电影《巴黎圣母院》观后感 整理版
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影片所表现出的另外一个主题便是:爱与被爱,真爱与欺骗。风流卑劣的孚比斯,他只爱恋爱斯美拉达的美色,却丝毫也不爱惜爱斯美拉达的生命。爱斯美拉达是以谋杀弗比斯的罪名被判处死刑的,可是弗比斯在接受治疗中从医院逃出来后,为了不使自己的丑行暴露,竟然不去指证真正的凶手,以解救爱斯美拉达的生命。可是爱丝美拉达偏偏钟情于他,甚至以为这就是他所追求的爱情,实际上却是被他无情的欺骗了。克洛德神父神魂颠倒的倾慕最后却变成了罪恶的陷害。他的爱情是极端自私的,他的爱情观就是:“如果我不能拥有,我就要让她毁灭!”他先指使卡西莫多在深夜里去抢爱斯美拉达,失败后,又刺杀情敌弗比斯,并嫁祸于爱斯美拉达。当爱斯美拉达被卡西莫多抢救到巴黎圣母院内合法避难的时候,他再利用权势和阴谋让爱斯美拉达失去了巴黎圣母院对她的庇护,并用死亡作威胁,逼迫爱斯美拉达接受他的所谓的爱情。所谓的爱最终也全部演化成了仇恨与嫉妒。然而只有敲钟怪人的爱是珍贵的。他更爱着爱丝美拉达内心的美。面对爱斯美拉达的美丽,他是那样地自卑,痛苦,他渴望接近爱斯美拉达,但是又自己的丑陋令到爱斯美拉达难受和害怕。他对爱斯美拉达并没有什么奢望,他只要知道她在她的身边就行了。见爱丝美拉达是他生命中的喜,他不再是那样一个凄苦的灵魂。即使最后无法挽救艾思美拉达的生命,他也愿意放弃自己的生命去另一个世界永远的守护她,保护她。看到影片的最后,卡西莫多无私而又纯洁的爱深深的震撼了我,也在我心底留下了对他的无比敬佩,更是对我心灵的冲击,引发了我的思考。
电影一开始就着重表现了圣母院的凝重和古老,只有几只鸽子飞过,表现了苍凉的气氛。然后,几个希腊字母在风沙中显现,引出了主题。这种“倒叙”的手法制造了悬念,激发观众强烈的好奇心,也深深的吸引住了我,令我可以会心一观。接着就引出了故事的情节发展与矛盾冲突。电影通过取景构图、色彩光调等蒙太奇手法,恰到好处的表现了各种情节的艺术效果。采用美术布景的方式,加上几乎没有远景的镜头,使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧,充满了古典色彩的艺术感。最典型的时在艾斯米拉达死后被拖过广场的情景。镜头色泽灰暗,声音很小,是一种死后悲凉的声音。画面简单,声音单纯,但那种震撼人心力量却不可低估。电影最为突出的是语言的运用,对白具有鲜明的古典戏剧风格,语言深刻而有诗意。通过不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。加西莫多对艾斯米拉达欲言又止的爱的表白,让人感受到他对她真正纯洁的爱,可是由于自身原因,他又有些自卑,因此说话吞吞吐吐,这一切都可以剖析出他纯朴善良却又有些羞涩的性格,让人不觉对他产生喜爱与同情。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。令我们置身于古典文化的熏陶中,感受着超出凡尘的情怀。
作为一部浪漫主义小说,《巴黎圣母院》影响了一代又一代,其原因在于世界的变化总是会出现不同的审美和价值取向,总会有不同的美的价值,可是美永远发自人类内心本质的美,这样的美不仅仅对于人生的思考,更是对于人生意义和世间万物的思考。而电影作为一种视频媒介,将原著的精髓与作者雨果想要表达出的美与丑、爱与欺骗的主题淋漓尽致的表现出来,电影中细腻生动的表现令我对原著的精髓有了更深刻的理解。看完这部电影,我依然享受着影片带给我的古典美的视觉盛宴,内心也得到了升华。《巴黎圣母院》这部小说将影响着一代又一代人追求美的足迹,同样,这部影片也将成为一个经典,一个传奇。它将见证着“美”的故事继续上演。
真正爱一个人并不是以得到为出发点,就像卡西莫多对爱斯梅拉达一样,是从尊重和呵护开始的。爱,需要无悔的付出,爱也需要心与心的交流,灵与灵的对话,也许可以用那句你幸福所以我幸福来解释。有时候爱情不能总是空于幻想,要用心去感受,要知道也许最平凡的人才会给你最真的感动。珍视自己的爱情,不要忘记那是伊甸园里最美的风景。不值得爱就放弃。爱值得爱的人,那更是对自己的尊重。学会爱一个人,也要尝试着学会如何被爱。
《巴黎圣母院》观后感
前些天看了一部电影,巴黎圣母院。因为以前看过这部小说,所以对于影片中的情节还是比较熟悉的。不过文字仅仅是文字,对于其中的一些情节,仅仅依靠读者遐想是不足以能够完全理解作者的意图的,而电影所表现的一些情节弥补了自身感官的不足,有助于读者很好的理解主人公的情绪变化。看完了这部电影,我觉得自己对小说的理解更加透彻了。
首先我先说说电影的剧情,中世纪的巴黎,有一群自称乞丐的穷人,生活在城市的最底层。美的令人发狂的吉普赛女郎爱斯梅拉达和他们生活在一起,她靠带着一只训练过的山羊在广场上变戏法卖艺为生。她热情奔放,喜欢跳舞,几乎所有见过她的男人都被她所吸引。圣母院的神父克洛德一直迷恋着艾斯米拉达,但是因为他的身份而陷入无法自拔的痛苦之中。丑陋无比的敲钟人卡西莫多总是被人们叫做怪物,他是神父收养长大的孤儿,因此像仆人一样听命于神父。有一天,再次看到埃丝美拉达的神父抑制不住自己的欲望,命令卡西莫多把艾斯米拉达抢回来。埃丝美拉达的呼救引来了风流倜傥的军官菲尼斯相救,他率领部下抓住卡西莫多,救下了艾斯米拉达。菲尼斯是个虚伪的花花公子,但她已被菲尼斯的魅力深深地吸引,爱上了他。卡西莫多被判在广场上受鞭挞,善良的艾斯米拉达走上刑台亲自喂卡西莫多水喝。卡西莫多也这样迷恋上了埃丝美拉达。这一次,艾斯米拉达和非比斯幽会时,神父从背后刺中了菲尼斯,由于夜色的掩护,谁也没有看到凶手,只有那个仆人看到过一个“黑衣人”。可怜的艾斯米拉达被当成了凶手。真正的凶手神父也坐在审判席上,法官们逼艾斯米拉达认罪,在动用了酷刑之后埃丝美拉达终于含冤招供,被判处绞刑。行刑那天,艾斯米拉达先被押到圣母院门前忏悔。突然,卡西莫多从天而降,抱起艾斯米拉达,冲进了圣母院。而得知此消息的艾斯米拉达的朋友们——那些乞丐,也组织起来提前到圣母院救人。当乞丐们终于撞破大门,艾斯米拉达就要重获自由时,军队来了,他们大开杀戒,屠杀了许多乞丐,而艾斯米拉达也被一箭射死。卡西莫多愤怒了,他举起了神父从钟楼上扔了下去。最后,他找到了艾斯米拉达的尸体,躺倒在她身旁,搂着她一同睡去…… 许多年后,人们发现了两具紧紧搂在一起的尸骨,当人们想要把他们分开时,他们却立刻化成了灰尘,被风吹散了。
苦难的遭遇、丑陋的社会和“生活多美”引发了电影的主题――美与丑的真谛。雨果说过:“丑就在美的旁边,畸形近于优美,粗俗藏在崇高背后,善恶并存,黑暗与光明相共。”艾丝美拉达拥有迷人的外貌,动人的歌喉,更有一颗纯真善良的心灵,她为了救落魄诗人而愿意舍身嫁给她,弗比斯,年轻、英俊、漂亮,是皇家卫队队长。感觉上是个正人君子,但其实不然。克洛德表面上道貌岸然,而内心却自私阴险。而卡西莫多虽然天生丑陋,内心却十分善良,这与神父和卫队长形成了强烈而又鲜明的反差。什么是美?什么是丑?丑陋的外表下,藏着一颗火热纯真的心灵;英俊美丽的面容下,也可能是深埋了龌龊可耻、阴暗扭曲的灵魂。通过这部电影,作者向我们阐述了这样一个道理:人不必为了自己先天的不足而自暴自弃,更不要过分的追求外表美,最珍贵的,莫过于拥有一颗善待他人、无私奉献的心。表面上的美与丑,这是人们每天都在讨论的话题,而内在美与外在美,心中美与现实美,带给我们的却是深深的思索。虽然说“美”的主题已经是老生常谈,不过雨果作为法国最著名的作家,其作品《巴黎圣母院》又是世界文学史上最伟大的作品之一,他所表现的是一个时代的特点,使整个当时社会的姿态。虽然现在的电影技术水平有了飞速提高,但是小说的精髓还是要通过真实的完全融入其中的表演来诠释,《巴黎圣母院》是划时代的作品,而它所表现的美与丑的主题也是其他任何作品都无法超越的。
电影一开始就着重表现了圣母院的凝重和古老,只有几只鸽子飞过,表现了苍凉的气氛。然后,几个希腊字母在风沙中显现,引出了主题。这种“倒叙”的手法制造了悬念,激发观众强烈的好奇心,也深深的吸引住了我,令我可以会心一观。接着就引出了故事的情节发展与矛盾冲突。电影通过取景构图、色彩光调等蒙太奇手法,恰到好处的表现了各种情节的艺术效果。采用美术布景的方式,加上几乎没有远景的镜头,使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧,充满了古典色彩的艺术感。最典型的时在艾斯米拉达死后被拖过广场的情景。镜头色泽灰暗,声音很小,是一种死后悲凉的声音。画面简单,声音单纯,但那种震撼人心力量却不可低估。电影最为突出的是语言的运用,对白具有鲜明的古典戏剧风格,语言深刻而有诗意。通过不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。加西莫多对艾斯米拉达欲言又止的爱的表白,让人感受到他对她真正纯洁的爱,可是由于自身原因,他又有些自卑,因此说话吞吞吐吐,这一切都可以剖析出他纯朴善良却又有些羞涩的性格,让人不觉对他产生喜爱与同情。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。令我们置身于古典文化的熏陶中,感受着超出凡尘的情怀。
作为一部浪漫主义小说,《巴黎圣母院》影响了一代又一代,其原因在于世界的变化总是会出现不同的审美和价值取向,总会有不同的美的价值,可是美永远发自人类内心本质的美,这样的美不仅仅对于人生的思考,更是对于人生意义和世间万物的思考。而电影作为一种视频媒介,将原著的精髓与作者雨果想要表达出的美与丑、爱与欺骗的主题淋漓尽致的表现出来,电影中细腻生动的表现令我对原著的精髓有了更深刻的理解。看完这部电影,我依然享受着影片带给我的古典美的视觉盛宴,内心也得到了升华。《巴黎圣母院》这部小说将影响着一代又一代人追求美的足迹,同样,这部影片也将成为一个经典,一个传奇。它将见证着“美”的故事继续上演。
真正爱一个人并不是以得到为出发点,就像卡西莫多对爱斯梅拉达一样,是从尊重和呵护开始的。爱,需要无悔的付出,爱也需要心与心的交流,灵与灵的对话,也许可以用那句你幸福所以我幸福来解释。有时候爱情不能总是空于幻想,要用心去感受,要知道也许最平凡的人才会给你最真的感动。珍视自己的爱情,不要忘记那是伊甸园里最美的风景。不值得爱就放弃。爱值得爱的人,那更是对自己的尊重。学会爱一个人,也要尝试着学会如何被爱。
《巴黎圣母院》观后感
前些天看了一部电影,巴黎圣母院。因为以前看过这部小说,所以对于影片中的情节还是比较熟悉的。不过文字仅仅是文字,对于其中的一些情节,仅仅依靠读者遐想是不足以能够完全理解作者的意图的,而电影所表现的一些情节弥补了自身感官的不足,有助于读者很好的理解主人公的情绪变化。看完了这部电影,我觉得自己对小说的理解更加透彻了。
首先我先说说电影的剧情,中世纪的巴黎,有一群自称乞丐的穷人,生活在城市的最底层。美的令人发狂的吉普赛女郎爱斯梅拉达和他们生活在一起,她靠带着一只训练过的山羊在广场上变戏法卖艺为生。她热情奔放,喜欢跳舞,几乎所有见过她的男人都被她所吸引。圣母院的神父克洛德一直迷恋着艾斯米拉达,但是因为他的身份而陷入无法自拔的痛苦之中。丑陋无比的敲钟人卡西莫多总是被人们叫做怪物,他是神父收养长大的孤儿,因此像仆人一样听命于神父。有一天,再次看到埃丝美拉达的神父抑制不住自己的欲望,命令卡西莫多把艾斯米拉达抢回来。埃丝美拉达的呼救引来了风流倜傥的军官菲尼斯相救,他率领部下抓住卡西莫多,救下了艾斯米拉达。菲尼斯是个虚伪的花花公子,但她已被菲尼斯的魅力深深地吸引,爱上了他。卡西莫多被判在广场上受鞭挞,善良的艾斯米拉达走上刑台亲自喂卡西莫多水喝。卡西莫多也这样迷恋上了埃丝美拉达。这一次,艾斯米拉达和非比斯幽会时,神父从背后刺中了菲尼斯,由于夜色的掩护,谁也没有看到凶手,只有那个仆人看到过一个“黑衣人”。可怜的艾斯米拉达被当成了凶手。真正的凶手神父也坐在审判席上,法官们逼艾斯米拉达认罪,在动用了酷刑之后埃丝美拉达终于含冤招供,被判处绞刑。行刑那天,艾斯米拉达先被押到圣母院门前忏悔。突然,卡西莫多从天而降,抱起艾斯米拉达,冲进了圣母院。而得知此消息的艾斯米拉达的朋友们——那些乞丐,也组织起来提前到圣母院救人。当乞丐们终于撞破大门,艾斯米拉达就要重获自由时,军队来了,他们大开杀戒,屠杀了许多乞丐,而艾斯米拉达也被一箭射死。卡西莫多愤怒了,他举起了神父从钟楼上扔了下去。最后,他找到了艾斯米拉达的尸体,躺倒在她身旁,搂着她一同睡去…… 许多年后,人们发现了两具紧紧搂在一起的尸骨,当人们想要把他们分开时,他们却立刻化成了灰尘,被风吹散了。
苦难的遭遇、丑陋的社会和“生活多美”引发了电影的主题――美与丑的真谛。雨果说过:“丑就在美的旁边,畸形近于优美,粗俗藏在崇高背后,善恶并存,黑暗与光明相共。”艾丝美拉达拥有迷人的外貌,动人的歌喉,更有一颗纯真善良的心灵,她为了救落魄诗人而愿意舍身嫁给她,弗比斯,年轻、英俊、漂亮,是皇家卫队队长。感觉上是个正人君子,但其实不然。克洛德表面上道貌岸然,而内心却自私阴险。而卡西莫多虽然天生丑陋,内心却十分善良,这与神父和卫队长形成了强烈而又鲜明的反差。什么是美?什么是丑?丑陋的外表下,藏着一颗火热纯真的心灵;英俊美丽的面容下,也可能是深埋了龌龊可耻、阴暗扭曲的灵魂。通过这部电影,作者向我们阐述了这样一个道理:人不必为了自己先天的不足而自暴自弃,更不要过分的追求外表美,最珍贵的,莫过于拥有一颗善待他人、无私奉献的心。表面上的美与丑,这是人们每天都在讨论的话题,而内在美与外在美,心中美与现实美,带给我们的却是深深的思索。虽然说“美”的主题已经是老生常谈,不过雨果作为法国最著名的作家,其作品《巴黎圣母院》又是世界文学史上最伟大的作品之一,他所表现的是一个时代的特点,使整个当时社会的姿态。虽然现在的电影技术水平有了飞速提高,但是小说的精髓还是要通过真实的完全融入其中的表演来诠释,《巴黎圣母院》是划时代的作品,而它所表现的美与丑的主题也是其他任何作品都无法超越的。