讲课写实性色彩归纳写生2.1

六、写实性归纳写生
(一)构图 构图是画面成功的重要因素之一，也是首要 条件。 写实性归纳写生是通过焦点透视来体现构图 特征的。其最大的特点是在画面中建立三维 空间，视点相对固定。在构图布局时，所经 营的各种形象依自然序列来分布。着重表现 对象静止的、客观存在的空间样态。但不同 的是，在尊重自然秩序和透视效果的前提下， 写实性归纳写生必须对客观物象进行提炼、 概括。 另外，在写生时，应注意选择描绘位置和角 度。
(三)构色
写实性归纳色彩的构色，不是机械的照抄，模仿自然色彩，而是在准确把握其 色彩关系的前提下，用有限的色彩去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对 物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“限色法”或“分阶 法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而 增强色彩整体的表现力和感染力。 1.分阶法 这是概括提炼最常用的方法，即对每一个单体的物象首先确定亮灰暗等区阶的 明暗或色彩，用铅笔勾勒成形，概括为一个整色。然后根据物象的明度选固定 的几套颜色，把相应明度的色彩填充到用铅笔勾勒好的不同明暗区阶的图形中， 这种“以少胜多”，“以一当十”的提炼方法，可使形象主体更突出，更集中， 从而增强色彩的表现力和感染力。 2.限色法 限色法也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白 两极。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，将客观自然的色彩， 通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设定在一定程度上有主观意象， 表现中要明确，概括，以达到最为整一极至的效果。


七、主观性归纳写生
1、（1）平视 平视的平面展开构成方法是视点不集中,对于所描绘的景物一律平视,视线始终与 物象立面的各个部位垂直,不画物体的顶面和侧面,只画最能体现特征和姿态最生 动的一个面.因此,要特别注意影像效果,要求轮廓清晰,形象不重叠,前景不挡后景. 这种构图可向上下或左右伸展。不同时空的形象可同时布置在一个画面上,而且 不强调空间环境的刻画,往往以有代表的景物或道具象征地表现环境，以形体的 大小，线条的疏密或色彩的明暗来体现层次。 （2）立视 立视图的构成方法是由平视体演而来,即在平视体基础上画出顶面、侧面而 成．这种画法类似于机械或建筑中的轴测图画法。 （3）第三种构图形式为自由体，自由体的构成方法是以直线或曲线分割画面。 在此基础上再填充各种线、形、色，可以自由的跨越分割或根本不用任何分割 线，（图直接把各种线、形、色按一定形式规律自由拼接、组合。可以把天上 飞的、陆上走的、水里游的、梦境中的、幻想中的同时组织利用。同一画面中 既可以海阔天空地抒发情感，也可以长篇累牍地描写故事，既不受任何视点的 约束，又不受时间、空间、自然形态的限制，天马行空，完全可以自由发挥作 者的想象和虚构的作用．
五、归纳写生的步骤
（一）从对象的新的角度仔细进行观察，建立新的造型观念和新的思维 模式，在感性认识中强化理性认识和表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ；打破一般人观察事物常用角 度，全面多角度进行观察，寻找容易被人忽略的美点和趣味点；打破整 体的概念，从局部入手，观察细微之处。如有必要，可带着放大镜，自 然造物很神奇，可从中吸取设计灵感。 （二）把自己发现的美的客观对象用单线稿的形式描绘下来； （三）对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合，进行艺术性加工和处 理。构造合理的构图，描绘成形。 （四）从深至浅或从浅至深地进行着色，注意色彩的层次变化和整体色 调的把握。着色时可根据自己的设想来调整色彩的明度，纯度以及色调 的变化。并不需过于遵循原有的自然色。 （五）调整阶段。对整体色调以及细节部位进行修饰，调整阶段应将各 套色控制在一定的范围之内，不必太多的套色，局部可做深入刻画，进 行点线面的装饰。突显精致之意，增强美感。

三、学习色彩归纳写生的意义
一）对客观对象的新的观察和思维能力 二）对描绘物象的概括\提炼\整合以及 画面构成和表现的能力 三）主动探索\求新\求异的创造性能力 四）在专业设计中的应用能力
四、归纳写生的方法
（一）写实性归纳写生： 写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面 装饰绘画之间的过渡形式。应该说写实性归纳只是平面性归纳写生中的序曲和 引子。虽涉及到在观察方法和表现形式上与写实性绘画的差异，但仍量变到质 变的一个中间环节，也可以说是为后面的归纳发作前奏和铺垫。 （二）平面性归纳写生方法： 平面性归纳是色彩归纳写生的重点，也是观察方法、思维方式以及表现方 法上发生质变，并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。 （三）解构性归纳写生 在解构性归纳中，“解构”即可解释为“分解重构”，表面上看是一种非 常理性化的构成方式。但实质上是一种全新的写生方法。这种归纳写生不是一 般性质的再现、模仿、复制或“依葫芦画瓢”，也不是一般概念的“写生变 化”。而是要透过对对象的表层，深入其内部寻求本质的存在方式。着重于追 求在变形基点上的主观“变异”，其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。

（四）意象性归纳写生 在艺术创作中意象指主观情感与客观物象交融而成的心理 形象。意象性表现强调对画面意境的追求，如在抽象化倾向表 现中，常用的手法是舍弃客观实物的具体形状，提取某些形象 元素来加以组合、创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽 象”的演化，使之过渡为抽象图形，以达到表情达意的效果。 （五）设计性归纳写生 所谓设计性归纳写生是在写生描绘中，预先设定一种设计 对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的 要求， 进行有针对性的写生造型训练。是一种主题性的色彩设计。如 包装设计、服装设计、标志设计、书籍装帧设计、招贴设计、 广告设计、展示设计色彩以及室内外环境设计色彩等。
设计色彩
色彩归纳写生再认识
一、归纳写生的概念
“归纳”体现了一种偏于理性的思 维方式。而“写生”则是充满感 情和感知的行为，两者互相交融， 不可分割。即在训练过程中除了 要求有丰富敏锐的感受力和观察 力外，更要理性分析和主观处理 的能力。“归纳写生”体现了感 性中的理性把握，即客观化的自 然为主观意义的理性思维方式。

２.构图的基本类型： 1）重复型：重复是最简单的节奏，它是同一形象作为间隔排列，一般适于 表现群体形象的风姿和活动等。 2）这种构图类型称之为渐次，渐次就是连续出现的群体形象的变化。表现 出同方向的递增可递减，并具有一定的规律性。 3）对称：对称是自然赋予的一种有节奏的美，对称又可分为绝对对称 和相对对称两种。 4）均衡，如果我们把对称比作天平，那么均衡就好比是称，它不受中 轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称的重心 ． 5）交错：我们称这种构图形式为交错或透叠，在构成形象时，线与线 相交，面与面重叠，有时是互不影响的两个或两个以上的形象同在一个 画面中透叠存在，就象X光透视，后面被遮住的形象会透过前面的形象 同时出现于画面上 ． ６）适形与共用形：适形是形象尽可能适合图形中某一形体或画面边柜， 共用形是两个或两个以上的形体共用它们的某一点，某一边线或某一面。 7）打散构成：
二、一般绘画性写生与色彩归 纳写生的区别
（一）在方法上: 写实性绘画要求科学,客观的认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色,环境色, 物体色的相互关系和变化规律,装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形,色的主观处 理和形式构成方法,研究自然色调中各种色相\明度\纯度之间的对比和规律。 （二）在创作观念上: 写实性绘画为纯艺术的观念表现.多以写实的手法表现对象的客观存在,创作上自由,不必 考虑欣赏对象和个性情感,装饰色彩则受思想观念|情感欣赏对象和环境的制约。 （三）表现上: 写实性绘画严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据.受光色关系的制约,基本上是自 然色彩的记录.装饰色彩写生在形态上强化物象的平面化和夸张变形,设色上虽也源于自然,但 并不受自然色彩的严格限制和束缚,可以在自然色彩基础上进行概括提炼,也可根据装饰美的 需要,大胆进行主观想象和创造。 （四）在艺术风格上: 写实性绘画具有形体准确,色彩丰富细腻,变化微妙,给人一种客观真实感.装饰色彩由于 受装饰对象和工艺技术制约,形成了明显的装饰风格.其色彩简练|纯朴,含蓄浪漫,夸张。 （五）在使用功能上: 写实性绘画一般属于纯欣赏的艺术品,不考虑使用功能.装饰色彩除了应用于特殊工艺品 欣赏外,一般需以实用,经济,美观为原则,同时考虑使用品的材质,生产条件,材料特性和工艺技 术等使用功能的制约。
(二)构形 1.立体化 形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态， 每个物象的体形面貌，保持立体的空间状态，每个物象的体形特征以及 形与形之间的空间关系都是按照客观的自然序列来进行塑造的。 2. 整体感 写实性并不是一般意义上的看到什么画什么，而是在客观形态中丰富 的层次中，采取减法。既通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自 然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感。图4 3.秩序化 秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西，顺理成章予以归类。 在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、结构、空间、位置 等呈现出秩序，画面具有一定的装饰特点。