20世纪西方音乐

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二十世纪音乐

2021/8/6
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格什温 (G.Gershwin 1898-1937)
• 格什温生于1898年9月26日纽约布鲁克林，父母为1893年前后移居美国的俄国犹太移民。他1913年从查尔斯.汉比策尔等学习钢琴、理论与和声，同年辍学担
任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和歌曲宣传员。1916年创作第一首歌曲直到去世，他写了大量的歌曲、歌舞曲、轻音乐剧与电影音乐。
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勋伯格
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表现主义与十二音音乐：
• 表现主义音乐是紧跟在印象主义音乐之后出现的一种艺术流派。在美学思想及艺术创作上，他们强调直接表现人类的精神与体验。在艺术形式上，他们追求形式上的绝对自由，打破旧有的音乐传统，使无调性占有绝对的优势。十二音音乐是在表现主义音乐的基础上发展起来的。它以无调性音乐的思维为基础，但在创作技巧上要受一定理性原则的约束。
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欣赏：《华沙幸存者》(朗诵/男声合唱/乐队)
• 作品大意：一个解说者叙述情节，一群从集中营里
出来的犹太人，在一队纳粹士兵的驱赶下排成队列作最后的行军。德国士兵殴打辱骂这些被驱赶的犹太人，枪杀那些落在后面的人。军士命令犹太人报数，以便知道有多少人被他们送进了毒气室。犹太人慢慢地、不规则地开始：one、two、three、four……军士又吼了起来，犹太人的报数声又开始了，起先很慢，然后变得越来越快。到最后听起来就像一群野马在奔跑。突然，在这中间，他们不约而同地唱起了《希马·耶斯罗尔》。这是古代的祈祷，是犹太教的中心教义。
二十世纪音乐
• 二十世纪西方音乐流派有印象主义、表现主义、十二音音乐及新古典主义等。这众多的音乐流派变化纷坛，至今仍在发展之中。

人教版七年级上册第四单元西方音乐发展史掠影学习项目三 20世纪西方音乐轨迹课件(共10张PPT)

课堂展示查阅资料总结归纳呈现方式
课后任务
选择一位音乐家，了解他/她的生平、所处时代、代表作品、所属风格流派，以及对后世的影响等，并撰写一篇研究报告。
第四单元西方音乐发展史掠影
学习项目三 20世纪西方音乐轨迹
导入
理查·施特劳斯 (1864—1949)
请欣赏：《最后四首歌》片段
导入
20 世纪西方音乐
专业音乐创作流行音乐
新知探究
第一小组
勋伯格 (1874—1951)
请欣赏：《五首管弦乐曲》片段
新知探究
第二小组
斯特拉文斯基 (1882—1971)
请欣赏：《C 大调交响曲》片段
新知探究
第三小组
肖斯塔科维奇 (1906—1975)
请欣赏：《第二圆舞曲》片段 Nhomakorabea知探究第四小组
梅西安 (1908—1992)
请欣赏：《时值与力度的模式》片段
新知探究
第五小组
约翰·凯奇 (1912—1992)
课堂小结
1. 各小组根据课堂展示情况互相评价，并给出建议。 2. 教师评价

试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变

试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变【摘要】西方钢琴音乐在20世纪扮演着重要的角色，不断展现出独特的特征和风格。

20世纪初期的西方钢琴音乐以浪漫主义和印象主义为主，充满了激情和情感。

随着时间的推移，20世纪中期的西方钢琴音乐逐渐发展出更多的实验性风格和技巧。

到了20世纪末期，西方钢琴音乐的风格变得更加多样化，融合了传统和现代元素。

这些不同时期的音乐都在推动着西方钢琴音乐的创新与发展。

20世纪西方钢琴音乐的特征包括多样性和创新性。

它对当代音乐产生了深远的影响，为音乐界带来了新的思维和理念。

未来，西方钢琴音乐有望继续发展，探索新的音乐形式和风格，为音乐世界带来更多的惊喜和启发。

【关键词】西方钢琴音乐，20世纪，特征，演变，风格，多样性，影响，创新，发展，当代音乐，未来发展趋势1. 引言1.1 西方钢琴音乐在20世纪的重要性西方钢琴音乐在20世纪的重要性无疑是不可忽视的。

在这一时期，西方钢琴音乐经历了丰富多彩的发展历程，不断吸收各种音乐元素，展现出前所未有的创新和多样性。

由于20世纪的社会、政治和文化环境的巨大变革，西方钢琴音乐也随之呈现出了多样化的风貌。

20世纪是一个充满挑战和变革的时代，西方钢琴音乐在这样的背景下不断迎接着新的挑战和机遇。

随着科技的进步和全球化的发展，西方钢琴音乐的影响力逐渐扩大，成为世界各地音乐爱好者所热爱和推崇的艺术形式之一。

西方钢琴音乐在20世纪中扮演着重要的角色，它不仅代表着当时音乐的最高艺术水平，更是反映了时代的精神和文化。

通过对20世纪西方钢琴音乐的分析和研究，我们可以更好地了解这一时期音乐的特点和变化，同时也可以看到西方音乐在这一时期所取得的辉煌成就及其对后世音乐发展的深远影响。

2. 正文2.1 20世纪初期的西方钢琴音乐特征20世纪初期的西方钢琴音乐特征可以说是多元化的。

在这一时期，钢琴音乐经历了许多不同的风格和流派的融合与创新。

最著名的代表包括浪漫主义音乐、印象主义音乐和民族主义音乐。

二十世纪西方音乐文献导读

落成典礼上，布里顿为新教堂的而创作的《战争安魂曲》，进行了首演并一举成功。这是是20世纪最宏伟的音乐巨作之一。作品中，作曲家将独唱、重唱、管风琴、室内乐重奏、两个混声合唱团、一个童声合唱团和一个庞大编制的管弦乐团融为一个有机整体，以显示出良好的音乐驾驭能力。作品的歌词分别取自英国诗人欧文（Wilfred Owen 1893-1918）的战争诗篇和传统的拉丁文弥撒。“诗篇”通过室内乐重奏和独唱声部用英文来演绎，“弥撒”则采用多个合唱队和管弦乐队用拉丁文进行渲染。这种融古今于一炉的组合模式，也是其他许多 20世纪作曲家所追求的一种结构形式关系。这部作品，十分清楚地体现出一种传统的“古典”风格特征。
福莱
（法国，G. Fauré，1845-1924）
主要作品
合唱《安魂曲》 (1887)
声乐套曲三首《美好的歌曲》(1891-1892) 管弦乐《洋娃娃组曲》(1893-1896) 歌剧《普罗米修斯》(1900) 钢琴与乐队《幻想曲》(1919)
雷斯庇基
(意大利，O. Respighi，1879-1936)
/art/gdyy/eyymt/ge70009.htm

/group/modern_music

印象主义音乐
历史背景
印象主义一词首先出现在绘画领域。19 世纪中后期，法国一些反对学院繁琐教学并向传统绘画原则进行挑战的年青画家举办画展，画家莫奈展出的一幅风景画，标题叫做《日出﹒印象》，当时由于人们对这种绘画风格并不理解，称这幅画为“印象主义”绘画。艺术家对此并不介意，这个定义“含混不清”带有贬意的称谓竟得以保留并流传开来。
Credo —为5位独唱者、童声与混声合唱和交响乐队而作
创作于1997-1998年间。36年之后，作曲家的创作取向完全不同于二十世纪六十年代。在风格特征方面，明显地显露出‚回归‛ 趋势。在作品的创作构思中，通过对旋律、和声、节奏等常规音乐要素的渲染，以一种新浪漫主义的技术风格，揭示出作品的音乐结构意义。

20世纪西方音乐及其发展-2019年文档

20世纪西方音乐及其发展20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。

20世纪的西方音乐，与传统音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。

一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线，之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。

作曲技法与创新上也无突破，比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先，稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴；浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法，注重来自民间的曲风素材并加以升华，但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。

然而，随着20世纪的到来，音乐在形成各种流派的同时，出现了形式各样的音乐语言和风格。

作曲家们也百花齐放，为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。

1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭，随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音，音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。

人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。

一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。

比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。

不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现，在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。

经历每一个音乐巅峰时，总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。

从巴洛克时期到古典主义时期的过渡，然后发展到了浪漫主义时期，继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。

此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性，它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符，音响的效果更加丰满并复杂化，调性此时也面临着土崩瓦解。

这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。

二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中，经历过两次巅峰期。

20世纪西方音乐鉴赏复习资料

简答1、简述表现主义的音乐特点？答案：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。

印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。

表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德奥有理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。

表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。

代表作曲家有勋伯格。

2、新古典主义的“新”体现在何处？答案：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。

3、印象主义音乐的主要特点是什么？答案：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。

声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。

喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。

重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。

扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。

和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。

音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。

配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。

较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。

论述：1、你如何看待20世纪音乐？2、20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同点是什么？20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比：19世纪的民族主义和20世纪的民族主义音乐都与欧洲资产阶级民族运动有着密切的关系，但是20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上都比19世纪少很多，他们更多的关注与音乐本身，对民族音乐特征的新发现则表现的更加突出。

20世纪西方音乐章节答案参考

20世纪西方音乐章节答案参考第一讲：音乐的史纲1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期5、一部出现在1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳9、泛欧洲的艺术浪潮在19 世纪被称为浪漫主义10、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于20 世纪11、本集课程视频的4 分41 秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式15、圣咏是单声音乐形态16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬20、世纪西方音乐的第一时间界标是1945 年21、本集课程视频的4 分35 秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属20 世纪第二讲：音乐的风格1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221 年至前207 年）建立的乐府文化运动5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌6、风格体的构成包括几个部分：6 个7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5 个8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成9、旋律的希腊语原义是：歌曲10、音乐的固定时间值指的是节拍11、声音的协和关系，被称为：和声12、有主次关系的声音织体，被称为：主调织体13、只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：复调织体14、大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：4 个15、视频5 分6 秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：单声织体第三讲：音乐的空间1、音乐空间的最重要聆听对象是：旋律和段落2、约翰·凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”，所指的是音乐的：抽象感3、音乐的线条的所指的是：旋律4、音乐的线条包括音乐的节奏5、轮唱是一种复调音乐6、垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生和声音乐风格构成要素7、. 德国的帕赫贝尔《D 大调卡农曲》8、帕赫贝尔的生活年代处于德国巴洛克时期9、《青年少管弦乐指南》由2 个核心主题构成10、《D 大调卡农曲》由四个声部构成11、《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是主调音乐12、仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11 分34 秒至14 分11 秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：音色顺序13、贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：4第四讲：音乐的时间1、西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：5 步2、如下节拍型不是单拍子的是：4/43、强-弱-弱关系的节拍型是：3/44、四拍子在中国文化中的表述是：一板三眼5、中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：重拍6、西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：7、以下哪一项描述是关于音乐节拍的？（B）A、荒腔B、走板C、不搭调D、倒仓8、《小步舞曲》是一种3 拍子的音乐进行曲往往以二拍子为主要节拍9、西方音乐自14 世纪以来通行的时值比例是：1:211、斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：春之祭12、节拍器指示的是：速度13、视频24 分12 秒处的Chaconne，你认为这是一种什么名称？舞曲14、视频2 分14 秒处出现的歌唱，音乐开始在第4 拍15、视频2 分14 秒处出现的歌唱，是：圣咏16、视频7 分09 秒所出现的乐队中的键盘乐器是：羽管键琴17、视频18 分49 秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，其中图示中的“0”，代表：休止第五讲1、20 世纪西方音乐的三大领域，流行、古典、民间2、西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：电离3、Beat Box 是一种人声节奏4、约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为：预置钢5、古典音乐领域在20 世纪的第二阶段是：实验音乐6、约翰·凯奇的音乐创作在20 世纪西方音乐历史上往往被划归：偶然音乐7、20 世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在：20 世纪20 年代和50 年代8、瓦雷兹在成为美国作曲家之前是：法国人9、视频1 分14 秒至6 分12 秒，出现了大段由多种音色混合一体的音乐，请问它的织体形态是：单声10、在视频6 分40 秒处，Beat Box 出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？噼里啪啦-大萝卜-老鼠-噼里啪啦11、聆听《电离》，你认为以下那个选项，可以作为划分段落的依据：速度12、视频26 分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这种复杂的声音形态是：复调第六讲1、贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首奏鸣曲德彪西的《月光》，出自：Bermagasque 组曲2、德彪西在1905-1907 年完成的钢琴代表作品集是：意象集3、德彪西的《前奏曲集》是一部钢琴作品4、《幻想交响曲》是一部标题交响曲5、大小调音阶系统是德国确定的6、在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的：莫奈、萨蒂、马拉美7、独奏作品《Syrinx》，是德彪西著名的长笛独奏曲8、钢琴作品《变化的音乐》约翰.凯奇9、钢琴作品《变化的音乐》，是一部：偶然音乐作品10、钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：中国易经因素11、《幻想交响曲》，钟声暗示着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪著名的《末日经》。

20世纪西方音乐解析

20世纪西方音乐NOTES （1）西方音乐史纲1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。

2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情3、七个阶段①古希腊古罗马时期BCE11-BC5古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤塞吉洛斯的墓志铭（BC1）生便乐之，遇事莫怨人生苦短时运自转as long as you live,be lighthearted.let nothing trouble you.life is only too short,and time takes its roll.②中世纪时期BCE5-BC15 法国神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass圣咏格里高利一世《唱经歌集》单声古谱发展为复调多声部单声圣咏：《慈悲经》奥尔加农（最晚在BC9）表情肃穆排斥激情男声咏唱③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展④巴洛克时期1600-1750 德奥神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》晚期三杰巴赫（德）亨德尔德维瓦尔第意⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳君权过渡到人权克制的激情交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放艺术歌曲交响诗标题音乐后期世纪末风潮德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义）⑦二十世纪1900至今美国纽约古典流行民间电影电子1945年为界现代后现代结合古典与流行传统与现代东方与西方4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。

NOTES （2）音乐的风格1、风格划分历史、区分乐种，来源于感觉，某地某时当时人多数接受的表达样式，是美感的积淀。

20世纪西方新音乐创作技法探微

20世纪西方新音乐创作技法探微20世纪是音乐史上一个变革时期，许多新的音乐创作技法在这个时期诞生并得到广泛应用。

西方新音乐创作技法在这个时期变得更加多样化和创新化，开创了音乐史上新的篇章。

本文将对20世纪西方新音乐创作技法进行探微，探讨其产生背景、特点以及影响。

20世纪初期，整个西方音乐界开始出现一股激进的变革派潮流，这股潮流主张打破传统的音乐形式和规则，追求更加自由和创新的表现方式。

一些著名的作曲家如施特劳斯、马勒、德彪西等开始尝试用不同的和声和旋律手法来表达自己的音乐思想。

这些作曲家的作品充满了浓厚的个性色彩，开创了20世纪音乐的新风格。

20世纪中期，西方音乐界发生了一场更为彻底的变革，各种前卫的音乐创作技法不断涌现。

其中最具代表性的是十二音技法，由奥地利作曲家勋伯格提出并发扬光大。

这一创新的技法打破了传统的调性体系，将12个音符等级均等对待，使作曲家可以随意地排列这些音符，开创了一种全新的音乐风格。

勋伯格的作品《变奏曲》就是使用了十二音技法创作的经典之作。

除了十二音技法以外，西方新音乐创作技法还包括了许多其他的实验性手法，如序列音乐、微调音乐、电子音乐等。

这些手法都致力于打破传统的音乐形式，探索新的音乐表达方式。

序列音乐是一种基于音符序列的音乐形式，它让作曲家可以通过对音符的不同排列组合来创作出独特的音乐作品。

微调音乐则是一种对传统的音高进行微小调整的技法，使音乐更具有微妙的变化和变奏。

电子音乐则是利用电子技术来生成音乐，创造出前所未有的音乐效果。

这些新音乐创作技法的出现为西方音乐带来了极大的丰富性和多样性，使音乐作品更具有表现力和独创性。

然而，这些技法也引起了一些争议，一些传统音乐界的人士对这些创新的手法持怀疑态度，认为它们破坏了传统的音乐形式和美感。

但是，随着时间的推移，这些新音乐创作技法逐渐获得认可，成为西方音乐的重要组成部分。

总的来说，20世纪西方新音乐创作技法的探微大大丰富了音乐的表现形式和内容，使西方音乐更具有多样性和创新性。

20世纪表现主义音乐

20世纪表现主义音乐20世纪表现主义音乐是20世纪西方音乐史上非常重要的一种音乐风格，代表着音乐在这一时期的一种思潮和态度。

表现主义音乐在音乐史上的地位也是不可忽视的。

本文将从表现主义音乐的定义、发展历程和代表作品等方面来介绍这一音乐风格。

一、表现主义音乐的定义表现主义音乐是一种20世纪初期在欧洲兴起的一种音乐风格。

表现主义音乐的主要特点是其对内心感受的强调，这种内心感受表现在音乐中具有极端的情感和情绪。

这种音乐往往呈现出一种矛盾、混乱和不确定性的特征，旨在表现出作曲家对于现实世界的痛苦和不安。

表现主义音乐在形式上追求对音乐语言的革新，反对传统的调性音乐，其音乐语言更加注重对音色、和声的新探索。

在音乐形式上，表现主义音乐经常采用非传统的结构，例如非对称性的结构、异国风格的音乐语言等。

表现主义音乐的特点可以概括为：情感表现的强烈性、形式上的革新和对现实世界的悲观态度。

表现主义音乐的发展始于20世纪初期的德国。

表现主义音乐运动与德国文学上的表现主义运动相呼应，这种音乐在德国以及整个欧洲都得到了广泛的传播和发展。

20世纪初期，许多著名的作曲家开始探索新的音乐语言，试图从传统的音乐形式中脱离出来。

其中最为重要的作曲家有斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格和韦伯恩等。

斯克里亚宾是表现主义音乐的先驱之一。

他的作品《卡夫卡变奏曲》就是表现主义音乐的代表作之一。

这首作品结构紊乱，旋律扭曲，音色多变，表现了作曲家内心的痛苦和不安。

斯特拉文斯基的作品《春之祭》也是表现主义音乐的代表作之一。

这部作品中充满了异国风情的音乐语言，形象的叙事手法，让人感受到一种混乱和不安的情绪。

勋伯格是另一位表现主义音乐的代表作曲家，他的作品《五首歌曲》以其紧张的旋律和不规则的和声而著称。

这首作品中艺术地表现了当时社会的不安和矛盾。

韦伯恩的代表作品《十字架上的路》也是表现主义音乐的代表作之一。

这首作品中充满了对宗教、对人生、对死亡的思考，音乐表达上充满了对生命的彷徨和不安。

西音史720世纪音乐概述

德国作曲家兴德米特（Paul Hindemith，1895—1963）几乎使用了所有的传统体裁进行创作，并为差不多所有常用的乐器写出了重要作品。他钻研文艺复兴宗教改革时期到巴赫的复调音乐传统，偏爱对位的织体和控制得体的不协调和声，音乐的抒情性隐含而不外露。
法国作曲家萨蒂（Erik Satie，1866—1925）是德彪西的同代人。他认为法国音乐应该是朴实、简单、自然、明确、平凡的，他的观点影响了一代法国作曲家。1920年法国记者科莱的一篇文章标题为“俄国五人团、法国六人团和萨蒂”，其中评论了六位青年作曲家的音乐会。他们是涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。六人团作为创作团体活动的时间不长，他们不同程度上受萨蒂和新古典主义影响，音乐风格发展倾向却差异很大。他们的代表性作品有米约的《巴西组曲》、奥涅格的《太平洋231号》和清唱剧《火刑堆上的贞德》。
新古典主义
新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。战争带来的社会、政治的剧变，心灵的创伤，引起了艺术趋向传统的回归。这是一场“返回巴赫”的“新巴洛克主义运动。”新古典主义作曲家仿效18世纪作曲像亨德尔、库珀兰、斯卡拉蒂、维瓦尔第等的某些风格。他们以不同于战前的方式否定着19世纪。他们极力排斥浪漫主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法和18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时，采用现代作曲技法。他们努力摆脱文学、绘画与音乐的联姻，提倡纯音乐，认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。
巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。
《月迷彼埃罗Biblioteka 是勋伯格1912年创作的独唱套曲。人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。

20世纪西方音乐调性的变革

20世纪西方音乐调性的变革二十世纪是个复杂而又奇特的世纪。

它既是动荡、倒退的世纪，又是繁荣、进步的世纪。

人类对自身的复杂性的认识和感悟，比以往任何时代更加深刻。

由于各方面因素的变化，大部分艺术语言和表现手法都体现出另类复杂的形态，二十世纪的音乐也就此应运而生。

二十世纪之前，音乐的结构基本采用固定通用的形式，都是围绕一个中心音的音高组织而进行发展。

按照这个特点，就可以把西方音乐发展的历史按“前调性音乐”（出现在巴洛克之前）、“调性音乐”（巴洛克至浪漫主义时期）和“后调性音乐”（单一调性中心瓦解后）划分成三个时期。

因此，调性成为作曲家们创作改革的第一步，其次再追寻新的音色，节奏和旋律织体等要素。

一、半音化和声语言的发展半音化和声是在变音使用的基础上演变而来。

旋律中的声部进行以半音围绕为基点，其半音化的程度越高，相对于调性的离心力也就越高。

半音化和声的写作手法通常采用增加变音和弦的方法，这不仅是对传统调性的延伸，也是对和声进行的扩张，并增强了和声的色彩性与冲击力。

在巴洛克时期，半音化和声的运用就已经显现。

有的作曲家在乐段或乐曲的终止处，通过经过半音的解决回到调式主音。

有的作曲家则在原有调式的基础上，临时加入半音作为变化音，导致新的音响效果建立。

这些都是在调式的基础上进行半音的运用，调式基础的半音化倾向，成为了巴洛克时期典型的半音化运用。

进入古典主义时期，半音化的运用得到了新的延伸。

由于古典主义时期器乐曲的高度发展，半音化的运用逐渐渗入到织体、节奏、和声等方面，在各式体裁的套曲中都能见到它的身影。

此时的半音化运用表现为不协和和弦或变音和弦的进行。

半音化的音乐形态所表达的情感也不再局限于悲伤和哀痛，在当时的器乐曲或声乐曲中，情感表达的范围被逐渐扩大。

半音化的发展在经历巴洛克和古典主义时期的洗礼后，以极具表现力的姿态呈现在浪漫主题时期。

此时音乐的调性逐渐被弱化，趋向模糊。

音乐的和声进行也朝着不断游离的方向发展，和弦间的功能关系被削弱，织体语言也更加隐蔽。

20世纪西方现代音乐的流派特点

20世纪西方现代音乐的流派特点作者：邱雅童来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：20世纪西方现代音乐打破了传统音乐思想和理论的束缚，标新立异的想象层出不穷，有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。

文章主要从20世纪西方音乐的各个流派来说明20世纪西方音乐的发展。

关键词：20世纪西方音乐；新古典主义音乐；音乐的艺术家中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0088-01一、20世纪西方音乐概述西方音乐大致分为这几个时期：古希腊和罗马时期音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和20世纪音乐其中“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，在这个时期里也涌现的大量的艺术家作曲家，以莫扎特、海顿、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格而言。

我个人最喜欢的是20世纪这个时期的音乐，因为这个时期的音乐相对于前几个时期的音乐更为成熟，他有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。

有表现主义音乐、新古典主义音乐和民主主义音乐等。

二、表现主义音乐表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。

它是进入现代音乐最早的流派。

它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。

表现主义音乐的最大特点就是使用了创新的音乐组织方法，逐步放弃了研究的调性到无调性之间过渡的过程。

它常常与印象主义相对而立。

印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景。

表现主义抓住的确是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪，他强调的不是客观物体的外貌而是艺术家自我的感受和体验。

，以奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩为代表人物，勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。

他最杰出的贡献是创作了十二音体系。

他认为’作曲家主要的任务就是要感动听众，艺术家并不创作其他人认为是美得那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的音乐”。

试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变

试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变20世纪是西方音乐发展史上一个极为重要的时期。

在这个时期，西方音乐经历了巨大的变革和发展，钢琴音乐也不例外。

20世纪的西方钢琴音乐在风格、形式和演奏技巧上都有了很大的突破和创新，呈现出了丰富多彩的特征。

本文将试析20世纪西方钢琴音乐的特征及其演变。

一、前卫主义和实验性20世纪初期，西方音乐开始出现了前卫主义和实验性的风潮。

这种风潮在20世纪钢琴音乐中得到了很好的体现。

钢琴作曲家如德彪西、斯特拉文斯基、巴托克等人都在他们的作品中大胆地尝试了新的和前卫的音乐语言。

他们打破了传统的和声观念和形式结构，利用了大量的音色效果和琶音技巧，创造出了许多新颖的、富有现代感的作品。

例如德彪西的《月光》和斯特拉文斯基的《肖邦变奏曲》都是钢琴音乐史上的经典作品，它们展现了20世纪早期钢琴音乐的前卫主义和实验性特征。

二、民族主义和民间音乐20世纪的西方音乐还呈现出了丰富多彩的民族主义和民间音乐特征。

在这个时期，许多西方作曲家对民族音乐产生了浓厚的兴趣，并在他们的作品中融入了大量的民间音乐元素。

例如巴托克的《匈牙利狂想曲》和德彪西的《伊比利亚组曲》等作品就充分展现了西方音乐的民族特色和风情。

在钢琴音乐方面，许多作曲家也借鉴了民间音乐的旋律和节奏，创作出了许多极具民族风情的作品。

这些作品使得20世纪的西方钢琴音乐更加丰富多彩，充满了民族特色和鲜明的个性。

三、序列主义和电子音乐20世纪后期，西方音乐出现了序列主义和电子音乐的新风潮。

序列主义是一种以全音列为基础的新的音乐组织技术，它打破了传统的和声和调性观念，使得西方音乐在旋律、和声和节奏上呈现出了全新的特征。

钢琴作曲家如韦伯恩、布列兹和斯托克豪森等人都在他们的作品中充分运用了序列主义的技法，创作出了许多新颖的、极具挑战性的作品。

而电子音乐则是20世纪后期西方音乐的另一大特色，它利用电子设备和技术创造出了一种全新的音乐形式。

在钢琴音乐方面，一些作曲家也开始尝试运用电子音乐技术，创作出了一些充满未来感的作品。

简述20世纪西方现代音乐

简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。

从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。

这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。

20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。

19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。

印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。

创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。

如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。

如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。

表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。

印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。

表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。

20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。

它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。

提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。

代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。

论20世纪西方音乐及其发展

论20世纪西方音乐及其发展20世纪初,浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段,由此西方音乐大转折,跨步迈进了一个崭新的音乐时代。

20世纪的西方音乐,与传统音乐体系迥然不同,不仅有所突破,还对固若金汤的作曲技法有所创新,审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。

一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线,之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。

作曲技法与创新上也无突破,比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先,稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴;浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法,注重来自民间的曲风素材并加以升华,但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。

然而,随着20世纪的到来,音乐在形成各种流派的同时,出现了形式各样的音乐语言和风格。

作曲家们也百花齐放,为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。

1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭,随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音,音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。

人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。

一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。

比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。

不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现,在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。

经历每一个音乐巅峰时,总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。

从巴洛克时期到古典主义时期的过渡,然后发展到了浪漫主义时期,继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。

此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性,它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符,音响的效果更加丰满并复杂化,调性此时也面临着土崩瓦解。

这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。

二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中,经历过两次巅峰期。

20世纪西方音乐

20世纪西方音乐20世纪是西方音乐历史上非常丰富和多样化的一个时期，包括许多新的音乐流派和风格的出现，也开始探索各种新的音乐技术和表达方式。

在这篇文章中，我将探讨20世纪西方音乐的发展和变化，以及一些重要的创作和表演者和他们的作品。

20世纪初，西方音乐开始经历一个重要的变革，这个时期被称为现代主义音乐，代表了一种完全不同于以前古典音乐的风格和创作模式。

这一时期的音乐家和作曲家在创作中采用了各种新的技术和手段，如序列技术、直接钢琴、电子乐器和随机音乐等，这些新的技术和手段为音乐创作提供了更加自由和多样化的可能性。

20世纪初，阿诺德·勋伯格创作了一部混合儿童合唱、头声和管弦乐的歌剧《海盗》，被视为现代主义音乐的开始。

在他随后的作品中，他运用序列技术和其他创新手段，如《五首管弦乐奏鸣曲》和《瑰宝内的瑰宝》等，使他成为现代主义音乐的重要人物。

此时期还出现了其他重要的音乐家和作曲家，如斯特拉夫斯基、肖邦、拉威尔、巴托克等，他们的作品代表了现代主义音乐的像样。

20世纪的二、三十年代，爵士音乐兴起，为一位名叫路易斯·阿姆斯朗的音乐家所代表。

他具有宏伟的人物和优美的音乐作品，如《夏威夷音乐》、《老同志》、《卖花的小姐》等。

他的音乐风格与前面所提到的现代主义音乐大相径庭，展现出了新的音乐形式和创作模式。

在他之后，纪录艺人和爵士音乐家如比莉·海曼、艾拉·菲茨杰拉德、弗兰克·达贝勒等人相继出现，以他们个性化的表演和突破性的摇摆乐曲表达了这一音乐风格的特征。

西方另一大流派则是摇滚音乐，起初是由黑人爵士音乐演变而来的，逐渐在青年之间流行开来。

这一时期的创作和表演者中最有代表性的当属披头士乐队。

他们的音乐风格突破了以往的传统，仅限于乐器、和弦和节奏的现有界限，将自身的曲式和张力赋予了歌曲里的每个音符。

他们获得了全球性的声望和各种荣誉，如《没人比你更好》、《樱花草载着我回家》和《黄色潜水艇》等成为摇滚音乐的经典之作。

智慧树答案20世纪西方音乐知到答案见面课章节测试2022年

20世纪西方音乐第一章1.《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是答案:单声歌曲2.“散而有序”中的“散”指的是答案:区域的变化3.西方音乐历史，目前全球公认的段分为答案:7个阶段4.文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是：答案:中世纪时期5.一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是以下哪个历史阶段的作品：答案:巴洛克时期6.文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为：答案:意大利7.巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过：答案:德国8.古典主义时期的西方音乐活动中心在：答案:柏林9.泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为：答案:浪漫主义10.本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：答案:20世纪11.本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：答案:紧张12.反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，你认为的旋律与里拉琴伴奏的旋律是否是相同的？答案:相同13.中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：答案:人声曲14.以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：答案:奥尔加农15.圣咏是一种怎样的音乐形态：答案:单声音乐形态16.中世纪圣咏采用的语言是：答案:拉丁文17.巴洛克音乐晚期三杰不包括以下哪位作曲家：答案:蒙特威尔第18.《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：答案:巴洛克19.古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：答案:威尔第20.20世纪西方音乐的第一时间界标是：答案:194521.本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。

聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：答案:20世纪22.本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：答案:紧张第二章1.西方音乐历史段分的客观依据是：答案:风格特征2.音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是：答案:风格构成3.风格一词的西文原义是：答案:一种带尖的工具4.风格一词的中文语源要追溯到中国哪个朝代建立的乐府文化运动？答案:秦朝（公元前221年至前207年）5.风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：答案:民歌6.风格体的构成包括几个部分：答案:6个7.音乐风格体的空间构成包括几个部分：答案:5个8.与音乐风格体空间构成相对应的是：答案:时间构成9.旋律的希腊语原义是：答案:歌曲10.音乐的固定时间值指的是：答案:节拍11.声音的协和关系，被称为：答案:和声12.有主次关系的声音织体，被称为：答案:主调织体13.只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：答案:复调织体14.大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：答案:4个15.视频5分6秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：答案:单声织体第三章1.音乐空间的最重要聆听对象是：答案:旋律和段落2.约翰•凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”，所指的是音乐的：答案:抽象感3.音乐的线条的所指的是：答案:旋律4.音乐的线条是否包括音乐的节奏：答案:是5.以下关于轮唱的说法中，哪一个是对的：答案:这是一种复调音乐6.垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生怎样的音乐风格构成要素？答案:和声7.《D大调卡农曲》是哪个国家的哪位作曲家完成的？答案:德国的帕赫贝尔8.帕赫贝尔的生活年代处于以下哪个时期：答案:德国巴洛克时期9.《青年少管弦乐指南》由几个核心主题构成：答案:2个10.《D大调卡农曲》由几个声部构成？答案:4个11.《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是：答案:主调音乐12.仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11分34秒至14分11秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：答案:音色顺序13.贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：答案:4个第四章1.西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：答案:5步2.如下节拍型不是单拍子的是：答案:4/43.强-弱-弱关系的节拍型是：答案:3/44.四拍子在中国文化中的表述是：答案:一板三眼5.中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：答案:重拍6.西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：答案:147.以下哪一项描述是关于音乐节拍的？答案:走板8.《小步舞曲》是一种几拍子的音乐？答案:39.以下乐曲，往往以二拍子为主要节拍的是：答案:进行曲10.西方音乐自14世纪以来通行的时值比例是：答案:1:211.斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：答案:《春之祭》12.节拍器指示的是：答案:速度13.视频24分12秒处的Chaconne，你认为这是一种什么名称？答案:舞曲14.视频2分14秒处出现的歌唱，请问音乐开始在第几拍？答案:415.视频2分14秒处出现的歌唱，是：答案:圣咏16.视频7分09秒所出现的乐队中的键盘乐器是：答案:羽管键琴17.视频18分49秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，其中图示中的“0”，代表：答案:休止第五章1.20世纪西方音乐的三大领域，不包括：答案:仪式音乐2.西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：答案:电离3.Beat Box 是一种怎样的音乐？答案:人声节奏4.约翰•凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为：答案:预置钢琴5.古典音乐领域在20世纪的第二阶段是：答案:实验音乐6.约翰•凯奇的音乐创作在20世纪西方音乐历史上往往被划归：答案:偶然音乐7.20世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在：答案:20世纪20年代和50年代8.瓦雷兹在成为美国作曲家之前是：答案:法国人9.视频1分14秒至6分12秒，出现了大段由多种音色混合一体的音乐，请问它的织体形态是：答案:单声10.在视频6分40秒处，Beat Box出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？答案:噼里啪啦-大萝卜-老鼠-噼里啪啦11.聆听《电离》，你认为以下那个选项，可以作为划分段落的依据：答案:速度12.视频26分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这种复杂的声音形态是：答案:复调第六章1.贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首：答案:奏鸣曲2.德彪西的《月光》，出自：答案:Bermagasque组曲3.德彪西在1905-1907年完成的钢琴代表作品集是：答案:意象集4.德彪西的《前奏曲集》是一部：答案:钢琴作品5.《幻想交响曲》是一部：答案:标题交响曲6.大小调音阶系统是哪个德国确定的？答案:德国7.以下哪位没有在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的？答案:布索尼8.视频2分8秒处出现的独奏作品《Syrinx》，是德彪西著名的：答案:长笛独奏曲9.视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》，是哪位作曲家的作品？答案:约翰•凯奇10.视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》，是一部：答案:偶然音乐作品11.视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：答案:中国易经因素12.视频12分19秒处出现的《幻想交响曲》，钟声暗示着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪著名的《末日经》。

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