中外艺术设计史复习整理
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料一. 设计学研究的范围及概括（一）含义：它通过设想、运筹、计划、运算，这样一种方法或手段，是人类为了实现某种目的而进行的创作性活动。
通过行为使达到到某种状态而形成的某种计划，是一种思维过程，也是一种图画式的创造过程。
（二）涉及范畴：1.现代的建筑设计（室内设计、环境设计）2.产品设计3.平面设计4.广告设计（动态、静态）5.染织与服装设计（三）设计的起源：朱迪《艺术的起源》1.（现代人的角度）生存学说2.巫术学说3.游戏学说（四）研究范围：分三类1.设计史1972年，英国成立了设计史协会，标志着设计史正是从装饰艺术中独立出来，成为了一门新学科。
曾担任的赢过美术史协会的佩夫斯纳爵士。
他所著的《现代艺术的先锋》开创了设计史先河。
他将类型研究引入设计史，如家与设计史、海报、明信片设计史等。
吉迪恩是设计史的开创者，美术史家。
是沃尔夫林的学生。
沃林格：《抽象与移情》沃尔夫林在西方有崇高的地位，倡导无名的美术史。
吉迪恩深受老师的影响，他写了设计类的名著《机械化的决定作用》。
他是西方20世纪最有影响的设计史学家。
他也是最早将传送带引入到工厂中，效益大增。
德国建筑家、设计师森伯，观点：将达尔文进化论运用于美术史研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
这种探讨了装饰与功能之间的适当联系，认为艺术史具有延续性，风格的定型和变化是由地域、气候、时代、习俗及材料和工具所决定的。
艺术变化的原因来自材料的变化和技术，把大美术与小美术的范围打破了。
（大美术包括建筑、绘画和雕刻，小美术指工艺）。
提高了小美术的地位，但是他的机械唯物论受到了里格尔的批评。
里格尔：奥利利美术史家，1983年出版一本被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作《风格问题》，副标题为“装饰历史的基础”。
在他之前没有人对装饰做过历史研究，森伯的理论受到质疑，人们发现相同的艺术形式采用了不相同的技术材料，艺术作为一种心智的学科，具有精神性，称这种精神性为“自由的创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
大二中外设计史知识点总结
大二中外设计史知识点总结设计是一门与人们日常生活息息相关的学科，而设计史则是指关于设计发展过程中的重要事件、人物、作品等方面的历史资料和研究成果。
大二中外设计史课程的学习，主要涵盖了从古代到现代各个历史阶段的设计发展概况，其中包括了不同文化背景下的设计形式、风格特点、影响因素等内容。
下面将从几个重要的知识点入手，对大二中外设计史进行总结。
一、古希腊罗马时期的设计在古希腊罗马时期，建筑和雕塑被广泛运用于公共场所以及宗教场合。
建筑方面，古希腊凯库若斯神庙以其典雅的比例和优美的装饰在设计史上占有重要地位。
雕塑方面，古希腊的青铜雕塑和古罗马的大理石雕塑都呈现出完美的人体比例和自然细节的刻画。
二、文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要转折点。
在这一时期，人们对古代希腊罗马时期的艺术进行了大规模的研究和模仿，开创了新的艺术风格。
建筑方面，意大利的教堂、宫殿和广场都展现出了简洁、对称和比例协调的特点。
绘画方面，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》等作品都代表了文艺复兴时期绘画的巅峰。
三、巴洛克时期的设计巴洛克时期的设计强调豪华、富丽和装饰的细节。
建筑方面，巴洛克建筑的特点是金碧辉煌、曲线流畅和雕塑装饰繁多。
音乐方面，巴洛克时期的音乐作品注重对比与运动感，巴赫的《小赋格》和《音乐的奉献》等作品影响深远。
绘画方面，巴洛克绘画作品追求深度和对比，并运用明暗技巧来诠释宗教和神话题材。
四、现代主义时期的设计20世纪的现代主义运动对设计领域有着革命性的影响。
建筑方面，德国包豪斯学派提出了“形式追随功能”的原则，注重利用新材料和新技术来实现简洁、实用的设计。
设计师威廉·莫里斯提倡手工艺和自然主义，创立了工艺美术运动。
绘画方面，毕加索和达利等艺术家颠覆传统绘画观念，尝试了立体派和超现实主义等多种新的艺术形式。
总结：大二中外设计史课程的学习，通过对不同历史时期的设计发展进行梳理和总结，我们可以了解到不同文化、不同背景下的设计思想和艺术表现形式。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
12-13下中外设计艺术史复习材料3
中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。
中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。
最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。
第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。
3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。
建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。
在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。
第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。
第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。
2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。
大一中外设计史总结知识点
大一中外设计史总结知识点设计史是设计思想、技术、风格、流派等方面的发展历程，反映了人类文明和社会发展的历史。
中外设计史涵盖了各种设计领域，包括建筑设计、工业设计、视觉设计、服装设计、家居设计等。
它们的发展历程对于我们理解设计的本质和发展规律起着重要的指导作用。
下面就大一中外设计史总结知识点进行详细介绍。
一、古代设计史古代设计史是设计史的最初阶段，也是各种设计领域最早的发展阶段。
古代设计史涵盖了建筑设计、服装设计、工艺设计等各个方面，表现了古代人类对于美的追求和实用需求的探索。
1. 古代建筑设计古代建筑设计是人类最早的设计实践之一，包括了古代城邦的建筑、古代宫殿的建筑、古代宗教建筑等。
古代建筑设计以其宏伟的建筑风格和精湛的建筑工艺而闻名于世。
如古埃及的金字塔、古希腊的巴特农神庙、古罗马的斗兽场都是古代建筑设计的杰作。
2. 古代工艺设计古代工艺设计是古代手工业产品的设计，包括了古代陶器、古代铁器、古代家具等。
古代工艺设计以其精湛的工艺技术和绚丽的装饰手法而广受赞誉。
如中国的汉代玉器、阿富汗的托卡列米克工艺品都是古代工艺设计的典范。
3. 古代服装设计古代服装设计是古代人类对服饰的设计和制作，表现了古代人类对美的追求和生活需求的追求。
古代服装设计包括了古代民族服饰、古代宫廷服饰、古代战争服饰等。
如中国的汉服、古希腊的长袍、古罗马的斗篷都是古代服装设计的杰作。
二、近代设计史近代设计史是设计史的第二个重要阶段，代表了设计思想和技术的进步和发展。
近代设计史涵盖了建筑设计、工业设计、艺术设计等多个方面，反映了近代人类对于设计的深入探索和实践。
1. 近代建筑设计近代建筑设计是建筑设计在近代的发展历程，代表了建筑设计技术和风格的重大变革。
近代建筑设计包括了工业革命时期的建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑等。
如法国的巴黎圣母院、美国的洛杉矶Walt迪斯尼音乐厅、中国的北京国家大剧院都是近代建筑设计的杰作。
2. 近代工业设计近代工业设计是工业产品设计在近代的发展历程，代表了工业产品设计技术和理念的重大变革。
中外艺术设计史复习整理资料
名词解释艺术设计史:艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中的创作规律与实践的一门学科。
艺术设计学:所谓艺术设计学就是研究人的造物行为与设计规律的,就是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1、巴洛克风格:源于葡萄牙语,意为粗糙,形状不规则的珍珠,隐含有贬义色彩,然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及与新兴市民阶层的兴起,设计迎合了这种倾向,在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2、罗可可风格:继巴洛克风格之后,18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3、新古典主义: 设计风格就是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光,它保持了古典文化的庄重典雅,又赋予这种风格以新的思想内涵。
4、工艺美术运动:就是19世纪下半叶源自英国,针对设计领域工业化,批量生产中造成设计水准下降的局面,力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 、新艺术运动: 就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动,就是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6 、维也纳分离派: 奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家,建筑师与设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系,又有独特面貌。
7 、装饰艺术运动: 指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8 、格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 、爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞。
10、现代艺术设计: 指生产于20世纪初,成熟于30年代,至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性,注重理性思考,因此又称为理性主义与功能主义。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料一、选择题1.马家窑彩陶中最富有设计意识, 且达成科学与艺术的统一的是（C ）A细颈大腹壶B大口长腹翁C小口尖底瓶D卷唇圆底盆2.下列哪种纹样不属于西周青铜器的装饰纹样（D）A窃曲纹B重环纹 C 环带纹D蟠螭纹3.商代青铜器的典型纹样有（D）A牛纹B网纹C鱼纹D饕餮纹什么时候出现了釉瓷, 或称原始瓷器？（C ）A新石器时代B夏代C商代D周代5.“山”字形铜镜重要出现在一下哪个时期？（A ）A战国B汉代C金代D唐代开始采用“蜡模法”制作青铜器是在哪个时期？（C ）A商代B西周C春秋战国D秦汉7.瓷器烧制基本成熟是在什么时期？（B ）A春秋战国B东汉C六朝D唐代8.唐代出现了釉下彩瓷器, 哪个窑生产的比较典型？（A ）A长沙窑B越窑C邢窑D景德镇窑9.下列哪一项不属于现代主义运动？（B ）A德意志主义联盟B包豪斯C荷兰风格派D艺术与手工艺运动10.“乔”沙发属于什么设计风格的作品？（C ）A商科技风格B减少主义风格C波普风格D宇宙风格二、填空题1.商代青铜器装饰纹样中最有特点的怪兽纹有饕餮纹、夔纹、龙纹等.2.商代青铜器中有一个重要的礼器, 它重875公斤, 高133厘米, 长110厘米, 宽78厘米, 它是后母戌大方鼎3.史前陶器的重要品种有彩陶和黑陶最具有代表性.4.马家窑彩陶中最富有彩陶意识, 且达成艺术与科学的统一的是小口尖底瓶5.汉代出现一批极具有艺术价值的青铜雕塑, 在甘肃武威出土的铜马群中, 有“马踏飞燕”, 也成铜奔马.6.汉代铜熏炉中有一种造型象山形, 它名叫“错金博山炉”.7.最能代表秦代陶塑艺术水平的举世闻名的秦始皇兵马俑,它是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的地下军团.8.汉代的四神纹是青龙、白虎、朱雀、玄武, 四神纹常见于汉代的瓦当、铜镜等的装饰中.9.六朝时期, 莲花纹和忍冬纹是最有时代特色的装饰纹样.10.六朝除了青瓷外, 还烧制了黑釉瓷、白釉瓷和黄釉瓷.11.六朝时期, 为了宣扬与扩大佛教的影响, 为了便于高大的佛像出现, 开始用“漆器”技法塑造佛像, 它比铜佛轻, 比泥佛牢.12.彩釉瓷是唐人发明的一种瓷器新品种, 又称花瓷.13.唐代印刷工艺非常发达, 其方法多样, 有蜡缬、夹缬、绞缬14.、和碱印等.15.唐代染织品的纹样有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹、几何纹等。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计史是研究设计发展演变及其相关理论的学科，包括工业设计、平面设计、时尚设计等各个方面。
下面是中外设计史复习的重点，可以帮助大家理解设计史的演变过程。
一、中国古代设计史1.装饰艺术：中国古代的装饰艺术非常丰富多样，如陶瓷、漆器、织锦等。
其中，汉代的陶瓷器釉彩烧制技术达到了很高的水平，在设计上注重创新和个性化。
2.建筑设计：中国古代的建筑设计主要以宫殿、庙宇、园林为代表。
其中，颐和园、故宫等建筑物体现了中国古代建筑设计的精华，注重与自然环境的融合。
3.传统造型设计：中国古代的传统造型设计非常注重形式的平衡和和谐，如青铜器、书法、玉器等。
这些作品体现了中国古代人们对美的追求和审美观念。
二、欧洲中世纪设计史1.哥特式建筑：欧洲中世纪的建筑设计主要以哥特式建筑为代表，具有垂直感和细节的精细化特点。
如巴黎圣母院、英国约克大教堂等建筑物，充满了宗教和神秘的氛围。
2.文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要时期，注重人文主义思想和对古典文化的追求。
如意大利的佛罗伦萨、罗马等地，出现了许多杰出的建筑和艺术作品。
3.巴洛克时期：巴洛克时期的设计以装饰繁复和丰富情感表达为特点，强调宗教和王权的力量。
如法国凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等建筑物，充满了壮观和奢华的氛围。
三、现代设计的兴起1.工业革命的影响：工业革命的兴起使得设计与生产紧密结合，标志着设计进入了现代化的阶段。
如英国的工业设计运动，注重产品的实用性和美观性。
2.包豪斯学派：包豪斯学派是现代设计的重要代表，提出了“形式追随功能”的设计理念。
如德国包豪斯学派的教育模式，很大程度上影响了后来的设计发展。
3.平面设计的发展：平面设计是现代设计中的一个重要分支，包括海报、杂志、书籍等设计。
如瑞士国际风格的平面设计，强调简洁、明快的风格。
四、当代设计的发展1.数字化设计：随着计算机技术的发展，数字化设计成为当代设计的重要特点。
如计算机辅助设计（CAD）、虚拟现实（VR）等技术的应用，使得设计师可以更加方便地进行创作和表达。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式，历经了漫长的发展历程，中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。
本文将从中国和西方两个方面，总结中外设计史的复习重点。
一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家，设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。
以下是中国设计史的复习重点：1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达，以及对传统文化的借鉴和传承。
复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。
2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主，强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。
复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。
3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角，之后逐渐形成独立而多元的风格。
复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。
二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区，其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。
以下是西方设计史的复习重点：1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性，对现代设计产生了深远影响。
复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。
2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现，而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。
复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。
3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性，是20世纪设计史上的重要里程碑。
复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。
三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外，还有其他一些设计流派也值得复习，比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。
这些流派在设计史中都占据了重要地位，对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。
结语通过对中外设计史的复习重点的整理，我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。
中外艺术设计史复习整理
名词解释艺术设计史：艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。
艺术设计学：所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得，就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。
1、巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙，形状不规则得珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。
它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。
2、罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。
3、新古典主义：设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化得庄重典雅，又赋予这种风格以新得思想内涵。
4、工艺美术运动：就是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降得局面，力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。
5、新艺术运动：就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动，就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。
6、维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家，建筑师与设计师组成得分离派。
维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。
7、装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。
8、格拉斯哥风格：18世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。
9、爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。
10、现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义与功能主义。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料中外设计史中国1.旧石器时代的三种主要石器是什么？切碎机，尖头装置，刮刀2.新石器时期在器物制作方面与旧石器时期的标志性区别是什么？磨制石器代替打制石器3.说出仰韶文化中两种主要的彩陶类型：半坡型和庙底沟型4.出土玉器较多的史前文化遗址主要有哪几个？红山文化、凌家滩文化和良渚文化遗址5.哪个时代动物脸的代表图案（淘铁图案）是什么？从商代到西周初六，铭文是什么时候流行的？西周7.画像砖主要流行于哪个地区？河南、四川成都8.汉代丝绸上最流行的装饰纹样是什么？云气纹样云气动物纹样植物题材几何纹样9.中国早期城市的基本模式遵循什么设计原则？以宫殿和官邸为中心的力帆体系10佛光寺是哪个时代的？唐朝11中国四大石窟是什么？洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、山西云冈石窟、甘肃天水麦积山石窟12.北朝至唐代我国织锦上反映西域胡风的典型纹样是什么?联珠团窠动物纹样（陵阳公样宝相花纹样）13.应县木塔建于哪个时代？辽代14.宋代的五大名窑分别是什么？汝、官、哥、钧、定15.元代染织艺术的代表产品是什么?纳石失、缂丝、棉织物16.我国现存最早的招贴画是哪一副？属于哪个时代？《四美图》金代17.清代家具艺术的三大名作是什么？苏左、光左、镜左18青花、釉下红属于釉下彩，而五彩、粉彩和珐琅属于釉上彩。
19.粉彩和珐琅是什么时候成功烧制的？康熙年间，百宝镶嵌是什么？它的重要起源在哪里？百宝嵌工艺出现在明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺。
重要产地在扬州。
外国1.说出古埃及两座著名的寺庙。
卡纳克神庙，鲁克索神庙2哪个产品是前王朝时期最具代表性的埃及陶器？黑顶陶器3古埃及发现的最早的玻璃是什么？玻璃珠4.乌尔王陵出土的黄金制品属于哪个时代的？新王国时期5.世界上最早的城市出现在哪里？两河流域的古巴比伦王国6.苏萨陶器是哪个时期的产品？举例说明。
伊朗高原金石并用时代《山羊纹彩绘陶杯》7.带翼的神兽在波斯被称做什么?格列芬8.古代波斯什么时候影响了唐代丝绸图案和金银器的设计？萨珊王朝时期9.古希腊陶器的五种风格是什么？几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期10.古希腊建筑的三根支柱的名称是什么？多里克，爱奥尼亚，科林斯11.古希腊的服装服饰有哪几种？希顿和希玛纯两种12.古希腊陶器装饰和墓碑中常出现的两种椅子形式叫什么？克里斯姆斯、第夫罗斯登13.万神殿属于哪个时代？帝国时期（古罗马）14玻璃吹制法是什么时候发明的？前1世纪15.古罗马银器工艺举例。
中外艺术设计史复习资料
一、设计史1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。
2 人类设计史划分为六个时期：设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。
现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。
这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。
设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
大一中外设计史知识点总结
大一中外设计史知识点总结设计在我们生活中无处不在，无论是建筑、家具、服装还是电子产品，都离不开设计的影响。
然而，设计并非一朝一夕可以学会的，它有着悠久的历史和丰富的理论基础。
在大一的学习中，我们学习了中外设计史的知识，这些知识点是我们理解和掌握设计的基石。
本文将对大一中外设计史的知识点进行总结。
第一部分：古代设计史古代设计史是中外设计发展的起点，它包括了古埃及、古希腊、古罗马、中国古代等众多文明的设计特点。
在古埃及，设计主要体现在建筑和宗教艺术上。
金字塔、狮身人面像等建筑和雕塑作品都展示了古埃及人的专业与技艺。
古希腊设计注重对称与美感的追求。
在建筑上，柱廊式建筑成为其代表，例如帕特农神庙。
而在艺术上，希腊雕塑通过完美的肢体比例及人性化的形象，创造出了众多不朽的经典作品。
古罗马设计在古代的基础上发展而来，强调实用性和永恒性。
罗马式建筑、雕塑以及道路系统的设计，展现了古罗马帝国的辉煌与权威。
中国古代设计强调谦逊与自然。
传统建筑风格、丝绸制品等都融入了优雅的自然元素，体现了中国古代设计的独特之处。
第二部分：现代设计史现代设计史是近代以来的设计发展，标志着工业化和技术进步的改变。
从近代开始，设计逐渐脱离了宫廷与教会的束缚，成为了社会工业化的需要。
德国包豪斯学派是现代设计史的重要分支。
包豪斯提倡“形式追随功能”的设计原则，将设计与工艺结合，追求简洁、实用和美观。
包豪斯设计师的作品，如华维斯塔特建筑、马特乌斯皮德曼的纺织品等，对当代设计仍有着重要影响。
意大利设计以其独特的审美精神和成就闻名。
意大利设计师在家具、时装、汽车等领域都有杰出的作品。
例如，Ettore Sottsass的“永不相同”的设计理念，不仅影响了意大利设计，也对全球设计带来了启示。
美国现代设计以实用主义和创新为特点，以诸如苹果、Google 等先锋科技公司为代表。
这些公司的设计师不仅追求产品的外观美感，更关注其用户体验和功能性。
第三部分：当代设计史当代设计史是全球化和数字化时代的设计发展。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料设计作为一种创造性的行为，在人类历史上扮演着重要的角色。
无论是中外设计史，都记录着人类灵感和创意的源泉，从而揭示出不同时期和文化背景下的设计趋势和风格。
本文将通过复习资料的形式，回顾中外设计史的重要内容和发展轨迹。
一、古代中国设计史古代中国设计的发展可以追溯到早期的商朝和周朝时期。
在这个时期，设计主要集中在器物、建筑和服饰上。
例如，商代青铜器以其独特的造型和纹饰而闻名，展示了古代中国人民的技艺和审美观念。
而在建筑方面，古代中国的宫殿和寺庙建筑所展现出的雄伟和庄严也是设计的杰作。
随着时间的推移，中国设计逐渐发展出自己的风格和特点。
唐代的绘画和诗歌传统为后来的艺术家和设计师提供了灵感。
宋代的瓷器制作技术达到了巅峰，成为中国文化的象征之一。
明清时期的家具设计也相当精致，以典雅和功能性而著称。
二、古希腊和古罗马设计史在西方古代文明中，希腊和罗马对设计产生了巨大的影响。
希腊建筑以其富有艺术感的柱子和雕塑而闻名，例如帕特农神庙和雅典卫城。
希腊人还发明了几何学，这在建筑和艺术设计中起到了非常重要的作用。
罗马帝国继承了希腊的设计传统，并通过建设庞大的公共建筑，如竞技场和凯旋门，展现了它的实力和辉煌。
古罗马的雕塑和绘画也对后世的艺术和设计产生了深远的影响。
三、欧洲中世纪设计史中世纪欧洲的设计与古代希腊和罗马有所不同。
基督教成为欧洲的主要宗教，设计也受到宗教和教堂建筑的影响。
哥特式建筑的出现标志着中世纪的设计风格转变，其特点是高耸的尖顶和复杂的装饰。
此外，在中世纪的欧洲，书法和手稿的设计也得到了重视。
修道院成为书法和绘画的中心，许多精美的手稿和插图诞生于此时期。
四、现代设计史随着工业化的到来，设计开始脱离传统束缚，展现出更多的创造力和实用性。
19世纪的工艺运动倡导“艺术与工艺”的结合，促进了设计的发展。
同时，艺术派运动和现代主义设计也在20世纪初出现，以简洁和功能性为主导。
现代设计的关键人物包括包豪斯学派的成员，如维尔纳·宾德斯和蒂莫·罗伊塔，他们的作品影响了整个设计行业。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN目录第一篇外国艺术设计史错误!未定义书签。
第一章手工业时代的设计（史前社会—1750年）错误!未定义书签。
艺术设计的萌芽错误!未定义书签。
以打制石器为代表的最早造物活动错误!未定义书签。
旧石器制作工艺和造型观念的发展错误!未定义书签。
新石器时代的开始错误!未定义书签。
第二章西方古代国家的艺术设计错误!未定义书签。
古代埃及的设计艺术错误!未定义书签。
爱琴文明错误!未定义书签。
陶器工艺错误!未定义书签。
罗马艺术错误!未定义书签。
古罗马的建筑错误!未定义书签。
中世纪艺术错误!未定义书签。
第三章文艺复兴错误!未定义书签。
欧洲文艺复兴错误!未定义书签。
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪）错误!未定义书签。
达·芬奇(1452-1519)错误!未定义书签。
米开朗基罗(1475-1564)错误!未定义书签。
拉斐尔(1483-1520)错误!未定义书签。
文艺流派错误!未定义书签。
①弗罗伦萨画派错误!未定义书签。
②威尼斯画派错误!未定义书签。
③巴洛克和洛可可错误!未定义书签。
第四章新古典主义错误!未定义书签。
新古典主义美术错误!未定义书签。
浪漫主义美术特点：错误!未定义书签。
现实主义美术错误!未定义书签。
印象画派错误!未定义书签。
现代主义美术错误!未定义书签。
第二篇中国艺术设计史错误!未定义书签。
一、青铜器设计错误!未定义书签。
二、陶瓷错误!未定义书签。
被第三篇世界现代艺术设计史错误!未定义书签。
第一章英国“工艺美术”运动错误!未定义书签。
威廉•莫里斯及其追随者错误!未定义书签。
工艺美术运动的主要成就错误!未定义书签。
第二章新艺术运动错误!未定义书签。
新艺术运动错误!未定义书签。
比利时新艺术运动错误!未定义书签。
法国新艺术错误!未定义书签。
战争时期的设计错误!未定义书签。
战后日本的设计错误!未定义书签。
现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计错误!未定义书签。
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艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。
艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙，形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3.新古典主义：设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19 世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。
4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6.维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。
7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8.格拉斯哥风格：18世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。
10.现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。
11.俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派，是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索和思考，并积极付诸实践。
12.荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体。
13.少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少” 是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。
14.流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
15.反主流设计：20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。
【领袖人物：埃托•索特萨斯】16.后现代主义设计：是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。
17.后现代主义代表人物：罗比特•文杜里和查尔斯•詹克斯飞利浦•约翰逊詹姆斯•斯林特查尔斯•摩尔迈克•格里夫斯山崎实伍重。
18.减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派一一“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点是：按照杜尚减少减少再减少的原则进行艺术创作，宣称艺术家应该力求去除一切雕饰，抛开矫揉造作，用简练的造型语言，单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求。
19.高科技风格：源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征，表现为新材料新技术和新工艺在设计中的运用。
20.设计美学：设计美学是研究人类在造物行为（机械生产和产品文化创造）过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。
21.设计心理学：研究有关设计方面的心理特征和心理需求规律的一门学科。
22 .设计美学：史研究人类在造物行为｛机械生产和产品文化创造｝过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科，又称技术美学。
23.人体工程学：是研究人与系统其他要素之间交互作用的一门学科。
24.设计伦理学：建筑在伦理学基础之上的，将人类普遍的道德规范或伦理观念与各种社会关系通过人的思维意识，并运用一定技术手段作用与设计活动的一门边缘性应用学科。
25.生态设计学：研究人与设计设计与生态环境共生共存相互协调的学科，它涉及人类学环境学科学设计学等多种学科。
26 .设计符号学：设计中的符号是一种非语言符号，与语言符号与很多的共同性，它是语意学对设计具有实际的指导作用。
我们通常把设计中的一些元素和基本手段视为一种符号，通过对这些元素的加工与组合，实现传达感情与信息的目地。
简答题一、哥特式建筑的风特征：1.高耸的尖塔2.侧面墙窗大开3.内部装饰精致而华丽4.充满神秘色彩的镶嵌画｛首出现在法国，法国巴黎圣母院德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂｝二、文艺复兴时期的设计在思想上有以下几个特征：1.人文主义2. “大美术”特点3. 美观与适用原则三、工业化转型时期的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要表现在以下几个方面：1.设计师身份的转变2.设计材料的变化3.设计审美的变化4.设计学科的确立5. 设计服务对象的变化。
四、莫里斯设计思想：1.主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目地2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产设计与制作相分离而造成的涉及粗制滥造的现象3.反对及其生产的滥用和工业化对人性的扼杀。
五、新艺术运动与工艺美术运动区别新艺术运动是继“工艺美术运动”之后再欧洲发展起来的设计运动它们的相同处：1.都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，反对机械化的批量生产。
2.都主张艺术应当与技术相结合它们的不同之处：在对待传统装饰风格的态度上，工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴。
在向自然学习的态度上，工艺美术运动主张师法自然，而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造，认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力。
六、现代主义设计的主要特征1.在设计内容上，它坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。
2.在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。
3.在设计理念上。
现代主义设计是民主主义的，具有乌托邦的理想色彩设计者们希望通过设计改善人们的生活提高社会的总体生活水平。
这又使得其理性主义充满了幻想特征。
七、包豪斯的设计理论1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而创作能力只能启发的事实。
包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指出正确的方向。
八、包豪斯的设计理论主要成就和影响答：1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“适用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。
九、赖特的“有机建筑”原则答：1.简练应该足艺术性的检验标准。
2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。
3.建筑应该与它周围的环境保持和谐一致。
4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素。
5.建筑材料本质的表达。
6.建筑中精神的统一和完整性。
十、战后欧美各国现代设计迅速发展的原因答：1.战后经济的迅速发展2.设计意识的提高3.设计教育的兴起十一、德国现代设计之所以发展迅速的主要原因1.德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计的发展奠定了基础2.理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用十二、20世纪50、60年代，美国设计始终存在两种不同的发展道路1.国际化、大企业化、大众化的主流设计2.独力的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域一一企业形象设计{CI} 十三、后现代设计滋生的原因1.丰裕社会的到来2.科技成果的不断涌现3.多元化的影响4.市场与消费观念的变化十五、波普设计的基本特点：以社会生活中最大众化、最普遍的形象，如生活日用品、绘画、招贴广告等作为表现与象征的主题，将夸张、变形和组合等手法运用到设计之中，其装饰以象征性的图案为主，色彩艳俗强烈，使产品产生一种喜剧性和浪漫性的效果。
十六、高情感设计风格表现形式：1它们尝试借助设计形式上的变化来改变高科技产品给人的生硬冷漠感觉，以达到高科技与高情感的的完美结合。
2高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中，创造出了高科技与高情感完美结合的产品。
3高情感设计风格除了形态和色彩上的探索以外，还注重产品设计中设计符号学和产品语意学的运用，强调产品的可理解性，使产品更好的服务于人，满足人生理，心理情感的多重需求。
十七、当代设计与人类生活关系：1.无处不在艺术设计2.设计创造人类新生活十八、绿色设计特征：1.产品周期的全程性2.人与环境的亲和性3.产品的创新性十九、人性化设计特征：1.追求产品的趣味性与娱乐性2.具有深层次的文化精神内涵3.符合人体工学的造型形式4.献给特殊群体的一份挚爱5.注重与消费者的情感交流二十、非物质设计特征：1.理性精神的失落2.功能价值的超越3.艺术意味的强化二^一、未来风格设计的特征：1.前卫的设计意识2.时尚的艺术品味3.超值的科技含量二十二、现代主义大师及其设计代表作：1现代主义建筑思潮的核心人物主要有：勒•科布西耶、格罗佩斯、米斯•凡德罗、弗兰克•赖特、阿尔瓦•阿尔托等人。
2.俄国格罗佩斯【法古斯鞋植厂建筑】【包豪斯新建的校舍】3法国勒•科布西耶【萨伏伊别墅】【萨瓦公寓】【印度昌迪加尔法院】【朗香教堂】4.米斯•凡德罗【巴塞罗那博览会德国会馆】【纽约西格姆大厦】【巴塞罗那的椅子】5美国弗兰克•赖特【流水山庄】6芬兰阿尔瓦•阿尔托【珊纳特赛罗市政中心】二十三、美国设计的职业化主要表现在两个方面：1.出现独立的工业设计事务所，以及专职的设计师，雷蒙•罗威就是其代表。
2.在大企业中设立专门设计部门。
论述题一、装饰艺术运动有哪些影响因素1.装饰艺术运动从传统艺术风格中获取创作灵感，并且接受当时前卫艺术思潮的鼓舞，这都为装饰艺术运动的兴起与发展注入了新的活力。