美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
(完整)小学美术课程标准(全国版)
(完整)小学美术课程标准(全国版)小学美术课程标准(全国版)一、总体要求小学美术课程旨在培养学生的审美情趣和创造能力，提升学生的艺术修养和绘画技能。
通过开展丰富多样的美术活动，培养学生的观察、想象和表达能力，促进其全面发展。
二、教学内容2.1 绘画技巧包括素描、颜色运用、水彩画等基本绘画技巧的研究和实践。
通过练，学生可以掌握绘画基础知识和技能，发展自己的艺术表达能力。
2.2 手工制作通过手工制作活动，培养学生的动手能力和创造力。
包括剪纸、折纸、手工雕刻等，让学生体验手工艺术的乐趣，培养他们的耐心和细致观察力。
2.3 艺术欣赏学生将研究欣赏经典艺术作品和民间艺术品，了解不同的艺术风格和表现形式。
通过观察、品味，提升学生的艺术鉴赏能力，拓展他们的艺术视野。
2.4 创作实践鼓励学生进行美术创作，并提供相应的指导和支持。
学生可以通过绘画、手工制作等形式，表达自己的想法和感受，培养创新精神和独立思考能力。
三、教学要求3.1 学生参与鼓励学生积极参与美术课程，培养他们的兴趣和热爱。
教师应当关注和尊重每个学生的个体差异，关注每个学生的艺术潜能。
3.2 知识与技能的结合教师在教学中应注重理论知识与实践技能的结合，使学生能够灵活运用所学知识进行创作。
3.3 鼓励创新教师应鼓励学生进行创新实践，在保持基本技能的基础上，培养学生的创造力和独立思考能力。
3.4 注重安全教育在进行绘画和手工制作活动时，教师应指导学生注意安全，防止意外伤害发生。
四、教学评价教师应根据学生在绘画、手工制作和艺术欣赏方面的表现，结合实际情况进行评价。
评价应多样化，注重发现和培养学生的优势，鼓励进步和创新。
五、教学资源教师应提供丰富的教学资源，包括艺术作品图片、绘画工具和材料等。
学校应配置良好的美术教室和设备，为学生提供良好的创作环境。
六、课程实施美术课程应根据学生的年龄特点和学科要求进行科学组织。
教师应根据学生的实际情况制定教学计划和教学方案，确保课程实施的全面性和有效性。
义务教育《美术课程标准》
义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。
该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。
以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。
一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。
二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。
学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。
2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。
3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。
三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。
教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。
四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。
不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。
五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。
同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。
六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。
此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。
七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、总则
本标准旨在规范义务教育阶段小学美术课程教学，促进学生全面发展，培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、课程目标
1. 培养学生的审美能力和艺术表现力。
2. 增进学生对美术的兴趣，激发创造潜能。
3. 了解中国和世界美术史，培养对传统和现代文化的理解和欣赏能力。
三、课程内容
1. 美术基础知识与技能
- 线条、色彩、形状等基本元素的认知与运用
- 不同材料的运用与表现技巧
2. 中国传统美术
- 中国绘画、书法、工艺等传统艺术形式的介绍与研究
- 中国传统美术作品的欣赏与赏析
3. 世界美术史
- 世界各国美术史概述
- 著名艺术家及其代表作品的介绍与欣赏4. 创意与表现
- 创意思维的培养
- 艺术作品的表现与表达
四、课程实施
1. 教学方法
- 结合实际，注重体验与实践
- 多媒体与现代技术的应用
2. 评价方式
- 综合评价，注重学生的创造力和表现力- 定期评价与个性化评价相结合
3. 教材选用
- 综合运用国内外优秀的美术教材
- 鼓励教师结合实际情况，创编教材
五、教学要求
1. 师资队伍
- 提高美术教师的专业水平
- 注重美术教师的教学能力与创新能力
2. 学校条件
- 提供良好的艺术教学环境与设施
- 鼓励学校举办美术展览、比赛等活动
六、其他
本标准自发布之日起正式实施，各地教育部门和学校应按照本标准进行美术课程的教学与管理。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，为了进一步推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，提高全民族素质，制定本课程标准。
课程性质1. 美术课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。
美术课程以促进学生全面发展为根本目的，丰富学生的学校生活，提高学生的审美能力、创造力和人文素养。
2. 美术课程目标通过美术课程的研究，学生能够：- 获得必要的美术基本技能和知识；- 形成审美判断能力，提高审美素养；- 培养创新精神和实践能力；- 增进对美术学科和相关文化的了解；- 促进人格健全发展。
课程内容1. 课程结构美术课程分为四大领域：绘画、雕塑、设计、工艺。
每个领域又细分为若干模块，具体内容如下：- 绘画：水彩画、油画、素描、速写、版画等；- 雕塑：泥塑、木雕、石雕等；- 设计：平面设计、立体设计、视觉传达设计等；- 工艺：编织、刺绣、陶艺、金银饰艺等。
2. 课程内容课程内容选取贴近学生生活、具有教育价值的题材，注重传统与现代、中国与外国的融合，使学生在研究过程中不断扩展视野，提高综合素质。
课程实施1. 教学建议教师应根据课程标准和学生的实际情况，合理选择和组织教学内容，采用多种教学方法和手段，引导学生主动探究、积极实践，发展学生的美术能力。
2. 评价建议评价应注重学生美术研究的过程和成果，采用多种评价方式，充分发挥评价的诊断、反馈和激励作用，促进学生全面发展。
附录1. 教学资源教师应根据教学需要，合理利用图书馆、网络、博物馆等资源，丰富教学内容，提高教学质量。
2. 教学建议教师应关注学生的个体差异，给予每个学生个性化的指导和支持，帮助学生实现自身价值。
3. 评价方式评价方式包括课堂评价、作业评价、作品展示等，注重学生的自我评价和同伴评价，提高学生的评价能力。
本课程标准适用于全国范围内的小学美术教育，旨在为教育工作者和广大师生提供指导和参考。
美术课程标准
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。
小学美术教育新课程标准2023
小学美术教育新课程标准2023引言美术教育在小学教育阶段起着至关重要的作用。
它不仅能够培养学生的审美能力，提升学生的综合素质，还能促进学生的个性发展。
为了适应新时代的教育需求，我们对小学美术教育课程进行了全新的设计，制定了2023年小学美术教育新课程标准。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解和掌握基本的美术知识和技能，包括绘画、书法、雕塑、设计等。
1.2 过程与方法通过实践活动，学生将培养观察、分析、创造和评价的能力，提高解决问题的方法。
1.3 情感、态度和价值观学生将培养对美术的兴趣和爱好，提升审美素养，形成积极向上的生活态度。
二、课程内容2.1 绘画学生将学习线描、水彩、蜡笔、粉彩等绘画技法，创作人物、风景、静物等绘画作品。
2.2 书法学生将学习硬笔和毛笔书法，掌握楷书、行书、草书等字体，创作优美的书法作品。
2.3 雕塑学生将学习泥塑、木雕、石雕等雕塑技法，创作动物、人物、景物等雕塑作品。
2.4 设计学生将学习平面设计、立体设计等设计原理，进行创意无限的美术设计。
2.5 欣赏与评价学生将学习欣赏美术作品，培养审美能力，学会评价美术作品的方法。
三、课程实施3.1 教学方法采用启发式、探究式、分组合作等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
3.2 教学评价注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生在美术课程中的表现。
3.3 教学资源充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，丰富教学内容。
四、课程安排根据不同年级的学生，合理分配绘画、书法、雕塑、设计和欣赏与评价等课程内容，确保课程的系统性和连贯性。
五、课程反馈与改进定期收集学生、家长和教师的课程反馈，根据实际情况对课程进行调整和改进，以确保课程质量。
结语2023年小学美术教育新课程标准以培养学生的审美能力、创新精神和综合素质为核心，旨在为学生提供全面、系统的美术教育。
通过实施本课程标准，我们期待学生在美术领域取得优异的成绩，为未来的全面发展奠定坚实的基础。
美术新课程标准
美术新课程标准2022年最新美术课程标准最新《美术课程标准》中华人民共和国教育部制订第一部分：前言。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《标准》)的制订，遵循邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念（一）形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
高中美术新课程标准2024
高中美术新课程标准2024前言根据我国教育改革的发展需求，为了更好地培养高中生的审美素养、创新能力和实践能力，特制定高中美术新课程标准2024。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学工作，提高美术课程的质量，促进学生的全面发展。
课程理念1. 培养学生正确的审美观念，提高审美素养。
2. 注重培养学生创新精神和实践能力，激发学生美术兴趣。
3. 尊重学生个性差异，倡导因材施教，满足学生多样化需求。
4. 强化课程综合性和实践性，培养学生跨学科综合素质。
课程目标1. 了解美术基本原理和技法，提高美术鉴赏能力。
2. 培养观察力、想象力和创造力，激发创新意识。
3. 学会运用美术语言表达自己的情感、思想和观念。
4. 形成良好的审美趣味和美术素养，丰富人文底蕴。
5. 增强团队协作和沟通能力，提高社会实践能力。
课程结构1. 美术鉴赏：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等艺术形式。
2. 美术创作：分为绘画、雕塑、设计、工艺四大类别。
3. 美术理论与批评：涉及美术史、美术理论、美术批评等内容。
4. 社会实践：包括参观美术馆、艺术家工作室、文化遗址等。
课程内容1. 美术鉴赏：欣赏不同时期、不同流派的艺术作品，了解艺术发展脉络。
2. 美术创作：学习绘画、雕塑、设计、工艺的基本技法，进行创作实践。
3. 美术理论与批评：学习美术史、美术理论，提高美术批评能力。
4. 社会实践：参与美术活动，了解美术在生活中的应用。
教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探索、发现问题，培养创新思维。
2. 讨论式教学：鼓励学生发表见解，提高批判性思维和沟通能力。
3. 实践性教学：注重学生动手能力，培养实践操作技能。
4. 个性化教学：尊重学生个性，因材施教，满足个性化需求。
评价方法1. 过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，包括态度、兴趣、参与度等。
2. 作品评价：评价学生的美术作品，从技巧、创意、内涵等方面进行综合评价。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高自我认知能力。
《美术课程标准》
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用
2024年初级中学美术全新课程标准教育部部编版
2024年初级中学美术全新课程标准教育部部编版前言根据教育部对初级中学美术教育的最新要求，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年初级中学美术全新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和实践能力，使学生在美术研究过程中能够全面发展。
课程目标1. 增强学生对美术的热爱，培养良好的审美情趣。
2. 提高学生的美术基本技能，发展学生的艺术表现力。
3. 培养学生独立思考、合作探究的研究能力。
4. 塑造学生健康的人格，促进学生的全面发展。
课程内容第一部分：美术基本理论1. 美术基础知识- 美术的基本概念、种类和特点- 美术史的发展脉络及重要人物、作品2. 美术技法理论- 绘画、雕塑、设计、建筑等基本技法- 材料与工具的使用方法第二部分：美术创作实践1. 绘画- 素描、水彩、油画、国画等技法练- 人物、风景、静物等题材创作2. 雕塑- 泥塑、木雕、石刻等技法练- 人物、动物、抽象等题材创作3. 设计- 平面设计、立体设计、视觉传达设计等- 海报、书籍、产品等题材设计4. 建筑- 建筑设计原理、建筑风格、建筑欣赏等- 虚拟建筑模型设计第三部分：美术欣赏与评价1. 美术作品欣赏- 国内外经典美术作品分析与解读- 当代美术作品欣赏2. 美术展览与活动- 组织学生参观美术展览、美术活动- 了解美术领域的新动态3. 美术评价- 学生自评、互评、教师评价相结合- 培养学生的评价能力和审美鉴赏力教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探索、积极实践。
2. 采用多元化的教学手段，如：图片、视频、实地考察等。
3. 创设宽松的研究氛围，尊重学生的个性差异。
4. 加强学科间的融合，如：美术与历史、文学、哲学等。
评价与反馈1. 定期进行美术作品展示，鼓励学生积极参与。
2. 设立美术学科成绩评价体系，全面客观地评价学生。
3. 定期开展教师培训，提高教学质量。
4. 收集学生、家长和教师的意见和建议，不断优化教学。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准1. 前言美术课程以社会主义核心价值为导向，遵循学生的身心发展规律，以提高美术素养为主要目标，培养学生的审美情感、创新精神和实践能力，弘扬中华优秀传统文化，引导学生形成积极的生活态度和价值观。
2. 课程目标2.1 知识与技能学生通过美术课程学习，了解基本的美术知识和技能，掌握绘画、书法、雕塑、设计等基本技法，发展艺术表现能力。
2.2 过程与方法通过观察、实践、探究、合作等学习方式，培养学生的创新思维和实践能力，提高解决问题的能力。
2.3 情感、态度和价值观培养学生对美术的兴趣和爱好，丰富学生的精神生活，提高学生的审美素养，引导学生形成积极的生活态度和价值观。
3. 课程内容3.1 造型·表现学生通过观察、实践，运用各种工具和材料，进行绘画、雕塑、设计等创作活动，发展艺术表现能力。
3.2 设计·应用学生通过设计活动，运用创新思维，解决实际问题，提高设计能力和审美素养。
3.3 欣赏·评述学生通过欣赏美术作品，了解美术的历史和现状，提高审美鉴赏能力，培养人文素养。
3.4 综合·探索学生通过综合探索活动，将美术与其他学科相结合，提高跨学科的综合素养。
4. 课程实施4.1 教学建议教师应根据学生的身心发展水平和学习需求，合理选择和运用教学方法和手段，创设生动活泼的课堂氛围，引导学生主动参与学习。
4.2 评价建议评价应注重学生的美术学习过程和成果，采用多种评价方式，充分调动学生的学习积极性，促进学生全面发展。
5. 课程资源教师应积极开发和利用校内外美术资源，丰富教学内容，提高教学质量。
6. 附录6.1 课程标准编制说明本课程标准根据国家教育方针和美术教育发展趋势，结合小学生身心发展特点，制定了课程目标、内容、实施和评价等方面的要求。
6.2 课程标准实施建议教师应根据本课程标准，结合学校和学生实际情况，制定具体的教学计划和方案，确保课程目标的实现。
(2023年版)小学美术新课程标准详解
(2023年版)小学美术新课程标准详解一、序言在新的教育环境下，我国对小学美术课程进行了全新的改革。
2023年版的小学美术新课程标准，注重培养孩子的审美能力，提升创新思维，引导孩子们自由发挥，体验美术的魅力。
二、课程目标1. 知识与技能孩子们应熟练掌握基本的美术知识和技能，比如色彩理论、构图技巧、素描等，能够运用美术语言进行有效的表达。
2. 过程与方法培养孩子们运用美术的方法和技巧解决问题的能力，例如通过素描、水彩等方式来表达自我。
3. 情感态度与价值观通过美术教育，培养孩子们对美的欣赏和追求，形成积极的情感态度和正确的审美价值观。
三、课程内容新课程标准分为五个主题模块：1. 自然这一模块通过绘画、手工等方式，引导孩子们观察自然，感知自然的美，体验和自然的互动。
2. 生活这一模块通过实地考察、创作等方式，让孩子们发现和表达生活中的美。
3. 社会这一模块通过集体创作、主题研究等方式，引导孩子们理解社会，体验和社会的互动。
4. 情感表达这一模块通过绘画、手工等方式，鼓励孩子们表达内心的情感，体验和情感的互动。
5. 美术欣赏这一模块通过欣赏艺术作品，培养孩子们的审美眼光，形成良好的审美惯。
四、评价方式新课程标准强调过程性评价，注重孩子们的参与和体验。
评价方式包括自我评价、同伴评价和教师评价，以及作品集的形式进行，旨在全面、准确地反映孩子们的研究情况。
五、总结2023年版的小学美术新课程标准，将美术教育与生活紧密结合，关注孩子的全面发展，注重美术教育在情感、态度、价值观培养上的作用，是我国美术教育的一个重要里程碑。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标与意义1.课程目标-培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力与艺术鉴赏水平；-培养学生的创造力、想象力和表现力，促进学生的全面发展；-培养学生对传统文化和现代艺术的理解与感悟；-培养学生的艺术表现能力，为未来的艺术教育和专业发展奠定基础。
2.课程意义-美术课程强调对美术的理解和欣赏，有助于提升学生的审美素养；-通过美术教育，可以培养学生的创造思维和审美情感，有助于提高学生的艺术修养；-美术课程还有助于学生对文化艺术的传承与创新有更深入的了解。
第二部分：课程内容与教学要求1.课程内容-素描与速写-水彩与油画-书法与篆刻-艺术设计与创作-艺术鉴赏与美术史2.教学要求-素描与速写：要求学生掌握基本的素描技法和速写技巧，培养观察力和表现力；-水彩与油画：要求学生熟练掌握水彩和油画的基本技法，培养色彩感和表现力；-书法与篆刻：要求学生了解书法的基本知识和篆刻的基本技法，培养字体美感和创造力；-艺术设计与创作：要求学生能够进行艺术设计和创作，培养创造力和想象力；-艺术鉴赏与美术史：要求学生了解艺术作品的鉴赏方法和美术史的基本内容，培养学生对艺术发展的认识和理解。
第三部分：课程教学方法与评价标准1.教学方法-组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览，拓展学生的艺术视野；-开展主题教学和实践教学，激发学生的创造力和表现力；-利用多媒体或互联网资源，丰富教学内容和形式；-开展小组合作和个性指导，促进学生艺术和认知能力的综合发展。
2.评价标准-平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等；-期中考试：对学生基本技能和基本知识的考察；-期末考试：对学生综合素养和综合能力的考察；-作品展览：对学生创作能力和创新能力的展示和评价。
第四部分：师资要求与教材使用1.师资要求-具有扎实的美术专业知识和丰富的教学经验；-具有较高的艺术修养和审美素养；-具有良好的表达和沟通能力，善于启发学生和引导学生。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程标准是普通高中阶段学校进行美术教育和教学活动的规范和指导，是教育部门和各学校组织美术教育教学的依据。
2017年，普通高中美术课程标准进行了修订，重点突出了学生的素养培养和综合能力的提升。
2024年，为了适应时代的需求和学生的成长，普通高中美术课程标准再次进行了修订。
本文将对普通高中美术课程标准2024修订版的内容进行解读，以期为广大师生和教育工作者提供参考。
【第一部分：课程目标和要求】1.培养学生的美术素养美术课程旨在通过审美的教育和实践的训练，培养学生的审美情感、审美能力和审美情趣，提高学生对美的认识和欣赏能力，激发学生对美术创作的兴趣和热情，使学生能够欣赏、理解和表达美。
2.促进学生的综合能力发展美术课程旨在通过美术教学的活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力，提高学生的审美能力和表现能力，促进学生的综合能力的发展，培养学生积极参与美术实践和创作的能力。
3.强化文化自觉和文化自信美术课程旨在通过文化艺术的教学和学习，加强对中华优秀传统文化的传承和弘扬，提高学生对中国文化的认同感和认同度，培养学生对传统文化的热爱和尊重，增强学生的文化自觉和文化自信。
【第二部分：课程内容和教学要求】1.美术基础知识美术课程应当包括美术基础知识的学习和掌握，包括绘画、雕塑、工艺、摄影等方面的基础知识和技能，培养学生的美术基础，为学生的美术创作打下坚实的基础。
2.审美教育美术课程应当强调审美教育，包括对美的认识、欣赏和鉴赏，培养学生的审美能力和审美情操，提高学生的审美水平，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
3.美术创作美术课程应当注重美术创作，通过创作实践的活动，培养学生的创造力、表现力和表达能力，促进学生对美术创作的积极参与和实践能力的提高。
4.文化艺术美术课程应当强调文化艺术的传承和弘扬，包括对中华优秀传统文化的学习和探索，提高学生对中国传统文化的认同感和认同度，培养学生对传统文化的热爱和尊重。
小学美术教育课程标准2024
小学美术教育课程标准20241. 引言本课程标准旨在为我国小学美术教育提供明确的方向和目标，以培养学生的审美素养和创新能力。
本标准适用于全国范围内的小学美术教育，为教师的教学和学生的学习提供参考。
2. 课程目标2.1 知识与技能学生通过学习，了解美术的基本概念、技法和艺术史，培养绘画、雕塑、设计等技能，提高艺术表达能力。
2.2 过程与方法通过观察、实践、探究和合作等方法，培养学生的问题解决能力和创新思维，培养审美评价能力。
2.3 情感、态度与价值观培养学生对美术的兴趣和热情，树立正确的审美观，提高人文素养，培养团队协作和审美评价能力。
3. 课程内容3.1 美术基本概念与技法介绍美术的基本概念、绘画、雕塑、设计等技法，使学生掌握美术的基本表现手段。
3.2 艺术史与欣赏通过介绍国内外著名艺术家和作品，使学生了解艺术发展的历程，提高审美鉴赏能力。
3.3 创意实践鼓励学生进行创意实践，培养创新思维和解决问题的能力。
3.4 美术活动组织各种美术活动，如绘画比赛、手工制作、美术展览等，提高学生的实践能力和展示能力。
4. 课程实施与评价4.1 教学建议教师应根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
4.2 评价方法采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，全面评价学生的美术素养和技能水平。
5. 课程资源的开发与利用教师应积极开发和利用各种课程资源，如美术教材、网络资源、社会实践等，丰富教学内容，提高教学质量。
6. 课程标准的修订本课程标准将根据教育改革和美术教育的发展，定期进行修订，以适应新的教育需求。
以上为小学美术教育课程标准2024的基本内容，希望为广大教师和学生提供有益的指导。
义务教育美术课程标准(2023年版)
义务教育美术课程标准(2023年版)引言本文档旨在制定义务教育阶段美术课程的标准，以提高学生对美术的理解和欣赏能力，培养其艺术素养和创造力。
根据当前社会需求和教育发展趋势，我们制定了以下美术课程标准。
一、课程目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学生观察力和感知能力。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生对不同艺术形式和样式的理解和欣赏能力。
5. 培养学生的艺术表达和表现能力。
二、课程内容和要求1. 美术基础知识- 掌握基本的绘画、色彩、构图等基础知识。
- 了解不同艺术材料和工具的使用方法。
2. 创作技巧- 研究基本的绘画、雕塑、摄影等创作技巧。
- 培养学生对创作过程的探索和实践能力。
3. 艺术赏析- 研究欣赏各种艺术形式和样式的作品。
- 了解不同艺术家和时期的代表作品。
4. 艺术历史和文化- 了解中国和世界各地的艺术历史和文化。
- 探索艺术与社会、文化的关系。
5. 社会实践- 参观美术馆、画廊等艺术展览。
- 参与社区艺术活动和志愿者服务。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法- 组织多种形式的美术实践活动，如课堂创作、实地写生等。
- 引导学生进行艺术欣赏和鉴赏活动。
2. 评价方式- 通过作品展示、个人表演等形式进行评价。
- 综合考虑学生的参与度、创造力和艺术成果。
四、师资要求和教材选择1. 师资要求- 美术教师应具备良好的美术素养和教学能力。
- 教师应不断提升自身的专业知识和教育教学能力。
2. 教材选择- 选择符合标准的教材，内容丰富、系统、有针对性。
五、学校支持和家长参与1. 学校支持- 提供良好的美术教学环境和教学设施。
- 定期组织专题讲座和培训活动，提升教师和学生的美术水平。
2. 家长参与- 积极支持学校的美术教育工作。
- 鼓励和引导孩子参与艺术活动和实践。
六、实施和推广1. 实施步骤- 学校根据标准制定美术课程教学计划。
- 教师按照教学计划进行教学活动。
2. 推广措施- 在教育部门的指导下，推广和普及该美术课程标准。
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一、课程：亲子美术二、对象：3-4岁三、绘画特征：3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。
他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。
由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。
四、教学目标：满足孩子自身的绘画需求；给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。
引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。
五、重点难点：以游戏和体验式教学为主导通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。
通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。
六、教学内容寒假班：建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的基本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。
春季班：以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。
用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学，体现趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。
七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等二、对象：4.5-6岁三：绘画特征：4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。
这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。
从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。
三、教学目标：1、学会使用各种绘画工具（水粉笔、水粉颜料、剪刀等），掌握初步的绘画方法（如何调色、怎样拼贴等）。
通过不同质地的材料运用，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。
2、体会色彩之间调和后的变化，根据自己的画面需求来选择色彩。
3、根据孩子的认知特点，运用多种形式与方法启发孩子体验各种绘画材料表现出的不同效果。
4、多多提供给学生动手操作的机会，锻炼他们手脑的协调性。
四、重点难点：坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。
学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。
五、教学内容寒假班：通过不同质地的材料运用，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知。
认识不同形状，如：圆，方，三角及多种形状的组合，并运用拟人手法进行简单的趣味造型，对大小高矮胖瘦方向多少的认识和排列，增强构图意识，提高美感能力。
认识三原色、三间色及冷暖色，学习单色和多色的平涂着色方法。
春季班：通过视、听、嗅、触等全方位的感知，启发幼儿观察自己熟悉的植物、蔬菜、昆虫系列进行主观表达，体现造型的独特性，结合拟人进行联想，体现趣味性，激发幼儿想象力。
综合运用材料与绘画相结合，结合课程知识点创作绘画。
七:课程内容：水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，拓印，刮画等二、对象：6-7岁三、绘画特征：6岁左右的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。
这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。
儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。
随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。
四、教学目标：1、掌握多种绘画材料2、学习运用点线面与黑白灰的线描绘画。
3、学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。
4、学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。
5、初步理解物体的遮挡、纵深、远近等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。
五、重点难点：坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。
学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。
六、教学内容寒假班：以主题内容创作，运用线描知识，把所见事物加以概括和重新组合表现出来。
增强构图意识，提高美感能力。
运用三原色、三间色及冷暖色，通过单色和多色的平涂着色方法。
应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和。
综合运用材料。
春季班：以主题内容创作，掌握多种绘画材料的特点，用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。
在画面中运用初步理解物体的遮挡、纵深、远近等关系以及物象的空间位置，表现丰富的画面。
七、课程内容：水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，刮画，拓印，水墨，版画，色粉画等二、对象：7-10岁三、绘画特征：1、主观感觉表现期（5至9岁）主观感觉期是孩子学习儿童画的黄金时期。
这时期年龄小一点的孩子能够画其所想，稍大一点的画其所见。
观察力进一步增强开始对细节的描绘。
这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。
他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。
6岁后的孩子，就能这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。
他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。
6岁后的孩子，就能把所见所闻的事情作为整体记下来，保存在记忆中。
并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。
2、视觉写实期（9岁以上）这一时期，开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。
观察写实能力飞速发展。
不再适合学习纯粹的儿童画。
（注意：7-10岁是两个不同绘画特征的年龄段，由于孩子年龄，理解，认知，技能等方面的不同，会存在绘画特征上的差异，有些孩子比较喜欢表现，有些孩子比较适合写实，可以根据孩子喜好选择喜欢的绘画特征去创作。
）四、教学目标：主要是以：技能提升，专业方向;审美评价，表达自我;多元艺术，拓宽视野;集体协作，自主意识等为主。
1、掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等），2、熟练运用点线面与黑白灰的线描绘画。
3、应用色彩知识，色彩之间的调和。
4、用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。
5、处理物体的遮挡、纵深、远近、虚实、粗细，疏密，等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。
五、重点难点：采用生动活泼的教学方式把孩子引入更专业的绘画创作中来，培养学生主动观察，分析，表现的良好作画习惯，锻炼孩子的耐心，胆量和表现欲。
提高绘画自信心和创作水平。
学习水彩，油画，丙烯，版画等多种绘画课程。
着力培养孩子的独立创作能力、艺术兴趣和志向，充分发挥其想象力、创造力，增强绘画表现手法的同时全面提高艺术修养。
六、教学内容：寒假班：提高学生的观察表现能力。
以主题，故事展开创作内容，运用点线面与黑白灰的线描绘画。
结合色彩知识，用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。
春季班：欣赏画作，通过接触各种不同的绘画风格，提高学生的审美能力。
从主观表现逐渐过度到写实，把所见事物加以概括和重新组合表现出来，开始写实方向转化，处理物体的遮挡、纵深、远近、虚实、粗细，疏密，等关系以及物象的空间位置。
七、课程内容：水彩，水粉，粘土，剪纸拼贴、蜡笔，立体空间设计，刮画，水墨，版画，拓印，丙烯，油画等一、课程：创意素描二、对象：8-12岁三、绘画特征：视觉写实期（9岁以上）这一时期，开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。
观察写实能力飞速发展。
不再适合学习纯粹的儿童画。
（当孩子学完彩色的儿童创作画后还应该再学什么？有的人试图利用材质的变化来抓住孩子的兴趣，然而那是短暂的；有的人试图让孩子学习高考生所画的东西，以为那就是提升；还有的人以为教孩子简单的素描就是基础。
而儿童创意素描是较为符合孩子心理、生理发展的特点，又不失艺术的真谛；它既丰富了儿童绘画的种类，又填补了儿童绘画向专业绘画过渡技法上的空缺，这就是“儿童创意素描”。
）四、教学目标：发散式学习方法“儿童创意素描”是一个新鲜的名词，是一个崭新的学科。
简单地说就是用素描的技法表现儿童创作画的构思；用开放的思路，不限题材，不限手法来描绘自己身边的事物。
深入地讲，这里面有孩子的童真、童趣，有专业的绘画艺术中黑白灰构成，空间透视的艺术美，同时又具有“万物静观皆自得”的真境。
课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。
五、重点难点：创意素描是一种创造性活动，开发创意思维，掌握画面构图，注意物体的形状与结构，不仅是动手，观察能力的培养尤为重要。
通过各种表现手法，表现出对象的立体空间，质感，量感。
通过学习绘画养成利用发散性思维的学习习惯，培养学生的创新能力。
六、教学内容：第一阶段：延续儿童创作画的创意及构图规律，让孩子熟悉素描的线条、调子的排列和表现完整画面的构成技法；第二阶段：则渗透了石膏几何体的表现和透视的概念；第三阶段：则是静物写生后的二度创作，更加强调了构成和形式感的把握。
七：课程内容：铅笔，彩铅，炭笔，碳粉，色粉笔等。