维也纳的音乐钟教学反思

《维也纳的音乐钟》教学反思

我国学者王一川在他的《审美体验论》中写道：“体验，就是以身‘体’之，以心‘验’之，即身体力行，亲身实践”；强调“感受不能单靠别人来传授，而必须通过个体自身去体验，或有过亲身经历才能形成。”我们是否可以理解为“体验音乐”就是让学生以身‘体’音乐，以心‘验’音乐，让学生个体用自己的亲身实践去感受音乐、理解音乐，最后形成学生自己独特的音乐知识和经验。

一、课堂教学反思：

第一，教师能注意到自己的教学对象是三年级小朋友，能根据这一年龄小朋友好奇、好动、好模仿的特点，采用唱、奏、舞、图片相结合等综合教学手段，让孩子们在快乐的活动中感受、体验、表现音乐，这些丰富多彩的活动又始终围绕“让学生更好的感受音乐，了解回旋曲结构特点，体验乐曲快乐的风格特点”这一目标组织实施，将音乐教学有机地融合在音乐活动中，激发并保持了学生感受音乐、表现音乐的兴趣。如在欣赏主题音乐时，用玩----魔法师施魔法来激起学生的学习兴趣，同时运用图谱、伴奏等方式紧紧抓住音乐的内核，在一次次地“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式中，有计划有目地设计了层层递进式的活动和问题，使这“一次次的反复聆听”很有趣味性和知识性，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”，突出了对音乐本体有效的聆听和体验，既增强了学生欣赏的趣味性，降低了欣赏难度，又为学生了解音乐结构及下面的学习做好铺垫。这样的一种参与

方式、参与步骤完全符合音乐学习的顺序，也符合学生的认知水平，通过活动，将学生一步步带入到音乐中，让学生在玩中进入音乐审美体验。

第二，在整个音乐教学过程中，教师力图改变以往居于学生之外的指挥者的形象，以学生的合作者、参与者等不同的身份参与到教学过程的每一个环节，师生结成了平等民主的伙伴关系，这种默契的配合保证了学生在课堂上的积极活跃，使整节音乐课的课堂氛围充满了生机和活力。

通过教学实践，不难发现本课教学也存在一些问题，主要表现在下列方面：1．学生对主题的学唱还不够到位，感受不够。教师可采用游戏的方法如“魔法师施魔法”，指导学生再次聆听感受主题，点到哪组，哪组就为主题伴奏，增加魔力指数。

2．对乐曲插部的学习还可再放开些，增加学生学习的自主性。如要学生选“你想听老兵哪次吹牛”,选择相应的插部进行欣赏。

二、后续思考：

1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。

虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。

如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。

2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。

各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。