设计学概论知识点
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。
在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线：线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。
4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。
6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计学概论考研知识点总结
设计学概论考研知识点总结设计学概论是设计专业考研中的一门重要课程，涵盖了设计学的基本概念、理论、方法以及相关的学科交叉知识。
本文将就设计学概论考研知识点进行总结和梳理，以帮助考生更好地备考。
一、设计学的基本概念设计学是研究人们进行设计活动的本质、规律和方法的学科。
它关注的是从无到有、从有到优的转变过程，包括设计目标的确定、设计思维和创意的产生、形式与功能的结合等。
1.1 设计的定义和特征设计是将某种构思转化为能够实现的产品、系统或服务的过程。
设计具有创造性、实用性、可操作性等特征，是人类文明和社会进步的重要驱动力。
1.2 设计的分类与范畴设计可以分为工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计等多个领域。
每个领域有其独特的特点和专业要求，但设计的基本原理在各个领域中是适用的。
二、设计学的理论体系设计学的理论框架包括设计思维、设计方法、设计美学等多个要素。
这些要素相互补充、相互渗透，共同构成了设计学的理论体系。
2.1 设计思维设计思维是设计师在进行设计活动时所采用的一种思维方式。
它强调创新、整体性和用户体验，能够帮助设计师从不同的角度出发，解决问题并产生优质的设计作品。
2.2 设计方法设计方法是指设计师在设计过程中所采用的一套系统化的步骤和技巧。
常见的设计方法有头脑风暴、原型设计、用户调研等，它们有助于设计师更好地组织、规划和实施设计任务。
2.3 设计美学设计美学是研究设计作品或设计活动的审美价值和美学规律的学科。
它关注设计作品的外观、材料、色彩、构图等方面，研究人们对美的感知和欣赏。
三、设计与其他学科的交叉设计学与其他学科之间存在着密切的联系和相互影响。
设计学需要借鉴和吸收其他学科的理论和方法，同时也为其他学科提供了创新和应用的思路。
3.1 人机交互设计人机交互设计涉及计算机科学、心理学、人因工程学等多个学科。
它致力于设计适应用户需求、易于操作和人机界面友好的产品和系统。
3.2 环境设计环境设计涉及建筑学、城市规划学、室内设计等多个学科。
设计学概论知识点
设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ，曾任英国美术史协会主席，在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
设计学概论的知识点
设计学概论的知识点设计学概论是一门关于设计基本概念、理论和方法的学科，通过对设计原理、设计历史、设计思维和设计实践等方面的研究，使学习者初步了解设计的本质和应用。
本文将介绍设计学概论的几个重要知识点，包括设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等。
一、设计的定义与分类设计是一种有目的的创造活动，通过有意识地组织材料和空间，解决问题、传达信息或实现需求。
根据设计的目标和应用领域的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个类别。
每个设计类别都有其独特的设计要素和设计方法。
二、设计的原则和元素设计的原则是指设计师在创作过程中需要遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏等。
设计的元素是指构成设计作品的基本要素，如线条、形状、色彩、质地等。
设计师根据不同的设计目标和风格，运用不同的设计原则和元素进行创作。
三、设计的历史发展设计的历史可以追溯到远古时期，从人类开始创造和美化工具和生活环境的过程中产生。
设计与工艺密切相关，随着人类文明的发展，设计的范畴逐渐扩展，从物品的外观美化到功能和用户体验的综合考虑。
在不同时期和地区，设计有着不同的风格和特点，如古埃及的宏伟建筑、文艺复兴时期的艺术设计等。
四、当代设计趋势随着科技的发展和社会的变迁，设计也在不断演变与进步。
当代设计注重创新和可持续发展，强调人性化设计和用户体验。
数字化技术和信息时代的到来，使得设计更加多样化和个性化，涌现出许多新兴设计领域，如互联网设计、用户界面设计等。
结语设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计的基本概念、理论和方法的学习，学习者可以初步了解设计的本质和应用。
本文介绍了设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等几个重要知识点。
对于有意向学习设计的人士来说，深入了解这些知识点将有助于他们在设计领域有更好的理解和应用能力。
设计学概论知识点汇总
设计学概论知识点汇总设计学是一门涵盖广泛的学科，它涉及到多个领域，包括艺术、科学、技术和人文等。
作为设计学的入门课程，设计学概论旨在向学生介绍设计的基本概念、原则和方法。
在本文中，我们将汇总设计学概论的主要知识点，以帮助读者对这门学科有更深入的理解。
一、设计的定义和分类设计可以被定义为有目的的创造和规划。
它包括了解和满足用户需求、解决问题、传达信息和创造美感等方面。
设计可以分为以下几个主要领域：1. 产品设计：涉及物品、工具、设备和交互界面等的设计。
2. 图形设计：关注视觉传达和图形表达，如标志、海报和广告等。
3. 空间设计：与室内设计和建筑设计相关，包括房屋、办公室和展览空间等。
4. 服装设计：涉及服装、饰品和时尚配件的设计。
5. 用户界面设计：专注于设计用户与电子设备或软件的交互界面。
6. 服务设计：关注优化服务和客户体验，如餐厅、银行和旅游等领域。
二、设计的原则设计有一些通用的原则和准则，它们对于创造有吸引力、实用和功能性的作品至关重要。
以下是一些常见的设计原则：1. 简约原则：避免过多的装饰和复杂性，强调简洁和清晰。
2. 一致性原则：确保设计中的元素和布局保持一致，形成整体感。
3. 对比原则：通过对比元素的大小、形状、颜色和纹理等，增强视觉吸引力。
4. 重复原则：重复使用相同的元素或模式，增强视觉统一性和连贯性。
5. 平衡原则：在设计中平衡各个元素的分布和重量，创造和谐的效果。
6. 强调原则：通过突出某些元素来引导用户的注意力。
7. 代表性原则：使用符号和图像来传达特定的含义和信息。
三、设计的研究方法设计学的研究方法涉及到多种技术和工具，用于收集、分析和解决设计问题。
以下是一些常用的设计研究方法：1. 参观和观察：通过参观和观察现有的设计作品和环境，了解设计原则和实践。
2. 用户调研：通过访谈、问卷调查等方式了解用户需求和偏好。
3. 原型制作：制作初步的模型或样品，用于测试设计概念和功能。
设计学概论--必考点复习
设计学概论--必考点复习设计学概论--必考点复习《设计学概论》设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。
就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。
设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
一、设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。
二、设计理论设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
设计概论必考知识点
1、艺术设计的含义：狭义上理解：是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图案等。
广义上：人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计2、艺术设计的两个要素：一是合理化。
二是美化。
而设计的最高标准是合情合理，设计要合情、合理、和谐、合适、这是根本。
3、艺术设计的原则：功能、经济、科技、信息、合理、艺术原则。
4、功能原则的含义：就是设计市时要考虑设计品应当具有的目的和效用。
功能原则强调以功能目的为设计的出发点。
5、设计就是设计师的社会职责的表达：适度设计、美的设计、健康设计，提示了设计的目的是防止对生态环境的破坏，即绿色设计。
6、成功设计师的特质：（1）强烈敏锐的感受能力。
（2）追根究源的欲望和能力。
（3）发明创造的能力。
（4）深厚广泛的审美鉴赏能力。
(5)较强的设计构想的表达能力。
（6）对市场的预测能力。
（7）成为生产厂家和消费者之间的桥梁。
（8）具备全面的专业智能。
7、视觉传达设计的基本要素：文字、图形、色彩。
8、封面、扉页和插图设计为书籍装帧设计三大主体设计要素。
9、包装设计的构成：包括包装造型设计和包装结构设计。
10、产品设计的要素：人的要素、市场环境、技术、审美形态要素等。
11、产品设计的类型：方式设计、概念设计、改良设计。
12、艺术设计的历史：手工艺、工业、信息时代的设计三个阶段。
13、彩陶的含义：是指一种绘有黑、红两色装饰花纹的红褐色或棕褐色陶器。
14、商周时代中国出现了用高岭土烧制的原始瓷器。
15、瓷器的发展阶段经历了青瓷、白瓷、红瓷、到彩瓷四个阶段。
16、家具设计：(1)、明代家具发展的原因：园林建筑的兴起、木材丰富、木工工具的发展. （2）明代家具发展的重要因素：注意艺匠美、注意材料美、注意结构美、注意工巧美。
17、哥特式风格是中世纪艺术设计的高潮期。
18、水晶宫解释：1851在伦敦举办的首次国际工艺博览会，主要是由钢铁骨架和平板组装而成的花式大厅。
19：工艺美术的贡献：（1）、首先提出了”美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。
设计学概论知识点梳理
设计学概论知识点梳理设计学作为一门学科，涉及广泛，内容繁杂。
为了方便学习和理解，本文将对设计学概论中的一些重要知识点进行梳理和总结。
以下是本文的内容大纲：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义1.2 设计学的研究对象二、设计的基本原理2.1 创意与创新2.2 功能与形式2.3 美学与审美三、设计的分类和特点3.1 产品设计3.2 平面设计3.3 空间设计四、设计过程和方法4.1 创意的产生和挖掘4.2 概念设计和方案设计4.3 实施设计和评估设计五、设计与社会5.1 设计的社会影响力5.2 设计的可持续发展六、设计师的素质和职责6.1 设计师的技术素质6.2 设计师的沟通能力6.3 设计师的伦理责任七、设计的未来发展趋势下面将对每个知识点进行具体阐述：一、设计学的定义和研究对象1.1 设计学的定义设计学是研究设计原理和方法，探索设计本质和规律的学科。
它旨在培养学生的设计思维和创造力，提高设计实践的能力。
1.2 设计学的研究对象设计学研究的对象包括设计的原则、设计的过程、设计的实践以及设计与社会、文化、经济等因素之间的关系。
二、设计的基本原理2.1 创意与创新创意是指独特的、有价值的观念或思维方式，而创新是指将创意应用于实际，并产生新的价值和影响力。
设计师需要不断提升创意和创新能力，以实现设计的优秀和突破。
2.2 功能与形式设计的功能是指产品或环境满足用户需求的能力，形式则是指设计物体或空间的外观和结构特征。
好的设计要求功能与形式的统一，既满足使用功能，又具有美感和表达能力。
2.3 美学与审美美学是研究美的本质、规律和价值的学科，而审美是对美的感知和评价。
设计师需要具备良好的审美能力，能够把握美的要素和原则，为用户创造美的体验。
三、设计的分类和特点3.1 产品设计产品设计是指设计师将创意转化为实际产品的过程。
产品设计需要考虑产品的功能、品质、外观、材料等因素，以满足用户的需求和市场的要求。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点：1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的，通过创造性的思维和系统化的过程，将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征：- 创造性：设计是创意和创新的过程，通过独特的思维方式和方法，寻找新的解决方案。
- 目标导向：设计是为实现特定目标而进行的活动，需满足需求和解决问题。
- 综合性：设计涉及多个领域的知识，应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性：设计既需要艺术感觉和直觉，又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类，常见的分类包括：- 艺术设计：以艺术表现为主要目的的设计，如绘画、雕塑等。
- 工业设计：以产品功能和外观等需求为主要目标的设计，如家电、汽车等。
- 平面设计：以平面媒介为主要表现形式的设计，如海报、广告等。
- 环境设计：以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计，如住宅、商店等。
- 服装设计：以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计，如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现，包括以下主要阶段：- 研究阶段：确定设计目标、需求和限制条件，进行问题分析和用户调研，形成设计 brief。
- 创意阶段：通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法，产生多样的解决方案。
- 评估阶段：对创意方案进行筛选和评估，考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段：对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划，包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段：将设计方案转化为实际产品或服务，包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学：研究人与机器之间的交互，以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达：通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
设计概论必背知识点
设计概论必背知识点设计概论是设计专业的入门课程，它为学生打下了坚实的设计基础。
在学习设计概论的过程中，我们需要掌握一些重要的知识点，以便能够更好地理解和运用设计的原理和方法。
本文将介绍设计概论必背的知识点，帮助读者对设计领域有更深入的理解。
一、设计的定义与分类1. 设计的概念：设计是为满足人们的实际需求、提高生活质量而进行的有目的的创造活动。
2. 设计的分类：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计、交互设计等不同领域。
二、设计的原则与要素1. 设计的原则：包括统一性原则、重复性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则等。
2. 设计的要素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间等不同要素。
三、设计思维与创新1. 设计思维：指的是一种以人为中心，寻找问题解决方案的思考方式，包括观察、理解、分析、创造等环节。
2. 创新：指的是独特的设计理念、创造性的解决方案以及对传统设计模式的突破。
四、设计工具与软件1. 设计工具：包括素描本、标尺、游丝等传统工具，以及计算机软件、绘图软件等数字化工具。
2. 设计软件：包括Photoshop、Illustrator、AutoCAD等常用设计软件。
五、设计的历史与影响1. 设计史：介绍不同时代的设计风格及其演变，包括古代设计、现代设计、后现代设计等。
2. 设计的影响：探讨设计对社会、经济、文化等方面的影响与作用。
六、设计与用户体验1. 用户体验设计：重视用户对产品或服务的感受与满意度，强调用户参与和反馈。
2. 人机交互设计：着眼于用户与电子设备之间的交互方式，提高使用效率和用户满意度。
七、设计伦理与责任1. 设计伦理：指的是设计人员在创作过程中应遵循的道德规范和价值观。
2. 设计责任：强调设计应该关注社会、环境、文化等方面的影响和责任。
八、设计评价与改进1. 设计评价：根据设计目标和用户需求，对设计进行分析和评估，了解其优劣和改进空间。
2. 设计改进：基于评价结果，对设计过程和设计方案进行修正和改善，以达到更好的效果。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结1.设计的定义和概念：设计是为了解决问题和满足人类需求而进行的有目的的活动。
设计不仅仅是外观和形式的创造，也包括功能、用户体验、材料选择、生产工艺等方面。
2.设计的分类：设计可以分为三个层次：产品设计、平面设计和环境设计。
产品设计包括工业产品、家具、电子产品等；平面设计包括印刷品、海报、标志等；环境设计包括建筑、室内设计等。
3.设计的原则：设计有一些普遍适用的原则，如功能性、美学、可持续性、适用性、可理解性等。
这些原则在设计中起着指导作用，帮助设计师做出更好的设计决策。
4.设计的过程：设计过程可以分为几个基本阶段：问题定义、调研分析、概念发展、设计实现和评估改进。
这些阶段不是线性的，而是循环和相互关联的。
5.设计思维：设计思维是一种以人为中心、以解决问题为目标的思维方式。
它强调创新、跨学科的方法，注重观察、理解和洞察用户需求。
6.设计与艺术的关系：设计和艺术有很多相似之处，如追求美、表达观点等。
但设计的目的更加明确，需求导向，解决问题和满足用户需求。
7.设计与科技的关系：设计和科技互为影响。
科技的发展推动了设计的创新和进步，而设计的需求也促使科技的发展。
8.设计与社会的关系：设计是一个社会活动，设计师需要考虑产品对用户和社会的影响。
可持续发展、包容性设计、社会责任等概念是设计的重要方面。
9.设计中的用户体验：用户体验是设计中的重要概念，它关注用户在使用产品或服务时的感受和体验。
设计师需要通过用户研究和测试来改善用户体验。
10.设计中的可持续性：可持续性是设计的重要原则，涉及产品的环境影响、资源利用和社会影响等方面。
设计师需要考虑如何减少废弃物、使用可再生材料等。
11.设计理论：设计理论是对设计活动进行系统分析和总结的知识体系。
它包括设计方法论、设计语言、设计思想等方面。
12.设计的批判与反思：设计师需要批判地思考和反思设计实践，不断改进和创新。
批判性思维和反思能力对于设计师的发展至关重要。
设计概论(部份知识点)
设计概论(部份知识点)设计概论是设计学的入门课程，主要介绍设计的定义、分类、发展历程、相关理论等方面的知识，在设计学的学习中起到了重要的基础作用。
以下是设计概论的部分知识点：1. 设计的定义：设计是指通过创造性的思维和技能，将某种目标和意图转化为形式化的成品或服务的过程。
设计涉及到产品、环境、图形、影像都可以是设计对象的范畴。
2. 设计的分类：根据设计的对象可以将其分为：产品设计、环境设计、图形设计、影像设计等。
根据设计的目的可以分为：功能性设计、美学性设计、符号性设计等。
3. 设计的发展历程：设计的发展可以追溯到古代文明，主要表现为手工艺术和建筑设计等方面。
而工业革命之后，产品的制造量大大提高，商品的出现和市场的竞争也要求设计更加注重功能性。
50年代出现了遵循“形式追随功能”的产业设计思想；70年代末，人们开始对民族文化、历史文化等方面的设计进行探索，逐渐注重美学性和符号性设计。
4. 设计的相关理论：设计中的理论主要有设计过程理论、设计思维理论、设计语言理论、设计人机交互理论等等。
其中，设计思维理论指的是将人类的“美好生活”的观点和对主观认识的综合能力，合理运用到设计中；设计过程理论指导了设计师如何进行创造性的思考，如何将设计从虚拟转化为实际的成品；设计语言理论则是设计领域较为重要的理论之一，它趋向于建立具有特定功能的符号系统，以实现具有特定目的和效果的信息传达；设计人机交互理论则是解决设计师如何更好地将设计和人的连接，实现最佳效益的一种理论方法。
5. 设计过程：设计过程是设计中一个非常重要的环节，它主要包括目标设定、研究调查、概念方案、设计方案、手稿、模型、测试优化、推广销售等几个阶段。
其中，目标设定是建立整个设计流程的基础，研究调查是对设计对象进行分析和深入了解，概念方案则是根据目标设定和研究调查，构思设计初始的概念和思路，设计方案就是将概念方案发展为具体的实现方案，手稿则是将设计方案手工画出并进一步优化，模型则是设计方案的物理呈现，测试优化则是在实践中不断修正和提高设计方案，推广销售则是最终将设计上市和宣传的阶段。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
设计学概论知识点
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。
解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。
混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。
绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。
15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。
否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。
②避免为技术而设计。
否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。
③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。
第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。
②设计为生产服务。
③设计师要向生产人员学习。
④生产部门必须认识设计。
⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。
2设计与消费首先, 消费是设计的消费。
消费者直接消费的是物质化了的设计。
消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。
第二, 设计为消费服务。
设计学概论知识点归纳
设计学概论知识点归纳设计学作为一门跨学科的学科，研究的是如何以艺术的手法和科学的原理来创造和组织各种事物。
它涉及的领域广泛，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
在设计学概论中，我们可以了解到一些基本的设计原理和方法。
本文将对设计学概论的几个主要知识点进行归纳总结。
一、设计的定义设计是以人的需求为基础，利用创新思维和系统性的方法，通过分析、设计和评估来解决问题和改进现状的过程。
它涉及到理念的制定、概念的形成、原型的制作和最终产品的制造等多个环节。
二、设计的原则1.功能性原则设计的首要目标是满足用户的需求和期望，设计应该具备明确的功能，并且能够有效地实现这些功能。
2.美学原则设计应该追求美感和审美价值，通过合理的比例、色彩、形状等来创造出美感的作品。
3.可持续性原则设计应该考虑到环境和社会的可持续性，追求对环境的最小化影响和资源的最优化利用。
4.简约原则设计应该以简单、清晰、易懂的方式来呈现信息，避免过多的复杂性，使用户能够轻松理解和使用。
三、设计的步骤1.问题定义与需求分析在设计过程中，首先需要明确问题的定义和需求的分析，确定设计的目标和范围。
2.信息收集与研究设计师需要通过收集各种相关信息和研究数据，了解用户需求、市场趋势、技术限制等，为设计提供依据。
3.概念设计与创意发散根据收集到的信息和分析结果，设计师开始进行概念设计和创意发散，生成多个可能的设计方案。
4.方案选择与细化在众多的设计方案中，设计师需要选择一个最合适的方案，并进行进一步的细化和完善。
5.原型制作与测试选定方案后，设计师会制作初步的原型，并进行测试和评估，以检测方案的可行性和用户体验。
6.设计优化与制造在原型测试和评估的基础上，设计师会对设计进行优化和改进，并最终进入到制造和生产的阶段。
四、设计的影响1.个人层面设计对个人的影响非常大，它能够改变人们的生活方式和价值观，提升生活品质。
2.社会层面设计对社会的影响也很深远，它能够改变社会的面貌和人们的行为方式，推动社会的发展和进步。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结一、设计概论的基本概念1. 设计和艺术的关系设计和艺术都是以美的形式为目的的活动，但二者的性质和目的不同。
设计是以实用性和功能性为出发点，追求在满足功能的基础上融入美感；而艺术则是以表现、传达情感为主要目的的创作活动。
2. 设计的对象和范畴设计的对象涵盖了各个领域，如产品设计、环境设计、传播设计等。
而设计的范畴则包括工业设计、建筑设计、平面设计、时尚设计等。
3. 设计的基本要素设计的基本要素包括形式、色彩、材料、工艺等。
在设计过程中，设计师需要充分考虑这些要素的结合和运用，以达到符合功能和美感的设计效果。
4. 设计的价值和意义设计的价值不仅在于满足人们的实际需求，更在于提升人们的生活品质和文化水平。
设计是一种文化的表达，也是一种对人类创造力的展现。
二、设计过程1. 设计的阶段设计过程通常包括需求分析、概念构思、方案设计、详细设计和实施等阶段。
在不同的设计领域，这些阶段可能会有所不同，但基本的设计思维和方法是一致的。
2. 设计的方法与工具设计的方法包括以人为中心的设计思维、分析与策略、原型制作等。
而设计的工具包括设计软件、制图工具、模型制作材料等。
3. 设计的团队合作在实际的设计项目中，通常需要设计团队的合作。
设计师需要与工程师、市场人员、制造商等人员合作，以实现设计思想的最终落地。
三、设计方法1. 设计的启发与理论设计启发是解决问题的一种方法，通过观察、思考、调研等方式激发设计的灵感。
设计理论是设计实践的总结和提炼，包括了形式美学、色彩学、材料学等。
2. 创意与创新创意是设计的起点，需要设计师进行灵感的收集和整合。
而创新则是创意的实现，是将创意转化为具体的产品、环境或传播形式。
3. 用户体验设计用户体验设计是近年来设计领域的重要概念之一，旨在通过用户的感受和使用习惯来指导设计的方向和细节。
4. 可持续设计可持续设计是指在设计过程中充分考虑对环境的影响和资源的利用，以实现设计的可持续发展与利益最大化。
设计学概论知识点
设计学概论知识点设计学概论是设计专业的一门基础课程，旨在介绍设计学的基本概念、理论和方法。
本文将从设计学的定义、设计过程、设计原则以及设计方法等方面进行论述。
一、设计学的定义设计学是研究人类设计活动的学科，它探索和解决问题的方法、原则及其在不同领域的应用。
设计学包括工业设计、室内设计、平面设计等多个设计领域，旨在提高产品和环境的功能性、经济性和美感。
二、设计过程设计过程是设计学的核心内容，它包括以下几个阶段：问题定义、调研分析、概念生成、概念选择、详细设计和实施。
在问题定义阶段，设计师需要明确设计任务的目标和需求；在调研分析阶段，设计师对相关领域进行深入的调查和研究；在概念生成阶段，设计师根据需求和调研结果产生多个设计方案；在概念选择阶段，设计师通过评估和比较各个设计方案，选取最合适的方案进行进一步的优化；在详细设计和实施阶段，设计师将选定的方案进行细化和落地实施。
三、设计原则设计原则是设计学的基本指导原则，它包括功能性、经济性、美感和可持续性等方面。
功能性是指设计作品能满足用户需求和完成预定功能；经济性是指设计作品在成本和效益之间的平衡；美感是指设计作品具有审美价值和艺术感；可持续性是指设计作品在生产、使用和消亡的整个生命周期内对环境的影响最小。
四、设计方法设计方法是设计学的研究方法和实践方法，它包括问题解决方法、创意产生方法和评估方法等。
在问题解决方法方面，设计师可以采用系统思考、TRIZ等方法来解决复杂的设计问题；在创意产生方法方面，设计师可以运用头脑风暴、心智图等方法来激发和开发创造力；在评估方法方面，设计师可以运用评估矩阵、用户测试等方法来评估设计方案的有效性和可行性。
总结：设计学概论是设计专业的基础课程，通过学习设计学的定义、设计过程、设计原则和设计方法等方面的知识，可以提升设计师的专业素养和设计能力。
设计学的发展离不开实践探索和理论研究的相互促进，设计师应不断学习和研究最新的设计理论和方法，为社会创造更多的美好设计作品。
设计概论方面的知识点
设计概论方面的知识点设计概论是设计学科的基础性课程之一，通过学习设计概论可以了解设计的基本概念、原理和方法，以及设计的发展历程和应用领域。
本文将从设计的定义、设计思维、设计过程和设计原则等方面，简要介绍设计概论的几个重要知识点。
一、设计的定义设计是指通过创造性思维和系统性方法，为实现特定目标而进行的有目的的活动。
设计包括产品设计、环境设计、平面设计、工业设计等多个领域，它既是一种创造性的工作，也是一种解决问题的过程。
二、设计思维设计思维是指设计师利用创造性思维和逻辑思维解决问题的方式和方法。
它包括观察、理解、分析、创意、反思等环节，对于培养创新能力和解决实际问题具有重要作用。
设计思维可以应用于各个领域，如商业、教育、社会创新等。
三、设计过程设计过程是指以人们的需求为导向，经过一系列的研究、分析、创意、实施和评估等环节，最终完成设计任务的整个过程。
设计过程一般包括问题定义、信息收集、概念设计、详细设计和实施评估等阶段，每个阶段都有特定的任务和方法。
四、设计原则设计原则是指设计活动中应遵循的一些基本准则和规范。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏、重点等。
这些原则能够使设计作品更加和谐、美观、易懂，提高设计的效果和质量。
五、设计与社会发展设计与社会发展密切相关，它在经济、文化、科技等领域都扮演着重要角色。
设计可以通过提供优质产品和服务，推动经济创新和发展；设计也是文化传承和表达的一种方式，体现出民族特色和时代精神；同时，设计还可以促进科技进步，推动社会进步和提升人们的生活品质。
六、设计的应用领域设计的应用领域非常广泛，涵盖了工业、建筑、室内、平面、服装、交互、网页等多个领域。
不同领域的设计有着不同的特点和要求，但都需要设计师具备创新能力、批判思维和团队合作等能力。
设计概论是设计学科非常重要的一门课程，通过学习设计概论，可以全面了解设计的基本概念、原理和方法，提高设计思维和解决问题的能力，为日后的专业设计学习奠定坚实的基础。
设计概论知识点总结
设计概论知识点总结设计概论是设计学科的入门课程，它主要介绍了设计的基本概念、发展历程、设计原理以及设计方法等内容。
设计概论是设计学生必修的一门课程，同时也是其他设计专业课程的基础和前提。
下面将从设计的基本概念、设计的发展历程、设计的原理和设计的方法四个方面对设计概论的知识点进行总结。
一、设计的基本概念1、设计的定义：设计指的是在满足特定需求的前提下，通过创造性思维和实践活动，利用各种设计要素和设计原则，对物品、环境、图形、系统等进行有意识的创造和构思的过程。
2、设计的要素：设计要素是指构成设计活动基础的基本元素，主要包括形状、结构、材料、属性、功能等。
3、设计的原则：设计的原则是指在设计中遵循的一些基本规律，主要包括统一性、协调性、功能性、经济性、美感等。
4、设计的类型：根据设计对象的不同，设计可以分为工业产品设计、环境设计、平面设计、服装设计等不同类型。
二、设计的发展历程1、手工时代的设计：在手工时代，设计主要依靠手工艺人和工匠的独立创作和生产，设计活动主要围绕手工产品展开。
2、工业革命的设计：随着工业革命的兴起，设计开始与工业生产相结合，工业产品的设计逐渐成为研究的重点。
3、现代设计的诞生：20世纪初，现代设计概念开始形成，设计活动逐渐从传统领域向现代领域拓展，设计理论和方法也得到了进一步的完善。
4、当代设计的发展：随着社会经济的不断发展，当代设计不断涌现出新的理论和方法，设计领域也日益扩大，今天的设计已经成为一个跨学科的综合性学科。
三、设计的原理1、统一性原则：统一性原则要求设计的各个部分之间应当有机地统一在一起，形成整体感。
2、协调性原则：协调性原则要求设计的各个要素之间在形式、色彩、材质、构图等方面能够和谐地配合和统一。
3、功能性原则：功能性原则指的是设计应当根据功能要求来进行，设计的形式和结构应当符合其使用功能。
4、经济性原则：经济性原则要求设计应当尽可能节约材料和能源，减少生产成本，提高生产效率。
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设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ，曾任英国美术史协会主席，在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
罗兰·巴特法国哲学家，以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。
在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。
设计理论传统上来讲，设计理论一直为美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，“经营”一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。
荷加斯在西方，一般以荷加斯 (William Hogarth ， 1697 ～ 1764 年 ) 的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
作为画家的荷加斯敏锐地意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。
此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。
格罗佩斯格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907 年起在贝伦斯的事务所工作， 1910 年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展， 1919 年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。
这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
设计批评在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。
然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史学家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。
再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
符号学理论按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学 (semiotics ， semiology) 或语义学 (semasiology) ，这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。
根据符号学的理论，人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
结构主义结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯，主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。
另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。
他认为，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
解构方法按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码 (Decoding) 。
解构主义理论自 60 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。
一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。
混沌理论混沌理论来自于自然科学界。
按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。
简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。
许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。
通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
混沌理论是由 60 年代的哈佛科学家们发展起来的，在 80 年代，将混沌理论的概念运用到设计领域成了一种时髦的事。
如日本建筑家、设计家黑川纪章的作品，美国的格尔雷设计的酒吧；在欧洲，像英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。
绿色设计绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
绿色设计源于 60 年代在美国兴起的反消费运动。
这场反消费运动是由记者帕卡德 (Vance Packard) 猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。
在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。
例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。
绿色设计本身已成为了一门工业。
信息技术信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。
作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。
对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了 20 世纪以来设计的过程和生产。
模数系统所谓模数系统，从数学上讲即是按照某一特定比例关系和规律组合而成的数系，其基于人体尺度和活动空间尺度之规律的实际效用且不必赘言，而且我国古人还将它象征为天德与神明的广大而公正、周全而细密的万物正宗，这种天人观念以及对自然法则的膜拜无疑又深化了古人对标准化、有序性等设计美学因素的独特感受。
在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。
据考，中国是世界上最早并真正在设计领域实现过标准化和模数化的国度，尤其是在传统建筑领域，宋代的“材契”制度与明清的“斗口制度 " 或可为其佐证。
墨子墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜” ( 《韩非子·外储说左上》 ) 之高度评价。
在中国设计史上，墨子是最为多才多艺的人物之一，自称“上无君上之事，下无耕农之难” ( 《墨子·贵义》 ) 之“贱人”，直接参与设计与手工制作，并乐在其中。
墨子的制作非常精巧，用木头削成的车轴，可承受六百公斤重的物体；用木料拼接而成的鸢鸟，能在天上飞翔一天；他比公输盘更早发明了云梯这一器械。
《墨子·鲁问》、《墨子·公输》、《韩非子·外储说左上》、《淮南子·齐俗训》等都记载了墨子制作事迹及设计思想。
庄子庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体说纠缠交织、相辅相佐。
庄子的基本纲领是“天地与我并生，万物与我为一。
“天人合一”于庄子而言，不啻是一种境界，一种原初、真实、本质的状态，“无以人灭天，无以故灭命。
” ( 《庄子·积水》 ) 即不要人为地去破坏天道，不因偶然的变故而忽视命运，若“天与人不相胜也，是之谓真人” ( 《庄子·天宗师》 ) 。
庄子极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣” ( 《庄子·天道》 ) 。
正是这样一种人与自然同构的信仰，使得庄子成为其时代精神的代言人；也正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。
《农政全书》《农政全书》成书于明崇祯年间，刊行于 1640 年，与《齐民要术》、《天工开物》一起被视为我国农业著述中之不朽丰碑。