法国印象派画家——马奈Manet Edouard

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马奈

论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。

他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。

他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。

变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。

马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。

让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。

并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。

马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。

二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。

我厌恶那些没有用的东西。

”爱德华·马奈。

1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。

印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。

画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。

印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。

在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。

画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。

同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。

奥赛，法国第二大博物馆：著名雕塑与绘画

奥赛，法国第二大博物馆：著名雕塑与绘画巴黎三大国立博物馆之一，奥赛博物馆（Musée Orsay）。

奥赛博物馆位于塞纳河左岸，与位于右岸的卢浮宫博物馆隔河相望。

法国的“三大国立博物馆”的基本分工如下：卢浮宫博物馆展示1848年前的作品。

奥赛博物馆展示1848-1914年（一战）之间的作品。

蓬皮杜中心展示一战以后的作品。

奥赛博物馆的内部。

这座博物馆是火车站改装的，当年火车站的巨钟（图中央上方），仍然挂在博物馆。

奥赛博物馆的内部。

《》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。

这件作品是根据法国诗人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的诗篇《年轻女囚》创作的。

这位诗人被送上断头台处死三天以后，“革命领袖”罗伯斯皮尔自己也被推上断头台，“革命恐怖”结束了。

《》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。

《自然在科学前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science）。

作者Louis-Ernest Barrias。

《沉睡的赫柏》（Hebe asleep），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。

希腊神话：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯与赫拉的女儿，负责给诸神斟酒。

后来，她嫁给创造了12 件功业的大力神赫拉克里斯（Heracles）。

马奈绘画中的权力隐喻

马奈绘画中的权力隐喻印象派大师爱德华·马奈（Edouard Manet）一生都在致力于探索绘画的可能性和表现主义的艺术形式。

他的作品被认为是现代绘画的先驱，不仅在艺术史上具有重要地位，同时也是对当时社会政治现实的一种审视和批判。

而在马奈的绘画中，常常出现权力隐喻的主题，他通过作品的构图、主题和色彩等方面巧妙地传达了对权力的思考和探索。

本文将从不同角度来探讨马奈绘画中的权力隐喻。

马奈在其作品中常常以法国上层社会和权贵阶层作为主要的题材，通过绘画来反映当时的社会政治现实。

他的作品《贵妇的诞生》中，描绘了一群身着华丽服饰的贵妇人物，她们坐在舒适的沙发上，优雅地聊天喝茶，整个画面充满了贵族的生活气息。

而在另一幅作品《奥林匹亚》中，马奈则将目光聚焦在一位裸体的女性身上，她的姿态和表情展现出一种自信和傲慢的气质，似乎在挑战观者的审美观念。

这些作品都可以被理解为对当时社会中权力和贵族阶层的审视和批判，马奈通过绘画表达了对权力的讽刺和不满。

马奈在作品中通过构图和色彩等艺术手法，巧妙地传达了对权力的思考和探索。

他常常使用明暗对比和明快的色彩来突出作品中的关键元素，从而引导观者对权力的思考。

他的作品《巴黎街道》中，通过对阳光和阴影的处理，将画面分割成明暗交错的区域，给人一种紧张和不安的感觉。

而在另一幅作品《贵妇的午餐》中，通过对深色和鲜艳色彩的运用，使整个画面显得富丽堂皇，但又似乎透露着一种虚幻和空洞的感觉。

这些艺术手法不仅使作品更加生动和富有表现力，同时也让观者在艺术欣赏的过程中对权力的本质有了更深的体会。

马奈的作品中也常常出现一些象征性的元素，通过这些元素来隐喻权力及其对社会的影响。

他的作品《巴黎街头的枪声》中，画面中的人物被描绘成匆忙离去的状态，似乎是在逃离某种危险或者压力。

而在另一幅作品《贵妇的午餐》中，画面中的贵妇人物身上佩戴的珠宝和华丽服饰，则暗示着她们的地位和权力。

这些象征元素并不直接呈现在作品中，但却在无形中传达了对权力的思考和探索。

马奈，一个“不道德的”反古典主义画家

马奈，一个“不道德的”反古典主义画家爱德华·马奈（édouard Manet），每一本关于法国印象派绘画的书都会提到他。

他本人并不是印象派画家，却被视为印象派画家的精神领袖。

他始终是一个真诚而节制的创作者，把现代性带入了法国画坛。

爱德华·马奈他生在一个信仰决定论和必然性的时代,却开启了一个偶然性和概率论的时代。

1832年，马奈出生在巴黎。

他也算出身显赫，父亲是内务部首席司法官。

父母希望他以后做大法官或者军官。

马奈16岁时却在开往巴西轮船上，被旅途中大自然的魅力深深吸引，从此决定做一个画家。

不过那个时候的法国绘画，跟大自然没一毛钱关系。

在当时法国的主流观念里，一幅画及其画家的优劣居然是按照画的题材的分的：历史画最高级，人物画次之，而风景画静物画及其画家处于不入流的边缘位置。

出名的历史画家能享受国师级的待遇；出名的人物画家赚钱也不少；风景画家被人看不起，画又卖不出钱来。

总之，画的题材越“高级”，画就被认为越高级。

越是能弘扬社会主流价值观，传播正能量的画，就被认为越有价值。

所以画家们不断追求“崇高”的主题，热衷于宏大叙事，而完全无视其空洞。

马奈在18岁时进入新古典主义画家托马斯·库图尔（Thomas Couture）的画室学画。

他在这里学了6年，接受了严格正统的学院派绘画训练。

学院派新古典主义在题材、构图、用色都要遵循一套严格的公式，非常地无聊，马奈说，“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。

”1855年，巴黎举办了世界博览会。

同时这也是一次国际美术展，这个美展的前身是法王路易十四创办的沙龙展。

在这次展览上，新古典主义的代表安格尔和浪漫主义的代表德拉克罗瓦平分秋色，各自得到了一个展室陈列作品，两个人都得到了极大声誉和荣誉大奖章。

值得一提的是，德拉克罗瓦根本不喜欢别人送给他的“浪漫主义者”这个称号，一再声称自己是“纯粹的古典主义者”。

最多承认，“假如把我的浪漫主义理解为我对个人印象的自由表达，对形式主义的厌恶，对学校中一成不变的临摹和学院派方法的厌恶。

EG Test 2 Passage 1 阅读译文

A BAR AT THE FOLIES女神游乐场的酒吧间(Un bar auxfolies)A One of the most critically renowned paintings of the19th-century modernist movement is the French painter Edouard Manet's masterwork,A Bar at the Folies.Originally belonging to the composer Emmanuel Chabrier, it is now in the possession of The Courtauld Gallery in London,where it has also become a favourite with the crowds.《女神游乐场的酒吧间》是法国画家爱德华·马奈极为重要，最具声誉的作品之一，创作于19世纪现代主义运动期间。

原本被作曲家埃马纽埃尔·夏布里埃所收藏，如今馆藏于伦敦考陶尔德画廊，深受参观者的喜爱。

B The painting is set late at night in a nineteenth-century Parisian nightclub.A barmaid stands alone behind her bar,fitted out in a black bodice that has a frilly white neckline,and with a spray of flowers sitting across her décolletage.She rests her hands on the bar and gazes out forlornly at a point just below the viewer,not quite making eye contact.Also on the bar are some bottles of liquor and a bowl of oranges, but much of the activity in the room takes place in the reflection of a mirror behind the barmaid.Through this mirror we see an auditorium, bustling with blurred figures and faces:men in top hats,a woman examining the scene below her through binoculars,another in long gloves,even the feet of a trapeze artist demonstrating acrobatic feats above his adoring crowd.In the foreground of the reflection a man with a thick moustache is talking with the barmaid.画中的场景发生在19世纪巴黎的一间酒吧里。

法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析

法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。

爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。

这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。

《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。

2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。

作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。

作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。

《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。

遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。

在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。

他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。

艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。

1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。

或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。

直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。

马奈的绘画风格和个性特点

马奈的绘画风格和个性特点宋庆峰中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。

马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。

1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。

这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。

他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。

马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。

但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。

关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。

马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。

这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。

马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。

当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。

马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。

1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。

1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。

他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。

马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。

同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。

1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。

相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。

他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。

《吹短笛的男孩》赏析

《吹短笛的男孩》赏析摘要：马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。

其《吹短笛的男孩》更获得高价水平的尊重，公认的艺术珍品。

关键字：马奈艺术价值叛逆镇馆之宝马奈的《吹短笛的男孩》是公认艺术价值和市场价值最高的一幅，价值高达8亿人民币，它也是法国奥赛博物馆的镇馆之宝。

但是，很多见到这幅画的人，都忍不住会问，没什么特别的呀，8亿人民币的天价从何而来？名画究竟要怎样才能看出其中的名堂？（一）画家简介爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。

他出生在巴黎一个富有的法官家庭，他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。

其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。

作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

（二）作品简介《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博吹笛手的肖像。

画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。

在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。

在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。

”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。

然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。

第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。

而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。

看看法国那些最经典的美术作品!

看看法国那些最经典的美术作品！法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折，从法国美术史的历程就可窥见西方美术发展之一斑。

一些重要的流派如古典主义、流漫主义、写实主义、印象派等，都在法国这个大舞台上尽显风彩。

《真理》（Truth），作者Jules Joseph Lefebvre 。

这幅作品的出名在于：以后“经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型”。

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel 。

这是一幅著名的作品，作于1863年，总共绘制了两幅：第一幅现藏于奥赛博物馆，后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。

这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。

美国艺术历史学家Robert Rosenblum（1927-2006）评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。

大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者布格罗（William-Adolphe Bouguereau ）。

这幅作品作于1879年。

布格罗年轻时曾经仿作过拉斐尔的《Galatea》，令评委们难以分辨真假而获得了罗马大奖。

后来，布格罗一生都以这类作品为题材，创作了大量精美的画作，“美国的百万富翁们，争先恐后地高价订购布格罗的作品”。

这幅《维纳斯的诞生》是创作的类似拉斐尔的《Galatea》的著名作品，非常著名。

《奥林匹亚》（Olympia），作者马奈（Edouard Manet ）。

这是曾经引起争议的一幅作品。

《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass），作者马奈（Edouard Manet）。

这幅画常常被称为“马奈的草地”。

这是马奈的曾经引起更大争议的一幅作品。

名人画的作品和介绍

名人画的作品和介绍
名人画家的作品非常丰富多样，涵盖了各种风格和题材。

下面是几位知名画家及其代表作品的介绍：
1. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）
梵高是荷兰后印象派画家，以其用强烈的色彩和明亮的笔触
描绘感情和自然而闻名。

他的代表作品包括《星夜》、《向日葵》和《耶稣受洗》等。

2. 莫奈（Claude Monet）
莫奈是法国印象派画家，他以捕捉光线和氛围的瞬间、强调
色彩和笔触的变化而闻名。

他的作品《睡莲》、《印象·日出》和《水晶宫》等是印象派的经典之作。

3. 达芬奇（Leonardo da Vinci）
达芬奇是文艺复兴时期的多才艺术家，他的作品横跨了绘画、雕塑和科学研究领域。

他最著名的作品是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《维特鲁威人》等。

4. 毕加索（Pablo Picasso）
毕加索是西班牙现代艺术的代表，他以多样的风格和创新的
表现手法著称。

他的代表作品包括《格尔尼卡》、《油菜花田》和《握在手中的脸》等。

5. 福利特（Edouard Manet）
福利特是法国印象派和现实主义艺术的桥梁，他的作品呈现
了现代城市生活和革命思潮。

他的代表作包括《奥林匹亚》、
《午餐在草地上》和《街景》等。

以上只是几位名人画家及其代表作品的介绍，他们的作品不仅仅是艺术的杰作，也是对人类文化和历史的重要贡献。

中考英语画家名称单选题30题

中考英语画家名称单选题30题1.This painting is full of vivid colors and bold brushstrokes. Who is the artist?A.Vincent van GoghB.Pablo PicassoC.Leo nardo da VinciD.Claude Monet答案：B。

毕加索的作品风格多样，常以大胆的色彩和笔触著称。

梵高的作品色彩鲜艳但笔触相对细腻；达芬奇的作品以细腻的写实和独特的构图闻名；莫奈擅长印象派的光影表现。

2.The painting shows a beautiful landscape with soft colors. Who created it?A.Edgar DegasB.Winslow HomerC.John ConstableD.Alfred Sisley答案：D。

阿尔弗雷德·西斯莱是印象派画家，作品多为优美的风景，色彩柔和。

德加擅长人物画尤其是芭蕾舞女；温斯洛·霍默以海景和乡村生活画为主；康斯太勃尔也是风景画家，但色彩相对浓郁。

3.This portrait has a mysterious and melancholic atmosphere. Who is the painter?A.RembrandtB.Francisco GoyaC.Eugene DelacroixD.Andy Warhol答案：B。

戈雅的肖像画常带有神秘和忧郁的氛围。

伦勃朗的肖像画以光影效果出色著称；德拉克洛瓦以浪漫主义风格的宏大场景画为主；安迪·沃霍尔是波普艺术代表人物。

4.The painting depicts a still life with fruits and flowers. Who is the artist?A.Paul CézanneB.Odilon RedonC.Georgia O'KeeffeD.Camille Pissarro答案：A。

爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）

爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 巴黎奥赛美术馆维基百科Olympia is a painting by Édouard Manet, first exhibited at the 1865 Paris Salon, which shows anude woman ("Olympia") lying on a bed being brought flowers by a servant. Olympia wasmodelled by Victorine Meurent and Olympia's servant by the art model Laure. Olympia'sconfrontational gaze caused shock and astonishment when the painting was first exhibitedbecause a number of details in the picture identified her as a prostitute. The Frenchgovernment acquired the painting in 1890 after a public subscription organized by ClaudeMonet. The painting is on display at the Musée d'Orsay, Paris.What shocked contemporary audiences was not Olympia's nudity, nor the presence of her fullyclothed maid, but her confrontational gaze and a number of details identifying her as a demi-mondaine or prostitute.[1] These include the orchid in her hair, her bracelet, pearl earrings andthe oriental shawl on which she lies, symbols of wealth and sensuality. The black ribbonaround her neck, in stark contrast with her pale flesh, and her cast-off slipper underline thevoluptuous atmosphere. "Olympia" was a name associated with prostitutes in 1860s Paris.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部细节The painting is modelled after Titian's Venus of Urbino (1538).[3] Whereas the left hand of Titian's Venus is curled and appears to entice, Olympia's left hand appears to block, which has been interpreted as symbolic of her sexual independence from men and her role as a prostitute, granting or restricting access to her body in return for payment. Manet replaced the little dog (symbol of fidelity) in Titian's painting with a black cat, which traditionally symbolized prostitution. Olympia disdainfully ignores the flowers presented to her by her servant, probably a gift from a client. Some have suggested that she is looking in the direction of the door, as her client barges in unannounced.The painting deviates from the academic canon in its style, characterized by broad, quick brushstrokes, studio lighting that eliminates mid-tones, large color surfaces and shallow depth. Unlike the smooth idealized nude of Alexandre Cabanel's La naissance de Vénus, also painted in 1863, Olympia is a real woman whose nakedness is emphasized by the harsh lighting.[1] The canvas alone is 51.4 x 74.8 inches, which is rather large for this genre-style painting. Most paintings that were this size depicted historical or mythological events, so the size of the work, among other factors, caused surprise. Finally, Olympia is fairly thin by the artistic standards of the time and her relatively undeveloped body is more girlish than womanly. Charles Baudelaire thought thinness more indecent than fatness.The model for Olympia, Victorine Meurent, became an accomplished painter in her own right. In part, the painting was inspired by Titian's Venus of Urbino (c. 1538), which in turn refers to Giorgione's Sleeping Venus (c. 1510). Léonce Bénédite was the first art historian to explicitly acknowledge the similarity to the Venus of Urbino in 1897.[6] There is also some similarity toFrancisco Goya's La maja desnuda (c. 1800).弗朗西斯科·⼽雅裸体的玛雅 The Nude Maja 西班⽛马德⾥普拉多博物馆There were also pictorial precedents for a nude woman, attended by a black servant, such as Ingres' Odalisque with a Slave (1842), Léon Benouville's Esther with Odalisque (1844) and Charles Jalabert's Odalisque (1842).[8] Comparison is also made to Ingres' Grande Odalisque (1814). Unlike other artists, Manet did not depict a goddess or an odalisque but a high-class prostitute waiting for a client.Though Manet's The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) sparked controversy in 1863, his Olympia stirred an even bigger uproar when it was first exhibited at the 1865 Paris Salon. Conservatives condemned the work as "immoral" and "vulgar."Journalist Antonin Proust later recalled, "If the canvas of the Olympia was not destroyed, it is only because of the precautions that were taken by the administration." The critics and the public condemned the work alike. Even Émile Zola was reduced to disingenuously commenting on the work's formal qualities rather than acknowledging the subject matter, "You wanted a nude, and you chose Olympia, the first that came along".[9] He paid tribute to Manet's honesty, however, "When our artists give us Venuses, they correct nature, they lie. Édouard Manet asked himself why lie, why not tell the truth; he introduced us to Olympia, this fille of our time, whom you meet on the sidewalks."乔尔乔睡着的维纳斯 Sleeping Venus 德国德累斯顿古代⼤师画廊Olympia's MaidAlthough originally overlooked, the figure of the maid in the painting, modelled by a woman named Laure, has become a topic of discussion among contemporary scholars. As T. J. Clarkrecounts of a friend’s disbelief in the revised 1990 version of The Painting of Modern Life:“you’ve written about the white woman on the bed for fifty pages and more, and hardly mentioned the black woman alongside her.” Olympia was created 15 years after slavery had been abolished in France but racist stereotypes had continued. In some cases, the white prostitute in the painting is described using racist language. "References to Blackness thus invaded the image of white Olympia, turning her into the caricatural and grotesque animal that Black people are frequently made to represent in the nineteenth century"Many critics have applauded Manet in his use of white and black in the painting, an alternative to the tradition of chiaroscuro. Charles Bernheimer has said,The black maid is not [...] simply a darkly colored counterpart to Olympia's whiteness, but rather an emblem of the dark, threatening, anomalous sexuality lurking just under Olympia's hand. At least, this is the fantasy Manet's servant figure may well have aroused in the male spectator of 1865.Black feminists have rejected his reading and argue that it is not for artistic convention that Manet included Laure but to create an ideological binary between black and white, good and bad, clean and dirty and "inevitably reformulates the Cartesian perspectival logic that allows whiteness to function as the only subject of consideration".[14] When paired with a lighter skin tone, the Black model stands in as signifier to all of the racial stereotypes of the West.The Confrontational Gaze and The Oppositional GazeIn Lorraine O' Grady's essay titled "Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity",[15] she asserts, "Olympia's maid, like all other 'peripheral Negroes'", is a robot conveniently made to disappear into the background drapery. While the confrontational gaze of Olympia is often referenced as the pinnacle of defiance toward patriarchy, the oppositional gaze of Olympia's maid is ignored; she is part of the background with little to no attention given to the critical role of her presence.O'Grady points out that we know she represents 'Jezebel and Mammy' "and best of all, she is not a real person...", rather she is object to the objectified and excluded from sexual difference according to Freudian theory.[15] While Olympia looks directly at the viewer, her maid, too, is looking back.[16] In her essay "Mammy, Jezebel, Sapphire and Their Homegirls: Developing an Oppositional Gaze toward the Images of Black Women", Catherine West concludes that by claiming an oppositional gaze we can identify, criticize, resist and transform these and other oppressive images of Black women.In January 2016, a Luxembourg performance artist, Deborah De Robertis, laid on the floor in front of the painting and mimicked the pose of the subject, and then security guards closed the room and police arrested her.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部参考译⽂《奥林匹亚》是爱德华·马奈的⼀幅画，⾸次在1865年的巴黎沙龙展出，展⽰了⼀个躺在床上的裸体⼥⼈（“奥林匹亚”），由⼀名仆⼈带来鲜花。

爱德华马奈个人介绍

爱德华· 马奈
爱德华· 马奈（Edouard Manet， 1832年1月23日—1883年4月30 日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家。
简历：
1830年代－马奈的童年，他母亲为瑞典皇族之后，父亲为巴黎法官。 1840年代－受到叔叔的鼓励，努力学习绘画。 1850年代－正式接受绘画教育，并模彷了相当多的古典画派作品。此时也开始建立他的旅行经验，曾经拜访了德国，意大利，荷兰等国。一般学者认为马内在此时期开始受到西班牙画派的影响。 1860年代－这是马奈创造出他经典作品的一个时期，他恐怕是第一位以沙龙落选画大大出名的画家，在接受大众两极化评论的同时，马内仍继续绘画，除了画了相当多的知名人士之外，也画巴黎小酒馆，静物等比较普通的主题。 1870年代－这个时期关于马奈的纪录并不多，有一说法是他备受两极的评论困扰，因此画作并不多。 1880年代－马内的最后一幅作品酒馆女侍Le Bar aux FoliesBergère ("A Bar at the Folies-Bergère")被展出之后，他于 1883年死于梅毒。
重要作品：
枪决国王马克西米连﹝Execution of the Emperor Maximilian﹞， 1867 年作，油彩‧画布，252 x 305 公分，曼海姆美术馆，曼海姆 ﹝Mannheim﹞，德国。奥林比亚﹝Olympia﹞1863 年作，油彩‧画布，130.5 x 190 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。草地上的午餐﹝The Picnic﹞1863 年作，油彩‧画布，208 x 264.5 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。短笛手﹝The Fifer﹞1866 年作，油彩‧画布，160 x 98 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。左拉像﹝Portrait of Emile Zola﹞1868 年作，油彩‧画布， 146x114 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。卖啤酒的女侍﹝The Beer Waitress﹞1879 年作，油彩‧画布， 77.5 x 65 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。死了的斗牛士﹝The Dead Toreador﹞1864 年，油彩‧画布， 75.9 x 153.3 公分，国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国。

艺术家爱德华·马奈介绍 ppt课件

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争议
1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所
处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月 30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
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马奈是否是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派，印象派impressionism一词本身来源于 1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识地汇集成一个流派，共同创作及运作展览，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的定义也规定的是在同一时间内相近地域的画家有意识有组织地以相近的风格进行创作并进行艺术交流活动。
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பைடு நூலகம்林匹亚
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奥林匹亚
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分 ——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。

《大学美术鉴赏》流派的纷呈——十九世纪的法国美术

这幅画场面宏大，人物众多。每个人物的局部都画得很完整，既与整体协调，又可独立欣赏。这说明大卫具有很强的控制宏大场面的能力。画中的拿破仑显得比较高大，这与大卫的观点是吻合的。
2. 素描大师安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres， 1780—1867）
是新古典主义的代表画家。他出生于法国，父亲是画家、雕塑家、装饰艺术家兼音乐家。安格尔从小接受父亲的训练，同时也向其他画家、雕塑家和音乐家学习。
柯罗的画，充满诗意的气氛，对现代人而言，犹如一副清凉散，总是沁人心脾。
柯罗的人物画也是相当精彩的，《珍珠姑娘》是他的人物画的代表作品之一。其构图和姿势与达·芬奇的《蒙娜丽莎》有些类似，虽然戴珍珠的姑娘没有蒙娜丽莎神秘的微笑，而是略带一丝忧郁，但她看起来同样的年轻、美丽和内秀。
2. 农民画家米勒（Jean Francois Millet， 1814—1875）
籍里柯最著名的作品是《梅杜萨之筏》。他记录了法国当时发生的一个真实沉船事件。政府委派不懂航海技术的军官作为船长，当轮船在大海中航行触礁时，船长自己坐小艇逃跑了。船上的人大部分死了，余下的人扎起木筏在无边的大海上漂流，他们不断呼救，却没有被发现，当木筏上的食物吃完时，甚至发生了人吃人的现象。经过一个月的漂流，这只小木筏最终遇救，筏上只剩下15人，大部分病入膏肓，通过医院的救护，只有两人生还。这件事对法国人民震撼极大，政府不负责任的行为给人民造成了严重的灾难。
《希阿岛的屠杀》表现了土耳其人对希腊人屠杀的情景。这是一场希腊争取独立的战争，受到了欧洲人的广泛支持。德拉克洛瓦也用自己的画笔画了一系列希腊独立战争的组画。
画面上我们看不到刀光剑影，只有灾难和痛苦。因此，一些批评家称这幅画是“艺术的残杀”。

《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义...

《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义美术一）学习目标与学习方法指导学习目标：1、了解18世纪后期和19世纪中叶的历史文化背景2、重点了解“浪漫主义和现实主义美术”的艺术特点3、认识新古典主义美术著名画家达维德、安格尔和他们的作品4、了解浪漫主义画家热里柯、德拉克罗瓦、戈雅及他们的代表作5、了解现实主义的主要画家及他们的主要作品6、了解列宾美术作品的艺术特点学习方法指导：以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。

教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。

二）内容概要18世纪后期至19世纪中叶的欧洲美术，从新古典主义到浪漫主义，再到现实主义，它们都把现实生活作为描绘的主题。

这里不再有异教的诸神，也没有基督教的圣人。

重要的是，这时的美术再也难得见到借神话和宗教表现人间相亲互爱的主题。

恰恰相反，此间问世并名垂后世的美术杰作大多表现的是现实世界与人极端对立乃至刀枪相见、你死我活的场面。

从这些作品中我们看到，西方人的生命课题已经完全转到对人的社会性问题的关注，转到对社会平等的追求。

不管是新古典主义，还是浪漫主义，抑或现实主义，它们都反映了那个时代尖锐的社会矛盾，并有着相同的痛苦内涵。

尽管这几个流派的艺术家在风格上彼此不同，但他们都仍继承发源于文艺复兴的写实主义体系，还都没有创立新的造型语言。

三）各节重点、难点提示第一节、新古典主义美术一、重要观点新古典主义产生的根本原因在于启蒙主义追求自由民主平等、反对封建统治阶级的意愿，在于一场巨大社会变革，即法国1789年的资产阶级大革命。

历史和现实中的英雄题材成为新古典主义早期绘画的中心内容。

安格尔具有一种冷静的理性主义精神，在艺术手段上，注重素描和形式的效果，强调线条的表现力，认为色彩只起着“装饰”绘画的作用。

法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品

法国画家：爱德华·马奈（EdouardManet）作品爱德华·马奈生于：法国巴黎国家：法国流派：印象派爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。

父母希望儿子学法律或当海军军官。

16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。

在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。

在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。

在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。

19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。

他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。

当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。

29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。

他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。

法国印象主义

睡莲
赏析
• 43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
• 莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。
草地上的午餐
赏析
• 人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
• 这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
法国印象主义
概念
• 印象主义（impressionism）在19世纪60 一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。