美术校本课程纲要

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美术课程教学大纲(模板)(二)2024

美术课程教学大纲(模板)（二）引言概述:美术课程是学生培养艺术素养和审美能力的重要环节。

本文旨在为美术课程的教学提供一个模板，并明确课程的大纲。

这一大纲将重点介绍美术课程的五个主要方面，包括艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏。

每个方面将详细阐述相关的小点，以帮助教师优化教学内容和提高教学效果。

正文：一、艺术史1. 基本艺术史概述2. 著名艺术家与作品欣赏3. 艺术运动及其影响4. 艺术史与时代背景的关系5. 当代艺术发展趋势二、绘画技巧1. 素描技巧与方法2. 油画技法与材料应用3. 水彩画技巧与表现手法4. 版画技巧与创作过程5. 色铅笔和蜡笔的使用技巧三、色彩理论1. 色彩基础理论2. 色彩搭配与配色技巧3. 色彩与情绪的关系4. 光影效果的色彩表现5. 色彩在艺术作品中的象征意义四、创意思维1. 创造力培养方法2. 观察与想象的培养3. 创意思维的发展历程4. 创意转化与创作实践5. 创意与艺术表达的关系五、美术鉴赏1. 作品鉴赏与解读2. 艺术展览和博物馆参观3. 艺术评论与审美评价4. 文化多样性与艺术交流5. 美术鉴赏对艺术创作的影响总结:本文提供了一个美术课程教学大纲的模板，在5个大点的阐述中，详细介绍了涵盖艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏的关键内容。

教师可以根据这个大纲进行课程规划，并结合每个大点下的小点，设计出具体的教学内容和教学方法，以提高学生的艺术素养和审美能力。

美术课程的教学应当注重培养学生的创造力和想象力，同时加强对艺术作品的解读和评价，以培养学生的批判性思维和鉴赏能力。

《美术—国画》校本课程纲要范文大全

《美术—国画》校本课程纲要范文大全第一篇：《美术—国画》校本课程纲要《美术——国画》课程纲要一、基本项目1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编4．课程归类：文雅气质、探究精神5．授课时间：一学期，共计8课时6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）二、具体内容[课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。

把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。

实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

[课程目标]1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

[课程内容与课时安排]初段1、工具材料介绍。

笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。

如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨：焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。

美术学校绘画教学大纲

美术学校绘画教学大纲I. 引言绘画是一门艺术形式，通过运用颜料、线条和形状等元素，表达人们的思想和情感。

为了提高学生的绘画技巧，培养他们的艺术感知能力，美术学校制定了一套科学且全面的绘画教学大纲。

II. 学校的使命美术学校致力于培养学生的绘画技能，塑造他们的审美态度，并提供一个良好的学习环境，让学生感受和研究不同的艺术形式。

III. 教学目标1. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

通过掌握色彩理论、颜料的混合和调和技巧，学生能够运用色彩表达情感和意图。

2. 培养学生对线条和形状的侦测和表现能力。

通过学习素描、速写和几何图形的绘画技巧，学生能够准确地绘制线条和形状。

3. 提高学生的观察力与想象力。

通过研究实物、风景和人物形象等，学生能够深入观察并准确表现。

4. 培养学生的创造力和表现力。

通过艺术创作和形式实践，培养学生创造新的艺术作品并表达自己的审美意识。

IV. 课程设置1. 基础素描课程：学生将学习线条的绘画技法，从简单的几何形状开始，并逐渐掌握绘制复杂物体的能力。

2. 色彩理论与应用课程：学生将学习色彩的基本知识，如色彩搭配、色彩对比和色彩心理学等，以及掌握颜料的混合和调和技巧。

3. 静物绘画课程：学生将通过观察实物，学习将三维物体转化为二维平面的绘画技巧，培养他们的观察力和绘画能力。

4. 风景绘画课程：学生将学习描绘不同场景的技巧，包括自然景观和都市风景等，通过创作表达他们对环境的感受和意义。

5. 人物绘画课程：学生将学习人物形象的绘画技巧，包括面部表情、身体结构和动态姿势等，培养他们对人体的观察力和表现力。

6. 创意艺术实践课程：学生可以根据自己的兴趣和创造力选择并开展个人创作项目，将所学的技法与表现力结合，创造出独特的艺术作品。

V. 教学方法1. 实践导向：课程注重实践，通过大量的绘画练习和作品创作，培养学生的绘画技巧和审美能力。

2. 集体教学与个别指导相结合：教师将采用集体授课方式进行绘画基础知识的讲解，而在实践环节中，将根据学生的实际情况进行个别指导，帮助他们进一步提高。

校本课程——《绘画》纲要

校本课程——《绘画》纲要校本课程——《绘画》课程纲要一、课程名称:《绘画》二、课程类型:美术三、教学材料:自编教材四、主讲教师:谢辉平五、授课时间:15课时--6年级学生六、授课对象:3指导思想体现素质教育的基本要求，促进学生的创新精神和实践能力的培养;以人为本，使学生在不断的学习中充分发挥个性、提高绘画学习兴趣;让学生在参与实践中提高审美素质和道德休养，并弘扬个性。

课程理念1、提高审美素养审美体验是在审美过程中所产生的心理效应，在绘画教学的各项内容、各个环节中，应以情感人，创设艺术化的教学氛围，师生共同感受美、表现美、创造美，从而丰富学生的情感世界，培育高尚的情操和完美的人格。

2、巩固和提高学习绘画的兴趣兴趣是学生学习绘画的动力，它的产生与保持，取决于是否能从绘画中获得美的享受和身心愉悦，要根据学生学习绘画的认知规律，创设生动活泼的教学环境，对学生所表现的积极学习行为给予赞赏和鼓励，使学生的学习兴趣不断生成强化。

3、勤于实践实践是培养学生绘画能力的基础，绘画教学应激励学生主动地参加实践活动，并在实践中充分发挥潜能，获取新的知识。

4、弘扬个性绘画属于提高性艺术教育，应充分发挥学生个性特点，使学生在绘画学习活动中获得自主的空间，彰显自己的良好个性。

设计思路按照课程的定位、性质和课程改革的新理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定课程目标。

由于本课程的授课对象刚刚入门，还不具备系统的绘画知识和绘画技能，而且对这些枯燥的理论不感兴趣，难于接受，所以主要是以一些美术课堂上少用的工具和材料为主，进行绘画练习和创作。

这对学生而言，既生动有趣，又能让他们学会一定的绘画技能，还能巩固和提高他们对绘画的学习兴趣。

教师应尽可能多地融绘画知识技能于游戏、活动之中，让学生在轻松愉悦的学习氛围中学到一定的、系统的知识技能。

总体目标1、在形式多样、生动活泼的绘画活动中丰富视觉、触觉和审美经验，体验、感受绘画的艺术魅力与特点，获取对绘画的长久兴趣。

初中美术校本课程纲要

2.教师成长
（1）提升教师的专业水平和教学能力。
（2）促进教师对美术教育的热爱，增强职业成就感。
3.学校文化
（1）丰富学校的文化内涵，提升学校的社会形象。
（2）营造艺术教育氛围，为学生的全面发展奠定基础。
十三、课程实施保障
1.组织保障
（1）成立美术课程实施小组，负责课程的具体组织和实施。
（2）明确各部门职责，确保课程资源的有效整合。
（3）建立课程实施例会制度，定期沟通课程实施情况。
2.经费保障
（1）设立美术课程专项经费，保证课程顺利实施。
（2）合理预算，确保教学材料、设备更新和教师培训等费用充足。
（3）加强对经费使用的监督，确保资金合理使用。
3.政策保障
（1）制定相关政策，鼓励和支持美术课程的创新与发展。
（2）将美术课程纳入学校整体课程体系，给予足够的教学时间。
（2）建立课程反馈机制，及时发现和解决课程实施中的问题。
（3）加强家校沟通，引导家长正确认识美术课程的价值，争取家长的支持。
3.社会风险
（1）关注社会舆论，积极回应社会关切，树立课程的良好形象。
（2）加强课程宣传，提高社会对美术课程的认可度。
（3）与相关部门保持良好沟通，确保课程内容的合规性。
十五、课程总结与展望
2.强调个性化：鼓励学生发挥个性，创作具有特色的作品。
3.融合传统文化：课程内容融入我国优秀传统文化，传承和弘扬民族精神。
4.拓展国际视野：介绍世界各地的美术作品和流派，提高学生的国际素养。
六、课程内容细化
1.绘画技法
（1）学习素描、色彩、速写等基本绘画技巧。
（2）探索油画、水彩画、国画等不同绘画风格。
（3）组织学生参观美术馆、艺术展览，提高学生的艺术鉴赏水平。

(完整word版)美术校本课程纲要

校本课程材料子美外国语小学校本课程“艺绘风”美术社团社团名称：艺绘风美术社团负责老师: 路婞妍活动时间：每周三、四下午2:40—4:20美术校本课程实施纲要课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》授课对象：小学二、六年级学生授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20授课教师：路婞妍第一部分前言当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。

根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。

为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。

第二部分课程设计背景我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。

本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。

为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。

第三部分课程目标（一）校本课程开发的总体目标1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。

结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。

2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。

让学生真正体会到学习的快乐。

学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。

校本儿童画校本课程纲要

小学儿童画校本课程纲要
课程名称：儿童画
教师：姜平
讲课对象：2—4年级部份学生
课程性质：本课程属校本课程选修课
学习背景：低中年级儿童的画色彩鲜艳内容丰硕，儿童又喜爱用鲜艳色彩涂抹，同时他们又是天生的想象家，他们的想象超出成人，学习儿童画又为他们提供了一个展现自我、表达自我的空间。

因此本学期我决定在校开设《儿童画》课程。

课程目标：
（1）通过丰硕有趣的教学方式与手腕，引导学生了解《儿童画》最基础的知识，提高绘画水平及审美能力，培育进展学生的想象力和制造力。

（2）儿童画通过学段训练，慢慢能把握对色彩的明白得及运用，把握油画棒技法的运用，为以后进入更高层次的美术学习打下基础。

（3）培育学生良好的作画适应。

课程内容：
儿童画的内容丰硕，表现手法也多种多样，比如线描、油画棒、水彩笔、水墨画等等。

在课程内容上，我针对学校及学生的实际，选择了学生最喜爱的儿童油画棒学习，油画棒是一种在颜料中加入蜡质材料中介物质后所做成的，具有油画的成效，材质柔软，遮盖力强，色泽鲜艳浓厚，能够随意的大面积涂抹，还具有能调合颜色特点，让小孩能专门快、专门好的学习色彩知识，为以后的学习打下基础，儿童喜爱用丰硕色彩涂抹，运用油画棒创作儿童画正符合儿童作画斗胆，敢做、敢画的纯真稚朴的本性。

学习内容如下：
1、学段一：工具材料介绍，
色彩知识学习，
油画棒技法训练。

2、学段二：临习范作。

美术校本课题纲要

“美术”学科校本课程纲要一、学校基本设施：1、授课教师：全体美术教师2、教具：画架、画板、石膏几何体、石膏像3、课程类型：实践写生、指导练习4、授课时间：每学期5、授课对象：七年级、八年级、九年级特长生二、具体安排：七年级学生主要以石膏几何体绘画为主，从最基础的开始训练绘画的基本技能；八年级学生有了一定的绘画基础，从中挑选出部分优秀的同学进行石膏头像的培训；九年级学生主要是以生活原形为基础，学习其他优秀的作品，进行成品的作品创作和临摹训练，为参加校、区等各部门组织的比赛做准备。

三、课程设置：（1）基础课程内容：开展静物画、水墨画，水彩画及粘贴画、临摹画，研究中、高年级的教学方法。

（2）特色课程内容：素描写生、泥塑、手工制作等工艺美术，促进学生身心发展，激发学习、表现和创造欲望，培养积极、主动的学习精神，以满足智障学生的康复和发展的需要。

四、活动时间及要求：每周二、三校本课程活动时间。

活动的具体措施：由基础开始，逐渐增加内容和要求。

在活动的过程中进行分类指导。

具体要求如下：1、石膏几何体绘画从构图方面入手，培养学生的构图的准确能力，对造型能力进一步进行技法的训练，提高学生的绘画能力。

主要以临摹为主，结合自己的感受进行创新训练。

通过活动尽量准备通常参赛的作品规格的作品，争取平时的活动作业即作品，为将来的参赛做准备。

如果参赛中有特殊的主题要求和特殊的规格，在接到通知后按照通知要求另行准备作品。

力求在比赛中取得学校满意的成绩。

2、石膏头像绘画头像有比较复杂的绘画要求，练习者要有一定的素描基础和造型能力。

教学主要从比例、大轮廓、深入、细部刻画四个步骤进行学习，以临摹为主，兼写生练习。

在练习中不断积累经验和锻炼造型能力。

3、活动中结合学生的绘画进度，定期的组织学生参与综合评价作品的活动，使其在参与评价的过程中学习。

附活动小组人员名单：点名册。

校本课程《我们身边的美术》活动纲要

校本课程《我们身边的美术》活动纲要课程名称：我们身边的美术课程类型：艺术素养类课程资源：收集与创编主持开发教师：学习对象：主要面向高一年级学生学习时限：18学时场地设备：多媒体教室课程理念：身边的东西是最容易被忽视的，当我们注意到它们的美时，却往往消失了。

通过对乡土美术课程的开发与实践，我们希望能使学生从小关心家乡的民间艺术与传统文化，让他们在生活中去体验美、创造美。

民间美术与民俗活动关系密切，比如民俗文化通过民间美术增加色彩和情趣，而民俗活动亦促进了民间美术的发展。

中国地域广阔，民间美术种类多种多样，难以一一深入学习。

而学生对于身边的事物往往特别的感兴趣。

恰好，湟中民俗活动群众基础深厚，民间美术多姿多彩。

因此，本课程充分利用本地的文化资源，启发，引导学生学习民间美术，并在欣赏过程中利用现代教育技术和网络资源，全面、形象、直观地呈现信息，使学生能主动参与，形成探究、发现新知的欲望。

这也是本课程探究的主要目标。

课程开发背景：在网上查阅资料时看到一个全国中学生对各学科的评价调查表，其中美术居然是“实用性最差的学科”之一。

我愕然！美术怎么可能是实用性最差的呢？！因此在进行课题研究调查时我问学生：你们喜欢什么样子的美术课？其中一个学生这样回答说：无所谓啦，反正我不喜欢美术课！无疑，这样的回答代表了相当一部分学生的意见。

之后我分析原因，认为有三方面：第一，在学生眼中，美术课是副科；第二，课程太多，作业太多，学生学习负担重，学生在美术课上做其他科目作业的现象屡见不鲜；第三，美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽表达人对作品的感觉的，可见传统的美术教学授课模式与美术课堂过于注重学术本位，跟生活缺乏联系。

可喜的是现在正值新一轮的高中国家课程改革，学校又积极开展校本课程资源的开发，我们立足农村中学实际和当地民俗传统，根据本校的教育资源和教师队伍特点以及学生需求，提出了“立足学校乡土特色，有效开发校本课程”的研究思路，着力进行课程的开发。

美术学科课程纲要

美术学科课程纲要
美术学科的课程纲要可以根据不同阶段的教育目标而有所不同，这里提供一个初中阶段的美术课程纲要供您参考：
一、课程目标
培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，了解美术的基本知识和技能。

通过美术实践，培养学生的创新思维和创造力，提高解决问题的能力。

传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。

二、课程内容
绘画基础：掌握素描、色彩、构图等基本绘画技能，了解不同绘画风格的特点和技巧。

雕塑与陶艺：学习雕塑和陶艺的基本知识和技能，了解材料的特性和加工方法。

设计与工艺：学习图案设计、包装设计、标志设计等实用美术技能，了解工艺制作的基本流程和技巧。

书法与篆刻：学习书法和篆刻的基本知识和技能，了解汉字的构造和特点。

摄影与摄像：学习摄影和摄像的基本知识和技能，了解图像处理的基本技巧。

美术史与艺术鉴赏：了解中外美术史的发展历程和代表作品，提高学生的艺术鉴赏能力。

三、课程实施
课堂教学：通过教师的讲解和示范，引导学生掌握美术知识和技能。

实践教学：组织学生参加各种美术实践活动，如写生、创作、展览等，提高学生的实践能力和创新思维。

自主探究：鼓励学生自主探究和学习，发掘自己的兴趣和特长，提高自主学习能力。

家校合作：加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的成长和发展。

四、课程评价
作品评价：对学生的作品进行评价，了解学生的学习情况和进步程度。

表现评价：对学生的课堂表现和实践活动进行评价，了解学生的态度和能力。

反馈与调整：根据评价结果，及时反馈给学生和家长，调整教学策略和方法，提高教学效果。

儿童版画校本课程课程纲要

3.培养学生养成良好的版画制作习惯，如爱护工具、保持环境卫生等。
十、家校合作
1.定期向家长展示学生的版画作品，增进家长对学校教学活动的了解。
2.鼓励家长参与学校的版画活动，共同促进学生的全面发展。
3.建立家校联系机制，及时反馈学生在校学习情况，共同解决教育问题。
十一、课程实施保障
1.加强教师培训，提高教师的专业素养和教学能力。
3.情境法：创设情境，激发学生创作兴趣。
4.分组合作：学生分组进行版画制作，培养合作精神。
5.评价法：对学生的作品进行展示和评价，提高学生的自信心。
六、课程评价
1.过程评价：观察学生在课堂上的参与度、合作精神和动手能力。
2.作品评价：从创意、技巧和完成度等方面评价学生的版画作品。
3.综合评价：结合过程评价和作品评价，对学生的学习成果进行全面评价。
八、教师要求
1.教师应具备一定的版画制作技能和教学经验，以保证教学质量。
2.教师需关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能得到充分的发展。
3.教师应积极参与课程研发，不断更新教学内容和方法，提高教学效果。
九、学生指导
1.鼓励学生主动参与课堂讨论，积极提问，提高学习兴趣。
2.引导学生注意版画制作过程中的安全事项，避免发生意外。
2.学生作品在各级各类比赛中取得优异成绩，为学校赢得了荣誉。
3.版画课程成为学校特色之一，受到学生、家长和社会的广泛认可。
最后总结全文：本儿童版画校本课程纲要立足于培养学生的审美情趣和动手能力，通过系统化的教学安排、丰富的实践活动和持续的教学改进，旨在为儿童提供一个全面发展的艺术教育平台。课程从基础知识学习到创作实践，从教学资源开发到课程安全措施，都进行了详尽规划。通过家校合作、课程评估与反馈、以及课程推广与宣传，确保了课程的有效实施和持续发展。最终，版画课程在提升学生艺术素养、促进学生全面发展方面取得了显著成效。

美术教师校本课程实施纲要

美术教师校本课程实施纲要教材材料：《土家苗娃学手工》主讲教师：美术教师授课对象：四年级学生授课时间：每周一节美术课课程开发：随着我国基础教育课程改革力度的不断加大，课程资源的重要性日益显现出来。

创新课程理念，开发课程资源，优化课程体系，提升课程的针对性和实效性，是当前基础教育课程改革和实施的迫切要求。

我们土家族、苗族集聚地区，美术教育条件落后和潜在资源丰富，民间美术课程资源多样和开发利用薄弱的矛盾尤为突出，并且，不顾自身实际盲目地引进或移植所谓先进、现代的美术课程，不但现实条件欠缺，其实效性也相当有限。

因此，我校从本民族地区实际情况出发，因地制宜地开发利用丰富的民间美术课程资源，挖掘自身潜藏优势，是当前我校美术课程改革的首要任务。

以培养和提升学生的民间美术文化素养，促进知、情、意全面人格的生成。

一、指导思想：继承我国民间艺术的文化，更有利于教育教学，同时从自己动手动脑的活动中，体味到生活的乐趣，更加热爱生活，提到审美的能力，同时激发学生的学习兴趣，培养学生的绘画能力、构图能力、想象能力等综合素质能力的提到，更让学生对美好未来的向往和对美的追求。

二、实施过程：（一）课程目标1、了解民族民间艺术的历史，教育学生继承民俗文化，激发对民间艺术的追求。

2、了解民族民间的相关知识，认识一定的民族艺术语言和表现手法；3、掌握一定的制作技法；4、培养学习兴趣，受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志；5、发展学生的个性，更多地体验成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。

（二）学习使用的材料以本地区常见材料为主（木头、稻草、竹子等）。

（三）学习内容1 土家族吊角楼2 土家族织锦3 土家族服饰4 蜻蜓飞飞5 小鱼游游6 快乐的小车7 横行蟹8 美丽的纸花9 花儿真漂亮10 美丽的灯笼11 碧绿的水果篮12 可爱的蚂蚱13 毛线贴画14 毛线贴画15 毛线贴画16 郁金香（四）实施建议应用本地区民族民间资源的艺术创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，制作时有的是天马行空不拘一格，有的又需要一丝不苟，不能有一丝的马虎，有的需要长时间的剪刻，要很大的毅力和耐力。

学校美术课程教学大纲

学校美术课程教学大纲导言：美术课程在学校教育中是一门重要的艺术学科，通过培养学生的审美能力、创作能力和艺术素养，为学生的全面发展提供了重要的支持。

本文将探讨学校美术课程教学大纲的制定与内容安排，进一步分析其对学生的影响以及展望其未来的发展。

一、美术课程教学大纲的制定美术课程教学大纲的制定是保证教育质量和提高教学效果的重要保障。

首先，制定美术课程教学大纲需要明确课程目标和培养目标。

其次，要根据不同年级的学生特点和发展需求，确定相应的教学内容和重点。

最后，结合教材和教学资源，制定教学方法和评价体系。

二、美术课程教学大纲的内容安排美术课程教学大纲的内容安排需要兼顾学科知识的传授和学生艺术素养的培养。

具体安排包括：1. 美术史与艺术欣赏：通过学习艺术史和欣赏名家作品，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力。

2. 创作技巧与实践：引导学生掌握绘画、素描、剪纸等基础技巧，培养创作能力和审美表达能力。

3. 艺术设计与创新：鼓励学生进行创新设计，培养其想象力和创造力。

4. 艺术表现与表演：通过表演、舞台剧等形式，让学生体验艺术的表演与表达。

5. 社会实践与艺术活动：组织学生参与社区艺术活动，培养实际操作能力和团队合作精神。

1. 培养审美能力：美术课程教学大纲通过对艺术作品的学习和欣赏，培养学生的审美能力，提高他们对美的认知和鉴赏能力。

2. 增强创作能力：美术课程教学大纲注重学生的实践创作，培养学生的创作能力和表达能力，激发他们的想象力和创造力。

3. 培养艺术素养：通过美术课程教学大纲的实施，学生能够了解和参与到不同形式的艺术表达中，培养自身的艺术素养和人文素养。

4. 培养团队合作精神：美术课程教学大纲强调学生的社会实践和艺术活动，组织学生参与团队合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

四、美术课程教学大纲的优化与完善随着社会的发展和学生的需求变化，美术课程教学大纲需要进行不断的优化和完善。

一方面，需要关注当代艺术的发展，引入新的艺术表达形式和技术，提高教学的时效性和实践性。

绘画校本课程纲要

绘画校本课程纲要第一篇：绘画校本课程纲要绘画校本课程纲要课程内容: 绘画授课对象：三年级——五年级授课时间：每周周四第六节课程目标：依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。

在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。

体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。

内容及安排：1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。

3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。

4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。

实施建议：1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3.美术校本课程教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术课程教学大纲(一)2024

美术课程教学大纲（一）引言概述:美术课程是学生全面发展的重要组成部分，通过学习美术，学生能够培养艺术创造力、观察力和审美情趣。

为了更好地组织美术课程的教学活动，提升学生的美术素养和创作能力，特制定了本教学大纲。

本大纲旨在明确课程目标、教学内容和评估要求，帮助学生全面发展。

正文内容:一、培养学生对艺术的兴趣和理解1. 创造良好学习氛围，激发学生对美术的兴趣。

2. 引导学生观察、感受和思考美术作品，培养艺术欣赏能力。

3. 介绍不同的艺术流派和艺术家，拓宽学生对艺术的理解。

二、提升学生的绘画和造型能力1. 熟悉和掌握绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。

2. 练习各种绘画媒介和表现形式，如素描、水彩画、油画等。

3. 引导学生进行造型创作，培养独立思考和表达能力。

三、发展学生的手工艺技能1. 学习不同的手工艺技法和工具的使用，如剪纸、染色、陶艺等。

2. 进行手工艺品创作，培养学生动手能力和创造力。

3. 组织学生参与手工艺品设计和制作比赛，激发学生的竞争意识和创作激情。

四、引导学生进行艺术创作1. 提供多样化的创作主题和素材，激发学生的创造力。

2. 指导学生进行艺术创作的构思和制作过程。

3. 鼓励学生展示和分享自己的创作成果。

五、评估学生的艺术表现和进步1. 设计多种评估方式，如作品评比、口头评价等。

2. 评估学生的绘画、造型和手工艺作品的质量和创意。

3. 及时给予学生反馈和指导，帮助他们改进和提高。

总结:通过本教学大纲的实施，学生将能够培养对艺术的兴趣和理解，提升绘画和造型能力，发展手工艺技能，进行艺术创作，并经过评估反馈不断进步。

这将有助于学生全面发展，提升美术素养和创作能力，为将来的艺术发展奠定坚实基础。

绘画校本课程纲要

绘画校本课程纲要课程容: 绘画授课对象：三年级——五年级授课时间：每周周四第六节课程目标：依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，化为校本课程的教学容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。

体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。

容及安排：1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。

3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。

4. 对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。

实施建议：1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术教学大纲(二)2024

美术教学大纲（二）引言概述：本文档旨在为美术教学制定详细的大纲，以便教师们能够有效地组织和实施美术教学。

本教学大纲的内容包括艺术教育的目标、课程设置、教学方法和评价方法等方面的内容。

一、目标设定1. 培养学生的审美意识：通过学习艺术作品和创作，培养学生对美的感知和理解能力。

2. 培养学生的创造力：通过课程设计和创作活动，激发学生的创造潜能和想象力。

3. 发展学生的表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，提高学生的表达能力和沟通能力。

4. 培养学生的欣赏能力：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力。

5. 培养学生的艺术素养：通过艺术实践和文化学习，提高学生的艺术素养和文化修养。

二、课程设置1. 色彩学：学习色彩的基本原理和运用技巧，以及色彩在绘画艺术中的表现力。

2. 素描与造型：学习素描技法和空间构图，培养学生的观察和表达能力。

3. 绘画艺术：学习不同绘画技法和风格，并进行创作实践，提高学生的绘画技巧和审美能力。

4. 雕塑与手工艺：学习雕塑和手工艺品的制作方法和工艺技巧，培养学生的手工能力和创造力。

5. 艺术史与文化：学习艺术史的重要时期和代表性作品，了解不同文化背景下的艺术发展。

三、教学方法1. 示范教学：通过教师的示范和指导，展示艺术技法和创作过程，引导学生学习和实践。

2. 课堂讨论：通过讨论艺术作品和学生的创作，促进学生的思考和交流，培养学生的批判性思维。

3. 实践活动：组织学生参与艺术创作、展览和艺术活动，拓展学生的艺术体验和实践能力。

4. 多媒体教学：利用多媒体技术展示艺术作品和艺术史，提供多样化的教学资源和视觉体验。

5. 小组合作：组织学生进行小组合作创作，培养学生的合作精神和团队意识。

四、评价方法1. 作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生技巧和创意的表现，以及对艺术原理和表现形式的理解。

2. 课堂表现评价：评估学生在课堂上的参与度和表现，包括观察、思考、讨论和表达等方面。