笛子练习方法

笛子练习方法笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。

为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。

一、势势即姿势。

对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。

假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。

俗话说：习笛不难，改笛难。

演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。

在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。

教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。

学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。

演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。

头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。

不要耸肩，两肘自然抬起。

胸背顺直，不挺不驼。

腰竖起，不哈腰。

两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。

坐时，不要坐满凳。

嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。

上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。

口腔微微打开，感觉好象含了一点水。

舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。

笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。

笛吹口不要向内侧或向外翻。

初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。

吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。

通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。

而这些，都要用耳朵来辨别控制。

手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。

手形要自然、放松。

当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。

手掌心函空，虎口不要夹紧。

用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。

执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。

通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。

而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵力；还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。

其实，观察一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。

笛子一对一网络教学三次免费试学QQ：471809579按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。

吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。

演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。

一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的状态中去，聚精会神，一触即发。

那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。

二、心心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。

因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。

心里没有音乐，演奏出来的只是音符。

古人云：胸有成竹，下笔有神。

心里如何才能有音乐呢？多听是一个很重要的途径。

其次，是多吟唱。

可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕获艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。

只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。

吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。

经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。

练笛要练心。

你心中的音乐越清楚，你吹笛时也会更深刻。

三、气气是吹笛的动力。

气不在长，而在于控制的能力。

气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。

气息控制与笛子音准关系很大。

气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低；气息越位音又会偏高。

常见的通病是八度吹不准，排除乐器本身的原因，是与音准概念不准有关。

而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。

气息控制与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音色才会饱满。

气息控制离不开正确的呼吸方法。

笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特别的循环呼吸。

从音乐出发，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法；四平八稳中等速度的乐句，可用自然中等的呼吸法；而快速的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。

对于一气呵成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。

吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动（有时会有点酸），呼气时自然地还原。

一张一合。

要走出练长音的误区，许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声音能吹得很长，质量却一塌糊涂。

长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。

吹不长，暂时没关系，把音质吹好，慢慢地长功夫了，就能长了。

气息要分清位置。

深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替使用的。

有些人认为胸式呼吸不可取，我认为是片面的。

笛子一对一网络教学三次免费试学QQ：471809579笛子的吹奏要有支撑。

低音要松沉，高音要顶住，不能松懈。

传说世界闻名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。

笛子与其说是用嘴吹出来，还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。

打拳时，要“哈”！“哈”！“哈”！才能发力，吹笛也常如此。

乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏，便更容易打通呼吸，获得气息的支撑。

用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。

用连续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富有歌唱性。

四、指笛子的音律是靠手指的运动来获得的。

手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。

这些技术要练好、练精，运用自如。

除外，音阶训练也是手指很重要的基础技术。

各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要干净利落，不能拖泥带水；各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。

多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。

按半孔也是手指的重要技术之一。

半孔发音要正确、稳定，音色要一致。

六个音孔都可作半孔练习。

第三孔的按半孔技术，一般不为人注重。

由于六孔笛子的第二孔往往偏低，如果可能，微微打开第三孔的一点点来，就会使第二孔获得准确的音准。

笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法结合起来。

总之，怎样方便、怎样音准就怎样吹。

有法无定法。

一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。

指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。

要多练拗指法，象全按作（5）时的13531353或26462646等等，要快速持久，不能吹乱。

其它的拗指法可自己去寻找，然后花精力去练好。

笛子一对一网络教学三次免费试学QQ：471809579五、舌舌的技法主要有花舌、吐音。

花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。

用舌根后的声带振动发出的叫“喉音”，用得较少，偶然用之，会使演奏增色不少。

吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。

吐音分：单吐和双吐。

单吐：“T”，即用舌尖轻轻地吐奏一下，发出短促、轻快的音响；还有一种单吐，即已介绍过的“气吐”“H”；还有用唇轻轻地一吐的“唇吐”“P”；三种单吐的区分虽很微小，但韵味是不同的。

双吐：TK。

T与K在音色上、力度上要求统一，要有颗粒感。

要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也有益处。

如：双吐，舌的运动要与手指吻合，匹配。

常见的毛病是舌头失控，一个劲地快，手指运动跟不上。

要从慢练起，一点点加快。

纯熟后可作变速练习，真正使舌与手指协调一致。

三吐也是常用的技法，其形态主要有前十六分音符，和后十六分音符。

在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来获得气息来源，并可使三吐更活泼，更有动感。

较长时间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时间空隙，可用“循环双吐”的技术。

即在T或K的同时极快地抢气，以保持双吐的连贯进行。

我曾教过许多学生掌握“循环双吐”法，一般十几分钟便可掌握要领。

最快的是铜岭桥的周密同学，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。

“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。

“循环呼吸”主要是功夫，功夫不到，即便明确方法也要有一个练习的过程。

吐音要从音乐的需要出发，有时需要干脆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连贯，象《脚踏水车唱山歌》等。

这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来，有人称它为“连吐”。

《牧民新歌》、《流浪者之歌》中都应用“连吐”的技术，使吐音不但颗粒感强，而且更连贯，更富音乐的流动感。

民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特色。

舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变化多端，非常细腻。

要分清乐句中，哪些地方该用连，哪些地方该用断，哪些地方是先连后断，哪些地方又是先断后连。

象讲话一样，有抑扬顿挫的区别，才能使人明白、好听.六、唇唇的技术是最不为人留意的。

过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。

其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。

唇的功夫不好，音色就难听，嘴唇还会打哆嗦。

笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。

泛音的轻轻长音，也同样，唇控制不好的，泛音就破了。

超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。

除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。

七、劲劲，也叫功夫。

是在自然正确的方法前提下，日积月累地练出来的真功夫。

吹笛不能用力，一用力就僵；吹笛要有劲，没有劲就软。

劲与力是有区别的。

劲是练出来的，能控制的。

吹笛用力，面红脖子粗，吹出来的声音是死的、颤动的。

手指用力，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。

吹笛的劲，有明劲暗劲之分。

不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。

明劲，也叫爆发劲，常用在超高音和强音的时候，具有很大的穿透力。

手指练出劲，叫指劲。

用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干干净净，极富弹性。

旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声音就飞起来了。

听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声音里面有东西，象珠落玉盘，流畅无比。

手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不下来。

一定要把力与劲区分开来，手指一用力，就僵死了。

嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。

有嘴劲的，音色透亮，收放自如。

如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变化。

丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。

吹笛更要有整体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神充足，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。

吹笛有整体劲，寒冬腊月头上也会热气腾腾。

“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。

练劲最忌蛮力，要自然、放松，慢慢地练。

要去体会，坚持不懈，功到自然成。

吹笛有了劲，神采也自然就出来了，演奏达到出神入化之境，才会有神韵，这是无数艺术家终身追求的境界。

八、眼耳眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。