设计素描(最新完整版)

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《设计素描》课程教案(全套)

《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案 (全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神,在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品,探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感,以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围,以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法, 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构,
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感,掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次,掌握构图的基本 法则和技巧,如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画,学习如何表现坚硬的 质感和量感。

课程标准设计素描(第二版)

课程标准设计素描(第二版)

设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务(一)课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。

对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。

课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解,依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程,确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索,系统全面的构建《设计素描》课程体系。

课程实施过程中注意思政基因的植入,着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。

课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手,形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。

其中,以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。

(二)目的及任务通过本课程的学习,使学生了解素描的发展简史及代表人物;熟知素描的分类及表现方法。

具有良好的造型能力和创新意识,能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。

具有较高的艺术审美,具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力;具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。

二、课程基本教学要求(一)理论要求1、了解素描的概念与意义;2、掌握素描的发展简史;3、掌握素描的分类、代表画家和作品;4、掌握素描的表现技法。

(二)技能要求1、具备细致的观察能力;2、拥有良好的审美能力;3、具备创造美和表现美的能力;4、具备良好的造型能力;5、具备归纳提炼的能力;6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力;7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力;8、具备发现问题,解决问题的创新能力。

三、教学内容及教学要求(一)基础认知1、认识素描(2学时)训练目的:通过序言课,使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。

训练要求:熟知2、了解常用工具(2学时)训练目的:通过不同工具的合理搭配使用,快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。

设计素描-精品文档

设计素描-精品文档

式的发展,从中展开一系列想象,使之转
变为具有图形意义的平面意象。
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透叠
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中的设计意识
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二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的,更 是通过对形态的线性描写,以及对形态关系和 规律的分析,使在描绘形态中,透过现象找出 形态的构成共性,提高创造表现新形态的能力。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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“一切美术形体都依赖空间而存在,并且 产生美学价值”。这种依赖性我们可以把 它称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种:
1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现
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4. 多个形之间的关系
5.
当画面中有一个以上的物体存在时,它
们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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2024版素描完整版全套PPT电子课件

2024版素描完整版全套PPT电子课件

不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
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嘴巴
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透视原理及分类
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透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
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实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
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年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
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静物、风景等题材创作指导
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点, 运用对比、重复等构图原 则,合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当,层次丰富,立体感强。
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学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
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作品三
《场景素描》
05
02
• 点评

《设计素描》课件——客厅设计素描表现

《设计素描》课件——客厅设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
沙发的分类 皮沙发 布艺沙发
曲木沙发 藤制沙发
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
01 透视和结构关系 02 造型和比例关系 03 线条和光影关系
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
第一步:观察物体,根据画幅大小合理构图,构图的时候用长线条定好框架。
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类
方形茶几
矩形茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类 大理石茶几 木质茶几 玻璃茶几 藤竹茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的基本造型
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
重点
绘制茶几的设计素描的整体表现
难点
茶几的结构和透视是否能准确表达
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现:整体把握空间 远近的关系,色调要统一,且要表现出 画面的整体层次。画面表现不要过于饱 满,色调表现亦是。
画面效果可以通过适当的留白来增 加画面趣味,前提是空间透视、家具透 视、结构与空间比例关系均准确无误。
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现茶几的轮廓与结构,用排列线条的形式来明确受光影响后的明暗面。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第四步:细致表现茶几的质感,还要表现茶几受光影响后的光影变化,需要加深 茶几的敏感交界线。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第五步:调整画面效果。需要统一画面的光影,统一透视规律

设计素描创意素描

设计素描创意素描
描绘性素描,是从自然形象中抽离出来,符合人们心理感受、有规律旳 抽象图像。
抽象艺术产生于20世纪初旳非摹仿忡旳绘画和雕塑旳美术思潮,其 主要代表是康定斯基。抽象素描利用绘画旳手段去体现非具象旳抽象形象, 主题被当成附属旳,或者是歪曲变了形旳东西,以便强调抽象造型和体现, 只要留下一点能够辨认旳主题,即不能看作纯抽象艺术了。
设计素描
______________ 创意素描
1装饰设计素描 2抽象设计素描
3材质媒介综合设 计素描
4意象设计素描
1装饰设计素描
1.1 装饰设计素描旳概念与特点 1,2装饰设计素描旳形式法则 1.3装饰设计素描旳构成法则 1,4装饰设计素描旳变化形式
1.1 装饰设计素描旳概念 概念:装饰设计素描就是以素描旳体现形式对被装饰物着重于形
第一特点:二维平面旳构成与形式美感体现旳结合 第二特征:以自然物象旳客观形象为基础,进行旳装饰性变化
1.2装饰设计素描旳形式法则
简化
简化是对自然物象删繁就简,高度集中,除去自然中非主要旳、 非本质和偶尔旳元素,抓住物象旳本质特征和具有装饰特征旳造型 元素,使自然物象旳形象更集中、简洁、经典、清楚和生动。
点旳构成符号 在自然旳物象中,虽然是最复杂旳形态,只要用简化旳观察方式去认识,便
可概括成为一种“点”。点作为对自然形态旳简化符号,它既成了形态特征旳表 达,也是抽象形式旳基本要素之。
线旳构成符号
线作为绘画与设计旳造型要素,不但表达对象旳轮廓和体现形 体在空间中旳关系,而且也能体现情感原因旳丰富与变化。在抽象 设计素描旳形式构成中,线旳体现不是随意性旳,所以,除了认识 线本身具有丰富体现力旳同步,还要认识线旳构成、分割、组织作 用,这对于线在抽象设计素描当中造型利用具有主要旳意义.

设计素描课件ppt

设计素描课件ppt

• 原理:大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象(直觉想象)和创造想象(思维想象)两 种。 再现想象:形象的记忆与联想 创造想象:在某种外在物象的诱发之下,引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ,可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来,方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状 空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体,按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成,造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体:指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体: 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 :指造型的自由度相对较为宽泛,是人有意识与无意识创造出来的,表达一定的 情趣和意味的形体。
形状,依据形态的特点可以分为:自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形:是指由较为规则的直线或曲线构成的面,呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形:是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形:是指遵循自然的法则,具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的自由度较为宽泛 的平面图形。 ■不规则形:为了达到某种特殊效果,人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。

设计素描【精品课件】.ppt

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1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2)设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘.是一种 特定环境下的真实再现. 设计素描则不受光线和角度限制.可根据需要将客观形态任意组织在画 面中.根据物象的特征和结构规律.在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响,渗透.逐渐形成了完美.独立的体系.形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1)作业实践 几何形体的结构素描表现 2)作业要求 构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态,并能掌握各种工具的 使用及特征.画面整体、刻画深入,在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理:
纹理组织构成 在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识: 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部
结构影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称,包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体 面结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理:

素描教学设计优秀15篇

素描教学设计优秀15篇

素描教学设计优秀15篇素描教学设计1一、石膏像素描训练的意义素描训练是绘画过程中最基本的训练方式,旨在培养学生的绘画思维和观察能力,为未来的艺术家和设计师打下坚实的基础。

素描训练分为基础性素描和创造性素描两种类型,而我们电脑艺术设计专业的素描课程主要着重于基础性素描的教学。

其中,石膏像素描作为基础课程中的重要内容,是学习素描的起点和基础。

石膏像写生训练的重要性在于通过学习和掌握空间中形体结构的塑造,提升对整体观察、整体推进的能力。

同时,这种训练有助于培养对画面节奏、韵律、形式感的把握能力。

在造型能力方面,重点在于准确把握自然物象的形态特征,而不是简单地模仿。

这种训练有助于提高绘画技巧,让学习者能够更加灵活地运用绘画语言构建画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形不论石膏像的复杂程度如何,都应首先将其视为由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形组合而成,头发、五官、面部等则是附着在这些大基本形上的小基本形。

2、形体结构石膏像通常由多个不同形状的零部件组合而成,这些零部件相互穿插,构成了复杂的形体结构。

形的转折:三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描(全因素素描、调子素描)全因素,培养对事物整体的观察、理解和塑造能力,全面地描绘和表现对象的结构、体积、空间感、色调、质感、光感等要素。

背景也是作品中重要的一部分。

这类作业通常需要投入较长的时间和精力。

缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)利用几何形体的简化方法,通过线条和简洁的明暗对复杂的头部形态进行概括,突出其基本结构特征,增强对头部形态结构的理解。

这种绘画方法注重于整体结构、个人见解和深入理解,适合于短期绘画任务。

设计素描教案完整版doc

设计素描教案完整版doc

设计素描教案完整版doc教案内容一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材五年级下册第9课《我的小世界——素描》。

本节课主要让学生学习简单的素描技巧,通过观察和描绘身边的小物件,培养学生的观察能力和表现能力。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握素描的基本技巧,能够观察和描绘身边的小物件。

2. 培养学生的观察能力和表现能力,激发学生的创新意识。

3. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。

三、教学难点与重点重点:掌握素描的基本技巧,能够观察和描绘身边的小物件。

难点:如何把握物体的比例和结构,以及如何在画面中表现出自己的情感。

四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、多媒体设备、实物模型、素描纸、铅笔、橡皮、三角板、削笔器。

学具:素描纸、铅笔、橡皮、三角板、削笔器。

五、教学过程1. 导入:教师展示一幅简单的素描作品,引导学生观察并说出作者表现的主题和情感。

2. 新课讲解:教师在黑板上示范如何观察和描绘一个小物件,讲解素描的基本技巧,如线条、比例、结构等。

3. 实践练习:学生分组合作,选取一个实物进行观察和描绘,教师巡回指导。

4. 作品展示:每组选出一幅代表性的作品进行展示,同学之间互相评价、学习。

六、板书设计板书内容:1. 素描基本技巧:线条、比例、结构2. 观察方法:整体观察、局部观察、比较观察3. 表现手法:线条、阴影、质感七、作业设计1. 题目:以“我家的小物件”为主题,进行一幅素描创作。

2. 要求:表现出小物件的比例、结构、质感;画面整洁,富有创意。

3. 答案:学生完成的作品,每幅作品都有自己独特的风格和表现力。

八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思:本节课学生掌握了素描的基本技巧,能够观察和描绘身边的小物件。

但在表现情感方面,部分学生还需加强。

2. 拓展延伸:引导学生课后观察生活中的小物件,进行素描创作,提高学生的观察力和表现力。

重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材五年级下册第9课《我的小世界——素描》。

设计素描(课堂PPT)

设计素描(课堂PPT)

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2. 解剖结构(内部) 内部构造形式叫做解剖结构.
3. 空间结构 是指物象占有的空间面积\位置及所构成的 空间方式.
形体三维空间: 有形的实体(形体本身) 无形的虚体(形体的空隙与距离)
空间: 实空间_____有形的立体物占据的空间 虚空间_____非实体的不可见的空间
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第二节 结构因素的表现
分析线 形体结构线 解剖结构线 空间结构线
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起到分析作用的线 条表达有:
分析线 形体结构线 解剖结构线 空间结构线
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全因素素描和设计 素描的对比
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结构因素表现的画法步骤
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212223源自242526
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结构因素在专业中的应用_____宾馆大厅
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第一节 分析与表现
(1) 光 视觉三要素 (2) 眼
(3) 物
1、光:“一切形体都被光与影包围着。”__ 达·芬奇
自然界中的物体为视觉所感知,是以光的存
A在为如条果件没。有光 触摸 B 如果光线较弱 难分辨
物体 (存在) 物体 (许多细节)
C 如果光线愈强 容易分辨 物体 (细节愈具体)89
任何物体都是置于一定的光照条件下,才为视觉 所感知,因为有了光才能使物体具备了各种视觉特征。
将造型艺术形式作为探讨技术的手段,并注 重意念的发现与功能的匹配的造型行为,就是设 计的萌芽。
设计素描即服务于设计的素描训练模式,是 为设计提供简单、快捷的信息手段。同时,设计 又规范和补充了素描本身语言形式,即是设计素 描。
2
3、设计素描对设计师的作用

设计素描完整版

设计素描完整版

19世纪的印象派素描
凡高——《渔船》
德加——《舞蹈演员》
教学重点:
①对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解。
②欣赏优秀大师作品。
返 回
第二部分:构图、透视分析
构图一般原则:
1. 上紧下空 2. 主体突出
3. 大小适当
4. 左右均衡
透视原则
基 本 原 则 : 近 大 远 小
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写来自画家作品欣赏 不同的时代有不同的素描理念和风格、样式;
不同的造型艺术型态对素描也有其侧重;并且其内涵与外表都有自身的 规则。 比如设计素描就偏重形与结构的形式本质,而绘画素描则更在于情感的 注入与个性的发挥,但它们都需要想象力和审美观,它是创造力的基石。
二、设计素描与绘画素描的关系
设计素描,是指作画者以设计艺术为目的,为反映设计意图而作的造型表现 和研究。设计素描是一种以平面和立体的结构及光影的表现训练为基础,通 过训练获得的表现力,将服务于表达设计意图、显现设计构想的专门训练。
三、设计素描的训练目的
1、观察方法的培养是设计素描的实践前提
2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
作品欣赏
丢 勒 —— 《 祈 祷 之 手 》
阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer,1471-1528)
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不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的,更 是通过对形态的线性描写,以及对形态关系和 规律的分析,使在描绘形态中,透过现象找出 形态的构成共性,提高创造表现新形态的能力。
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培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
20世纪80年代设计素描开始进入我国,90年代 开始开始深入高等艺术院校的设计教学体系中。
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2、什么是设计?
设计是经济发展的晴雨表。 高水准的经济带来高水准设计,而高水准的设计
则又促进人类物质生活和精神生活向更高的水准跃迁。 设计概念的出现
《考工记》:造物、创物,没有设计; 《辞海》:1936年版中对设计的解释; 《现代汉语词典》: 1983年版中对设计的解释; 设计的发展
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毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其
中的设计意识
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联系
a 工具材料 b 表现语言
铅笔 纸张 橡皮等 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等
区别
a 目的不同 b 思维不同 c 观察方法不同
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设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放 在设计的立场上进行表现,后者是把素描看成是纯粹 绘画基础造型的基本手段来发挥。
一战后,包豪斯设计学院把设计用于课程名称; ……
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3、什么是设计素描?
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的,设计素描属于素描。
设计素描不仅仅是对大自然的复制,更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
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设计素描有别于传统的造型基础素描 主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式
的整体感,从而超越模仿,达到主动性的认识 与创造,并将艺术表现形式以及艺术表现的视 觉造型语言与专业设计有机结合,体现了科学 与美学、技术与艺术的完美统一。
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设计素描传达给学生一些新的概念:
■素描不仅仅是对大自然的复制,素描更主要的任务是“创造 型”;
■“创造型”不仅仅大胆就行,而是有逻辑的和规律可循的; ■“创造型”不仅仅是感性的,而是可以通过造型要素进行推
设计素描
——为了设计的造型训练
指导老师: 馬 浩
1
第一章 设计素描概述 ——什么是设计素描?
2
“ 除了对形态的形和明暗作正确写实 的传统外,那些能充分表现出作者意图的 造型——不管它是抽象的还是具象的训练, 都应归于素描的范围,凡能成为艺术基础 的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
3
随着我国艺术设计专业的兴起,设计素描 已经成为该专业的主干基础课程之一,素描是 艺术造型的基本功,同时也是设计专业基本攻。
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创意表现性素描实例
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超写实描写素描实例 28
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5、设计素描种类
结构设计素描; 装饰设计素描; 创意设计素描; 具象设计素描; 数字化设计素描; 材料与肌理表现的设计素描; 抽象设计素描。
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6、学习设计素描的目的
训练手的表达能力 记录设计思维 收集设计素材 开发创造性思维 表达设计意图
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
设计素描是在传统素描的基础上发展形成的,
它可以弥补传统素描的缺陷与不足,是链接绘
画基础课与设计课的过渡性课程。
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7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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8、作画思维的区别
传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
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4、设计素描与传统素描的异同
传统素描设计素描的基础; 传统素描以单色线条或块面塑造形体; 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描:偏重造型基础的素描;
表现性素描:偏重艺术表现形式的素描;
设计素描:研究表现性素描,偏重创意表
现方面的研究与探索。
传统素描是造型艺术的基础,设计素描是
艺术设计的基础。
设计素描借助朴素的素描语言,再结合理想的设计创 意进行表现,因而可以摆脱自然对它的束缚,在一般 素描基础上,巧妙的与思维创意连接起来,使素描语 言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应,并且 按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具 有创造一般意义上的素描更多的是倾向对于客观 自然状态的视觉描述,那么,设计素描就需要跳 出自然这个圈子,从内心唤起作者创造的潜能, 在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美 效果。
演产生的; ■造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的,而是
可以独立存在,并自成体系的。 ■素描的造型要素是可以单独提取出来,加以认识、研究和发
展的; ■素描不是以技术性为主的简单绘制,而是注重理性因素的; ■素描的理性研究与应用,是我们所缺乏的; ■造型就是造型,不受具象、意象、抽象限制的; ■素描应是视觉语言多元表达的基础; ■素描是通过形象进行思维最直接的方式; ■素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。
设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
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9、设计素描语言研究
设计素描要对素描的表现语言有充分的、全 新的认识,从而更深刻的体悟设计素描的语言。
设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、 视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计 领域等,涵盖了平面、立体和空间三大领域。重 视再现(描摹和写生)、表现(创意)和美学 (发现)意识。注意对二维、三维和多维观察和 表现的训练
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绘画性素描实例
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解析性素描实例 20
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美术的意义不仅仅是再现和模仿自然,还 应当创造出更多的自然界看不到的艺术形象。
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1、学习设计素描的意义?
设计素描是设计与素描的结合,摆脱传统思维 模式的束缚,进行创造性的思维。
设计素描在工业设计中,是设计师收集形象材 料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手 段。
1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学, 把素描引入设计领域。
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