篆书的书写与创作浅谈
篆书的书写与创作浅谈
篆书临摹与创作浅谈仇高驰临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。
同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。
我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。
对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。
本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。
一用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
写篆书的心得总结
写篆书的心得总结篆书是中国古代的一种文字书写形式，也是汉字的最早形态之一。
作为一种古老而独特的书写艺术，篆书具有浓厚的历史文化底蕴，对于提升个人审美修养和书法技巧有着重要的意义。
在学习和实践篆书的过程中，我深有体会，以下是我对于写篆书的心得总结。
学习篆书需要掌握基本的笔画和结构。
篆书的书写规范和笔画要求较为严格，每个字的结构要清晰、简洁，线条要有力度和变化。
因此，我在学习篆书时，注重通过反复练习，掌握每个字的笔画顺序和结构特点。
通过不断写字，我逐渐熟悉了篆书的笔画要求，提高了自己的书写技巧。
篆书的字形要求整齐美观。
篆书的字形要求较为严谨，每个字的线条要流畅、优美，整体布局要协调。
在写篆书时，我常常会先用铅笔勾勒字形的轮廓，再用毛笔填充字形。
在填充字形时，我会注意用笔的力度和角度，力求使字形的线条流畅、有节奏感。
同时，我也会注重字形的整体布局，保持字与字之间的间距均匀，使整篇字体看起来更加美观。
篆书书写需要注重书法气息的表达。
篆书是一种古朴而独特的书写艺术，书写时需要注重书法气息的表达。
在写篆书时，我会注重用笔的力度和节奏感，尽量使字体的线条有起伏有变化。
同时，我也会注意书写时的心境和意境，力求在字体中表达出古老而庄重的气息。
写篆书需要细心和耐心。
篆书的书写要求较高，需要细心和耐心去揣摩每个字的笔画和结构。
写篆书不仅仅是简单的模仿字形，更需要将自己的情感和意境融入其中。
因此，我在写篆书时常常会花费较多的时间和精力，仔细琢磨每个字的笔画和结构，力求将每个字书写得精益求精。
写篆书是一种独特而有趣的书写艺术。
通过学习和实践篆书，我深刻体会到了它的魅力和价值。
通过练习篆书，我不仅提高了自己的书法技巧，还增加了对于中国传统文化的了解和理解。
写篆书需要不断地练习和磨砺，只有在不断地实践中，才能逐渐掌握其精髓。
我希望能够在以后的学习和实践中，更加深入地研究篆书，不断提高自己的篆书水平。
通过篆书的学习和实践，我相信我可以更好地传承和弘扬中国传统文化。
篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成
篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成，这是一个充满鼓舞力量的主题，它告诉我们在面对困难和挑战时，只要坚持不懈、努力奋斗，最终一定能取得成功。
本文将从不同角度深入探讨这个主题，帮助读者更全面、深入地理解其中的道理。
一、篆书艺术的魅力篆书是我国书法艺术中的一种，它以其端庄、古朴的风格，给人以深厚的历史文化底蕴和精神意蕴。
篆书作品往往需要作者匠心独运、用心雕琢，才能完成一件作品。
这种艺术品虽然路远行，但是它的价值和魅力是无法忽视的。
人们在欣赏篆书作品时常常会被它的神韵所吸引，篆书的魅力是无限的。
二、篆书作品的创作过程篆书作品的创作是一个充满挑战和困难的过程。
篆书的基本笔画和结构需要有一定的功底和技巧，这需要作者经过长期的学习和练习才能达到炉火纯青的境界。
篆书的内容往往要求文字字字珠玑，意义深远，这就需要作者具备丰富的文学素养和深刻的思想内涵。
篆书的创作也需要艺术家具备坚韧不拔的毅力和对完美的追求，因为篆书作品的完美往往需要反复雕琢和润饰。
正是由于这些困难和挑战，篆书作品路虽远行则将至，事虽难做则必成的道理在这里得到了充分的体现。
三、篆书作品的价值篆书作品是我国传统文化艺术的重要组成部分，它不仅承载着历史的痕迹和精神的积淀，更是一种珍贵的文化遗产。
任何一件篆书作品都蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，它们不仅是美的享受，更是智慧的结晶。
篆书作品的价值是无法估量的，正是因为其价值和魅力，使得篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成。
四、个人观点和理解在我看来，篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成，不仅仅是关于篆书艺术的，更是一种生活态度和人生哲学。
无论是在学习工作中，还是在生活中，我们都会遇到各种各样的困难和挑战，而在这些时候，我们更需要坚定的信念和不屈不挠的毅力。
只有在坚持不懈、努力奋斗的过程中，我们才能看到成功的曙光。
正是因为篆书作品路虽远行则将至,事虽难做则必成的道理，使得我们在面对困难时能够更加乐观和坚定，不抛弃、不放弃，最终一定能够取得成功。
写大篆的心得
写大篆的心得
写大篆的心得篇5
在大篆的探索与实践中，我逐渐领略到了古文字世界的魅力。
大篆，作为商周时期通行的文字，具有独特的艺术价值和历史意义。
这篇心得将分享我学习大篆的过程，以及我对这种文字的感受和思考。
起初，我选择学习大篆是因为它独特的艺术魅力。
在字形设计上，大篆不仅展示了商周时期的文化底蕴，也体现了古人的智慧和审美。
通过对大篆的临摹和创作，我逐渐领略到了古文字世界的奇妙。
每一次笔触在纸上留下的痕迹，都仿佛在诉说着一个古老的故事。
在这个过程中，我感受到了大篆所带来的心灵触动。
在学习的过程中，我遇到了许多困难。
首先，大篆的笔画复杂，需要耐心和时间去熟悉。
其次，字形结构不易把握，需要不断地调整和尝试。
然而，正是这些挑战，使我更加深入地理解了大篆。
在克服困难的过程中，我不仅提高了自己的技能，也更加深入地领略到了大篆的艺术魅力。
通过一段时间的学习和实践，我对大篆有了更深刻的理解。
我发现，大篆不仅是一种文字，更是一种文化、一种历史。
它承载了古人对自然、社会和宇宙的独特理解，也寄托了他们对美好生活的向往和追求。
在学习大篆的过程中，我不仅提高了自己的书写技能，也更加深入地领略到了古老文化的魅力。
回顾我的大篆学习历程，我深感其既是一种艺术，也是一种生活态度。
它让我学会了如何在忙碌的生活中寻找宁静，如何在实践中提高自己。
我坚信，大篆将继续陪伴我在未来的学习和生活中，成为我成长道路上的一盏明灯。
对当前篆书创作的一点思考
对当前篆书创作的一点思考当前篆书创作的取法对象既包括先秦的“古文字阶段”文字，又包括秦始皇之后的“今文字阶段”的文字。
诚然，我们在继承传统和进行篆书创作时，当有今人的独特切入、内涵表现及新意。
惟此，才能做到“笔墨当随时代”、体现“当代特有价值”。
一、保持自己的独立思考那么，当前篆书创作所存在的突出问题是什么呢？一、“不少从事古文字书法创作的人对古文字本身并不熟悉，不懂得所写古文字的笔形系统及其构形的原理与法则，缺乏古文字的基本知识，往往把字写错”；二、取法的篆书风格范围狭窄，似乎对先秦古文字书法风格知之甚少，因此不知可借鉴的篆书历代经典及其风格是丰富多样的，故而辗转袭用清代人所写过的诸如《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》和《说文》等几种流传较广的书法作品。
取法风格的狭隘导致创作风格的单调；三、竭力追求铸刻、雕琢的效果，故作老辣而给人以做作之感，或胡涂乱抹去追求所谓的新意，实则矫揉造作、枯燥乏味；四、不直接临摹历史上的篆书经典，只是一味摹仿今人的篆书作品，并且优劣不分，经常将他人的习气当作优点来取法。
要想改变当前篆书创作所存在的这些弊端，最根本的解决方法是要充分借鉴古文字学界的相关研究新成果。
首先，对篆书本体进行全面而深入的研究，论定篆书已有的成就。
还应该从古文字中选取不同体系、不同风格和最具代表性的作品做深入的个案研究。
同时将不同载体、不同时代、不同地域、不同字体以及不同流派风格的书家作品，做出有序列的“图像”系统进行描述。
据此，综合探究在当时社会背景下先贤们的创作经验与技巧，力争揭示出篆书在上古时期的辉煌历史与文化，从而深化先秦与秦代书法史的研究；其次，要梳理汉魏以来书家运用篆书进行书法创作的发展脉络，整体地展示中古和近古篆书在理论和实践两方面所取得的成就，并探究其衰微的内在原因；再次，在总结前贤经验的基础上，探索当下如何拓展篆书的表现空间和如何在保持篆书特质的前提下增强其丰富的艺术表现力等。
另外，在当下篆书的创作中要做到“下笔有由”，除了风格断代成果的吸收和追求“自然的书写”之外，庖丁解牛式地抓住篆书创作中的“秩序美”和“装饰美”两大特征为切入点，应是篆书创作的关键。
写篆书的技巧
写篆书的技巧
篆书是一种古老的文字形式，其书写技巧主要包括以下几点：
1. 笔法：篆书的笔法比较简单，主要是圆笔，即笔画从头到尾都是圆形的，没有明显的提按和轻重变化。
在书写时，要保持笔锋在笔画中间，不要露出笔锋。
2. 结构：篆书的结构比较规整，笔画之间的排列和组合都比较有规律，要注意保持字形对称、平衡和统一。
3. 笔画顺序：篆书的笔画顺序有一定的规则，比如先横后竖、先撇后捺、从上到下、从左到右等。
在书写时，要按照规定的顺序进行书写，不要随意更改。
4. 篇章布局：篆书的篇章布局需要注意行款、落款和印章的安排。
一般来说，行款要整齐划一，落款要简明扼要，印章要与正文相呼应。
5. 临摹：学习篆书最好的方法是多临摹，可以选用一些经典的石鼓文、小篆等作为范本进行练习。
在临摹时，要注意观察笔画的特点和字形的结构，以及用笔的技巧和规律。
总之，学习篆书需要耐心和恒心，需要不断地练习和摸索。
同时也要注意掌握正确的技巧和方法，提高自己的书法水平。
浅谈中国篆刻艺术探究论文
浅谈中国篆刻艺术探究论文浅谈中国篆刻艺术探究论文篆刻是我国特有的传统文化，经过千百年的开展，已被赋予了丰富的文化内涵，成为中华传统文化精神的符号和象征。
篆刻融万千气象于方寸之间，为历代文人墨客所钟爱。
它以其特殊的表现形式和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚，是世界上独有的文字艺术形式，是东方文化的瑰宝，是中华民族的国粹。
1 开展篆刻艺术活动蕴含的教育理念近几年来，乘着全面推行素质教育的东风，各地积极响应新课标号召，大力弘扬传统文化，营建墨香校园，为了让学生更加深化地认识篆刻艺术，传承中华传统文化，故将篆刻艺术纳入校本课程，目的是希望能让更多的学生感悟理解篆刻艺术，更希望我们的篆刻艺术能发扬光大。
篆刻教学目的是让学生通过接触篆刻，感受中国文化艺术之美，领悟民族传统文化之蕴，从而进一步推进教育现代化，深化教育改革。
通过篆刻这一独特的形式，不仅能帮助学生进步书写才能，理解其在世界艺术领域里所具有的特有魅力，从而热爱、继承发扬中华文化，还能培养学生认真负责、专心致志、锲而不舍的精神，更能促进学生德、智、体、美和谐开展。
2 推广篆刻艺术活动详细的工作举措2.1 课前准备，与同行交流备课：老师课下准备工具，参考图书、多媒体等资料，理解掌握篆刻的根底知识，并与有经历的篆刻老师学习，创作几方印章。
2.2 课堂教学，与学生共同学习(1)创设情境，从学生身边所熟悉的题材入手，吸引学生注意力，引出印章。
(2)带学生欣赏体验印章作品。
通过提问题，学生讨论，归纳总结篆刻的根底理论知识;(3)展示不同种类风格的印章，给出议题：印章之美，美在哪里?学生分组讨论。
(4)师生互动，结合所学知识鉴赏篆刻大家的作品。
(5)多媒体展示工具材料，附简单介绍。
播放微视频，激发学生动手制作的欲望。
(6)老师现场演示白文印的创作，学生总结刻印步骤。
(7)鼓励学生大胆创作，总结评价学生作品，多以鼓励学生为主，并让学生谈谈对自己作品的感受，激发学生学习篆刻的兴趣;(8)拓展学习。
写篆书的奥秘和要诀
写篆书的奥秘和要诀笔法要诀笔法是比较深奥的用笔诀窍，能熟练准确掌握用笔方法。
就会为写好篆书奠定良好的基础。
我们可试从如下方面去体会：1.落：落笔时必须逆锋而入，一下笔，笔锋就要藏在笔画中央，不使稍有偏斜。
如“一”，逆入平出等粗的圆线运行。
2.提：落笔以后，虚提笔杆运行，不是压着笔杆走，虚提的速度和分寸，要以得到“抽丝” “拉筋”的感觉为准。
如：''3.活：在行笔过程中，使用提时，必须兼用活法。
活法用笔包括用焦、渴墨的配合，但主要显现于笔姿，它源于用笔的灵活。
有如灵活的肢体，屈伸自如而乂劲健有力，即笔画在坚实有力的基础上体现活脱的笔姿，但不要出现飘浮现象。
有的字笔是提但是运转不灵活，无捻转笔锋，而出现呆滞笔画。
如：“”。
4.搭：在两个部位的笔锋相接处，应当留有活的轴转空间，有如关节相交，有轴转便灵活，无轴转便搭死。
这种接笔，相连而不相压的用笔技法称作搭。
如：“”。
5.转：篆廿多用环转，圆转时速度不宜太快。
太快容易出现飘浮回旋弊病，可使用阿法、绞法。
圆转处要通顺无滞，圆转不滑，并有涩力笔致。
如：“”。
6.朗：笔网在行进中，有如遇到阻碍，经过迟网审顾之后又复前行，谓之朗笔（或称初挫）。
在一字中作坚挺的较长横、竖、大环时，初笔的次数可以多一些。
太多又易出现滞涩的僵硬笔画。
但也不能快而直过，假使平铺而过，必然板滞而无意趣，故助笔可以化笔画之僵滞为灵动。
如：“”。
7.蹲：行笔时，切忌重按死拖。
容易写成干柴棒或形同墨猪一般的死笔画。
蹲法，有如人在蹲着行走，步履沉实有力而无跳跃感。
一滑而过的笔画必然漂浮无力，提、活而蹲，笔画才能沉实有力。
但蹲死了 .虽然凝重，必然僵直，不得不慎，8.驻：行笔过程中不激不厉，笔力着纸即行，不鼓弩，不迟疑，安点布画之间，迟［可审顾的姿态已经具备谓之驻。
运用这一技法时必须在悬肘悬腕的基础上力聚丁指，流于管而驻于笔锋，勿一飘而过，用驻法要心坚、时坚、腕坚、指坚、神凝气沉才能得心应手，气浮腕弱是不可能做到的。
篆书创作过程及心得
篆书创作过程及心得
“篆者，传也，传其物理，施之无穷。
”篆书，是篆、隶、楷、行、草五种书体之首。
篆书结构均匀齐整，笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线很少，用笔圆润。
当下用笔写字已经少之又少，随着篆书这种古老的字体，退出人们的视野，可辨识性就比其他书体更困难了。
书写时又很难摆脱“描”、“画”的束缚，用毛笔写在宣纸上的难得可想而知。
并且，篆书与现代汉语的书写差异很大，所以用篆的准确很难把握，往往一不小心就写错字。
所以要想写好篆书并不容易，通过二个多月的学习，现将心得总结如下：首先，认真听课，观察老师的书写笔顺、笔法，并且注意老师指出容易写错、写不好的地方。
当不确定书写，写不好的时候，反复观看认真思考老师是怎样写的，抓住每一个字的精要之处，结合分析自己书写上存在的问题。
其次，掌握中锋用笔。
课后根据老师安排作业认真练习，把横、竖、弧等笔法的起笔、行笔、收笔反复练习，找到书写的手感，为书写打好基础。
写篆书的时候有大量的捻管转锋，还需要用腕力，刚开始练习时，非常不习惯手都不听使唤抖得厉害，写字常常不得要领。
通过老师的点拨，同学之间的鼓励、探讨，同时坚持每日打卡练习，手生的情况得到了小小的改观，也有了不少的提升。
再次，仔细观察字体结构，书写前先想好写成什么样子，再写。
老师说的启功先生“所谓功夫”一说就很能对练习书法有所感悟。
最后，坚持临帖。
临帖是书法学习的必修课，一方面是临字的结构、笔法，另一方面是用古人的法度来约束我们的写字习气，养成好习惯。
总之，学习书法是一个日积月累的过程，只有多练、多看、多学，才能逐步提高自己的书法水平。
篆书的艺术特点及技法探讨
篆书的艺术特点及技法探讨作者：杨云磊来源：《艺术评鉴》2023年第21期【摘要】篆书是汉字古老的书写体之一。
一方面，篆书规范了文字的书写方式，并一度作为官方、民间的主要书写体，展现了极高的实用价值；另一方面，篆书的字形美观、章法严谨，并蕴含着极为深刻的人文意蕴，能够带给观者独特的审美体验，为中国书法艺术的发展作出了极大贡献。
因此，篆书所具有的表现力和感染力是独特而丰富的。
学习篆书的書写形式，感悟其中的艺术魅力，有助于更好地理解、诠释我国的传统书法艺术。
本文对篆书的发展进行了概述，介绍了篆书的主要艺术特征，最后结合实践探讨了篆书的技法。
【关键词】篆书书法艺术技法研究中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）21-0063－06篆书是中国传统文化不可或缺的重要组成部分，它的字形独特、线条圆润流畅、结体均匀平稳并具有十分高雅的意境。
历经数千年的发展，篆书已形成极具个性化的艺术风格。
我国许多文人墨客认为修习篆书能够修身养性、陶冶情操，所以都醉心于此。
例如清代的书法大家邓石如，在篆书上就颇有造诣。
邓石如精研各种古文字，汲取其中的精华融入篆书创作之中，最终凭一己之力开创了“邓派”风格。
后人认为他打破了明朝以来篆书发展停滞不前的局面，促成了清代书法界百花齐放、名家继起的新格局。
因此，正是历代书法名家的开拓进取，在继承传统的基础上不断创新，才赋予了篆书艺术经久不衰、鲜活强劲的生命力。
作为新时代的书法爱好者，应秉承前人的书法理念，对篆书的历史文化进行深入了解，学习并掌握各种技法，才能更好地理解篆书并充分展示其艺术魅力。
一、篆书发展概述商周时期出现了甲骨文。
人们还将另一种文字刻在礼器、乐器上，用于各种祭祀、占卜、庆祝活动等，此类文字被称为“铭文”，它就是篆书的雏形。
到了春秋战国时期，文字的载体由铜器变为竹简和帛，书写的难度大幅降低，民间使用文字的频率、数量大幅上升。
为提高书写效率，士大夫和文人开始对铭文进行简化，并规范了其行文标准。
写篆书的心得总结
写篆书的心得总结篆书是中国古代的一种文字书写形式，它的特点是形体庄重、线条刚劲有力，给人一种古朴典雅的感觉。
作为一种传统艺术形式，我在学习和练习篆书的过程中，深深体会到了它的独特魅力和学习篆书的重要性。
学习篆书需要具备良好的毛笔功底和书法基本功。
毛笔是书写篆书的主要工具，它的使用不同于普通的钢笔或者圆珠笔，需要熟练掌握笔尖的运用和笔墨的控制。
同时，篆书的字形结构复杂，需要具备扎实的基本功才能够准确地书写出每个笔画的形态和结构。
学习篆书需要对篆刻的基本知识有一定的了解。
篆刻是篆书的一种衍生形式，通过刻制篆刻印章来表达文字的艺术形式。
了解篆刻的基本知识可以帮助我们更好地理解篆书的字体结构和书写规则，从而提高我们的篆书水平。
练习篆书需要注重字形的规范和准确。
篆书的字形独特，每个字都有其特定的形态和结构。
在练习篆书时，我们需要仔细观察每个字的笔画构造和线条走向，努力做到字形规范、笔画准确。
只有字形准确无误，才能够真正体现出篆书的美感和艺术价值。
学习篆书还需要注重练习的持久性和耐心性。
篆书的字形复杂，需要反复练习才能够熟练掌握。
而且，篆书的书写速度较慢，需要耐心和毅力进行反复练习。
只有坚持不懈地练习，才能够逐渐领悟篆书的精髓和内涵，提高自己的篆书水平。
学习篆书需要注重研究篆书的历史文化背景。
篆书作为中国古代的一种文字书写形式，承载着丰富的历史文化内涵。
通过学习篆书的历史背景和发展过程，我们可以更好地理解篆书的独特之处，更好地表达出篆书的艺术魅力。
学习篆书是一项艰巨而有意义的任务。
通过学习和练习篆书，我深刻体会到了它的独特魅力和学习篆书的重要性。
我相信，只有不断地努力和坚持，才能够真正领悟篆书的精髓，提高自己的篆书水平。
让我们一起努力，探索篆书的奥秘，感受篆书的魅力。
篆书书法的艺术特色和书写方法
篆书书法的艺术特色和书写方法篆书字字独立，造型别致，装饰性强，笔断意连，圆匀如铁线，且似棉中裹铁，刚柔相济，方圆兼备。
篆书结字讲究对称均衡，疏密和谐，看似平易，却又有无穷奥妙，令人回味无穷。
(一)篆书的笔法特征(以小篆为例)因为篆书外形整齐圆润，所以篆书笔画相对于档书和行草书而言，要简单一点。
但是篆书笔画也隐藏着必要的起、行、收的过程，起笔必须回锋。
篆书笔线均匀圆健，左右对称，犹如两根食箸，长短粗细无大差异，所以叫做“玉箸篆”。
其运笔方法是:中锋运行，横平竖直，逆入平出，退笔回锋，无往不收，无垂不缩，收锋向笔线中迅速提起。
中锋:就是笔线运行时，笔锋始终在线条中心，不偏倚，并注意顿挫，使笔线有立体感。
逆入:就是欲上先下，欲下先上，欲右先左，欲左先右。
这样能使笔画含蓄而不露锋芒。
平出:即逆入后回锋时铺毫运行。
“收”“缩”二字是一个意思，即除衔接的笔线外，笔线运行至终点时，收笔要向笔线中心迅速收！(二)篆书的结构特点1.字形长方，势取纵向。
小篆的字形般比较长，区别于大篆和金文的方形和圆势。
小篆没有撇、捺、钩这样的笔画，只有直线和弧线。
2.横平竖直，补白均匀。
小篆没有点的笔画，而主要由横、竖线和弧线组成，与其他书体相比很具特色，装饰性强。
3.上紧下松，时有对称。
篆书上紧下松，视觉中心上移，故给人以挺拔劲健的感觉。
篆书的字和隶书、楷书一样，也有独立结构、上下结构、左右结构、包围结构，但是篆书的对称结构在其他书体中是没有的。
个别篆字呈现出左右完全对称的形式，这是与其他字体殊异的。
4. 独立结构。
一般笔画较少，其特点也是上紧下松，布白均匀，中心平稳。
5.上下结构。
这种结构有两种表现原则，一是上紧下松，二是上下两部分中心线必须重合。
无论是上大下小，还是上小下大，都要浑然一体。
6.左右结构。
这种结构的字要左右相互顾盼和呼应。
左宽，则右让左:右宽，则左让右左长右短，则右倚左;右长左短，则左附右;宽窄相近，则左右平均处理。
小篆的书写研究报告
小篆的书写研究报告小篆是中国汉字书法中的一种古老字体，起源于中国古代的甲骨文和金文。
相比于隶书和楷书等后来的字体，小篆书写较为复杂，笔画繁多。
在这份研究报告中，我将探讨小篆的书写规范以及其在书法艺术中的特点。
小篆的书写规范主要包括以下几个方面：构字、结构、笔画和笔顺。
构字是指字的内部构造，小篆的构字一般以方框为基础，然后在方框内进行进一步的构造。
结构是指字的整体形状和布局，小篆的结构一般以左右对称或上下对称为主。
笔画是组成字形的基本单位，小篆的笔画通常较深且粗重，线条饱满。
笔顺是书写字的顺序，小篆的笔顺一般由上到下，由左到右，先写外框后填写内部结构。
小篆在书法艺术中有几个独特的特点。
首先，小篆的字形独特，线条流畅，极具装饰性。
其次，小篆的字形具有较高的复杂性，需要用笔法精准和耐心细致的书写技巧。
再次，小篆的字形展现了古人的审美观念和文化特征，可以反映出当时社会背景和人们的文化追求。
最后，小篆的书写需要丰富的知识和艺术感觉，对书法家的技艺和理解能力有较高要求。
在研究小篆的书写过程中，我也遇到了一些困难。
首先，小篆的字体较为复杂，需要较长的时间来熟悉和掌握。
其次，在书写小篆时，需要严格遵循字形的规范，否则容易出现字形变形和歪斜等问题。
最后，小篆的书写需要较高的笔画控制能力，需要通过不断的练习来提升。
通过研究小篆的书写，我对中国传统书法有了更深入的了解。
小篆的书写规范和书法特点使我认识到书法艺术的重要性和难度。
小篆的字形美丽独特，展现出古人的智慧和审美追求。
在将来的学习中，我将进一步研究小篆的技巧和艺术表现，提高自己的书法水平。
同时，我也希望能够通过小篆的研究和传承，传承和弘扬中华优秀传统文化。
篆书的艺术特征
篆书的艺术特征篆书是一种历史悠久的书法艺术形式，其起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。
由于其历史悠久，篆书在数千年的发展历程中，逐渐形成了自己独特的艺术特征和美学价值。
以下是对篆书艺术特征的详细分析。
一、符号化与抽象化篆书在书写过程中，具有符号化和抽象化的特点。
这种特点主要表现在其对于自然形态的简化和抽象化处理，以及对文字本身的符号化表达。
这种符号化和抽象化的表达方式，使得篆书在视觉上更加美观、简洁、匀称、和谐，富有形式美。
二、线条圆润与力度篆书的线条通常非常圆润，给人一种温润如玉的感觉。
由于篆书在书写过程中，多采用中锋用笔，所以其线条饱满、圆润，有很强的力度感。
这种力度感不仅体现在线条的粗细、浓淡、虚实等方面，还体现在线条的转折和断连处，给人留下深刻的印象。
三、结构严谨与章法巧妙篆书的结构非常严谨，每个字的笔画和部首都经过精心的安排和规划。
在书写过程中，不仅要保持每个字的平衡和对称，还要考虑整体章法的布局和安排。
章法布局上，篆书多采用横向展开的方式，使整个作品看起来更加开阔、大气。
同时，在章法布局中，还注重轻重、大小、疏密等元素的对比和调和，使整个作品富有节奏感和韵律感。
四、气韵古朴与神韵独特篆书作为历史悠久的书法艺术形式，其作品中蕴含着古朴的气息和独特的神韵。
这种气韵和神韵往往能够吸引读者深入其中，感受到中国传统文化的厚重底蕴。
具体来说，篆书的古朴气韵表现在其对于古代器物、文字形态的模仿和再现上；而其独特神韵则表现在作品中所蕴含的哲理、情感、意境等方面，使人们在欣赏过程中获得心灵的共鸣和启迪。
五、追求意境与传情达意篆书在创作过程中，追求的是意境和传情达意的效果。
通过对于文字形态和书写内容的把握和控制，使作品在传达美感的同时，也能够表达出作者的情感、态度和思想。
这种追求意境和传情达意的表现方式，使得篆书不仅仅是一种视觉艺术形式，更是一种情感表达和文化传承的方式。
六、与姊妹艺术的联系篆书作为一种历史悠久的书法艺术形式，与其姊妹艺术之间有着密切的联系。
篆书的书写特点与笔画规则
篆书的书写特点与笔画规则
学过书法的人都应该知道，篆书比较圆滑，简洁明了，看着简单写起来难，其中是蕴含着一定道理的。
怎样才能写好一笔篆书呢？
篆书的许多笔画看似一笔完成，实则靠若干搭接笔而写成的，要使接笔处不留痕迹，主要是前一笔的尽处无须回锋，后一笔势插入，两笔重合正好将搭接处掩藏于笔画之中。
搭接笔是篆书笔法技巧中很重要的一环，掌握了这一环节，就能使字舒畅婉转，遒劲自然。
笔顺是写好篆书的关键之一，合理的笔顺有助于字的结构安排，有助于书写速度的提高。
因此，掌握篆书的笔顺，对初学者来说，也是入门的一把钥匙。
篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。
重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。
1、先中间后左右
对称均衡是篆字的特点。
对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。
对于有中心长弧(一般为撇、捺笔)的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。
2、先外包后里头
对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。
这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。
3、先主笔后副笔
对于篆字中有主笔曲画的字，宜先写主笔后写副笔。
4、先副笔后主笔
篆字当中，个别有主笔曲画并起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌握重心。
5、灵活运用
对于笔画较为复杂的篆字，笔画要求并不过分强求一致，只要顺
手，可以灵活运用，做到分布均匀就可。
书法篆书书写要求
书法篆书书写要求
1. 书写篆书可不能随便哦！就像盖房子要打牢基础一样，篆书的线条得稳扎稳打呀。
你看那横竖撇捺，哪个不是要认真对待？比如“一”字，写的时候可不能马虎，得稳稳当当的。
2. 篆书的结构要严谨呀！可不是随随便便摆在一起就行的，那得像排兵布阵一样精心安排呢。
像“国”字，各个部分的位置安排不好可就变丑啦。
3. 书写的力度得把握好哇！用力过猛或过轻可都不行，这就好比走路，得有合适的力度才能稳稳当当。
写“力”字的时候多体会体会。
4. 书写速度也有讲究的哟！可别急急躁躁的呀，得慢慢来。
就好像跑步，太快了容易摔倒。
写“慢”字时感受一下那种节奏。
5. 笔画的转折可得处理好嘞！不能生硬转折呀，那感觉就像突然急转弯一样难受。
比如“又”字的转折，要自然流畅些。
6. 墨的浓淡也很关键呐！太浓或太淡都不好看，这就像做菜放盐一样，得恰到好处。
写“墨”字时留意一下墨的效果。
7. 书写的姿势要正确呀！这就跟站军姿一样重要，姿势不对能写好吗？你想想看，弯腰驼背地能写出漂亮篆书吗？
8. 心情也会影响书写的哟！开开心心地写和烦躁地写能一样吗？带着好心情写“乐”字，肯定不一样。
9. 不断练习才是硬道理嘛！难道还能一下子就写得超级棒？那可不行哦！就像学走路得一步步来，篆书也得靠不断练习呀。
我的观点结论：篆书书写要求可真多呀，只有认真对待每一个方面，不断努力练习，才能写出漂亮的篆书呀！。
篆书创作内容
篆书创作内容
篆书是中国书法的一种传统字体，起源于商代晚期。
它以其方正刚劲的笔画和独特的结构美被广泛赞誉为中国书法艺术中的瑰宝之一。
篆书的创作内容主要涵盖了许多方面，以下是一些常见的篆书创作内容：
1. 金石铭文：篆书在古代金石刻碑和铭文上得到了广泛应用。
许多历史文化遗迹中都可以看到刻有篆书字体的碑文，这些碑文记录着历史事件、人物事迹等重要信息。
在现代篆刻艺术中，人们常常以篆书字体刻写各种题词、名言警句以及个人感悟，展示其独特的艺术魅力。
2. 诗词书法：篆书与诗词相结合，可以创作出令人叹为观止的诗词书法作品。
许多中国古代文人墨客都以篆书书写自己的名句和诗作。
篆书的方正刚劲与诗词的意境交融在一起，形成了别具韵味的独特艺术形式。
3. 人物肖像：篆书也可以用来创作人物肖像，特别是在印章刻制方面。
人物的名字、字号等可以用篆书字体进行书写，细致入微的篆刻线条能够准确地表现人物特征和气质，使人物形象更加生动立体。
4. 艺术设计：篆书字体的方正稳重感使得它在各种艺术设计领域中具有广泛的应用。
例如，在标志设计中，篆书字体常被用来体现公司的文化内涵和品牌形象；在雕塑、陶瓷等工艺品制作中，篆书字体的造型也被巧妙地融入艺术作品中，赋予其独特的艺术内涵。
总之，篆书创作内容非常丰富多样，既有与历史相关的铭文碑记，又有与诗词相结合的艺术作品，同时还可以应用于人物肖像和各类艺术设计中。
篆书的独特魅力与其方正刚劲的笔画相得益彰，使得它成为中国书法艺术中不可或缺的一部分。
都说篆书笔法最简单，但篆书创作时的这个手段你会吗
都说篆书笔法最简单，但篆书创作时的这个⼿段你会吗开篇第⼀问，为什么要写篆书？在五体书法中，篆书居⾸位，以其“婉⽽通”的“龙德之美”赢得了⼤家的喜欢，如许多碑额以⼩篆题写更为典雅、庄重，篆书的联系对书写线条有质的提升。
⽏庸置疑的是当下篆书创作队伍近⼏年呈上升趋势，许多年轻⼈对古⽂字创作产⽣了浓厚的兴趣，投⼊了很多的精⼒。
杨⼩刚⽼师作品还有中书协的篆书单项展、中国⽂字博物馆围绕古⽂字的书法创作举办的书法⼤展，以及古⽂字研修班等的推波助澜，⼀⼤批的创作⾻⼲都涌现，杨⼩刚就是其中⼀位！杨⼩刚，王友谊先⽣⼊室弟⼦现为中国书法家协会会员，篆书作品⼊展第⼗⼆届国展但是很多⼈刚开始临摹，很难掌握线条的平整和中锋运笔，同时还容易使线条形成呆、板、厚、飘、散、软⽽⽆⼒等现象。
该怎么解决呢听听杨⼩刚的经验↓↓↓我的学习原则：⾄少超出⾃⼰期望的20%杨⼩刚说，“我⼀旦选择学这个，会以百般的热情投⼊。
坚毅实际上是我最⼤的标签。
”他不是按部就班地学，⽽是动脑⼦地在学！杨⼩刚⽼师作品以下摘取部分杨⼩刚⽼师的篆书创作感悟：创作之前字法要准，笔法要精，才能避免这种线条上的问题。
真正到创作这⼀步，我都是从西周⾦⽂的章法和字形、⾏草书的结字和章法中吸收⽽来。
杨⼩刚⽼师作品创作中有意把字拉长，减少笔画、增加夸张的形态，吸收《⽑公⿍》和《史墙盘》的粗细均匀，章法纵横成列，笔法上以藏锋为主，也不乏露锋之笔，更显醇厚⾃然。
通篇格局疏朗明净，整体⾏笔流畅。
要是在创作中，篆书没有的字就会以甲⾻⽂代替，或者战国⽂字、东周⽂字、也可能是楚简、战国古玺⽂字、秦简、说⽂以及字根代替。
杨⼩刚⽼师作品⽽⾦⽂创作过程中，向⼀些⾏草书作品借鉴浓淡⼲湿，在章法上形成强烈对⽐关系，字组关系，⼤⼩关系，来进⾏篆书创作。
⽐如：赵之谦把魏碑的元素加⼊到篆书创作中，我也会思考能不能把草书的线条以及章法加⼊到篆书创作中，跟篆书的章法完美的融合起来。
篆书创作分“⼿段”不同形式不同⽅法在篆书创作形式上，很多⼈都是参考往届全国展作品集，不分青红皂⽩拿来即⽤，丝毫不管形式与其正⽂内容是否和谐。
篆书创作构思
篆书创作构思篆书是中国书法艺术的一种重要书体，其创作构思需要综合考虑多个方面，包括文字内容、章法布局、笔画线条和艺术风格等。
首先，文字内容是篆书创作的基础。
创作者需要选择适合篆书风格的文字，既要考虑文字的意义和内涵，也要考虑其结构和造型的美感。
在选择文字时，可以选取一些具有象征意义或文化内涵的词语或成语，以表现篆书的庄重和典雅。
其次，章法布局是篆书创作的关键。
篆书的章法要求和谐统一，布局合理，既要保持整体的美感，也要注重细节的处理。
在章法布局中，要注重字与字之间的关系，行与行之间的呼应，以及整体风格的一致性。
同时，要注意字距、行距和纸张大小的协调，以营造出整体的美感。
第三，笔画线条是篆书创作的核心。
篆书的笔画线条要求圆润流畅，力度均匀，既要表现出线条的流动感，也要注重线条的变化和节奏感。
在创作过程中，要注意线条的粗细、曲直、刚柔等方面的变化，以及线条之间的衔接和过渡。
同时，要注意线条的整体协调性和美感，以表现出篆书的韵味和气质。
最后，艺术风格是篆书创作的灵魂。
不同的篆书家有着不同的艺术风格，而艺术风格的形成又与个人的文化底蕴、审美观念和艺术修养等方面有关。
在创作过程中，要注重表现自己的艺术风格和特点，通过独特的艺术语言和表现方式来传达出自己的情感和思想。
同时，要注意艺术风格的协调性和统一性，以表现出完整和完美的艺术效果。
综上所述，篆书创作构思需要综合考虑多个方面，包括文字内容、章法布局、笔画线条和艺术风格等。
只有在这些方面做到协调统一，才能创作出优秀的篆书作品。
篆书文章写法
篆书文章写法篆书是汉字的统一，中国文字的象形意味转化为符号意味。
可见其高超技艺及魅力。
然而，由于篆书难以辨认，容易与繁体字混淆，使得初学者在刚接触的时候感到很吃力。
但只要掌握了正确的方法，就可以写出端庄秀美、形体整齐、笔画简练的汉字，为以后的练习打下良好的基础。
古代文人用了大量的时间在创作和欣赏上面，一篇优秀的文章往往可以让人赏心悦目。
因此有的人花费大量的功夫在创作文章上，像欧阳修、曾巩等名家的文章都写得相当精彩。
可见写好一篇文章不仅要注重其内容，还要在字词方面精益求精。
对于那些不擅长写作的人来说，能写出一手好的篆书可以为自己增添不少光彩，也会受到别人的尊敬。
1、选取一本适合自己的字帖，认真研究其内容，找出规律性的东西，仔细临摹，并认真背诵字帖上的范字。
2、写字的姿势：最重要的是坐姿和执笔姿势。
这两点决定了你写字的形体，是否美观。
3、读帖：在描红的过程中对照字帖认真观察每一个字，要细致地观察字的结构和特点。
在观察的同时，将它们记下来。
4、临帖：把观察到的字形按比例写在纸上，要看清楚，然后再描一遍，达到熟练掌握。
要写好篆书首先必须选择适当的字体来进行练习，这样才能做到心中有数。
练习的过程应当遵守三点原则：循序渐进、持之以恒和独立思考。
首先练习小篆，我们推荐使用《说文解字》。
《说文解字》全部为篆书，而且相当简洁，很容易学习。
等你熟练以后可以尝试练习《康熙字典》，虽然字体有些偏差，但毕竟是从秦始皇时期流传下来的，更能反映当时的情况。
如果你想在短期内提高自己的水平，也可以买一些相关的辅导资料。
但无论怎么样，首先要保证自己有充足的时间，没有人会随时在旁边指导你，这样才能保证你的学习质量。
2、写篆书要遵循的原则：一件事物之所以被称为法，是因为其包含了一定的道理，而不是因为人们自己在制造的时候出现了疏漏。
法和意思相近，但有着本质的区别。
法指的是客观存在的规律，意指人们对规律的理解。
在篆书练习过程中，一定要遵循这些规律，严格按照原则进行。
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篆书临摹与创作浅谈
仇高驰
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习
和掌握书法技法的唯一手段。
同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹
的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发
展的过程。
我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临
摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准
起着至关重要的作用。
对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距
太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相
关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的
临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。
本文拟
从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的
感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。
一用笔
唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用
笔的度世金针，警世名言。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔
的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋
立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉
笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气
息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙
在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其
三昧。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而
急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）
节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆
转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆
通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还
要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，
不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔
的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
图1《毛公鼎铭》
图2《石鼓文》
图3吴昌硕篆书
二结字
秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。
自秦以后，历代的书法家大
都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。
自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、
吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。
明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行
笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。
这些
篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语
道破了篆书的结字特征。
因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人
的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。
这首先要练就过硬的手
上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。
结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
另外，还要考虑字形的取势。
一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。
就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的
比例，一定要符合一定的适度。
如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。
再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工
带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。
图4 黄宾虹篆书
图5 赵之谦篆书
图6 萧退庵篆书
三用墨
书法作品的节奏和意境能否得以充分的表现，用墨是一个重要的方面，因此，历代书家无不深究用墨之道。
篆书的用墨则更为重要，因为相对于其他的字体，篆书的用笔相对较简单，结字也难于突破文字固有的偏旁与部首。
我的体会是用墨须浓而不滞，淡而有神。
这样，写出来的笔画才能干而见润，湿而见笔，做到润燥相生；切忌忽浓忽淡、忽燥忽湿。
用墨的要旨应枯润相生，润
中有枯，枯中含润，以润为主，枯笔次之，在枯润变化转捩中得其自然。
简言之，用墨应以自然、和谐为要。
同时，墨法还要服务于笔法、章法的具体需要，与笔法、章法结合起来，取得相统一协调，表现出篆书作品的和谐与优雅，从
而表达出书法家创作的的思想感情。
用墨的关键在于用水。
在书写篆书作品时，掌握好墨、水和毛笔之间的关
系十分重要。
墨色湿枯浓淡的变化，至少在一个字以上为一单元，否则笔画晕
化过多，极易失去中锋用笔的劲健，也就失去字的神采。
正如黄宾虹所言：
“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。
”⒎此外，要根据书法作品的内容、形式以及所要追求的意境而有选择的运用
不同的墨法。
在用墨上若想达到运用自如，恰到好处，必须要有长期的实践和
探索
图7杨沂孙篆书
四章法
书法作品的章法包括字与字、字与行、行与行以及落款、用印诸方面的整体关系。
胡小石论学书，强调用笔、结体、布白。
三论布白即章法：“一为纵横行皆不分者，二为有纵行无横行者，三为纵横行俱分者。
”⒏由于篆书属于
静态的书体，可塑性相对较为薄弱，字形的大小又不可有太大的变化，因此无
论采用立轴还是对联、册页还是手卷，都要使之“纵横行俱分”。
这样的章法
看似简单分割，实际上并非如此。
因为“纵横行俱分”而又有界格的章法，越
缺少藏拙补缺的遮掩，对技巧的要求也就越高。
首先，通篇诸字的结构形式不同，每个字的繁简不一，要达到整体的和谐
与优雅，没有较高地驾驭字形的能力和巧妙地调节字与字之间关系的方法，是
很难凑效的。
其次，篆书用笔要求尽量中锋，任何一笔不到位，都会破坏整体
的美感。
再者，墨色的浓淡枯湿也会影响作品整体的美感。
鉴于此，我们在习篆时，要多从其他书体的章法中汲取可资借鉴的东西，
在保持篆书笔画（线条）的对称、等距的前提下，加进其字形的参差错落，再
强调线条的粗细变化，尽其字势，使每个字在界格中顾盼有情。
同时，注意保
持整体的统一。
这样，行与行、列与列就显得生动而和谐，最后，用墨色的润
枯穿插，使得笔画较少的字与笔画较繁复的字尽量协调，使整幅作品和谐统一。
上述用笔、结字、用墨和章法都是篆书临摹与创造过程中的有机的统一体，是相互牵制而又相互制约的。
一幅好的作品，是这些必要因素的“共鸣”，而
非一管一弦的清音妙响。
如若达到“规矩闇于胸襟，自然容于徘徊”的理想状态，那么，就唯有“精熟”二字。
而精熟是需要长期的感悟和积累方可凑效，
否则便无法奢谈灵感的，更不会出现“无意于佳乃佳”侥幸作品。
不可否认，
要达到书法艺术的高境界，的确不是仅仅依靠“精熟”就能达到的。
从习篆的
本体要求来看，尚还要有文字学、文学、美学以及相关的艺术理论做支撑。
但
这都是以技法的精熟为前提的，舍此，任何美妙的想法都将是徒然的。
所谓的
若不经意，挥洒自如，那是技法极为熟练以后的放松，看似毫不经意，但一笔
一画都恰到好处。
大凡在书法史上的不朽自作，无一不是具备超人的精熟技法
和完善的审美内涵，两者不可缺一
图8仇高驰篆书
图9仇高驰篆书。