唱乐曲。
3.掌握乐曲的节奏和音准，提高学生的音乐表现力。
4.培养学生合作学习、自主探究的能力。
四. 教学重难点1.音准：部分学生对音准掌握不够熟练，需要教师个别指导。
2.节奏：乐曲中的节奏变化丰富，学生需要加强对节奏的感知和把握。
3.合唱：学生需要学会与他人合作，进行合唱。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等引导学生感受奥地利音乐的风格特点。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：学生分组练习，相互交流、合作。
4.视听结合法：结合音响资料，提高学生的音乐欣赏能力。
六. 教学准备1.音响设备：CD、音响等。
2.图片、视频资料：关于奥地利音乐和音乐钟的图片、视频。
3.乐谱：简谱、五线谱。
4.教学用具：指挥棒、节拍器等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频资料，引导学生了解奥地利音乐和音乐钟的特点。
让学生谈谈对音乐钟的印象，从而激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师范唱《维也纳的音乐钟》，让学生感受乐曲的美感。
随后展示乐谱，让学生初步认识乐曲的结构。
3.操练（15分钟）学生跟唱乐曲，教师个别指导音准和节奏。
分组进行合唱练习，加强学生之间的合作。
4.巩固（10分钟）学生自主练习，教师巡回指导。
《维也纳的音乐钟》教学
《维也纳的音乐钟》教学《维也纳的音乐钟》是选自人音版第五册第七课的一首管弦乐曲；是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。
这段音乐夸张而富有童话色彩，主题音乐共出现了四次，每次重复之间都穿插有插部，属于回旋曲式结构。
在开展《维也纳的音乐钟》这堂课时，我将音乐与信息技术融合，让学生每人一台平板电脑，利用读书郎教学平台以及希沃白板等软件，形成智慧教育课堂，让他们被多元化，动态的信息化课堂吸引，激发他们的学习兴趣。
同时在教学准备过程中，我也通过利用希沃白软件进行了备课。
在这节课堂中，我主要以愉快式的引导教学为主，注重讲练结合，并坚持任务式教学。
让学生们自己作为主体，给他们布置一些趣味的小任务、让他们在课堂的一次次音乐活动中学到了知识，增进了感情，提高了集体合作的精神。
我始终认为教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
所以在坚持抓好书本上的基本音乐常识教学中，我还积极的去学习探索了新的教学规律，充分运用智慧课堂，在《维也纳的音乐钟》这堂课中大胆的进行了教学改革，加大了新型教学方法使用力度，并优化了以往的教学方式。
同时针对每个学生的特点，去发掘出他们的身上的音乐性，让他们真正爱上音乐。
《维也纳的音乐钟》是三年级的欣赏内容，该年段学生具有好动、好奇、好胜的特点。
在教学过程中，我紧紧围绕教学目标，以故事为主线，运用现代信息技术、利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点创设情境法以及提问设疑法等教学手段为学生创设了一系列学习环境，使学生从“学会”到“会学”转变，成为学习真正的主人。
在本课中运用智慧课堂的理念，通过各种信息化的设备带来了非常好的课堂效果，更好的培养了学生们的自学能力，我们教师也可以根据平台反馈回来的数据，去了解学生任务的完成情况，进行针对性备课。
本课教学设计体现了信息技术应用能力提升工程 2.0能力点应用，运用了A1技术支持的测验与练习、A5技术支持的课堂讲授、A11技术支持的展示交流、A14自评与互评活动的组织、及B3创新解决问题的方法，把大量的音乐内容融入到课堂中，使教学不拘泥于书本的单调，丰富了课堂内容、增加了趣味性、提高了教学的效率。
第7课《维也纳的音乐钟》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与维也纳音乐钟相关的实际问题，如音乐钟的演奏原理或音乐创作特点。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的音乐创作实验操作。这个操作将演示如何创作简单的音乐钟曲目。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《维也纳的音乐钟》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否接触过机械音乐玩具或者钟表音乐？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索维也纳音乐钟的奥秘。
最后，在总结回顾环节，我强调了对知识点的掌握和在日常生活中的应用。通过这节课的学习，学生们对维也纳音乐钟有了更加深入的了解。但在教学过程中，我也发现了一些不足之处，如在讲解难点时，部分学生仍然存在理解困难。为了解决这一问题，我将在下一节课中尝试采用更多实例进行讲解，帮助学生更好地消化吸收。
五、教学反思
在本次教学过程中，我发现学生们对维也纳音乐钟这一课题表现出了浓厚的兴趣。他们在课堂上积极参与，对音乐钟的构造、原理以及音乐风格等方面提出了许多有趣的问题。这让我深感欣慰，同时也让我意识到，如何更好地引导学生们深入理解这一课题，还需要进一步思考。
首先，我意识到在新课导入环节，通过提出与学生们日常生活相关的问题，能够迅速吸引他们的注意力，激发学习兴趣。在今后的教学中，我将继续关注这一点，力求使新课导入更加生动有趣。
-引导学生运用所学知识，创作简单的音乐钟曲目，培养学生的音乐创作能力。
最新人音版小学音乐三年级上册第7课聆听《维也纳的音乐钟》优质课教案设计2篇
人音版小学音乐三年级上册第7课聆听《维也纳的音乐钟》教学设计【教学理念】本节课我运用了奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言、联想和打击乐紧密联系在一起的。
这让学生不是只作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
【教材分析】《维也纳的音乐钟》是一首曲式结构为回旋曲式的管弦乐，结构是：引子-A-B-A-C-A-D-A-尾声。
引子由木管和钟琴一前一后轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响；主题旋律A共出现四次，每次旋律重复一遍，每次之间穿插有插部(有新的材料)，插部B、C、D分别是由小号、圆号和大提琴为主奏乐器演奏的，每一段都具有非常明显的风格特征。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
【学情分析】三年级学生比较活泼好动，想象力比较丰富，对管弦乐和打击乐的认识都有一定的积累。
【教学目标】1．情感态度与价值观：引导学生聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲夸张而富于童话色彩；2．过程与方法：能用律动、打击乐器来表现主题音乐；3．知识与技能：初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学重点】1.引导学生通过音乐活动的快乐体验，听辨主题音乐；2.初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学难点】引导学生听辨出主题与插部。
【教学课时】一课时【教学准备】多媒体、钢琴、卡纸、双响筒、串铃、碰铃。
【教学过程】一、导入部分1.故事导入，初听主题师：同学们好！今天蓝老师要带大家去森林里面探险，全班起立跟我一起出发吧（律动）师：同学们，你们看，我们走到了什么地方？（城堡）这个城堡的名字叫维也纳，你们听！城堡里传来了什么声音？（钟声）我们跟钢琴一起模仿下钟声。
（唱钟声）城堡的音乐钟响起来了，城堡的主人出来了！师：小朋友们大家好，我是维也纳的国王柯达伊，欢迎大家来到我的城堡里做客，现在我要和我的士兵为你们跳个欢迎舞！<初听主题音乐>师：你们谁能来模仿我的士兵？（模仿士兵跳舞）师：小朋友们我们一起来跳一跳吧！【设计意图】通过创设情境来导入本课，让学生慢慢进入到城堡这个坏境和故事中，从而揭示课题，再通过律动来熟悉主题旋律。
聆听《维也纳的音乐钟》教案
聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标1. 通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。
二、教学内容1. 作品简介：《维也纳的音乐钟》是一部著名的古典音乐作品，由奥地利作曲家海顿创作。
作品以欢快的旋律和独特的音乐形式展现了音乐的魅力。
2. 音乐要素：旋律、节奏、和声、音色等。
3. 音乐形式：交响乐、四手联弹等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 教学难点：引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。
四、教学方法1. 聆听法：让学生认真聆听《维也纳的音乐钟》，感受音乐的美妙。
2. 讲解法：教师讲解作品的背景知识、音乐要素和形式。
3. 互动讨论法：引导学生参与课堂讨论，分享对音乐的感受和理解。
五、教学过程1. 导入：简要介绍《维也纳的音乐钟》的背景知识，激发学生的兴趣。
2. 聆听：让学生完整地聆听作品，注意感受音乐的美感。
3. 讲解：分析作品的音乐要素和形式，引导学生深入理解作品。
4. 互动讨论：学生分享对音乐的感受，教师引导学生进行讨论。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调古典音乐的价值和魅力。
六、教学评价1. 学生能够描述《维也纳的音乐钟》的音乐特点和风格。
2. 学生能够解释作品中的音乐要素，如旋律、节奏、和声和音色。
3. 学生能够参与课堂讨论，分享对作品的独特理解和感受。
4. 学生能够完成相关的听力练习，正确识别作品中的特定音乐形式。
七、教学准备1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐录音或视频。
2. 准备相关的乐理教学材料，如乐谱、图示等。
3. 准备课堂讨论的问题和活动。
4. 确保教学环境有足够的音响设备，以便播放音乐。
八、教学延伸1. 邀请音乐家或音乐教师进行专题讲座，加深学生对古典音乐的理解。
维也纳的音乐钟教案
《维也纳的音乐钟》教学设计教材分析：《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊（1882—1967）所做的组曲《哈利•亚诺什》中的第二段。
描写合哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时人们欢迎他的情景。
当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型伴奏下，乐曲呈现了音乐中的主题。
这个主题由木琴和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐中的音响。
教学目标：1.学生能在参与音乐活动中获得积极、愉悦的体验。
2.熟悉音乐主题，能在听、唱、奏、演、创等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能初步感受回旋曲式结构。
3.能围绕回旋曲式结构进行即兴创编。
教学重点：感受维也纳的“钟声”，熟悉并学唱音乐主题。
教学难点：听辨插部音乐，初步了解回旋曲曲式结构。
教学过程：一、导入——走进维也纳1.听音乐为乐曲曲名2.介绍音乐之都维也纳二、第一阶段性学习——魔法师的咒语（音乐主题）1.故事导入，聆听音乐主题教师：传说，在很久很久以前，维也纳有一座非常神奇的音乐钟。
每当夜幕降临，音乐钟敲响十二下的时候，喜爱音乐的魔法师就会悄悄地来到人间，你们听，他来了……（播放音乐主题，教师扮演魔法师进行表演。
）2.熟悉并学唱音乐主题教师：孩子们，你想当魔法师吗？那魔法师要先考考你能不能看懂魔法书里的音乐咒语了？（课件展示——音乐主题旋律线）3.为音乐主题进行三声部伴奏教师：你们已经学会怎样使用魔杖了，下面我们马上就来试一试，看我们的魔力能不能把音乐变得咒语变得跳跃起来？（比方音乐主题，教师及学生进行指挥。
）4．出示主题旋律图形谱，师唱旋律，学生画旋律。
5．为主题音乐配伴奏（人们欢迎的掌声）××｜××｜×××｜×××｜6．听辨主题初次完整聆听全曲，在主题音乐出现的时候加入欢迎的掌声，找出主题出现的次数。
三、第二阶段性学习——魔法师的朋友（听辨插部音乐）1.趣味过度教师：孩子们，魔法师看见你们这么能干，就决定带你们去维也纳的乐器工厂玩一玩，那里有很多可以发出不同声音的乐器娃娃，它们都是我们的好朋友。
运用审美感知落实核心素养——《维也纳的音乐钟》教学案例
运用审美感知落实核心素养——《维也纳的音乐钟》教学案例一、主题背景在这个自媒体时代，越来越多的流行音乐冲击着孩子们的生活，刷抖音、微视频等小程序也成了很多孩子的课余生活，孩子们对音乐的认识与理解源于生活，他们听到节奏感强的音乐会想到抖音，看到很多人一起跳民族舞，会想到广场舞，对音乐缺乏审美性。
义务教育艺术课程以立德树人为根本任务，着力引导学生在健康向上的审美实践中感知、体验，逐步提高感受美、欣赏美等能力，树立正确的文化观，提高艺术核心素养和创造能力。
音乐欣赏是艺术课程核心素养中审美感知课程之一，是发现、感受、认识和反应音乐的能力，审美感知是核心素养的第一要素，也是艺术表现、创意实践、文化理解的基础，贯穿于音乐学习的全过程，更是核心素养落地的开门砖。
音乐教师应在教学中，将艺术鉴赏、审美感知在每一堂音乐课中落实到位。
本课以人民教育出版社小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》为例剖析音乐学科中如何运用审美感知落实核心素养。
二、情景描述（一）通过听、唱、奏、演等音乐活动，感受乐曲活泼风趣的情绪，体验不同的音乐形象。
（二）通过对乐曲的整体感知，初步了解回旋曲式结构。
（三）通过各种音乐活动，感知主题音乐形象。
（四）教学设计：一）导入新课师：同学们先安静的（闭眼）聆听一段音乐，听完后举手说说你听到了什么声音？想到了什么场景？播放音乐。
生（预设）：钟声、乐器的声音、音乐等。
师：同学们小耳朵真棒！听到了这么多声音，一定是很专注的在聆听！这首乐曲叫《维也纳的音乐钟》，同学们听到的钟声，是遥远的维也纳皇宫的钟声，国王正邀请一位贵宾到皇宫做客，他叫哈里。
（设计意图：闭眼聆听，能使孩子注意力集中，全神贯注，介绍乐曲主角哈里，引发学生好奇。
）二）新课教学1.聆听主旋律，说说哈里是怎样的一个人？师：听听乐师演奏这段音乐，想象哈里是怎样的一个人。
（播放主题A1）生（预设）：幽默、好玩、活泼、自信、有趣、乐观等。
师：刚才有同学说哈里是一个乐观的人，音乐的哪些地方表现出他是乐观的人呢？生（预设）：速度稍快，体现出他很活泼，情绪欢快感觉他很快乐等。
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计
小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计【教学目标】1.使学生了解维也纳的音乐钟这首乐曲的背景和创作故事。
2.学生能够正确演唱这首歌曲，并能够配合简单的手鼓节奏。
3.培养学生的团队合作能力，通过乐曲表演展示自己的音乐才华。
【教学过程】一、导入（10分钟）1.播放《维也纳的音乐钟》的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。
2.提问：你知道维也纳的音乐钟是什么吗？它有什么特点？3.通过提问，引导学生了解到音乐钟是一种巨型音乐盒，具有丰富的音色，常用于演奏交响音乐。
维也纳的音乐钟是世界著名的音乐钟之一，因其音色华丽、演奏技巧独特，备受推崇。
二、学唱歌曲（15分钟）1.教师演示唱歌，并逐句请学生跟读。
2.学生分组，每组轮流演示唱歌，并逐句请全班跟读。
3.教师引导学生注意歌曲的韵律和节奏。
三、玩手鼓伴奏（20分钟）1.将学生分成小组，每个小组发放一只手鼓。
2.教师示范手鼓的基本敲击方法。
3.学生模仿教师的演示，反复练习手鼓的节奏。
4.学生分组进行练习，每个小组派一名学生担任指挥，指挥其他小组成员一起演奏手鼓。
5.全班齐唱歌曲，配合手鼓的节奏。
四、了解创作背景（15分钟）1.教师介绍《维也纳的音乐钟》的创作背景，并播放相关视频。
2.教师引导学生思考乐曲中表达了怎样的情感和意境。
3.学生发表自己的看法，教师引导学生深入思考。
五、合唱表演（30分钟）1.组织全班学生分组排练歌曲并配合手鼓的节奏。
2.根据学生的兴趣和特长，可以安排学生们在表演中担任不同的角色，例如指挥、领唱、手鼓演奏等。
3.每个小组轮流表演，并互相评价，教师现场点评。
六、总结（10分钟）1.回顾本节课所学内容，听取学生的评价和感受。
2.教师总结学生所获得的音乐知识和技能。
3.布置下节课的作业：自选一首喜欢的歌曲进行练习，准备展示。
【教学反思】通过这样一节音乐课，既能让学生了解和欣赏维也纳的音乐钟这首乐曲，也能通过学唱和手鼓的配合培养学生的音乐表现能力和团队合作精神。
聆听《维也纳的音乐钟》教案
聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标：1. 让学生了解并欣赏到《维也纳的音乐钟》这首优美的音乐作品。
2. 通过聆听和分析，使学生对音乐的结构、节奏、旋律等特点有所认识。
3. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
二、教学重点：1. 聆听《维也纳的音乐钟》并分析其音乐特点。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
三、教学难点：1. 音乐术语和符号的理解。
2. 音乐结构的分析和解读。
四、教学准备：1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐作品，最好是有动画版或者其他辅助展示材料的版本。
2. 准备音乐术语和符号的资料，以便在课堂上进行讲解和展示。
3. 准备相关的教学设备，如音响、投影仪等。
五、教学过程：1. 导入：通过播放一段《维也纳的音乐钟》的音乐，让学生对其旋律有所熟悉，提问学生对这段音乐的感受和认识。
2. 讲解：介绍《维也纳的音乐钟》的背景和作者，讲解音乐术语和符号的含义，使学生对音乐作品有更深入的了解。
3. 分析：引导学生对《维也纳的音乐钟》的音乐结构、节奏、旋律等特点进行分析，帮助学生理解音乐作品的精髓。
4. 聆听：让学生完整地聆听《维也纳的音乐钟》，边听边引导学生关注音乐的细节，如节奏、旋律等。
5. 讨论：在聆听结束后，组织学生进行讨论，分享他们对音乐作品的感受和认识，培养学生的表达能力和交流能力。
7. 作业：让学生回家后聆听《维也纳的音乐钟》，并尝试分析其音乐特点，写一篇简单的听后感。
六、教学拓展：1. 推荐其他音乐作品：为学生推荐其他相似的音乐作品，如《音乐之声》、《蓝色多瑙河》等，让学生进一步了解和欣赏音乐的魅力。
2. 音乐活动：组织学生进行音乐活动，如合唱、乐器演奏等，让学生亲身体验音乐的制作和表演过程，提高他们的音乐技能。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和学习态度，对学生的表现进行评价。
2. 作业完成情况：检查学生回家后完成的作业，如听后感、音乐分析等，对学生的写作能力和思考能力进行评价。
三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思[合集五篇]
![三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/baf420f3b8f3f90f76c66137ee06eff9aff8494b.png)
三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思[合集五篇]第一篇：三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。
本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。
因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。
通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：一、反思亮点、发扬长处、发挥优势2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。
因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。
本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。
在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。
二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾1、加强自身文学功底。
音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。
我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。
湘艺版音乐三年级下册第8课《维也纳的音乐钟》教学设计
湘艺版音乐三年级下册第8课《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析湘艺版音乐三年级下册第8课《维也纳的音乐钟》是一首富有童趣的乐曲，以一首著名的奥地利童谣为主题，采用多种音乐表现手法，展现出音乐钟的形象。
本节课主要让学生感受、体验音乐钟的特点，通过音乐活动培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
二. 学情分析三年级的学生对音乐有了一定的认识和理解，具备一定的音乐基础。
但部分学生对乐曲的欣赏能力和表现能力有待提高。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，发挥他们的想象力和创造力。
三. 教学目标1.让学生感受、体验音乐钟的特点，理解音乐与生活的紧密联系。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
3.引导学生发现生活中的音乐，激发他们对音乐的热爱。
四. 教学重难点1.感受音乐钟的特点，理解音乐与生活的关系。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置情境，让学生身临其境，感受音乐钟的魅力。
2.示范法：教师以身示范，引导学生正确参与音乐活动。
3.小组合作法：鼓励学生相互合作，共同完成音乐任务。
4.欣赏教学法：让学生在欣赏中感受音乐的美，提高音乐素养。
六. 教学准备1.教学课件：包括乐曲、图片、视频等。
2.音响设备：播放乐曲、音乐活动所需。
3.乐器：钢琴、打击乐器等。
4.教学道具：音乐钟模型、钟表等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的音乐钟图片，引导学生关注音乐钟的外观和功能。
同时，播放乐曲《维也纳的音乐钟》，让学生初步感受乐曲的美。
2.呈现（10分钟）介绍乐曲的背景、作者及音乐特点。
分析乐曲的结构，引导学生关注音乐钟的三个形象：小号手、鼓手和小松鼠。
3.操练（10分钟）分组进行音乐活动，模拟音乐钟的形象。
教师引导学生运用肢体语言和乐器表现音乐钟的特点。
4.巩固（10分钟）学生独立完成音乐钟的形象表现，教师巡回指导，对学生的表现给予肯定和鼓励。
小学音乐_维也纳的音乐钟教学设计学情分析教材分析课后反思
《维也纳的音乐钟》教学设计一、教学目标1、情感目标：通过作品的聆听，在模唱主题、随乐曲律动与角色扮演的多元表演等活动下，养成良好倾听音乐的习惯，体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
2、知识目标：能够区分，表现音乐主题与三个插部，在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应，并了解回旋曲式的曲式结构。
3、技能目标：能有自然，活泼的声音演唱A主题；创编一首回旋曲。
二、教学重难点：1、主题A的演唱与记忆。
2、区分各主题音乐，并表现。
3、创编一首回旋曲。
三、教学理念：根据三年级学生身心发展的规律和审美的心理特征,首先通过创设有趣的故事情景来激发学生浓厚的学习兴趣.其次,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,以听赏为主,引导学生有目的地聆听音乐,围绕"听"展开丰富多彩的参与体验活动和师生互动活动,有机的将音乐基础知识和基本技能渗透在音乐的审美体验中,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,从而引发学生的想像和联想,激发学生表现和创造的欲望,在音乐实践中进行更高层次的即兴创编活动.四、教材分析管弦乐《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊(1882～1967)所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。
描写哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。
主题共出现四次(每次旋律重复一遍)，每次之间穿插有插部(有新的材料)，属于回旋曲式结构。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
五、教学准备钢琴、多媒体设备、卡通人物图、军鼓六、教学过程一、组织教学师生问好二、导入今天，老师带来一段音响，你们听听是什么声音？（钟声）在地球的另一端有一个叫维也纳的城市，那里可是名副其实的音乐之都呢！让我们来听听，那里的钟声又有什么特点呢？没错，这个钟声的特点很明显，它带有旋律性，我们可以叫它“音乐钟”。
(听赏)维也纳的音乐钟-湘文艺版三年级音乐下册教案
听赏：维也纳的音乐钟-湘文艺版三年级音乐下册教案一、前言音乐是人类文化的重要组成部分，也是艺术的一种表现形式。
在音乐教育中，听音乐是一个很重要的环节。
本教案以维也纳的音乐钟为主题，通过学习介绍音乐钟的历史背景、构造及演奏方式，培养学生对音乐的兴趣，同时提高学生的音乐鉴赏能力。
二、教学目标1.了解维也纳的音乐钟的历史背景及演奏方式；2.学习音乐钟演奏方法及技巧；3.提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
三、教学重点和难点重点1.了解维也纳的音乐钟的历史背景及演奏方式；2.学习音乐钟演奏方法及技巧。
难点1.学习音乐钟演奏方法及技巧；2.提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
四、教学过程1、引入教师向学生介绍音乐钟的历史背景及演奏方式，激发学生对音乐的兴趣。
2、教学内容1.维也纳的音乐钟的历史背景；2.音乐钟的构造及演奏方式；3.音乐钟演奏方法及技巧。
3、教学步骤第一步、维也纳的音乐钟的历史背景1.给学生播放一段维也纳的音乐钟演奏视频；2.向学生介绍音乐钟的发展历史及现状。
第二步、音乐钟的构造及演奏方式1.向学生介绍音乐钟的基本构造，如钟体、齿轮、锤头等；2.向学生介绍音乐钟的演奏方式、演奏曲目等。
第三步、音乐钟演奏方法及技巧1.向学生介绍音乐钟的演奏方法和技巧，如如何调音、挑击、轻敲、摇摆等；2.给学生播放一段音乐钟演奏视频，让学生观察演奏者的演奏动作及技巧。
4、练习1.让学生在教师指导下，体验音乐钟的演奏，小组内互相合作练习；2.教师逐个点评学生的演奏情况，帮助学生改进演奏方法。
5、总结1.教师向学生总结音乐钟的特点、优势等；2.学生分享自己的学习感受及体会；3.教师评价本节课的教学效果，并给予学生鼓励和肯定。
五、教学评估通过课堂练习中的演奏表现、学生的小组合作及课后作业等综合评估学生的学习情况和成果。
六、课后作业1.听维也纳的音乐钟演奏视频，并用自己的话总结音乐钟的历史背景；2.组内合作，编排一段简单的音乐钟演奏曲目。
三年级下册音乐说课稿《8.2维也纳的音乐钟》湘艺版
三年级下册音乐说课稿《8.2 维也纳的音乐钟》湘艺版一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是湘艺版三年级下册音乐教材中的一课。
本课通过一首名为《音乐钟》的乐曲，让学生感受和体验音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
教材中附有精美的插图，以帮助学生更好地理解乐曲和感受音乐的氛围。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们能够认识简单的音符和简单的节奏。
但他们的音乐欣赏能力还有待提高，需要通过具体的教学活动来激发他们对音乐的兴趣。
此外，学生的注意力容易分散，需要教师通过丰富多样的教学手段来吸引他们的注意力。
三. 说教学目标1.让学生感受和体验音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
2.使学生能够认识简单的音符和简单的节奏，提高他们的音乐欣赏能力。
3.培养学生合作学习的精神和团队意识。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生通过聆听和欣赏，感受乐曲的美妙，体验音乐的魅力。
2.教学难点：帮助学生理解乐曲的结构和音乐的表现手法，提高他们的音乐欣赏能力。
五. 说教学方法与手段本课将采用讲授法、示范法、问答法、分组讨论法等教学方法，并结合多媒体教学手段，以图片、音频、视频等形式，帮助学生更好地理解和感受音乐。
六. 说教学过程1.导入：通过播放一段音乐，让学生猜测乐曲的名字，引出本课的主题《维也纳的音乐钟》。
2.讲解：教师详细讲解乐曲的背景、结构和音乐特点，帮助学生了解乐曲的基本情况。
3.欣赏：让学生聆听乐曲，引导他们关注乐曲中的音符、节奏和旋律，感受乐曲的美妙。
4.分析：教师引导学生分析乐曲的结构和音乐的表现手法，提高他们的音乐欣赏能力。
5.实践：学生分组讨论，选取一段乐曲进行演唱或演奏，培养他们的团队协作能力。
6.总结：教师对本课内容进行总结，强调音乐的重要性和魅力，激发学生对音乐的热爱。
七. 说板书设计板书设计将简洁明了，主要包括乐曲《维也纳的音乐钟》的名字、乐曲结构、音乐特点等内容，方便学生对乐曲有一个清晰的认识。
三年级管弦乐维也纳的音乐钟教学反思
三年级管弦乐《维也纳的音乐钟》教学反思管弦乐《维也纳的音乐钟》，是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里亚诺什》中的第二段。
《维也纳的音乐钟》描述哈里从战场上归来，漂亮的公主邀请他到维也纳宫作客时人们欢迎他的情景。
主题共显现四次(每次旋律重复一遍)，每次之间穿插有插部(有新的材料)，属于回旋曲式结构。
乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
第一，依照三年级的学生好奇、好动、好仿照的特点。
这节课的设计围绕神奇的音乐钟所发生的故事为主线，引导学生通过律动、聆听、演唱、演出、创编等综合教学手腕，让小孩们在欢乐的活动中感受、体验、表现音乐。
这些丰硕多彩的活动始终围绕“让学生在音乐活动中取得踊跃、愉悦的体验；初步了解回旋曲式结构。
”这一目标组织实施，将音乐教学有机地融合在音乐活动中，激发并维持了学生感受音乐、表现音乐的爱好。
同时运用模唱图谱、声势伴奏等形式牢牢抓住了音乐的内在要素。
在一次次的“带着问题听，想着听，动着听等多元化的“听”的形式中，有打算有目的的设计了层层递进式的活动和问题，使这一次次的反复聆听很有趣味性和知识性，使学生变强迫地听为喜爱的听，由听而不闻变成听而有感，突出对音乐本体有效的聆听和体验，既增强了学生欣赏的趣味性，降低了欣赏难度，又为学生了解音乐结构及下面的学习做好铺垫。
如此的一种参与方式、符合学生的认知水平，通度日动，将学生一步步带入到音乐中，让学生在玩中进入音乐审美体验。
第二，在整个音乐教学进程中，教师以学生的合作者、参与者等不同的身份参与到教学进程的每一个环节，师生结成了平等民主的伙伴关系，这种良好的师生互动保证了学生在课堂上的踊跃活跃，使整节音乐课堂气氛充满了生机和活力。
通过教学实践，不难发觉本课教学也存在一些不足，要紧表此刻以下几个方面：一、学生对主题音乐的旋律学唱还不够扎实，能够在后面的演出中再进行强化。
二、对回旋曲的总结能够再深切，最后归结用字母来表示。
范文：《维也纳的八音钟》教学反思
《维也纳的八音钟》教学反思根据四年级学生身心发展的规律和审美的心理特征,在设计本课时,首先力图通过创设有趣的故事情景和具体可感的魔法师形象来激发学生浓厚的学习兴趣。
其次,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,以听赏为主,引导学生有目的地聆听音乐,围绕听展开丰富多彩的参与体验活动和师生互动活动,有机的将音乐基础知识和基本技能渗透在音乐的审美体验中。
亮点:1. 巧妙的用一个关于八音钟传说引入音乐主题的聆听,并且自己扮成魔法师带学生学习魔法咒语(音乐的主题),紧紧地抓住了学生的注意,激起学生的好奇心和兴趣,运用暗示教学法,使学生对音乐主题有初步的记忆,为下一环节作好铺垫。
2. 魔法师带学生进行了二声部伴奏练习,让学生的眼睛看魔法师的双手,魔法师的手指到哪个组,就由哪个组用拍手的方式来回应老师,这样,学生在不知不觉间学会了二声部的伴奏。
3.再一个亮点体现在对知识点的处理上。
这首乐曲是回旋曲式的,如果单纯的教学生A+B+A+C+A+D+A这种形式的乐曲就是回旋曲,学生往往会不知道老师在说什么,在这一环节做的非常好,我没有具体的去教,而是和学生站在同等的位置上一起去听,去发现,以学生的参与体验为中心,从而让学生在欣赏音乐的过程中掌握音乐知识。
存在的问题:整堂课虽然进行的紧凑自然、生动快乐,但这样的课需要教师具备较强的组织引导及音乐表现能力,显然,自己努力去做了,但总觉得还是没能达到最佳效果,还应在放开些投入些,肢体表现力显得匮乏,语言严谨程度也是欠缺的,虽说音乐课不像数学课那样要求语言严谨的程度,但也不能够太随意,不然将很是影响学生的理解,降低学习效率,严重时会干扰到学生的思路,错误引导学生,因此需要加强。
纵观这堂课,基本遵循了循序渐进的教学原则,紧密围绕音乐主题,关注学生变化,环环相扣,紧密而愉快。
通过本次教学活动的参与,让我认识到要想上好一节公开课,关键在于平时上课多关注课堂、关注教材、关注学生。
小学音乐人音课标版简谱三年级上册(2013)_维也纳的音乐钟 教学反思 公开课教案课件教学设计资料
《维也纳的音乐钟》教学反思《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。
本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。
因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。
本课我采用A主题乐段踏步进教室。
形成音乐感知进教室的素养习惯。
然后全曲律动初步感知，由尾声的钟声引入情境。
带入维也纳的欢庆会中，用故事情境吸引学生注意力，激发兴趣。
带入歌词演唱主题旋律。
熟悉感知乐曲主题。
最后由站和坐让学生主动去听辨A主题出现了几次。
初步感知A主题。
然后由乐器引入B.C.D乐段，由士兵、国王、公主的人物形象来感知对应音乐形象及乐器。
让学生分别扮演各乐段，去熟悉乐段主题旋律。
最后在欢庆会的举行中，完整呈现各乐段形象。
鼓励学生稳定积极得去展现自我。
在这一课不断磨课到最后的公开课展示，我认为这并不是一节成功的课，最重要的是孩子并没有学会准确听辨各个乐段。
A乐段的呈现还是成功，最后一堂课由于不放心，我一直在带领他们唱，这让孩子学会了依赖。
应该学会放手，这很重要。
要相信孩子可以给我不一样的惊喜，所以，只有最后一堂课，学生连A 都没有听出来。
这是最失败的一点。
B. CD乐段一直上下来都没有清晰过。
我个人认为还是教学设计的问题，还是应该先给提示，出示士兵、国王、公主的图片，这样孩子才会认真去听辨是谁的乐段。
这次的课程由于没有提前出示，学生都在盲猜，通过观察我的动作形象样子来猜测，没有竖起耳朵认真听。
还有道具的使用吸引了孩子所有的注意力，更加没有办法关注聆听欣赏音乐。
这违背了欣赏课最重要的素养目标。
所以到最后除了正常思维逻辑厉害的孩子能知道表演哪个乐段，而不是通过音乐感知判断听辨乐段。
这是最大的失败！对于整堂课的教学设计流程也是不连贯的，语言不流畅，指令不清晰，情绪易不受控制等等这些都是我在这堂课中发现的自己身上很多的不足与缺点。
三年级下音乐教学反思钟声
三年级下音乐教学反思钟声本课以“钟声”为主题，以“感受和表现不同品格的钟声音乐”为贯穿传授的链子和线索，围绕“音乐审美”这个核心，有序地整合传授内容，层层深入展开传授。
在传授内容上选取了一组表现钟声的乐曲和歌曲。
《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的一段，乐曲夸张而富于童话色彩，乐曲中生动地模拟了王宫里音乐钟的音响。
歌曲《钟声叮叮当》是一首曲调短小干练、旋律优美的简略二声部合唱歌曲，八六拍，歌词中只出现了“叮、当”两字，模拟了悠扬的钟声，合唱声部运用了同音的支声作为衬托，犹如一曲美妙动人的“钟声交响曲”在空中回荡，在耳边久久回响。
在传授计谋的选择上主要采取到场——体验、情境——熏陶的情绪传授模式，让学生在体验中感受和表现音乐。
力求议决创设浓郁的情境和多种感受体验的形式通道，使学生在轻松愉悦、和谐互动的氛围中主动到场学习，最大限度地发挥每个学生的学习潜能和学习热情，成长学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。
其次，传授历程的设计追求音乐讲堂传授的消息连合、张驰有度，使音乐课让孩子们感到密切、清新、轻松、美丽，让音乐真正走进孩子的心灵。
再者，本课传授设计突出音乐文化这条主线，在围绕着“钟声”展开音乐学习的历程中，渗透欧洲的教堂文化，拓宽学生的音乐文化视野。
《美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲，歌曲优美动人，特殊好的描绘出黄昏下的甜蜜意境。
一开始，我播放多媒体课件，让学生去欣赏美丽的黄昏风景，学生特殊投入，而且被美丽的风景深深吸引，他们有的说：“黄昏真美啊”有的说：“黄昏的颜色五彩缤纷”还有的说：“黄昏像地面铺上一层金子”“黄昏的颜色还有变化”。
应该说这时是情绪很好的激发点。
可是我没有抓住这个机会，而是马上举行下一个环节，按节拍读歌词，我自己范读又很不在状态，导致学生读的也很不在状态，以致影响了整堂课学生歌声的控制，一节课上，学生的歌声都不敷美，情绪的处理都不到位，优美的意境没有形成，这是本节课的一大败笔。
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《维也纳的音乐钟》教学反思
我国学者王一川在他的《审美体验论》中写道：“体验，就是以身‘体’之，以心‘验’之，即身体力行，亲身实践”；强调“感受不能单靠别人来传授，而必须通过个体自身去体验，或有过亲身经历才能形成。
”我们是否可以理解为“体验音乐”就是让学生以身‘体’音乐，以心‘验’音乐，让学生个体用自己的亲身实践去感受音乐、理解音乐，最后形成学生自己独特的音乐知识和经验。
一、课堂教学反思：
第一，教师能注意到自己的教学对象是三年级小朋友，能根据这一年龄小朋友好奇、好动、好模仿的特点，采用唱、奏、舞、图片相结合等综合教学手段，让孩子们在快乐的活动中感受、体验、表现音乐，这些丰富多彩的活动又始终围绕“让学生更好的感受音乐，了解回旋曲结构特点，体验乐曲快乐的风格特点”这一目标组织实施，将音乐教学有机地融合在音乐活动中，激发并保持了学生感受音乐、表现音乐的兴趣。
如在欣赏主题音乐时，用玩----魔法师施魔法来激起学生的学习兴趣，同时运用图谱、伴奏等方式紧紧抓住音乐的内核，在一次次地“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式中，有计划有目地设计了层层递进式的活动和问题，使这“一次次的反复聆听”很有趣味性和知识性，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”，突出了对音乐本体有效的聆听和体验，既增强了学生欣赏的趣味性，降低了欣赏难度，又为学生了解音乐结构及下面的学习做好铺垫。
这样的一种参与
方式、参与步骤完全符合音乐学习的顺序，也符合学生的认知水平，通过活动，将学生一步步带入到音乐中，让学生在玩中进入音乐审美体验。
第二，在整个音乐教学过程中，教师力图改变以往居于学生之外的指挥者的形象，以学生的合作者、参与者等不同的身份参与到教学过程的每一个环节，师生结成了平等民主的伙伴关系，这种默契的配合保证了学生在课堂上的积极活跃，使整节音乐课的课堂氛围充满了生机和活力。
通过教学实践，不难发现本课教学也存在一些问题，主要表现在下列方面：1．学生对主题的学唱还不够到位，感受不够。
教师可采用游戏的方法如“魔法师施魔法”，指导学生再次聆听感受主题，点到哪组，哪组就为主题伴奏，增加魔力指数。
2．对乐曲插部的学习还可再放开些，增加学生学习的自主性。
如要学生选“你想听老兵哪次吹牛”,选择相应的插部进行欣赏。
二、后续思考：
1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。
虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。
如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。
我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。
如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。
2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。
各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。
在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。